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Principios de Diseño Visual: Gestalt y Elementos Visuales, Apuntes de Arte Contemporáneo

Una introducción a los principios básicos de diseño visual según la escuela gestalt, incluyendo el análisis de elementos morfológicos como forma, tamaño, textura y color, y elementos compositivos como punto, línea y composición. Se abordan conceptos como proximidad, simetría, clausura y jerarquía de la percepción.

Tipo: Apuntes

2018/2019

Subido el 24/03/2019

rikkd10
rikkd10 🇪🇸

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Nivel Icónico
1. Elementos morfológicos
Formato imagen
- Horizontal
- Oblicuo
- Vertical
Tipos de Forma
La forma entendida como un Todo.
- Figuras: geométricas, orgánicas...
-Fondo
Escuela Gestalt
- Se basa en entender que la realidad no se puede conocer ni explicar aislando las partes.
Mientras los científicos del siglo 19, se basaban en lo contrario.
- Una parte en un todo tiene un significado, y esa misma parte en otro contexto cambia
completamente de significado.
- Esta forma de ver la realidad se aplicó al diseño, y por tanto hay una aplicación al arte.
Tiene varias leyes:
- Proximidad: Los objetos juntos se perciben agrupados.
- Similaridad: Los elementos que comparten características similares como forma, color,
orientación, tamaño o textura tienden a considerarse agrupados.
- Continuidad: Es más probable leer la imagen a partir de objetos que son continuos entre
sí, y que muestra transiciones suaves.
- Simetría: Si en los elementos de una figura existe simetría, se tiende a percibir el
conjunto simétrico como un todo, en vez de sus partes por separado.
- Clausura o cierre: tendemos a ver figuras completas o cerradas a partir de contornos
incluso aunque sean incompletos.
- Tamaño relativo o área: En dos figuras que se superponen, la más pequeña se percibe
como objeto y la mayor como fondo.
Tonalidad
- Media
- Oscura
- Clara
Color
- Monocromático
- Complementario: Colores opuestos en el circulo cromático
- Analógico: colores cercanos en el círculo
- Complementario dividido: dos análogos y un complementario
Tiene 3
- Matiz
- Saturación
- Brillo
Ricardo Díez Souza Grupo C
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¡Descarga Principios de Diseño Visual: Gestalt y Elementos Visuales y más Apuntes en PDF de Arte Contemporáneo solo en Docsity!

Nivel Icónico

1. Elementos morfológicos

Formato imagen

  • Horizontal
  • Oblicuo
  • Vertical Tipos de Forma La forma entendida como un Todo.
  • Figuras: geométricas, orgánicas...
  • Fondo

Escuela Gestalt

  • Se basa en entender que la realidad no se puede conocer ni explicar aislando las partes. Mientras los científicos del siglo 19, se basaban en lo contrario.
  • Una parte en un todo tiene un significado, y esa misma parte en otro contexto cambia completamente de significado.
  • Esta forma de ver la realidad se aplicó al diseño, y por tanto hay una aplicación al arte. Tiene varias leyes:
  • Proximidad: Los objetos juntos se perciben agrupados.
  • Similaridad: Los elementos que comparten características similares como forma, color, orientación, tamaño o textura tienden a considerarse agrupados.
  • Continuidad: Es más probable leer la imagen a partir de objetos que son continuos entre sí, y que muestra transiciones suaves.
  • Simetría: Si en los elementos de una figura existe simetría, se tiende a percibir el conjunto simétrico como un todo, en vez de sus partes por separado.
  • Clausura o cierre: tendemos a ver figuras completas o cerradas a partir de contornos incluso aunque sean incompletos.
  • Tamaño relativo o área: En dos figuras que se superponen, la más pequeña se percibe como objeto y la mayor como fondo. Tonalidad
  • Media
  • Oscura
  • Clara Color
  • Monocromático
  • Complementario: Colores opuestos en el circulo cromático
  • Analógico: colores cercanos en el círculo
  • Complementario dividido: dos análogos y un complementario Tiene 3
  • Matiz
  • Saturación
  • Brillo

Textura

  • Sensación táctil que nos da al analizar la obra 2. Elementos Compositivos Tipos de Composición Respecto al centro
  • Abierta (centrífuga)
  • Cerrada (Centrípeta) Respecto a la percepción el movimiento
  • Estática
  • Dinámica

Elementos

El punto: tiene una gran fuerza visual.

