La Literatura Occidental: De Homero a Góngora - Prof. Álvarez Rivas, Apuntes de Periodismo

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Descargado en: patatabrava .com LITERATURA APLICADA A LOS MEDIOS DE COMUNICACION (UCM) APUNTES LITERATURA PONCE, JESÚS 15-

LITERATURA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓ N

SIGLO VIII a.C. - XVIII d.C. IMITACIÓ N/ACUMULACIÓ N

Hasta el siglo XVI-XVII la lengua de la ciencia y la cultura seguía siendo el latín. Continúa habiendo creación literaria en latín después, pero había quedado sepultada al olvido. Los autores que continúan escribiendo en latín lo hacen porque de esta manera les pueden leer más gente que si escribiesen en las lenguas vernáculas. Los autores que continúan escribiendo en latín durante los siglos XV, XVI, XVII, son considerados escritores neolatinos, y el latín que emplean se denomina humanístico. La transmisión del texto literario se realizaba mediante de la oralidad y de la escritura, a través de la tradición occidental. Sienta su base en Grecia con Homero (S. VIII a.C.), el cual está considerado el padre de la literatura occidental gracias a la “Ilíada” y la “Odisea”. La primera gran écfrasis de Occidente está en la “Ilíada” (la descripción del escudo de Aquiles), que sirve de modelo a las próximas écfrasis como la “Ilíada” de Virgilio. Tanto la “Ilíada” como la “Odisea” de Homero se tratan de epopeyas (relato o narración de hechos realizados por héroes, escrita en verso). En el caso de la “Ilíada”, se trata del poema más antiguo escrito en la literatura occidental. Cada verso de la “Ilíada”, de la “Odisea” y distintas epopeyas del latín están compuestas por dáctilos (-u u) que se agrupaban en 6, formando una composición en hexámetros dactílicos. El verso viene de la palabra griega ‘verto’ (cuyo significado es ‘volver’, es decir, repetición de los dáctilos, ya que con la repetición es fácil la memorización) mientras que prosa proviene de ‘pro-norsa’. Estos elementos se utilizan en las “Ilíadas” ya que los aedos (artistas que cantaban las epopeyas acompañados de un instrumento musical, para la memorización de los poemas) y los rapsodas (artistas cantantes que componían sus propias obras) transmitían oralmente los poemas. En toda epopeya había ‘escenas-tipo’, a cada personaje de la epopeya se le atribuía un epíteto épico ( Aquiles el de los pies ligeros ). La unión de nombre y epíteto épico la encajaban en los dáctilos. El público de la época era instruido y capaz de leer y transmitir oralmente. Otro poeta importante fue, en Roma, Virgilio (S. I a.C.), autor de la “Eneida” , compuesta por 12 libros, de los cuales los 6 primeros imitan el modelo de la “Odisea” y los 6 siguientes imitan la “Ilíada”. Virgilio imita a los mejores autores de epopeyas (poemas épicos) a la hora de escribir. No sólo trata de imitar a sus predecesores, sino también superarlos. Los autores de epopeyas del Renacimiento tratan de semejarse a Virgilio debido a la dificultad de leer a Homero en griego. Virgilio aparece en los tres grandes géneros de poesía:

• Epopeya : poemas épicos que relatan o narran hechos realizados por héroes.
• Poesía didáctica : expone un contenido científico en verso. · En Grecia destaca Opiano, autor de “Haliéntica” (sobre pesca) y “Cinegética” (sobre caza). · En latín destacan: Virgilio con “Las geórgicas” y Lucrecio con “Sobre la naturaleza de las cosas” (tratado de física).
• Poesía bucólica : poemas amorosos de pastores. En este género también destaca Virgilio. El texto literario se transmite a partir de los tres géneros: poesía, prosa y teatro:

