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ANTECEDENTES. CONTINUIDAD DEL
ESTILO INTERNACIONAL
Al final del siglo XIX, la incorporación de nuevos materiales y el desarrollo de nuevas técnicas, revolucionaron los modos tradicionales de construir. El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura comprende un período situado entre las dos guerras mundiales, y su objetivo es la renovación del carácter, diseño y principios de la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Los protagonistas fueron arquitectos que reflejaron en sus proyectos los nuevos criterios de funcionalidad y conceptos estéticos. El movimiento se identifica en el momento de su máxima expresión en los años veinte y treinta del siglo XX. Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a cargo del CIAM, promovido por Le Corbusier, y las conferencias internacionales, donde se desarrollaron muchas de las teorías y principios que luego se aplicaron en varias disciplinas. A estas pertenecen el movimiento De Stijl, la Bauhaus, el constructivismo y el racionalismo italiano. En 1936 se acuñó el término Estilo internacional en los EE.UU. y a menudo se llama así a todo el movimiento. Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse a finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens. Sus mejores ejemplos se construyen a partir de la década de 1920, diseñados por arquitectos como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. La llegada de Hitler al poder en 1933 y el cierre de la Bauhaus provocó la salida del país de numerosos arquitectos y creadores que habrían de difundir los principios de este movimiento a otros países. En Estados Unidos comenzó a generalizarse la denominación International Style tras la exposición de Arquitectura Moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro International Style: Architecture since 1922. Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo, las últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno. CONCEPTOS, ACTITUDES:
- Defensa FUNCIONALISTA del protagonismo del hombre.
- Sistema proyectual basado en MÉTODO Y RAZÓN.
- Confianza en nuevos medios TECNOLÓGICOS como la transformación positiva.
- Valor SOCIAL de la arquitectura.
- Asociación entre forma y POLÍTICA:
Transparencia de fachadas con estructura independiente y muros de vidrio = honestidad. Planta libre = democracia, posibilidad de elección. Ausencia de ornamentación = economía. PRINCIPIOS BASICOS FORMALES
- Arquitectura como juego dinámico de planos más que como masa, aunque como volumen -> PRINCIPIO DEL VOLUMEN Ejemplo: Piel tensada sobre esqueleto sustentante, muros cortina en vez de ventanas(mantener la continuidad), cristal enrasado a la cara exterior del plano para dar una continuidad
- Regularidad en la composición, sustituyendo la simetría axial académica ->PRINCIPIO DE REGULARIDAD
- Ausencia de decoración aplicada, sustituida por la perfección técnica y expresividad del edificio a partir del detalle arquitectónico y constructivo
- También: No uso de formas orgánicas (reducción de toda forma a la abstracción). Repetición de elementos. Sencillez. Utilización de pocos materiales (además, no utilización de los tradicionales como piedra y madera). MOTORES DE LA EVOLUCIÓN Y CRISIS:
- CONTEXTUALIZACIÓN CULTURAL: Simbiosis de presupuestos modernos con aportaciones culturales, tradiciones, materiales, tecnología, capacidad creativa, etc. de cada contexto.
- RENOVACIÓN FORMAL: Necesidad de huir de todo manierismo.
- RELACIÓN con la HISTORIA DE LA ARQUITECTURA: Reubicar el presente de la arqª en la evolución histórica.
- RELACIÓN con la CIUDAD: Se acepta la idea de ciudad ante el fracaso de la urbanística racionalista a base de separación de usos creando nuevos barrios mediante principios cartesianos.
