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SEGUNDA PARTE- CARLOTA CORONADO
-5 TEMAS Y ENTRA 1 EN EL EXAMEN EN UN FOLIO (DOS CARAS)
-3 FALTAS DE ORTOGRAFÍA SUSPENSO
-1 DE CINE 1 DE TELEVISIÓN 1 RADIO 2
-TEMA DE LA RADIO EN EL CAMPUS VIRTUAL
TEMA DEL CINE (1985 finales siglo XVIII)
Nos une a nuevas experiencias. Orígenes del cine, en qué contexto y factores sociales, económicos determinan el nacimiento del cine. Un medio de comunicación de masas que ha sido el cine ha influido en las masas.
¿Cuándo nace el cine? El cine nació en 1885. A finales del siglo XIX, el contexto es que venimos de la revolución industrial. Está la división de clases, el proletariado y dará al movimiento obrero. Hasta mediados y finales nos encontraremos con el movimiento obrero con la revolución industrial y van de la mano porque hay una capacidad mayor de las fábricas y disminución de la mano de obra. Supone mayor desempleo por una parte pero a la vez ocurre que las condiciones sociales y laborales han empeorado o van empeorando porque en primer lugar se hace turnos en las máquinas de funcionamiento (se quedan a dormir, las familias trabajadoras vivían en las fábricas). Todo el día trabajando influye en el ocio que no existe. Por tanto, la relación entre revolución industrial, movimiento obrero y cine. El movimiento obrero se pone en contra de las empresas porque quieren reivindicar sus derechos. Sueldos dignos ya que la mayor parte de las fábricas europeas no existían contratos, no había indemnizaciones (como ahora). Además de las condiciones laborales están las de vida, el dinero no basta para pagar comida y vivienda. Por tanto, los obreros no tienen tiempo para el ocio. Hasta principios del siglo XX nos encontraremos con unas mejoras: mayor capacidad adquisitiva (sueldos más altos) y más tiempo libre, los dos aspectos más importantes que hay. ¿Por qué vamos más al cine si vale 3,90 euros? Es complicado ir al cine una vez a la semana porque nuestros sueldos si bajan y la capacidad adquisitiva es menor nos quitamos dinero de lo que consideramos ‘lujos’. Les sobra el dinero y además tienen tiempo al tener los obreros sábados y domingos días libres.
El cine es uno de los espectáculos más baratos del momento, en cambio, el teatro era uno de los espectáculos más caros. Cine= espectáculo de masas al ser más barato. El desarrollo de las ciudades hace que el desarrollo del cine sea mayor. ¿El alumbrado eléctrico y los transportes públicos influyen en el desarrollo del cine en las ciudades? Por volver más tarde a casa. Si salgo tarde a trabajar y hay transporte público, hace que vaya más la gente al cine ya que pueden volver a la periferia. El alumbrado hace que las ciudades sean más seguras y la gente no tiene miedo al salir a la calle. Los centros de las ciudades se convertirían en centros de ocio. La gran vía madrileña en todos los palacios del cine: prensa, música… eran antes grandes espectáculos de cines (ahora en Zara’s). Más factores: desarrollo del mercado de consumo de masas de otras invenciones que habían surgido en estos años, por ejemplo, el fonógrafo.
A finales del siglo XIX y lo va a explotar económicamente a través de salas que uno podía escuchar música individualmente dando dinero. No era normal en casa al no tener radio (la mayor parte de las clases pobres y populares no tenían dinero para permitírselo). El último factor es la tecnología. Nacimiento y desarrollo de la fotografía ya que es el antecedente del cine (cine se le denomina imagen en movimiento o fotografía en movimiento). El antecedente más remoto del cine es una linterna mágica fue importante porque… El cine es contar algo en imágenes y a quién. La esencia es que es un medio de comunicación. El fundamental del cine es que es un espectáculo
colectivo. Ver una película en tu casa no es cine. Cine lugar de ver una película y a través de una proyección de una pantalla.