En el siglo XVI, la mayoría de la población es analfabeta, los poemas que conocen es porque los han oído. También se podían conocer las novelas, ya que era habitual que se hicieran lecturas en grupo (como entretenimiento). Las personas alfabetizadas, en concreto las que estaban estudiando, tenían un Códice en el que copiaban y señalaban todo lo que les llamaba la atención de una obra. Esto servía y ayudaba a la imitación. Manuscrito: LUJO Escrito Impreso: VULGAR Si un autor opta por la circulación en manuscrito, está promoviendo una difusión elitista. Si por el contrario, opta por la edición impresa, promueve una difusión de masas, ya que no le lee sólo una pequeña élite. De esta manera se convierte en un autor popular. Los autores se adaptaron a distintos soportes históricos de transmisión: papiro, pergamino, papel, rollo, códice, libro impreso. Se calcula que entre un 5% y 8% de textos griegos y romanos perduran en la actualidad. El papiro se obtenía de las fibras de una planta. Se mantienen los papiros de Oxirinco, descubiertos en el interior de una momia. Entre papiros y pergaminos se sigue manteniendo el manuscrito. Hasta la invención de la imprenta no se da un nuevo modelo. La imprenta cambia el panorama cultural a partir del Siglo XVI. A partir de ese momento se comienzan a manejar los conceptos de texto y paratexto. El inconveniente principal del pergamino es el sacrificio del ganado con las repercusiones económicas que ello conlleva. Se ha perdido casi todas las obras literarias debido a la fragmentación de distintos reinos. Pasamos de tener una civilización pagana y politeísta a otra monoteísta. El único lugar en el que se podía copiar y leer textos era en los monasterios. No había materiales para pasar el papiro al pergamino. Los epítones determinaban cuantos textos quedaban por copiar y cuantos se habían copiado. GÓNGORA (1561-1627)// LOPE DE VEGA (1562-1635) Góngora pertenece a lo que se llama “nobleza de toga”. Vivió en un ambiente con posibilidades y estuvo en contacto con los libros// Lope de Vega no se mueve en un ámbito letrado, pero tiene una capacidad innata para escribir// Góngora no escribía por necesidad económica// Pero Lope vivía de lo que escribía. Se le puede considerar el primer autor profesional de España. Es el primer autor que explota su propia imagen// Góngora eligió el MANUSCRITO (se restringe a un pequeño público, muy culto y con posibilidades, no escribe por dinero)// Lope elige IMPRESO (es el primer autor que se lucra con sus escritos, escribe para un público más sencillo y con menos formación). Existía un gran competitividad entre los autores de la época (quizá la mayor de la historia). Para convertirse en el mejor autor nacional se consideraba necesario escribir epopeyas. El prestigio literario de la época se jugaba en la poesía épica, epopeya. Lope de Vega compone hasta 4, una de cada género, convirtiéndose así en el mejor autor de epopeyas: -“La Dragontea” (1598): epopeya de tema histórico-nacional contemporáneo. -“El Isidro” (1599): epopeya sacra, poema épico, tema religioso-geográfico. -“La hermosura de Angélica” (1602): epopeya romance, poema épico ‘romanzi’ basada en otros ‘romanzi’ como “Orlando Inamorato” de Borardo o “Orlando furioso” de Ludovico Ariosto.

-“La Jerusalén conquistada”: epopeya trágica, basada en “La Gerusalemme liberata” de Torquato Tasso. A medida que Lope va publicando sus epopeyas, Góngora le dedica un soneto satírico, crítico hacia Lope y también hacia sus seguidores. Estos sonetos los difunde sin poner su nombre, para no ser acusado de difamación. Sin embargo, por la calidad de los sonetos se sabía que era de Góngora. Lope de Vega también escribió prosa y teatro. Respecto a la prosa:

• “La Arcadia” (1598)
• “El peregrino en su patria” (1604)
• “Pastores de Belén” (1612): relato pastoril-religioso.
• “Novelas a Marcia Leonarda” (1621-23): colección de relatos breves.
• “La Dorotea” (1632) Respecto al teatro, en el paratexto de “El peregrino y su patria”, Lope anuncia un centenar de comedias que han sido escritas por él y acusa de piratería a su publicación por otras personas. El paratexto es aquello por lo cual un texto se erige en libro y se presenta como tal a los lectores y más en general, al público. Son los elementos textuales que rodean al texto literario. Forma parte del proceso editorial. Los paratextos nos informan de una serie de detalles que transforma un texto literario en un verdadero libro (ejemplo de paratexto: “El peregrino en su patria” págs. 43-67 paratexto inicial). Partes de un paratexto Paratexto inicial:
  1. Portada
  2. Tasa: consiste en fijar el precio. Tiene que aparecer fechada y con firma del secretario real.
  3. Privilegio: documento o permiso que el rey concede al autor para disfrutar de privilegios.
  4. Aprobación: lo que hoy denominamos censura.
  5. Dedicatoria: puede ser al mecenas o al 2º mecenas.
  6. Versos de elogio.
  7. Prólogo: presentación del texto. (Texto en sí mismo) Paratexto final:
  8. Colofón: explica donde y cuando se acabó de imprimir, además de los talleres.
  9. Fe de erratas. Manuscrito autógrafo : autor-escritor crea el texto literario. Aún no ha llegado al lector. El libro, como objeto, tiene que someterse a una legislación. En el siglo XVI la autoridad doble (civil y eclesiástica) revisaba el manuscrito autógrafo antes de que llegara al lector para vigilar, vetar y censurar. Se reguló mediante la Pragmática de 1558, que instaura la práctica del control del producto cultural por parte de las autoridades competentes. Esta Pragmática ocurre con Felipe II. Se creó Index Librorum Pohibitorum (ILP), lista donde se prohibían la lectura como la posesión de distintos libros que atentaran contra el rey, la Iglesia… “El Lazarillo de Tormes” aparecía prohibido en esta lista. Se crean las “Ediciones Piratas”, ediciones de libros que escapan de las capturas de las autoridades civiles y eclesiásticas. Al ser una monarquía plurinacional, cada territorio tiene sus propias legislaciones; en la Corona de Castilla la legislación era más restrictiva que en la Corona de Aragón, por lo tanto, muchos impresores aprovechaban para viajar de Castilla a Aragón y esquivar así las

