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HISTORIA DEL ARTE GREIGO
TEMA 1: ARTE MINOICO Y MICÉNICO.
-Origenes y cronología -Arquitectura: los palacios minoicos -Pintura mural y orfebrería -Nacimiento de la civilización micénica. -Arquitectura: Micenas, Tirinto y Pilos -Orfebrería TEMA 2: ARTE GRIEGO DEL PERIODO ARCAICO -Introducción -Arquitectura: el templo griego:-generalidades -tipos de templo -materiales y policromía -El orden dórico: -correcciones ópticas y problemas del friso -templos Grecia, Paestum y Sicilia -El orden jónico: templos -Escultura:-escuelas -primeras fases y madurez del arcaísmo -etapa de transición -Cerámica griega y su evolución TEMA 3:ARTE GREIGO DEL PERIODO CLÁSICO SEVERO -Introducción -Arquitectura: templos Grecia y Sicilia -Escultura: características Mirón bronces originales y copias de bronce terracota -Pintura del primer periodo clásico TEMA 4:ARTE GRIEGO DEL PERIODO CLÁSICO PLENO -Introducción -Arquitectura: la Acrópolis de Atenas -el Partenón y sus relieves -Propoleos, templo de Atenea Niké y Erecteion -otros templos del siglo V a.C -Escultura exenta: Fideas Polícleto otros escultores -Pintura y cerámica
TEMA 5:ARTE GRIEGO DEL PERIODO CLÁSICO TARDIO
-Introducción -Arquitectura: características generales -templos y tholoi -edificios civiles -Escultura monumental en Licia y Caria -Escultura exenta:Praxíteles Scopas Lispio Otros escultores -Pintura y cerámica TEMA 6 ARTE HELENÍSTICO -Un helenismo como fenómeno cultural -Urbanismo y arquitectura:Teatros: Taormina y Siracusa -Escultura: características y escuelas. El retrato -La escuela de Pérgamo:monumentos de Atalo I y II -El altar de Zeus -El llamado “barroco helenístico”. El Laoconte y los grupos de Sperlonga TEMA 7: ARTE GRIEGO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA -La ciudad de Emporión: la Neápolis -Escultura:el Asclepios de Ampurias -Estatuillas menores
su parte superior. Con un capitel con moldura en forma de neumático (llamadas de toro). También exstían unas grandes tinajas cerámicas de almacenamiento. En el palacio de Faistos encontramos igualmente un patio central de las mismas dimensiones enlosado en piedra. La entrada principal hacia el oeste y las habitaciones principales hacia el norte. Se emplean en este palacio semicolumna PINTURA CRETENSE -No presenta ningún motivo bélico (no eran un pueblo guerrero), solo aparecen representados personajes relevantes de la ciudad o la naturaleza. -emplean colores vivos, alegres (rojo, azul…) que no encontramos en la naturaleza. -es una pintura plana en la que no se observa perspectiva -Aparecen elementos de fauna marina muy a menudo -La influencia egipcia se percibe en el color oscuro de la piel masculina. También se conserva cerámica y conocían la orfebrería “El príncipe de los lírios” “la parisina” ORFEBRERÍA El vaso de Vafío. Taza en oro de reducidas dimensiones en que aparece de nuevo la importante figura del toro, en este caso domesticado. ARTE MICENICO (1.500-1.200) También llamados aqueos. Mecenas fue descubierta por Schliemann. Las ciudades se hallaban en lugares elevados y rodeados de murallas con el objetivo de protegerse. El palacio se encontraba en la parte más alta de la ciudad. Tenían un lenguaje llamado lineal B que fue estudiado por Ventris y que comienza a interpretarse a partir del siglo XX, es una lengua pregriega. Fueron
encontrados varios documentos especialmente en Pylos. Dentro de la muralla de la ciudad se encontraba el círculo A de tumbas, fuera de ella estaba el círculo B. los muros de estos círculos estaban unidos a hueso, es decir, sin ningún material entre las piedras. En estos círculos de tumbas se llevaban a los difuntos el ajuar funerario compuesto por comida, riquezas etc. Los THOLOS eran lugares subterráneos dedicados al enterramiento. Eran llamados 2tesoro de Atreo”, contaban con un corredor de acceso y al fondo se habría la tumba, una cámara circular de unos 14 metros de altura que presenta una bóveda realizada a través de un sistema de falsa bóveda, llamado así por contraposición a la verdadera bóveda. Otras ciudades de relevancia fueron: a poca distancia de Micerinos, TIRITO, situada en un llano, con unas murallas de una gran anchura que permitían tener corredores internos, si por algo destaca esta ciudad es por las bóvedas de estos corredores. Otra ciudad de relevancia fue PYLOS donde seencontró un palacio muy bien estructurado.