¿La linterna mágica qué tiene en común con el cine? Proyecta imágenes ante un público. Aunque fue un invento del siglo XV, tenemos a un público que narra una historia con imágenes. El público acostumbrado a que le cuenten historias con imágenes en un lugar dónde se proyecta. La linterna mágica como aparato electrodoméstico muy pocos ya que era un bien de lujo. Por eso de proyectaba en salas para las clases obreras. ‘La muerte de la guadaña’ historias fantásticas y crea atracción. No es un espectáculo estable, espectáculos de cabaret uno de ellos era la linterna mágica o teatro óptico.
A mediados del siglo XIX para que nazca el cine. Thaumatropo es una especie de juego pequeño cartón que hay un pájaro una jaula y dos hilos. El cine existe porque es defectuoso. La luz del fluorescente es continuo o no. Apaga y se enciende muy rápidamente. Un fluorescente cuando se bloquea es mucho más lento y nos molesta. Se descubre en el siglo XIX de moda muchos juguetes que juegan con la …..COPIAR Primera parte antecedentes del cine hay juegos ópticos que es fijo. El movimiento de la fotografía que es muy realista no deja de ser un instante. No deja de captar la imagen tal cual el. El cine será capaz de hacer eso. Otros aparatos el zootropio, diferentes tiras donde había diversas ranuras había una imagen en movimiento. El referente más cercano al cine se acoplaría a los espectáculos. El siguiente antecedentes de kinetoscopio de Edison capaz de captar fotografía a tal velocidad que parece que está en movimiento. El problema es como proyectarlo. ¿Qué aparato veo para ver mis imágenes en movimiento? Edison inventó este instrumento. Diferentes peliculitas que durabas 10/15 segundos y las colocaba en este aparto en el que uno metía una .moneda y la película pasaba por un objetivo de manera individual. Colocar en unos lugares que se llamaban penny arcades podían metiendo una moneda ver una película de corta duración o varias. No es cine porque no se ve de forma colectiva. No tenía las capacidades tecnologías para hacer las películas más largas. La cámara no permitía que el botón de arrastre pudiese hacer películas más largas ya que se rompía la cinta al pesar demasiado. Se inventaban noticias y las grababan y la publicaban en el cine. Falsificaciones al cortar una cabeza. Nos atrae algo que nunca hemos visto. Los indios del cine es esto ya que las personas están fascinadas por los pequeños relatos de vida en una proyección de cine. Por ejemplo, un beso en esta época no era normal darse un beso en un público. ¿Cómo son los planos? No existe el concepto de secuencia. No existe el lenguaje cinematográfico. Coloco la cámara aquí y las cosas ocurren delante, sin puestas en escena. Único plano fijo. Además de no haber movimiento son planos generales que nos muestran los planos de acción.
Pedir a Ángela
27-04-
Se grababan películas a la vez, había diferentes escenarios: comedia, drama. Como no importaba el sonido se podía grabar con diferentes cámaras diversas escenas. No existía lo que entendemos los procesos que conocemos ahora. Para hacer una película tenemos que partir por un guion actualmente. El director tenía una idea y ni siquiera se plasmaba en el papel. En cada escena había improvisación. Cambiará esto en 1915 en adelante con el esclarecimiento de la industria del cine con la ayuda de grizzli que ayudó.
En el documental que hemos visto ¿qué diferencias vemos en El Nacimiento de una Nación con las películas que hemos visto la semana pasada? Hay montaje. No solo una escena, sino que se empieza a haber una articulación del lenguaje dentro de una
pero siempre modelo de Studio System, con la incorporación del sonido y a partir de ahí, se generalizará el cine sonoro. La mayor parte de los directores de cine estaban en contra del sonido, porque consideraban que no era cine si tenía sonido. Su personaje Charlotte en las películas de Chaplin jamás habló porque está en contra del cine mudo. Se tendrán que adaptar porque los gustos del público es el que manda. ¿Por qué el 3D no va a triunfar? No lo hacen bien. Llega el color también. Les parece horrible sin embargo al público les gusta ver más las películas de color.
El cine de Europa se concibe con como cine de artista. Cine de autor.
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Hay una segunda pasada de censura. Ahí es donde se establece la censura a posteriori, no se puede presentar una película sin antes este análisis de censura. El doblaje también sirve para censurar. Historia de censura de doblaje en España.