mucho mejor. Finalmente como no consigue el puesto, se lo dan a Pellicer, y Lope se dedica a criticarlo. Lope no lo consigue porque:

1. Lope tiene éxito en géneros masivos, es decir, no tiene prestigio intelectual.
2. Era sacerdote, vivía amancebado con la mujer de otro y además, tenía muchos amoríos y numerosos hijos bastardos. Es decir, no era en absoluto moralmente intachable.
3. Era hijo de un tejedor, por lo que no era aristócrata. Lope de Vega es el primer profesional escritor que consigue vivir de sus ventas. Fue secretario del duque de Sessa. Los secretarios de aquella época, se dedicaban a la escritura y a escribir las cartas personales. Se dedicó como segunda profesión a ser secretario ya que tenía muchos gastos que mantener.

ALIANZA ICÓ NICO-TEXTUAL (ej. Ver fotocopias de “El peregrino en su

patria”) La revolución que supone la imprenta, unida al grabado, favorece el nacimiento del libro ilustrado. Poesía de circunstancias: suele ser poesía elogiosa. Este tipo de poesía se da entre el mecenas y los poetas. El mecenas paga o hace algún regalo a un poeta que le guste para que le escriba este tipo de poesías. (Lope es secretario del duque de Alba, duque de Sessa, futuro Conde de Lemos). Como consecuencia del antropocentrismo renacentista, surge la reclamación de la autoría de los textos: -En el género pictórico, esto equivale al retrato (los retratos se hacen a reyes, aristócratas y grandes fortunas). Uno de los grabados más importantes aparece en la “Iconología” de Cesare Ripa, manual con las partes del mundo, fama, envidia, feminidad y galantería; que identifica todas estas características. -En Italia, se adelantan al considerar que hay artistas (literarios y/o pictóricos) que son genios. En la pintura, esto se traduce en el autoretrato (ellos también son dignos de aparecer retratados) Ej: “44 retratos de hombres doctos en las artes liberales”. Para este tipo de libros, en los que además de textos aparecen retratos, se necesitan 2 personas: escritor y grabador. Lope y Góngora, de jóvenes, leen de grandes autores italianos como Ariosto y Torquato Tasso. La portada de “El peregrino en su patria” es un emblema compuesto por el inscripto, el imago y el suscrptio. Dentro de los retratos también pueden aparecer textos: desde textos pequeños como filactelias (bandas horizontales del cartel escritas en latín, pág. 147), hasta poemas enteros incluidos en el retrato. Lope ofrece en estos retratos una imagen de alguien compungido por unos ataques y críticas. La calavera con la corona de laurel tacha de la muerte de un poeta. La reputación se reconocía después de la muerte (‘hic tutior i fama’ -aquí está más segura la reputación-) En el grabado de la pág. 148 se observa un busto de Lope rodeado de un arco de triunfo, significando que el escritor es digno de la consagración del triunfo, al igual que los emperadores de la época grecolatina. En el grabado de la pág. 149, los ‘Libros de Retratos’, cuyo formato son libros en los que en cada página aparece un retrato acompañado del nombre del retratado, el grabado, algún verso y un epigrama de la figura. Ejemplo: Paulo Giovio. El retratado en este

ejemplo, Francisco Pacheco, suegro de Velázquez, fundó una academia en Sevilla y fue un pintor novelista de renombre. En el grabado de la pág. 151, Lope está condecorado con la Cruz de Malta, símbolo de rango que da superioridad al escritor. EMBLEMAS: en los inicios de la Edad Moderna, y gracias a la imprenta, surge este nuevo género.