- Consideración del USUARIO: Cambio de concepción respecto al usuario para quien la arquitectura se piensa y se proyecta. TENDENCIAS:
- Continuidad del momo
- Retraso clasicista
- Revisionismo DECADENCIA DEL MOMO:
Ludwig Mies van der Rohe (1886-
- Arquitecto de más clara continuidad del método internacional
- Dos tipos de arquitectura preferida: pabellones y rascacielos transparentes
- A partir de la experiencia americana modifica características proyectuales (director de la bauhaus 1930-33 y de la escuela de arquitectura de I.I.T 1938-
Pabellones: pierden transparencia, flexibilidad y rigidez, se convierten en rígidas cajas de cristal (del pabellón de Barcelona a Neue Nacional Galerie) Rascacielos: pierden forma cristalina, argenica y libre; se convierten en prismas estrictos que celebran su autonomía (rascacielos de planta poligonal a Lake shore drive)
- Paradójicamente, su práctica llego a ser antifuncionalista, por prefijar una forma a cualquier función
- Hizo 70 obras la mitad en EEUU y la otra en Europa
- Nada delimita mejor el proyecto que las palabras de San Agustín “La belleza es el resplandor de la verdad” CONCEPTO DE MONUMENTALIDAD: En los años 4 se cree que la arquitectura no puede ser solo función y por ello se compatibiliza la función con la estética. En esta linea va el concepto de monumentalidad, los proyectos deben tener algo más que una función. “La necesidad de una nueva monumentalidad” El edificio de un mensaje coherente con el pensamiento del pueblo. Critica al MoMo presentando su arquitectura como simples contenedores, “una cascara”. Defiende los conceptos del pasado pero no la forma. Imitar los efectos de la luz, no poner fronteras y pilastras, se toma la austeridad, el rigor, la proporción, lo semántico y lo sintáctico. OBRAS RASCACIELOS FRIEDRICHSTRASSE : Mies quería mostrar la estructura reticulada, mostrar la verdad y por tanto la belleza, si el edificio fuese opaco estaría escondiendo su verdad y por tanto carecería de belleza
RASCACIELOS DE VIDIRIO (Berlín, Alemania, 1922): La geometría cristalina del Rascacielos de la Friedrichstrasse se transformó en este proyecto en una planta biomórflca compuesta por un núcleo y tres alas curvilíneas. Al igual que el Rascacielos de la Friedrichstrasse, aquí también se barajaba la idea de plantas en voladizo a partir de losas de hormigón armado dispuestas en torno a dos soportes cilíndricos de hormigón. Teniendo en cuenta el estado de la técnica de aquel momento, el proyecto resultaba irrealizable. PABELLON DE BARCELONA (Barcelona 1928-29) edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad que en otras obras, ya que esta construcción no tenía otra función que difundir estas nuevas ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción. MANSIÓN TUGENDHAT (Brno, República Checa 1928-30) Al igual que en Barcelona, Mies empleó aquí el mismo principio de «planta libre» y «espacio fluido»; La idea de una relación visual entre el espacio interior y exterior siguió persiguiendo a Mies en este proyecto. La zona principal de la estancia plurifuncional de la mansión se abre a la parte de la pendiente a través de unas cristaleras panorámicas inmensas a la altura del techo otorgándole el carácter de terraza, como si colgara de las ramas de un gigantesco sauce llorón que crecía justo delante de la zona-comedor. Esta impresión se verá reforzada por dos ventanas que, mediante un dispositivo eléctrico, se hunden por completo en el suelo. De esta manera se confunden el espacio interior y el paisaje, una impresión que a uno lo acompaña continuamente en este espacio, a pesar de su tamaño e íntimo carácter. CROWN HALL (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 1950-56) Es totalmente transparente, legible, no genera confusión por lo que es auténtico. Se genera
El edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares. La primera de ellas, a la que se accede a través de cuatro escalones lineales, carece de muros y cubierta y actúa como terraza, encontrándose separada del suelo por cuatro pilares de acero. Desde ella, otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda propiamente dicha mediante ocho pilares de acero. El plano elevado por encima del suelo es utilizado tanto en el exterior como en el interior para evitar que el agua anegue la vivienda en épocas de desbordamiento del río Esta casa, que parece no serlo, posiblemente por su mismo afán de transparencia, es, sin embargo, un discurso arquitectónico, una meditación sobre “lo menos es más” o sobre “el casi nada”, por utilizar palabras de Mies. Un reduccionismo lingüístico y espacial que se compone como una villa palladiana, aunque no se eleva sobre una plataforma, sino sobre el vacío, aunque no use columnas sino vigas blancas que funcionan como una pantalla que parece envolver el lugar de la transparencia, es decir, el espacio de la casa, el espacio del vacío. Un vacío que su colaborador y admirador Philip Johnson llenaría de intimidad, intentando emular al maestro, en su propia casa, la Casa de Cristal en New Canaan(1949). APARTAMENTOS LAKE SHORE DRIVE (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 1949-51) Tras del incendio que en 1871 devastó gran parte de Chicago, los arquitectos e ingenieros se encontraron ante un nuevo dilema. En primer lugar, debían reconstruir una importante ciudad de los Estados Unidos; en segundo lugar, debían encontrar una solución ante la creciente demanda poblacional que las megalópolis estaban teniendo, logrando asegurarse de que otro incendio no pudiera arrasar con la ciudad nuevamente. Todo esto derivó en lo que Chicago es hoy actualmente. Una ciudad con importantes torres y edificios en altura, signada por la presencia de estructuras sólidas y resistentes. Las torres, idénticas en su concepción volumétrica, se elevan desde la planta baja mediante columnas de acero negras que se inscriben dentro de una retícula. El concepto principal, claro y sintético, se enmarca dentro del denominado “piel y hueso”, en el que el acero es utilizado como estructura visible y articuladora, mientras que el vidrio es quien rellena los espacios libres sobre las fachadas. Estos principios precursores, son los que hoy podemos ver en los rascacielos de curtain wall(muro cortina). Es importante destacar que todas las caras de estas torres son iguales, sin privilegiar orientaciones ni visuales.
CHAPEL SAINT SAVIOR 1952 A
veces es llamada "la fábrica elegante", está hecha en ladrillo con una pared de cristal. Es el claro modelo de la caja simple de Mies basada en una disposición de tres módulos muy sencilla. EDIFICIO SEAGRAM (New York, Estados Unidos, 1954-58) Edificio en colaboración con Philips Johnson. Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del arquitecto “Menos es más” demostrando que un edificio sencillo puede ser igual de sorprendente que una edificación con diseños más compuestos. El Edificio Seagram es una depurada síntesis de la arquitectura racionalista en la que Mies se había formado, del estilo internacional que comenzaba a abrirse paso en la arquitectura a partir de 1950 y de las aportaciones de la escuela de Chicago. NEUE NACIONALGALERIE (Berlín, Alemania, 1965-68) Está inspirada en unos baños romanos, su abstracción es un modo de huir de la realidad y en ese momento estaba en guerra. El edificio se lee como una caja de acero y vidrio que se levanta sobre un zócalo de piedra, generado por la diferencia de niveles de la calle. Se trata de una estructura de acero, rigurosamente geométrica, donde el módulo rige todo el edificio como principio ordenador, desde su escala general, al más mínimo detalle: cubierta - apoyos - cerramiento. A pesar de esto no se presenta como un edificio rígido, sino que es absolutamente flexible. Se encuentra distribuido en dos plantas de exposición: una planta enterrada que forma el zócalo, y una planta alta que constituye el pabellón transparente, totalmente libre, que se apoya en ocho columnas y deja abiertas las cuatro esquinas,
OBRAS