Final pesimista. Uno más dentro de esa gran masa. Ladrones de bicicleta en Italia. Ladrón de bicicleta en España. Historia en sociedad que no tiene esperanza en el futuro. A través de un doblaje se puede hacer propaganda, y cambiando la intención de los autores. ‘Cristiandad’ ‘pequeño Bruno ‘cuando en la película original no dice nada. Mecanismo más para la intención del cine. Va apareciendo el destape, consecuencia de la relajación de la censura. Su desaparición siguiente, muchas películas prohibidas se podrán estrenar y seguidamente su éxito.
Uno de los principales espectáculos de las clases trabajadoras y clases medias. En los años 50 y generalizado en los 60, nos encontraremos con la televisión en las casas. El cine se empezaría a reinventar. El cine empezará a ser en color, se inventa el cine panorámico. Las películas antiguas eran cuatro tercios, de formato cuadrado. Y a partir de los años 60-70 formatos más amplios diferenciando la televisión ya que se ve muy mal que es cuadrada. Antes las veíamos con bandas y por tanto se veía más pequeño. En el cine todo lo contrario, y por eso atraía al público. Cine de Hollywood empieza su crisis y empezaran nuevas formas de hacer cine: cine indie a partir de los años 70 en adelante. En Europa nos encontraremos con nuevas maneras de hacer cine, a partir de los mediados de los 60 con la nueva ola británica con narraciones diferentes. Ya no hablamos de un final cerrado y un final feliz, empiezan los abiertos o películas en las que no hay narración. Se puede hacer este tipo de cine porque empieza a haber crisis ya que no ven el cine en las salas, solo los cinéfilos. Hemos ido viendo cómo nace un medio de comunicación de masas, desde lo propagandístico hasta lo social. El cine como medio de comunicación tiene diferentes funciones. El cine su función principal es entretener pero a la vez informa. El cine nació también como medio informativo. También propagandístico y a la vez influencia social también desde el punto de vista desde los modelos que muestra. El cine tiene diferentes funciones e influencias. Utilizando para cerrar una imagen positiva de determinados sectores de la población y así integrar ese sector
TEMA 2 PUBLICIDAD
La publicidad compramos a veces por necesidad. Empieza con la blackberry, se produce un contagio y todos ‘mueren’ con la blackberry. El iPhone 6 más adelante. Genera necesidades como sociedad que realmente no son tales. ¿Cómo cambia la sociedad con la publicidad? No designamos Pan de molde sino que le llamamos Bimbo, no llamamos pañuelo sino Clínex. Comunicación persuasiva hablando de publicidad. Tiene un fin que es que eso se vea y ya está. Un fin que consiste en actuar y nos convence para hacer algo y actuar. Yo quiero que tú compres esto—>
2.1. INICIOS HASTA 1945
¿Cuándo nace la publicidad? Cuando hablamos de finales del siglo XIX hablamos del nacimiento del cine pero también del nacimiento de la publicidad. Lo que se busca es vender periódicos y a la vez será el escaparate de la publicidad. Tenemos periódicos que tengan tiradas y la publicidad se aproveche.
FACTORES DETERMINANTES
Los factores que determinan el inicio de la publicidad. A finales del S.XIX el negocio publicitario crece y se va creando un negocio especializado en él.
- Factores económicos, sociales y políticos. 1.1. La industrialización se extiende y crece el comercio. 1.2. Implantación mayoritaria y definitiva de regímenes políticos liberales.
Influye en la publicidad porque hay un liberalismo económico. La ley de la oferta y de la demanda. Para conseguir el máximo beneficio de las empresas se produce más y siguiendo la ley de oferta y demanda ya que el Estado no maneja la economía, lo controla. Gran desarrollo de las empresas.
- Crecimiento demográfico: suministra mano de obra industrial
Esa gran mano industrial es consumidora. Mayor cantidad de .. potenciales. Supone un crecimiento de la demanda por el gran consumismo.
- Consecuente crecimiento de la demanda. 2. El consumo y el desarrollo de la marca. 1. Los fabricantes piensan en el consumo al por menor y empiezan a envasar sus productos en unidades reducidas.
En una tienda venden judías y todas se venden a granel. Tú compras arroz, judías etc. Se vende al por mayor porque no hay producto ya que el producto es en grandes cantidades y se venden a granel y en las tiendas.