SIGLO XIX (PARTE 2. SIGLO XIX – XX – XXI ruptura/originalidad)

CONTEXTO HISTÓRICO

Se produce la caída del Antiguo Régimen y surge la nueva clase. En esta época nace el periodismo, pero la prensa es muy distinta a la actual. En los periódicos aparecen textos literarios, en concreto, las novelas por entrega. La corriente literaria que surge en el ROMANTICISMO : por primera vez se busca la originalidad. No se van a respetar las normas de la tradición literaria. Esto supone una ruptura revolucionaria de los procesos de imitación. También surge un movimiento antiromántico, el PARNASIANISMO (Francia): Surge como respuesta a los postulados del romanticismo. Los poetas parnasianos promueven nuevos postulados estéticos. En el marco de una década llegan a publicar 3 antologías (1866, 71, 76) (ej. “La parnasse contemporaine”). En el seno del movimiento parnasiano se produce una escisión. Por un lado, están los que mantienen los mismos postulados estéticos. Por otro lado, surge el SIMBOLISMO, entre aquellos poetas más apegados a Mallarme (poeta más alejado de los postulados del parnasianismo).

1. Originalidad:

• Romanticismo : buscan la experimentación, la originalidad.
• Parnasianismo : de originalidad nada. Consideran que la forma perfecta ya existe, y por tanto hay que continuar imitándola. La composición favorita de los poetas parnasianos es el soneto: 14 versos, rima asonante, ABBA, ABBA, CDC, DCD. *En los sonetos españoles suelen aparecer tercetos encadenados (CDC, DCD). En los tercetos españoles no sólo hay 2 rimas, sino 3 (CDE, CDE) 2. Exotismo:
• Los románticos tienen una atracción especial por recrear épocas pasadas (exotismo). El exotismo puede ser en el tiempo o en el espacio. -La importancia que se le concede al exotismo si va a pasar al parnasianismo. Los parnasianos , uno de los primeros tiempos que van a recordar es la Corte de Versalles en el siglo XVIII (hay que recordar que el parnasianismo es un movimiento francés) Además, también evocan la antigüedad griega, romana y el renacimiento. También les interesa el arte de la época, por ejemplo, exaltan a algunos pintores. *“El arte por el arte” → el fin único del artista es crear arte. No se supedita a la moral, la economía o la política. Sólo hay que crear belleza. “Esmaltes y camafeos” de Theophile Gartier (poeta parnasiano), va a ser como una especia de biblia para todos los autores jóvenes del parnasianismo. Exotismo en el espacio (Oriente): este exotismo nace en el romanticismo pero alcanza su máximo esplendor en el parnasianismo. Hay que tener en cuenta que existen varios movimientos coetáneos: parnasianismo, simbolismo, decadentismo, neo-griegos, orientalismo, Art Pompier…

El novelista Joris-Karl fue uno de los asistentes en los salones y lo que ha visto aparece en su obra literaria. Había un comité que decidían los cuadros que se publicarían cada año. Varios artistas jóvenes y disidentes crean el Salons des refuses (Salón de los rechazados). Ahí aparecen tendencias que se consideraban demasiado innovadoras pero que con el paso de la historia se impusieron como la tendencia crítica hegemónica.

EL PAPEL DEL MITO EN LA LITERATURA UNIVERSAL

E l centauro. En el mundo griego, el origen de los centauros se asocia a un espacio natural, Tessalia, donde están las cumbres más altas de Grecia. Su origen se asocia a una irresistible pulsión concupiscente o deseo. Uno de los orígenes es la historia de Ixión, rey centauro que viola a la nube Néfele y tienen hijos ixiónidas (descendientes de Ixión, centauros) o nubígenas (nacidos de la nube). Desde su propio origen, los centauros están asociados a la naturaleza, son fuertes y caracterizados por su incontinencia (fáciles presas de la lujuria y la lascivia). En la cultura grecolatina hay varios episodios míticos de los centauros. Otro de los orígenes de los centauros es el de la unión de Cronos con la ninfa oceánide Filira, de cuya unión nace Quirón, un centauro sabio. Este relato diverge en varias versiones: una de ellas negativa: que Cronos se convirtió en caballo para violar a Filira. Quirón tuvo importantes discípulos como Hércules, Aquiles, Esculapio y Jasón, aprendiendo todos estos de Quirón el arte de la música, la guerra, la caza, la moral y la medicina. Otro centauro bueno y sabio fue Folo, hijo de los amores de Sileno y de una ninfa de los fresnos. En el Partenón se representa la centauromaquía: el hijo de Ixión, el príncipe Pirítoo se casa con Hipodamia, y en la boda los hermanastros del príncipe se emborrachan y tratan de raptar a las doncellas, iniciándose la primera gran batalla de la centauromaquía, la historia de la “Metamorfosis” de Ovidio. Este episodio es uno de los núcleos principales del tema centauresco. ICONOLOGÍA DE LOS CENTAUROS Fideas esculpió centauros en el Partenón. Jacques Carrey (XVII) viaja a Grecia y copia los dibujos de los centauros. Las copias terminan en la Biblioteca Nacional de Francia. Después, otros pintores como Eugène Fromentin copian los dibujos de Carrey. Centauromaquía de Fideas: ¿Cómo son los relieves del Partenón?