leyendas para explicar aquellos fenómenos que ocurrían en el mundo. Poco a poco se iba formando una nación. ARTE GRIEGO Encontramos diversos periodos: -período geométrico (s.XI-VIII a.C) -período arcaico (s.VIII-VII-VI) -período clásico(s.V a.C) -período helenístico(330-30 a.C) LA CIVILIZACIÓN GRIEGA EL TEMPLO En el siglo VI el edificio que define la arquitectura griega es el templo. Se encontraban apartados de la vida mundana de la ciudad y se situaban en acrópolis o santuarios. En ellos se realizaban las ceremonias religiosas en un altar en el exterior (de aquí la falta de decoración interna y la expendida decoración externa). Estos templos eran las casas de dios y funcionaban como telón de fondo de las ceremonias religiosas. únicamente el sacerdote podía acceder a ellos. Estaban orientados al este, por donde sale el sol, así la parte trasera quedaba al oeste. Eran de forma rectangular, recordando la forma de una casa. Contaban cont dos o tres partes: la pronaos (o pórtico), la naos o cella (donde se encontraba la estatua de la divinidad a la que estaba consagrado el templo). Los templos que eran de mayor tamaño contaban también con el opsitodomus, una sala posterior a la que solo se accedía por detrás y destinada a las ofrendas. Los templos griegos vienen definidos por el número de columnas que poseen. Así los templos se definen por el número de columnas de su lado corto. Durante la época arcaica solía emplearse 6x16, pero en la época clásica el canon será el número de las delanteras multiplicado por dos y se le suma uno (6x13). Los materiales utilizados en la construcción de estos templos fueron evolucionando. Primero eran de madera, en el siglo VII a.C pasaron a ser de conglomerado o piedra arenisca, posteriormente de piedra caliza y a mediados del siglo V a.C de mármol. Los templos estaban policromos, pero con el paso del tiempo estos colores se han ido perdiendo, así se buscaba dar vida a las esculturas y arquitectura.
TIPOS DE TEMPLOS
ORDENES CONSTRUCTIVOS
La arquitectura griega modifica las técnicas anteriores y las adapta a nuevos principios basados en el orden y la razón que buscan esa belleza basada en la perfección y el equilibrio y que al mismo tiempo tenga una utilidad humana, sirvan a los hombres. Predominan las líneas horizontales y las verticales. El orden es la relación que guarda la columna con el entablamiento ORDEN DÓRICO El orden dórico nace en el Peloponeso en el siglo VI. Es considerado el más puro y robusto. Las columnas descansaban sobre el CREPIDOMA (3 escalones) o ESTEREÓBATO + ESTILÓBATO. La columna carece de BASA, por tanto se apoya directamente sobre el estilóbato. El FUSTE presenta arista viva y suele estar formado por TAMBORES (raramente monolítico). Las tres partes del CAPITEL son siempre: COLLARINO (el lugar donde entra en contacto el fuste y el capitel), EQUINO (moldura circular en forma de plato sopero) y ÁBACO (losa cuadrada). A continuación observamos el entablamiento que cuenta con: un ARQUITRABE liso (viga que se apoya directamente sobre la columna), un FRISO con TRIGLIFOS y METOPAS(lisas o con imágenes). Por último encontramos la CORNISA, con una moldura que adquiere diversos nombres según su forma. El más común es el de GEISON. Cuenta también con un FRONTÓN y un TÍMPANO que esta decorado con escultura. El orden dórico podemos encontrarlo en Grecia y en la Magna Grecia, en la mitad de la P.Itálica y en la isla de Sicilia. GRECIA HERA EN OLIMPIA Y APOLO EN DELFO S MAGNA GRECIA PAESTUM (1ºHERA “BASILICA/ “2º POSEIDON”) SICILIA (SEGESTA, AGRIGENTO) HERA EN OLYMPIA Es el templo más antiguo, el cual fue varias veces reconstruido, era dórico, períptero y hexástilo 6x16. En sus ruinas se encontró una estatua original “el Hermes” de Praxiteles, algo que hizo famoso a este templo. Los lugares destinados a un templo se encontraban en paisajes adecuados por su gran belleza.