Edificio de la UNESCO (Paris, Francia 1952-58) El edificio de la UNESCO está detrás de la escuela materia y tiene planta en y, tiene un estilo muy conbuseriano. Las distancias estas computadas en el interior. La orientación de las alas busca el giro del sol. El hueco de la ventana esta repetido para buscar la economía. En uno de los lados se encuentra una sal de conferencia que se sitúa como un espacio singular, en este espacio se usa la losa de hormigo plegada. El espacio viene marcado por el ritmo de la estructura, él quiere tener más inercia por las distancias al eje neutro, sino fuera así el elemento tendría a abombarse ST. JOHN'S ABBEY CHURCH (Minnesota, 1953-61) IGLESIA: vuelve a usar la losa armada plegada y algunos guiños hacia la obra francesa pues el campanario que se construye como una pared libre tiene cuatro apoyos y homenajea a la torre Eiffel BIBLIOTECA: son de dos niveles con una planta libre interferida por dos pilares en árbol. Los pilares a meda altura que ramifican y se rematan en ábacos y en un forjado reticular. La parte superior tiene celosías que tapizan la luz y crea homogeneidad. Los elementos están en bruto DEPARTMENT OF HOUSING AND URBAN DEVELOPMENT HEADQUARTERS (WASHINGTON, D.C., 1965-68) Es’ una variante de lo visto, dos plantas en y unidas. Tiene un corredor como un gran pasillo que sirve para alas habitaciones de los lados. Un edificio que se cuerva, da la
impresión de estar dentro del edifico antes de estarlo porque el espacio exterior es apropiado por el espacio interior Whitney Museum of American Art (NY, 1966) Cerca de crentral park se encuentra un pequeño museo en forma de figurat piramidal invertido con retroceso que da la impresión de invitarte a entrar. El retranqueo de la entrada permite la llegada al sótano que es como un pórtico de entrada. El sótano es un jardín inglés: es un edificio muy opaco porque la superficie debe ser la mayor posible y los huecos casi deberían desaparecer. En la planta baja los propios luminarios generan un plano continuo al estar yuxtapuestas HOTEL FLAINE (Alta Saboya, Francia 1961-80)
Walter Gropius (1883-1969)
El edificio seguiría prácticamente todos los principios del movimiento moderno. Así todas las viviendas contarían con todos los servicios, compartiendo áreas comunes como la azotea, contando también con balcones, así como vistas en la parte principal y posterior. El bloque representa la arquitectura del movimiento moderno en Berlín, en conjunto con los demás arquitectos importantes de la época junto con el resurgimiento de la ciudad después de la Guerra. PAN AM BUILDING (manhattan, NY, 1958-62) Diseñado por Emery Roth & Sons con la ayuda de Walter Gropius y Belluschi Pietro, el Pan Am Building es un ejemplo de un rascacielos de estilo internacional. Es puramente comercial en el diseño con plantas grandes, simple masificación, con la ausencia de ornamentación dentro y por fuera. Ha sido popular entre los arrendatarios no menos importante, debido a su ubicación al lado de la Terminal Grand Central EMBAJADA DE EEUU (atenas, grecia,1956-61) Se tuvo que lidiar con la vida contemporanea pero al estar en grecia que tiene un legadao, se edifica un espacio que conceptualmente es un templo pues tiene una serie de apoyos equidistantes rematados con una cornisa lineal y con un volumen principal con el cuerpo totalmente acristalado y con un planteamiento que busca una simbiosis entre lo clasico y lo moderno ARCHIVO BAUHAUS (berlin, Alemania, 1976-79) Walter Gropius soñó con el proyecto de un archivo permanente para la Bauhaus muchos años antes de que se le encargara este proyecto. Gropius sólo podía imaginarse dicho archivo como una entidad independiente sin relación alguna con ningún otro museo debido al carácter innovador de la escuela que fundó. El creía que el proyecto quedaría “capado” por la incomprensión de las personas ajenas a la escuela si el archivo se formalizaba como un departamento más de otra institución más conservadora.
Años antes de que el archivo fuera siquiera un sueño Gropius diseño su edificio ideal para acoger semejante institución. Dicho proyecto sirvió como base para el edificio definitivo aunque sufrió importantes cambios debido a las diferencias del terreno derivadas de su traslado de localidad
Philip Johnson (1906-2005)
- Fue de muy joven crítico de la arquitectura escribió “arquitectura internacional”
- Como arquitecto fue influenciado por mies van der rohe siendo colaborador en la obra seagram building.
- Compenetración con todas las épocas de la historia.
- Interés por las formas geométricas elementales.
- Perfección en los detalles.
- Arquitectura elegante y vistosa
- Busca armonizar con el paisaje.
- Sentido de naturaleza perceptible en los espacios abiertos (parques, terrazas y jardines)
- Establece la división del edificio en zócalo, fuste y ático como expresión constante en el posmodernismo.