• Un Centauro luchando contra un Lápitos: se refleja una lucha entre la barbarie y la civilización → Centauros (aspecto descuidado), Lápitos (aspecto cuidado). En cada escena, los personajes son distintos, por lo que cada imagen pertenece a una secuencia diferente. Centauromaquia en Olimpia:
• La diferencia con la de Fideas es que además de los combatientes, aparecen las mujeres a las que quieren raptar. Más centauros: frescos que se conservan de Pompeya y Herculano. Todo esto es un ejemplo de que el arte antiguo se va renovando a partir de las antiguas copias.

“LAS ICONES” (libro) - FILÓSTRATO La primera edición con grabados es de 1609, pero “Las Icones” ya circulaban sin grabado desde antes. Se habla de la pervivencia del mundo antiguo. No quedan apenas imágenes de cuadros porque se pintaban sobre tablas de madera que no perduraban en el tiempo. Por la écfrasis se conocen cómo debieron ser algunos cuadros. Grabado de centauros: Quirón (centauro) aparece en el grabado dándole una manzana y un panal a un niño. En la obra aparece que Quirón es el que cría al niño, que es Aquiles. Quirón lleva una lira sobre el hombro izquierdo, en el grabado se respeta lo que se describe en el libro. Sin embargo, en el grabado no se respeta que Quirón tenga las patas traseras dobladas para estar a la altura de Aquiles, como dice en el libro. Sólo a través del texto literario podemos averiguar qué es lo que Quirón le dice a Aquiles en la parte que aparece representada en el grabado.

• “La pintura es poesía muda, la poesía es pintura que habla” (Simónides de Ceos) Pero la pintura puede dejar de ser “muda” si aparecen filactelias o cartelas. “La bacanal de los Andrios” de Tizziano pertenece al libro Icones. Al igual que “La ofrenda a Venus”. En “La calumnia de Apeles” aparecen relieves en el que se ve una imagen de centauros (una familia de centauros con un cachorro de león); esa imagen se conoce como “La Centauresa”, que está escrito también en Icones. Al igual que La crianza de Aquiles (en el que aparece Quirón). Imagen reproducida también por Rubens. “LAS CENTAURESAS” En el grabado: aparece una centauresa amamantando a dos centaurillos. Hay un muro por el que asoma un centauro (padre) con un cachorro de león en las manos. Se lo lleva como regalo a sus hijos, aunque también parece que los esté asustando. Aparecen centauros (parejas) al fondo → autor del grabado: Laron. En el texto: el autor describe en el texto literario la escena que aparece en el grabado. Según la descripción del autor en la escena aparecen muchos más centauros de los que hay en el grabado. Zeuxis fue el mejor pintor de la Grecia clásica. Todas sus obras están perdidas. A través de los distintos grabados de “Las centauresas”, los distintos grabadores han intentado reproducir esta obra perdida de Zeuxis. Lista obras (centauros) poesía parnasiana:

1. Alphonse Rabbe, “Le centaure” (1835) -Texto en prosa. 12 estampas breves.
2. Maurice de Guérin, “Le centaure” (1840) -Maurice de G. publica en 1840, en una revista (“Revue des deux Mondes”), este texto en prosa poética sobre los centauros. El texto se publica tras su muerte, por lo que la obra quedó incompleta. El autor plantea lo masculino (centauro), lo femenino (la “bacanta”, de Baco) y lo andrógeno. Se trata de un monólogo dramático. La historia es contada por el propio centauro; es decir el yo lírico no coincide con el autor del poema. Entre 1834-37, Maurice de G. tenía por costumbre ir al Louvre a reflexionar y escribir sobre cuadros.
3. Leconte de Lisle, “Khyron” (1847-1852) Leconte de Lisle es un poeta parnasiano (pertenece a los neoparnasianos). El poema de Khyron es un poema muy erudito. Para hacerlo se fija en poemas anteriores: “Las Argonáuticas” (Apolonio de Rodas), “La Gigantomaquia” (Ovidio), “El Centauro” (Maurice de Guérin). -El poema de Leconte de Lisle está dividido en 4 partes (531 versos)
4. Amand Silvestre, “Nessus et Déjanire”

El parnasianismo une el mundo de la pintura con el soneto. (Heredia: “El prisionero” del cuadro homónimo Gérône). Los grandes autores se publican en “Le Parnasse contemporan” en tres volúmenes: 1866, 1871 y 1876. Especial mención del monólogo dramático: soneto en primera persona con un ‘yo’ fingido, y cuyo personaje protagonista titula el soneto. “LOS TROFEOS” – JOSÉ MARÍA DE HEREDIA (parnasiano) El momento cumbre del tema de los centauros en la literatura francesa llega con esta obra, que está dividida en cuatro sonetos: 1.”Neso”: monólogo dramático donde Neso (centauro) habla de cómo ha pasado su juventud. Pero también habla de algo que le acaba de pasar; se ha enamorado de la mujer de Hércules. Maldice a Cupido (responsable el amor en la tradición latina) o a Eros (por ser el dios del amor en la tradición griega). En la última parte del soneto se pone de mani fiesto su naturaleza híbrida.