2. La marca empieza convertirse en un signo de calidad. El fabricante quiere distinguirse del resto en el mercado.
Los productores se dan cuenta que si hay más competidores del mismo producto hay que distinguirse. ‘Yo soy el arroz que no pasa’—>Brillante. El fabricante empieza a pensar en algo que le diferencie. Tanto producto como marca. El envasado como algo fundamental para diferenciarse de la diferencia. Se basan en unidades reducidas. La marca se convertirá en signo de calidad. El mismo logotipo de Coca-Cola de 1866 no ha cambiado mucho de 2016. Se identifica un producto según su envase, etiqueta, unos determinados colores y el paquete en sí.
2.2 PUBLICIDAD Y COMUNICACION COMERCIAL ENTRE 1945 HASTA
NUESTROS DÍAS.
Introducción
- En los años 50, la publicidad entró en otra nueva fase de su desarrollo.
- Cambio a todos los niveles.
*Organización empresarial
*Medios de comunicación utilizados
*Importancia social de su actividad
contenido televisivo y el producto. Por ejemplo el queso Camembert es más normal que vaya a Master Chef y no a Vis a Vis. Depende de la franja horaria habrá una cosa u otra, se identifica el producto con las características del programa. El patrocinio consiste en que las marcas pagan el programa. Soy Master Chef y hay aceite pues sería quien paga el programa, la tele tiene un gran ahorro a la hora de los gastos de la realización del programa: este espacio lo ha patrocinado Aceite. Dentro del propio programa el mismo presentador patrocina el producto. ¿Cómo consigo más dinero por publicidad y con más anunciantes? Cortando. Se les ocurre hacer contenidos publicitarios no por patrocinio sino por spots para que un solo programa pueda patrocinar un único anunciante. Si no me da tanto dinero, ese programa hago 2 o 3 cortos publicitaria si hago spots publicitarios de diversas marcas que me dan dinero y así se rentabilidad el espacio televisivo. Cada vez más contenido de publicidad aumentando el número de trabajo de los publicistas. No es lo mismo hacer un cartel que grabar un anuncio televisivo aunque dure 1 minuto necesitamos actores o actrices, un director de publicidad, gente atrás los fastos aumentan y a la vez los espacios publicitarios aumentan más que los espacios publicitarios en prensa porque se convertirán en un medio de comunicación de masas. Por ejemplo, en EE.UU. en 1948 hay 9,8 millones de dólares de inversión publicitaria en televisión y en 1960 1, billones.
Nuevas estrategias publicitarias
Diferentes estrategias de persuasión:
1. Rosser Reeves (director Ted Bated & Company). Tipo de publicidad muy agresiva. Consiste en que cualquier cosa vale para conseguir que compren su producto. Todo vale incluso mentir. Por ejemplo, Don Simón ataca al competidor pero también se puede ser mintiendo. Puso en marcha un anuncio de un antiácido que decía absorbía 47 veces su peso de ácido estomacal. El experimento estaba manipulado, todo vale incluso pasando por encima de la ética y mintiendo faltándole el respeto al consumidor. Presenta promesas falsas igual que los cigarrillos Viceroy empieza a utilizar de su filtro como estrategia publicitaria y así atrapa el alquitrán y la nicotina que le funciona para diferenciarle del resto. No hay una legislación que ampare al consumidor, en estos primeros años no se respetan normas éticas de algunas agencias publicitarias. Lo que define la agencia de venta de Reeves es la técnica del USP que si a la agencia le envían un producto tenemos que conseguir que el consumidor sepa que hay una característica única que le hace diferente a todo lo demás y así vencer a la competencia. Es sencillo sobre la base de promesa/beneficio. Concentrarse en una característica única del producto. Otro ejemplo de M&M es la estrategia del chocolate que lo va a diferenciar de lo demás ‘se funde en su boca no en su mano’.