ORDEN JÓNICO
Nace simultáneamente al dórico pero en Asia Menor, concretamente en “Efeso”. Es un orden más esbelto pero más recargado. La basa esta formada por dos molduras llamadas toros y escocia (de forma cóncava). Cuenta con un fuste, sin estrías. La columna, más alta que la dórica aya que mide nueve veces el diámetro del fuste. Cuenta con un capitel con un ábaco liso o decorado, un equino “enroscado” en los laterales formando las volutas. Por último encontramos el collarín decorado con ovas, rosetas o distintos motivos florales, característicos del orden jónico. El alquitrane cuenta con un friso continuo que suele estar decorado con guirnaldas. La cornisa es recargada, rica en detalles. El frontón no cuenta con relieves. ESCULTURA ARCAICA (S.VII-VI a.C) Características: -Figuras rígidas, sin movimiento e inexpresivas -Pelo ordenado con superficies geométricas. -La “sonrisa arcaica” (una sonrisa inexpresiva) que irá desapareciendo con la evolución de la escultura griega. -Simétricas, algo que potencia su hieratismo. -Composiciones cerradas, en las que no hay sensación de movimiento.
- (^) La fisionomía del cuerpo humano aún no se domina (esto se percibe en los pliegues inguinales y en el arco torácico, excesivamente marcados)
- (^) No están individualizadas, por tanto todas se parecen entre si. -Busca la belleza y por ello establecen un cajón (normas proporcionales del cuerpo humano) -potencial evolutivo de la escultura griega (se desarrolla hacia el movimiento y la vida) -el tema principal es el ser humano. -material: piedra caliza o mármol policromado. -la expresión del ser humano masculino es el desnudo. Por contra el femenino durante los siglos VI y V se expresa con el drapeado en las túnicas, hasta que llega Praxiteles en el s.V y las mujeres empiezan a ser representadas desnudas. En el siglo VI habían muchos talleres como la jónica, ciclodica y ática.
ESCULTURA ARCAICA
PRIMERAS FASES DE LA ESCULTURA ARCAICA
LA NICANDRA DE DELOS
Se considera la más antigua, ya que se fecha en el siglo VII, hacia el 650 aC. Esta pieza, como todas las esculturas de esta época son ofrendas de particulares a los dioses. Se trata de una ofrenda de Nicandra a la diosa Artemisa en el santuario de Delos. La estatua se encuentra en el museo del Louvre, y mide 1, metros. Destaca el estatismo de la figura, la túnica larga, los pies juntos y los brazos extendidos a los lados del cuerpo en el rostro ya encontramos algunas de las características del periodo arcaico: peinado voluminosos con tirabuzones, cara alargada… LA DAMA DE AUXERRE Se trata de una pequeña estatua hecha en mármol. Se trata igualmente de un exvoto que fue hallado en Francia, en la localidad de Auxerre, y actualmente se conserva en el Louvre. Esta escultura iba policromada,y predomina en ella la frontalidad. Se vista con una túnica larga, con la cintura muy marcada, y una capa. Además, en la postura vemos que mantiene una postura oferente, con el brazo izquierdo extendido y el derecho doblado sobre el pecho, con la mano apoyada a la altura del corazón. Encontramos nuevamente el peinado voluminoso y el rostro alargado. En el rostro se puede observar una sonrisa arcaica, que pretende dar realismo y sensación de vida a la obra. LOS KOUROI Nace el primer tipo escultórico para las estatuas masculinas: el “kouros”. Se cree una invención de las islas del mar Egeo. Este tipo de figura masculina tiene una influencia evidente por las esculturas egipcias. Es un tipo de estatuaria muy abundante, que se dedicaban al dios Apolo y se caracterizaban por su gran tamaño.