2. “La centauresa”: el yo lírico en el poema es una centauresa. Evoca un momento feliz en el que los centauros y las centauresas galopaban juntos. Las palabras de la centauresa son de queja, se lamenta de que ahora los centauros se fijen más en las humanas que en ellas. Su raza se está extinguiendo.
3. “Centauras y Lápitas”: en este soneto no hay yo lírico. Tiene valor narrativo, y el narrador omnisciente. Habla del rapto de la mujer de Hércules y de la muerte de Neso.
4. “Fuga o huida de centauros” TRATAMIENTO DEL CENTAURO (EN POESÍA EN LENGUA CASTELLANA) A. RUBÉN DARÍO

• “Palimpsesto
• “El coloquio de los centauros” B. FERNANDO LÓPEZ MARTÍN
• “Diana cazadora” RUBÉN DARÍO Como hito simbólico para la cronología del modernismo, se ha destacado el primer gran libro "Azul"****. Juan Valera le dedicó unos poemas. Otras obras fueron "Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza". Dámaso Alonso (pertenece a la generación del 27) afirmó que gracias a la importancia de Rubén Darío entraron cien años de poesía francesa en la poesía española. Darío fue embajador de las líricas francesas en letras españolas. Los poetas malditos franceses desde el siglo XIX hasta la actualidad son Baudelaire, Verlaine (el más influyente) , Rimbaud. Se les denomina malditos porque simbolizan la problemática relación que asume el literario frente al carácter reaccionario de un entorno burgués (procedían de la alta burguesía). Aquello que se conoce como modernismo es el fruto de la combinación de distintos elementos de origen francés. Los modernistas en lengua española conviven influencias parnasianas, simbolistas y de los poetas malditos. Verlaine. "De la musique avant Toute chose" que la lírica de sus poemas esté fortalecida con elementos plásticos y medólicos. Rubén Darío le toma como referencia. Rimbaud. "il faut être voyant" a través de los poemas consiguen hacer el paso a otra realidad. Hay que ser visionario. “PALIMPSESTO” *Palimpsesto: texto que subyace al texto visible en un papiro. Es un texto sobre el que todavía se conserva lo que estaba escrito anteriormente. El papel se reutilizaba ya que era muy costoso y no se podía desaprovechar.

Se publica en 1892 en la Revista de Costa Rica. En 1896 ya aparece publicado en su obra “Posas Profanas”. Marcación tipográfica: el tipo de letra no es igual al principio que al final del texto. Al principio (letra cursiva) aparecen unas declaraciones del yo lírico: en la biblioteca de un monasterio encontró un códice antiguo. El palimpsesto está tan deteriorado que hay algunas lagunas textuales. Cuando lo estaba hojeando se desprendió una página escrita en griego (dialecto). En esa misma página también había un escolio. *Escolio: nota aclaratoria al margen. En este caso las anotaciones están en latín, para aclarar la parte del palimpsesto que está en griego. Los 8 versos iniciales son una especie de marco que sitúa el resto del texto (este recurso es característico de la novela histórica).Tras las declaraciones del yo lírico, aparece el texto que ha logrado recuperar (traducido). En el resto del texto se produce una falsificación literaria, que es bastante frecuente en los autores decadentes. Hay una PROLEXIS NARRATIVA: consiste en adelantar algo que va a suceder posteriormente; en este caso se adelanta que Acteón va a morir porque contempla a la diosa Diana desnudada. En el texto aparece mencionado Escopas; es un referente de tipo plástico, ya que es escultor. Elementos de naturaleza plástica que aparecen en el poema:

• Escopas
• Comparación de la belleza de la escena de las ninfas con un cuadro en el que aparece representada la misma escena. “EL COLOQUIO DE LOS CENTAUROS” Es un diálogo entre centauros, sobre la historia de su raza y sobre su filosofía de vida. En el poema se exalta a la diosa Venus como la mayor potencia de la naturaleza. La historia tiene un importante transfondo filosófico. El planteamiento filosófico de la obra entronca con el epicureísmo (búsqueda de una vida buena y feliz mediante la administración inteligente de placeres y dolores) de Lucrecio. Otros lo vinculan al pitagorismo y a su creencia de la metempsicosis (transmigración de las almas). Otro elemento fundamental de Pitágoras, la armonía del universo, también aparece en “El coloquio de los centauros”.
• Abantes: himnos a la naturaleza
• Quirón: himno a Venus, principio de la generación y concordia mundi
• Macroestructura: tópica exordio: ‘arbore sub quadam’ se enlaza con el género bucólico o la égloga. · Epílogo: fórmula conclusiva: crepúsculo · Diálogo: certamen: canto amebeo: parlamentos sermocinationes No solo podemos permitir al ámbito genérico de la égloga la tópica del exordio, sino que el movimiento conclusivo del texto remite al coloquio. Cronografía-descriptio temporis Desde la poesía clásica había unos parámetros que sirven para establecer de manera elevada la cronografía-descriptio temporis (descripción del tiempo) Ejemplo de cronografía: Amanece: Eos-Aurora (Ej:las flores empiezan a abrirse) Lucrecio escribe “De remun natura” (sobre la naturaleza), ejemplo claro de la epopeya didáctica (había dos tipos de epopeyas: epopeya poema épico de sucesos o de temas míticos). Escrito en el siglo I a.C. Se llaman epopeyas didácticas porque tratan un tema en concreto, exponiendo un tema cientí fico didáctico. Epopeya didáctica también denominada poesía cientí fica. FERNANDO LÓPEZ MARTÍN: modernismo rezagado de tipo parnasiano.
• “Sinfonías bárbaras”

Paul Lisak - “Salomé y la decapitación”: es un cuadro muy actual (1967). En todos los cuadros Salomé aparece desnuda o semidesnuda, en este cuadro, lleva una especie de burka. ÉCFRASIS A LAS QUE HAN DADO LUGAR LAS DISTINTAS REPRESENTACIONES DE SALOMÉ POR MOREAU

1. “A contracorriente”/ “A contrapelo”- Huysmans: en esta obra prima la descripción, pero es una descripción muy singular, vinculada a diferentes medios artísticos. Aparecen écfrasis de las dos Salomés de Moreau más importantes. Las écfrasis de estos cuadros llegaron a marcar un hito.
2. Julián de Casal tiene los sonetos que describen los cuadros de Salomé de Moreau. Casal no vio los cuadros de Moreau (no estaban en la Habana) pero escribió a Moreau para que le enviara fotos de sus cuadros (estaban en blanco y negro). Se imaginó cuáles eran los colores de los cuadros para luego describirlos.
3. Poema de Salomé (en portugués) de Eugenio de Castro.
4. “La verdadera historia de Salomé” de Antonio de Hoyos y Vinent.
5. “Salomé” de Oscar Wilde: la portada de la primera edición británica tiene ilustraciones de Aubrey Beardsley (1884). Aparece el plumaje del pavo real, que era uno de los elementos simbólicos favoritos del decadentismo. Wilde escribe esta obra originalmente en francés, no en inglés. La primera representación de la obra se lleva a cabo en París, no en Inglaterra. La obra tiene mucho más éxito en Francia. Ni la novela ni las ilustraciones pasaron la censura en Inglaterra.

DECADENTISMO

“A CONTRAPELO”- JORIS KARL HUYSMANS

Este relato funda la corriente decadentista. La obra protagonizó un escándalo, que se tradujo en un éxito en ventas. Por eso se extiende el decadentismo. Las primeras novelas de Huysmans pertenecen al Naturalismo, pero logra fundar el Decadentismo. En el libro aparecen los autores favoritos del protagonista, que son los favoritos del autor: Gautier, Mallarmé, Baudelaire… En la obra apenas hay diálogo, prima la descripción (artística, écfrasis). El protagonista está fascinado por las dos Salomés de Moreau más destacadas. Huysmans emplea la técnica del catálogo: aparecen descritos artículos de temática común a través de distintos capítulos. “EL RETRATO DE DORIAN GRAY” - OSCAR WILDE La principal diferencia con “A contrapelo” es que en esta novela si hay diálogo. El diálogo está marcado por la agudeza que caracteriza a Wilde (también domina el arte de la paradoja y el de la ironía) Además, en esta novela hay acción (no es sólo descriptiva). En “El retrato de Dorian Gray” el retrato tiene un gran protagonismo. Esto significa que el eje de la obra es un elemento de la novela fantástica. Es una novela de ficción, mientras que “A contrapelo” es más verosímil, más realista. Puntos en común entre “El retrato de Dorian Gray” y “A contrapelo”:

• Abunda la descripción.
• Entroncan con la corriente estética del orientalismo.
• Aparecen elementos algo macabros y enfermizos.
• Los protagonistas son individualistas y narcisistas (Wilde maneja las ideas del epicureísmo y el hedonismo).
• También aparece el tema de la androginia (posibilidad de suscitar atracción física tanto en hombres como en mujeres), problemático en la época.