- Dvid Ogilvy (agencia Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather, 1948). Estrategia basada en crear una imagen de marca con personalidad única, reconocible y duradera en el mercado. Por ejemplo, El Corte Inglés lugar donde encuentras todo y da una imagen positiva. La garantía en el mensaje de calidad sino me gusta se devuelve—>’si no le gusta le devolvemos su dinero’. El objetivo es que el consumidor se identifique con los valores de la marca. Yo puedo dar una promesa y puedo decir que esto es milagroso y puedo hacer mucho dinero durante un año. Cuando eso no tiene los efectos deseados se puede producir un efecto masivo y al revés. A largo plazo no se consigue algo bueno. Si lo pensamos la imagen de la marca e muy importante. Ryanair quiere invertir en su propia imagen no dará solo la maleta de mano sino también el bolso. Además antes no había asientos asignado y ahora sí. Serie de estrategias que mejoran la marca de Ryanair. Mensajes cargados de estos rigurosos, ‘sépalo todo’. Clientes distinguidos: Rolls-Royce, American Express, etc. Símbolo de estatus->American Express.
3. Leo Burnett (agencia propia en Chicago, 1935). Estrategia: publicidad directa y sencilla, sin trucos, concentrada en la cualidad única del producto. Volvo por ejemplo. La estrategia: publicidad directa y sencilla, sin trucos, concentrada en la cualidad única del producto. Sobre todo siendo cercano a los consumidores y explotando estereotipos con los que se identifica el público. Por ejemplo, los cigarrillos Marlboro en el año 1966 (aunque se inicia en los años 50). Figura del vaquero como símbolo de la virilidad, fuerza, y raíces americanas. Éxito de ventas de la marca. 4. Bill Bernbach. En contra de las estrategias que son poco morales y engañosas. Su estrategia es vender usando su sentido del humor. Se aproximará al público usando la imaginación y el humor y está muy unido con la gente de la contracultura de los años
- Empiezan a manifestarse en contra de la guerra y manifestaciones sociales como la emancipación de la mujer. Un tipo de público más joven y que comparte otro tipo de valores. Un ejemplo El Escarabajo es muy pequeño (Wolkswagen)
La publicidad política
- Hasta el momento, a los 50, las campañas electorales las llevaban los propios partidos como iban a ser los carteles, los eslóganes etc. El partido republicano se pondrá en las manos de Reeves y le encargarán la campaña publicitaria y eso marcará un antes y un después. El resto de elecciones, ambos partidos políticos se convertirán en productos publicitados por las agencias.
- Televisión:
- Se establecen criterios publicitarios en la ‘venta’ de candidatos y opciones ideológicas: ‘’comercialización’’ de la vida política a través de su imagen. Creando imagen positiva a través de un candidato en los mítines va con la familia unida y feliz. Una cosa es ser candidato de Podemos y optar para ser presidente del Gobierno. En EE.UU realidad bipartidista en el que ningún candidato raro que no estuviera casado.
Se encargan de preparar el mensaje en publicidad impresa, spots…Pongo mi anuncio en un partido de fútbol y si soy de cosméticos me voy más a la Cosmopolitan. Se intenta hacer de una manera masiva, fácilmente comprobable. Nos podemos fijar en la próxima que carteles hay, si caminas por el barrio de Salamanca votan PP.
*Tareas específicamente publicitarias en una campaña electoral:
- Preparación del mensaje: anuncios (impresos, cuñas, spots, vallas)
- Selección de los medios que sirven de soporte
- Sondeos y medidas de la opinión popular
No solo la publicidad exterior sino el resto de los medios. En prensa o en tele. Tenemos que pensar además que las campañas electorales americanas son muy diferentes a las españolas desde el principio. Tan solo en los últimos 12 años, en España se empezaron a hacer spots publicitarios de los partidos políticos. Antes eran espacio determinado de hacer campaña después del telediario. Pedían el voto en 5 minutos bastante infumable. Ocurría que no se hacían spots publicitarios y que en EE.UU. se hacen ese los años 50. Ahora empezamos a hablar de campañas orquestadas en España a través de spots. Funciona más un buen spot que el discurso de alguien o más que un debate porque funciona por la persuasión. Lo que importa es que nuestra idea del spot llegue y convenza. Había un spot de las cejas de Zapatero, otro que era una familia sentada viendo el televisor y discurso de Zapatero mientras tú sigues, las familias lo perdían todo porque se llevaban sus muebles unos trabajadores. Apelar la persuasión o la del
- Evolución sociocultural (60’s y 70’s). La publicidad debe adaptarse al espíritu contracultural, los fenómenos raciales y movimientos feministas, etc. El movimiento feminista, los hippies y el público empiezan a cambiar de mentalidad. Todos estos fenómenos socioculturales empiezan a cambiar la publicidad.