ETAPA DE MADUREZ DEL ARCAISMO
Se produce una nueva invención en relación a las estatuas femeninas. Se impone la moda jónica y su combinación de dos telas, consistente en una túnica ligera plisada y un manto grueso, llamados respectivamente chitón e himation. LA HERA DE SAMOS Se considera la primera obra con este estilo jónico. Mide 1, 92m. Se trata de una ofrenda de un hombre llamado Queramíes a la diosa Hera en el santuario de Samos. Se fecha hacia el 570. Lleva una túnica ceñida muy fina con pliegues menos perceptibles como un cinturón, pero el elemento más valioso es el manto/himation que la figura ostenta, de pliegues más gruesos, aun asi dejando que se revelen las formas del cuerpo bajo ellos. Con la mano derecho se sujeta el manto, mientras que la izquierda iría doblada y llevaría la ofrenda a la divinidad. LAS KORAI Se trata de representaciones de mujeres que siguen la moda jónica, este tipo de estatuaria se popularizó por toda Grecia, y será la ciudad de Atenas la que se especializará en talleres de korai para producir ofrendas a Atenea. Siguen siendo ofrendas, en este caso de mármol, en torno al metro de altura, y bellamente policromadas. Presentan un leve movimiento en los pies, y generalmente el brazo derecho lo tiene adelantado con la ofrenda. El brazo se acoplaba a la figura principal con un bloque de mármol independiente, y la unión se disimulaba con los mantos. Se conservan numerosos ejemplos en el Museo de la Acrópolis de Atenas.
KORÉ DE BERLÍN
Se diferencia por el tamaño, casi el doble que las korai típicas. La policromía roja, el vestido.se encuentra más movimiento en los brazos, uno dolado y otro pegado al cuerpo y ofrendando a la divinidad algún objeto. En la cabeza observamos una sonrisa arcaica, no obstante el peinado es recogido, y lleva un birrete circular: un polos. Igualmente encontramos un collar KORÉ DE PEPLO También se encontró en Atenas, y se trata igualmente de una ofrenda a atenea. No obstante en las vestiduras opta el escultor por utilizar un peplo (túnica ceñida a la cintura) rechazando la moda jónica. La cara es mas redondeada y la sonrisa arcaica. Mide en torno a un metro. JINETE RAMPIN Realiza aproximadamente sobre el 575, esta escultura de mármol es considerada el jinete a caballo más antigua de Grecia, mide alrededor de un metro. Aunque con claros rasgos arcaizantes (el torso y el pliegue inguinal marcados, las figuras geométricas del cabello y la conocida como sonrisa arcaica) se observa un cierto movimiento (marcado principalmente por la inclinación de la cabeza) y detalle en la realización del cabello. Esta escultura estaba dedicada a Atenea or parte de Rhombos. La escultura se encuentra dividida, la cabeza se expone en el Museo del Louvre, mientras la imagen que tenemos aquí corresponde a la exposición del Museo de la Acrópolis de Atenas, que posee una cabeza réplica del Louvre.