- Es un arquitecto que facilito el acceso del modernismo “international style” a estados unidos en los años treinta y después es precursor del posmodernismo. OBRAS CASA DE CRISTAL (Connecticut, Estados Unidos, 1949) Es su casa y se hace una obra maestra de la arquitectura contemporánea. El lugar o espacio está compuesto por muchos espacios esparcidos. Hay un estanque, un parquin, la biblioteca y un espacio de escultura La disposición de las piezas (2 edificios y un grupo escultórico) tiene influencias de la orden miesana ay forman un grupo el cual tiene una ordenación lineal y las piezas tiende a ordenarse de manera asimétrica deslizándose dando así relación con el entorno. El sendero entre las piezar la copio de la formas de telarañas de le Corbusier en el cual sus comunicación se creaban de forma sutil. Tiene el concepto de los griegos, limitar el ángulo de visión a un edificio principal.
BIBLIOTECA BEINECKE (new haven, Connecticut) El edificio tiene una envoltura de alabastro con piezas prefabricadas donde se crea una penumbra interior y en el centro del espacio va la torre de libros que sería el espacio central del proyecto. Tiene un sótano que en vertical es más grande y un patio inglés, crea un zócalo elevando la estructura para regularizar la luz de una manera austera
Charles Eames (1907-1978)
OBRAS
CASA EAMES (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 1945-49): La casa tiene una doble forma, actúa como contenedor y contenido. Es un contenedor del espacio en el cual habitan y trabajan dos personas y a la vez es contenido, pues representa las ideas hechas forma de estas dos personas que son además de habitantes, sus diseñadores. "Nos interesa la casa como un instrumento fundamental para vivir en nuestro tiempo, la casa como una solución a la necesidad humana de cobijo que sea contemporánea desde el punto de vista estructural, la casa que, sobre todo, se aproveche de las mejores técnicas de ingeniería de nuestra civilización altamente industrializada. Mientras otras actitudes presentan diversas posibilidades, este enfoque parece que es el que puede defenderse sin prejuicios como la solución moderna, lúcida y realista a las necesidades de vivienda. La historia de la casa es demasiado obvia como para replanteársela. Sin embargo, lo que tratamos de decir es que ahora se dan todas las circunstancias y condiciones necesarias para poder combatir el problema de la vivienda en serie a escala integral y global con posibilidades de éxito más que buenas” (Charles Eames). La Eames House nace cuando los Eames se trasladan a un suburbio de Los Angeles, donde construirán su propia casa, en la que habitarán hasta su muerte. Durante estos años desarrollan y construyen el "objeto" que han imaginado y que utilizan. Por lo tanto van adaptando la vivienda a las necesidades que van surgiendo. De aquí surge el primer concepto arquitectónico válido en la actualidad: flexibilidad. Si bien esta vivienda fue concebida para ser prototípica, es, en realidad, el reflejo extremadamente personal de la coexistencia ininterrumpida del trabajo y del ocio que
caracterizó el excepcional estilo de vida de estos dos destacados diseñadores estadounidenses. Espacios El resultado de la cooperación del matrimonio Eames consiste en dos edificios contiguos de doble altura, uno utilizado como ámbito residencial, y el otro como estudio-taller. Ambos volúmenes estandarizados y auto construibles responden a una clara intención de simplificación de la definición de casa. Lo que se crea es una piel, no un habitáculo. Incluso las habituales dependencias que contiene cualquier casa convencional aquí también están presentes, pero con una clara vocación de autonomía, de independencia y con un concepto de adaptación a los cambios en el tiempo: flexibilidad. Para los Eames el crear una cocina tiene el mismo valor que crear una silla, los dos son un objeto y pueden ser “itinerantes” A diferencia de los edificios de Frank Lloyd Wright, donde su mobiliario sólo puede estar en ese sitio, aquí desprende la imagen de mutabilidad. Las habitaciones están en una entreplanta que se abre en la sala, debajo de las cuales se encuentra la biblioteca. El taller está en la planta baja independiente del volumen dedicado a la vivienda, pero al mismo tiempo interrelacionado a través de la terraza. En esta planta se han ubicado la sala de estar, la cocina, el taller y el almacén. En la parte alta los dormitorios y baño. Esta planta se comunica con el resto de la casa por escaleras y balcones que permite la doble altura de los salones.