Marco regulador de la publicidad hasta los años 60
El primer factor Comisión Federal para el Comercio (FTC), 1914 en EE.UU.
Hay una autorregulación (compromiso de madison) no funcionaba así que partir de la década de los 60, todas las críticas que dañan al producto. Si los consumidores dañan la marca, será difícil que siga competitiva en el mercado. Adaptarse a las nuevas reglas y no saltársela y antes de demandas o público en contra. El consumidor comienza a hacer demandas. El consumidor reacciona y demanda respeto y honestidad en los mensajes que recibe.
- Defensa del consumidor y autorregulación ética. Se mejora esa autorregulación y apoya de la mayoría. No es solo una preocupación de EE.UU. sino internacional. Por ejemplo se establecen normativas que no son leyes, son directrices. Ej: Normativa de Naciones unidas y la UE al respecto, además de la regulación específica de cada país. Una aspiradora y ponía: bella, autónoma, independiente como tú. Anuncio machista apelando a la belleza de la mujer. Se retiró la campaña.
- Nuevas estrategias de venta. Cada vez más difícil persuadir a estos nuevos consumidores. Disminuye la inversión en publicidad en EE.UU. Crisis económica + generación contracultura = dificultad de la publicidad para persuadir a los nuevos consumidores, inmunes a las campañas clásicas.
Lo primero se investigará el Mercado: intenta y rigurosa. Implica las ‘audiencias’ en los años 70 dentro de la gran audiencia. Grupos sociológicos con motivos y aspiraciones distintas. Invalidez de las campañas generales. Necesidad de mensajes enfocados a las características de cada grupo concreto. No por igual, sino por franjas, por ejemplo, de edad para dirigirnos a un grupo concreto en un refresco como la Fanta antes era familiar y ahora para la juventud. Aprovechan con ‘cuéntanos tu experiencia’, ‘vete de Erasmus con Fanta.
Lo segundo identificar y ‘psicoanalizar’ a los consumidores. Determinar su tipo de vida, aspiraciones, valores, creencias, gustos, etc.
*Método pionero en investigación de campo, aplicado por Young & Rubica, (1970’s: Values and Life-Syles (VALS). Distingue 4 grandes categorías y 9 grupos de consumidores, sistematizando al público al que me dirijo y así hago una estrategia u otra.
Es importante el análisis psico-sociológico es básico para crear mensajes efectivos que les capten de forma inteligente. Se empieza a partir de los años 70, porque antes no era necesario hacerlo. La publicidad era dirigida a las amas de casa, eran ellas quienes iban a comprar todo incluso calzoncillos para su marido. Era más fácil una campaña global pero ahora hay que adaptar el mensaje al tipo de público.
3. Evolución sociocultural. Una cosa importante será elementos socioculturales, integrar a las minorías raciales en EE.UU. Publicidad con nuevos protagonistas desde los negros hasta protagonistas de nuevas campañas que van diriges a mujeres con nuevos roles femeninos. Los movimientos feministas incluyen mucho en los movimientos más modernos del espacio publicitario.
Nuevo panorama publicitario (1990-2015)
Cada vez más complejo. La sociedad de la comunicación, no solo a la tv, radio, prensa. Ahora nuevos medios como internet, telefonía móvil da a un nuevo paso a la publicidad. Cuando utilizamos Internet la complejidad es mayor, prensa y tv no porque lo podemos pasar. Nuevas estrategias para producir publicidad en internet, lo que más funciona son en las redes sociales. Es mucho más fácil dirigirme al grupo específico. Fácil llegar a un público muy objetivo a través de Facebook, Twitter porque se puede comprobar con la información que tienen nuestra. Todos los clicks que damos se nos mostrarán publicidad relacionada a nuestras aficiones. Marketing, campañas vitrales desde vídeos de YouTube y que en verdad son campañas que se comparten y así los consumidores lo vemos. Cuanto contenido genera el propio consumidor. Más audiencia online que en televisión a través de twitter no solo yo generar contenido sino los propios ministéricos generan contenido. Cada vez más basto y diversificado el mercado. Las agencias ahora se especializarán, unas se dedican solo a hacer la careta de entrada de patrocinio, investigación de mercado, diseño de campañas, feria o eventos…Cada vez se van diversificando más, aunque hayan pequeñas empresas hay una independencia que la logística y función…. Agencias publicitarias empiezan las campañas a nivel transnacional.