KORE DE EUTHYDIKOS
La Kore de Eutídico (también llamada Kore la Malcarada o Kore la Malhumorada ) fue encontrada en la acrópolis de Atenas. La mayor novedad que introduce esta escultura dentro de el arte griego es su gesto, en el que desaparece esa sonrisa arcaica para dar origen a ese “ethos”, esa melancolía suave, esa serenidad, que transmiten equilibrio y sosiego al espectador, que no alteran el espíritu. EFEBO RUBIO Aunque no conservamos su cuerpo, su rostro es una muestra de ese nuevo espíritu griego, con ese ethos, con la nariz recta y los labios más carnosos y con esa ligera inclinación de la cabeza que ya la dota de mayor dinamismo. El cabello sigue siendo algo arcaico. Es de mármol y fue hallada en el año 1923, durante las excavaciones del antiguo Museo de la Acrópolis. La pieza se expone de forma permanente en el Museo de la Acrópolis de Atenas (Grecia) EFEBO KIRITO (Kiritio porque se cree que es el nombre de su escultor) Aunque el pelo sigue siendo algo arcaizante encontramos en su rostro ese ethos que transmite sosiego. Será en el cuerpo donde encontremos mayor cambio ya que los griegos comprenden que cualquier ligero movimiento es acompañad por todo el cuerpo. Así la leve inclinación de la cabeza va acompañada por la flexión de una pierna y la tensión de la otra. Todo el cuerpo acompaña así el sutil movimiento.
CERÁMICA
Primero surge la de figuras negras. Esta técnica consistía sobre el fondo rojo de la arcilla y su posterior barniz se pintaban una serie de figuras en negro. A continuación los pequeños detalles se marcaban con un punzón. Posteriormente surgió la siguiente técnica, la de figuras rojas, que consistía en pintar de negro dejando espacio para las figuras con un pequeño pincelcito. La cerámica servía principalmente para uso cotidiano, sin embargo también se empleaba en eventos funerarios, como premio de los juegos, como regalo etc. FORMAS: Anfora: vaso grande con tapa (pie panza boca) destinado a estar quieto conteniendo líquido ÁNFORA procede del griego amphoreús. El concepto permite aludir a un recipiente que cuenta con dos manijas o asas. Recipiente destinado a estar quieto conteniendo líquido KRÁTERA Se emplea para mezclar el agua con el vino. Era tan popular que tiene diversas variantes. La más común era la campaniforme y la de volutas. OINOCHE Recipiente destinado a estar en la mesa para verter el agua o el vino. Vendría a ser como la jarra actual. Cuenta con una única asa y un pico. KYLIX Se utilizaba para beber (como una copa actual)
KYLIX DE VULCI
El que estamos estudiando se denomina “Kylix de Vulci”, precisamente porque fue hallado en la antigua ciudad etrusca situada al norte de Roma. La técnica cerámica utilizada por el pintor de dicho kylix es la de figuras negras. La pintura retrata el viaje de Dioniso a Naxos, durante el cual unos piratas se apoderaron del barco y pretendían vender al dios como esclavo, pero éste transformó los remos en serpientes, llenó la nave de hiedra, hizo que resonaran flautas invisibles y provocó que crecieran vides del mástil. Los piratas saltaron por la borda y fueron transformados en delfines. ANFORA VATICANA Figuras negras en una escena principal donde aparece un tema mitológico. Aquiles y Ayax jugando a las damas. Así se recoge el momento en el que ambos héroes, dejadas de lado por un instante las armas durante el largo asedio troyano, se conceden una actividad lúdica (Aquiles y Áyax, están identificados por las inscripciones). PINTOR DE AMASIS Cuando no se conoce el nombre del pintor se pone el del alfarero y sino del tema tratado “pintor de Aquiles”
TEMA 3: ARTE GRIEGO DEL PERIODO
CLÁSICO SEVERO
Primera mitad del siglo V, del 480 al 450. Época inestable por las guerras médicas frente al imperio persa, así como guerras interas entre polis. Además, a nivel interno, la aristocracia se aferraba al poder, lo que genera también inestabilidad. Todo esto termina hacia el 460, cuando Pericles instauró la democracia ateniense. Destacan en el arte de este periodo dos templos: TEMPLO DE ATENEA AFAIA (EN EGINA) Templo dórico de 6x12 columnas. Destacan los frontones, que no se conservan in situ, sino en la Gliptoteca de Múnich. En los frontones se representaba la guerra de Troya.
- (^) TEMPLO DE ZEUS EN OLYMPIA En el frontón este, la figura del centro es Zeus, con los preparativos de una carrea de cuadrigas, a un lado Pelops (rey) y Enomao (pretendiente de su hija). En el frontón oeste se observa Apolo en el centro, junto con una escena de centauromaquia (lucha entre hombres y centauros).