  • Crea pautas de lectura, dirige la mirada.
  • Sirve de patrón de formas
  • Se puede convertir en un punto focal, en un centro visual (no requiere existir para existir) Hay tres tipos de punto focal diferente
  • Geométrico: el punto focal se sitúa en el centro
  • Punto de fuga
  • Puntos, focos o centros de atención La Linea Cuando los untos están muy próximos entre sí, ya no se diferencian individualmente, y constituyen una linea La linea puede ser:
  • Recta
  • Curva
  • Libertad total Funciones Plásticas:
  • Pero siempre tiene un unto de inicio, y uno de fin. Sirve de guía, te indica que recorrido seguir con la mirada.
  • La linea también aporta profundidad a la imagen, perspectiva.
  • Otra función es separar planos, organizar espacios, crear diferentes ambientes.
  • Crear formas, contornos, volúmenes y elementos. Existen 4 direcciones visuales básicas:
  • Horizontal: produce sensación de equilibrio, solidez, descanso
  • Vertical: Tiene mayor importancia y fuerza, relevancia en relación a la horizontal.
  • Diagonal: A través de esta puedo crear inestabilidad, confusión, tensión, peligro...
  • Curva: Produce otros sentimientos; se asocia con la gracia, el movimiento, la feminidad...

Punto focal principal, el rostro. Punto focal del personaje secundario, el rostro. Formando una dirección de análisis. Unimos los dos elementos texto. Y unimos todos los elementos. Iríamos del rostro principal, bajando a la marca, subiendo al rostro secundario y acabando en el eslogan al fondo, cerrando en el eslogan. EQUILIBRIO Es otro elemento compositivo básico, es la influencia psicológica sobre la mente humana? Viene determinado por la vertical y la horizontal. Hay tres tipos: EN CUANTO A FIGURA

  • Equilibrio estable.
  • Inestable figura en equilibrio
  • Equilibrio indiferente, la figura está tumbada. EN CUANTO A COMPOSICION Aquí estamos hablando de equilibrio en cuanto a peso de los elementos que integran la composición. El equilibrio también tiene relación con la simetría.
  • Equilibrio simétrico, hay equilibrio compositivo y simetría
  • Equilibrio asimétrico RITMO Es la repetición secuenciada de uno o mas movimientos. Opt-Art Estados Unidos en 1958 se crea el Opt-Art. Tiene una gran influencia por la “psicología de la percepción”. Su objetivo es crear la ilusión de movimiento, o convertir una imagen en 2d en 3d. Dejando a un lado el expresar emociones. Victor Vasarely (1970), considerado como “el padre del Op Art”, creaba a través del ritmo, la sensación de imágenes en 3D. Francisco Sobrino (Guadalajara 1932), Escultor y dibujante. unto a sus compañeros funda el GRAV (Groupe de recherche d'Art Visuel o Grupo de Investigación del Arte Visual), que duraría seis años. El GRAV realizó varios proyectos

basados en la inestabilidad visual, la luz y el movimiento, realizando además varios manifiestos constructivos como el de la Bienal de París. Youri Messen-Jaschin (1941, Siuza), es un gran representante del Body Art, y como aplicó el opt Art a los cuerpos humanos. Jugando con texturas y luces. Tenemos dos tipos de visión:

  • Visión periférica: se perciben mejor el movimiento y las sombras.
  • Visión directa: con la que se perciben mejor los detalles y colores. Simetría Trazamos una recta vertical, y partimos la figura dejando dos partes iguales, a derecha y a izquierda, esta imagen es simétrica. La simetría da seguridad, a diferencia de la asimetría, y existen varios tipos: vertical, horizontal, diagonal, y horizontal-vertical La anisotropía es la causante del efecto 3D, siempre que hay una figura asimétrica, cuando la simetría aplana estas figuras. Tensión la tensión visual se puede crear mediante las lineas oblicuas, las figuras inestables, y la perspectiva. Se puede obtener también mediante el juego de proporciones, la textura, las luces y sombras, el contraste, la nitidez y el cromatismo. Contraste Se produce cuando en la relación entre los elementos se producen diferencias notables. Se puede obtener a partir de:
  • Choque entre tonos
  • Choque de formas
  • Choque de tamaños
  • Choque de contenidos Contraste positivo y negativo, determina la visión positiva(elemento activo) y la visión negativa(elemento pasivo).

Paradoja: Figura que altera la lógica, pues aproxima dos figuras opuestas y en apariencia irreconciliables. Paralelismo: Se produce cuando dos figuras de dos naturalezas distintas presentan características comunes. Paréntesis: Consiste en una narración dentro de otra narración.