Impacto de las nuevas tecnologías en el mensaje publicitario: Mejora el nivel creativo las campañas son cada vez más originales y contacto con los consumidores es necesario hacer un plan de medios: qué quiero hacer. Nuevas fórmulas que cada vez sean más originales. Audiencias más pequeñas y ahora llegar específicos con un público potencial y no llegar a 1000 que no les interese, cada vez más a la especialización.
18-04/ TEMA 4: TELEVISIÓN
¿Nos gusta la Televisión?
Nacimiento de la televisión
Consumo lineal: miércoles de 10.
Consumo que se hace fuera de los horarios de emisión: tv a la carta no cuenta dentro de las audiencias pero sigue convirtiéndose en uso televisivo de maneras actuales de ver tv.
Cuando nace la tv en pocas décadas se convertirá en una pieza de …
Va a revolucionar todos los medios de comunicación hasta el momento. En el espacio doméstico el entretenimiento de la televisión: el entretenimiento va a entrar dentro de la casa. Las casas no eran lugares de ocio, si uno quería divertirse salía de casa: teatro, a la verbena, teatro, los niños salían al parque y jugaban. En el momento en el que ocio está en la casa, no lo buscamos a fuera. Las familias se quedan más en casa y el entretenimiento cada vez duran más. Revoluciona el espacio privado y si lo pensamos, ¿siglo XIX qué hacían cuando llegaban a casa?
La televisión agrupa a toda la familia al haber solo un canal no había discrepancias. Todo el país veía lo mismo y hace mucho porque la televisión nos da los temas de conversación del día siguiente que nos marcará lo que hicimos el día anterior. La agencia setting marca nuestros temas de conversación. —> años 50 en adelante. Poco a poco irá variando. ¿Cuántas televisiones tenemos actualmente? 6. Dividimos audiencias pero esa división que se produce en estas últimas décadas genera una revolución dentro de la propia familia que propicia a la individualización. Revoluciona el espacio doméstico y además el mediático porque no tendrá competidores. Hasta la llegada de Internet cuando se generaliza el medio…Lo seguimos teniendo pero lo
enemigo. Al principio será una competencia porque la gente que ve la tv no va al cine. Pero después la industria genera contenidos televisivos de gran éxito: las series de televisión americana. La mayor parte de las cadenas que producen televisión (hbo) nos encontramos con otras cadenas que hacen sus series gracias a acuerdos o que tienen tv como fox que produce todas las series que va a su cadena. Por tanto, esa colaboración sigue en la actualidad y cada vez con más éxito. Las películas, Hollywood se da cuenta de q la tv puede ser un gran aliado de que una vez que las pelis que ya han hecho el circuito se lleve a la tv por cada emisión la productora sigue recibiendo el dinero y por tanto, rentabiliza. Si nos fijamos, los inicios de la tv el cine está muy presente en cuanto q muchas pelis se pondrán en tv. Cada vez más habrá una disminución de la programación cinematográfica en la tv. ¿Qué contenidos se priman en la televisión? En prime time hay series ¿por qué no hay cine? Porque si yo puedo ver El Peliculón sale el actor que me gusta pero a la semana siguiente no lo veo porque me parece un rollo, no tengo una fidelización. Busca fidelidad a las audiencias con un producto seriado. Si ponen un capítulo quiero ver el siguiente. En los años 80,
TELEVISIÓN
Es mucho más fácil controlar algo que depende de ti que algo independiente con sus propios contenidos. Desde su nacimiento la intención es crear un ente para la propaganda no un ente independiente. Intencionalidad propagandística
La televisión representa la realidad, tiene muchísima verosimilitud. Es el directo televisivo es el que da más sensación de realidad en la televisión. Nos crea diversas realidades y tendemos a creérnoslas.