Josep Lluís Sert (1902-1983)
- Fundador de GATEPAC
- Director de la escuela de arquitectura de la universidad de Harvard
- Continuidad del estilo internacional
- Termina la carrera en 1929 y se va a trabajar con Le Corbusier a Paris donde realiza el Pabellón de España (expone el Guernica): a nivel de proyecto inserta una pieza cubierta y un patio. El edificio tiene varios elementos vinculados a la cultura mediterránea
- La arquitectura no se puede dividir con otro criterio sino exclusivamente el clima
- Arquitectura ligada a un paisaje
- La arquitectura unida a la necesidad del hombre(arquitectura social)
- Tiene elementos vernáculos OBRAS ESTUDIO JOAN MIRO (Mallorca 1954-56) los lucernarios no proyectaba el sol de manera directa pues el pintor necesitaba luz homogénea. Construye un sistema de bóveda catalana aunque el lenguaje sigue siendo austero y buscaba un control de la luz.
edificios) y tiene unas calles interiores que se cruzan en un punto significativo FUNDACION MIRO (Barcelona, 1975) La Fundación Maeght, construida por Joseph Lluís Sert en 1964, en St. Paul de Vence, sirvió de modelo para el programa a seguir en la Fundación Miró. El arquitecto aprovechó la experiencia adquirida en la construcción de aquel edificio y los consejos de Aimé Maeght en lo que respecta a organización de espectáculos y las características que deben reunir los espacios para llevarlos a cabo. La claridad de formas, las acertadas proporciones empleadas, los altos techos, la iluminación natural indirecta y la correcta ordenación espacial pensada para facilitar el recorrido expositivo y la contemplación de las obras en el museo son las características conceptuales de este singular edificio.
Le Corbusier (1887-1965)
- Estudio en el sistema “Frobel”: sistema de juegos con volúmenes a través de los cuales los niños comienzan a tener conciencia de las cosas y esto le condición su primera etapa -> parte de la geometría y la funcionalidad
- Funcionalismo sí, pero amable, adaptado al hombre: que haya unos trazados regulares
- Dos casos Ruptura con todo lo anterior Geometría
- DEFINICION ARQUITECTURA: “la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de los volúmenes bajo la luz”
- la MÁQUINA PARA HABITAR Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir , comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz ), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios
- LOS CINCO PUNTOS DE UNA NUEVA ARQUITECTURA (1926)
- La planta baja sobre pilotes : para Le Corbusier, la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes liberando a la planta baja de apoyar su masa sobre el suelo para permitir el movimiento de los vehículos o la continuidad del verde.
- La planta libre : a partir de la estructura independiente, aprovechando la tecnología del hormigón armado genera una estructura de columnas en la que apoyan losas, de esta forma, la planta es libre de condicionantes estructurales como para que el arquitecto decida dónde poner los cerramientos o dónde no, siendo independientes de un nivel al otro.
- La fachada libre : el corolario del plano libre en el plano vertical. La estructura se retrasa respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
- La ventana alargada : por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior y permitiendo un mejor asoleamiento de los espacios interiores.
- La terraza-jardín : para Le Corbusier la superficie ocupada en planta por la vivienda debía de ser devuelta a la naturaleza en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.
- RAMPA: te permite fijarte en el entorno, de una forma continua sin interrupción
- La arquitectura debe ser concebida en la mente y con los ojos cerrados. Todo está en la planta y en la sección; si estas te llevan a un ente que funcionan, deben seguirle las fachadas
- Comparación metafórica de la vivienda con coches y con el cuerpo humano
- 4 COMPOSICIONES CONSTRUCTIVAS Permite composición piramidal y muestra cada cuerpo creciendo al lado de su vecino de una manera orgánica y deformándose. El interior se acomoda y empuja el exterior y si no se controla puede generar un espacio que no es estético EJEMPLO: Le roche (1923) Se revela la compresión de los órganos en el interior según una forma rígida EJEMPLO: casa stein Proporciona un armazón aparente y la estructura quiere crear una paralelipedo virtual que genere un ritmo. Estructura ingeniosa que quiere o está hecha para ciertos climas. EJEMPLO: casa baizean Llega por el exterior al 2º tipo y por el interior al 1º y al 3º. EJEMPLO: casa saboye