• En “El retrato de Dorian Gray” a Dorian le regalan “A contrapelo”. Esta novela asume una gran importancia en la vida del protagonista. El motivo es que Dorian Gray modela su vida igual que la del protagonista de “A contrapelo”. ÉCFRASIS EN “EL RETRATO DE DORIAN GRAY” En la novela de Wilde la principal paradoja es que, a pesar de que su eje es un retrato no hay écfrasis sobre él. Es decir, no conocemos que hay en él, nos faltan los detalles de esa obra de arte plástico: por tanto, no hay écfrasis verdadera, técnica y específica. Sin embargo, en la novela hay otras écfrasis: aparecen descritos los retratos de sus antepasados, que se encuentran en una galería (estructuralmente esto sería un catálogo). *Tipos de descripción: (1) Prosopografía: descripción física. (2) Etopeya: descripción interior. (3) Pragmatografía: descripción acciones. La descripción de los retratos de la galería es por una parte una écfrasis, pero también son una etopeya, ya que Dorian describe la personalidad de sus familiares (los describe como perversos).también hay pragmatografía. En la galería de retratos Dorian Gray sólo describe alguno de ellos, los que son como una especie de espejo, en los que se ve reflejado. Vuelve a aparecer aquí el elemento del narcisismo. En esta obra hay distintos estadios creativos. Primero, se publicó por fascículos/entregas en una revista. Después, se publicó en un único volumen y el autor la hizo más extensa. “SALOMÉ” – OSCAR WILDE Esta pieza de Wilde estaba escrita originalmente en francés. Resumen: la princesa hebrea Salomé, hija de Herodías e hijastra de Herodes, se enamora durante un banquete de Juan Bautista. Intenta conseguirlo, pero no es capaz (él se niega). Así que seduce al tetrarca de Judea, que es su padrastro, y le convence de que decapite a Juan. Tras un baile sensual, Herodes accede. Más tarde, se arrepiente, así que condena a Salomé a muerte. El motor de la obra es el asesinato de Salomé, cuyo autor intelectual es Herodías. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:
• Hay muchas referencias de índole sexual. Wilde recibe muchas críticas ya que se trata de un episodio del Nuevo Testamento, ya hay quien considera que o ha interpretado muy libremente.
• También es importante la cuestión religiosa. Esta se ve en el propio banquete, ya que hay una mezcla de culturas (en aquel momento, Judea estaba sometida al imperio romano): cristianismo, judaísmo…
• Se trata de un drama lírico en un acto, en el que apenas pasa nada, hay un gran estatismo. Es lento también porque se utiliza un tono salmódico (característico de la biblia). La morosidad descriptiva de la obra también contribuye a su lentitud.
• Wilde tiene un gran interés por las psicopatologías: histerismo, narcisismo, sonambulismo, sadismo, alucinaciones… Todos estos elementos aparecen en la obra.
• En la obra aparecen analepsis ( flashbacks) y prolepsis ( flashforward).
• Simbolismo: destaca la importancia de la luna a lo largo de la obra.
• Una de las principales características es la presencia de triángulos amorosos a lo largo de la obra:  Herodías Herodes Salomé Herodías – Herodes (sacrilegio), Herodes – Salomé (incesto)  Joven sirio Salomé Juan Bautista Salomé – Juan Bautista (sacrilegio, profanación)

estabilidad económica, progreso de la revolución industrial. La reina Victoria consiguió estabilidad y la expansión del imperio. En París comienza el II Imperio con Napoleón III (1852-1870) hasta que se proclama la III República. En 1871 se produce la Comuna de París: una breve insurrección durante 2 meses que acaba instaurando un proyecto de autogobierno que se asemejó al comunismo. A finales del siglo XIX se dan los últimos coletazos del imperialismo europeo. En 1885 en las Conferencias de Berlín, las potencias europeas se repartieron África. En 1887 se produce el fin de la era victoriana: se celebró el 50 aniversario del reinado de la reina Victoria, que se sintió como el final de una era. Comienza la rebelión de las colonias en Sudáfrica, la llamada “Guerra de Boer” (1899.1902). En 1885 ya se habían rebelado las colonias españolas. En 1900, el rey Humberto I (de Italia) es asesinado por un anarquista, hay una rebelión contra la burguesía y la monarquía. PLANO SOCIAL Existe un pesimismo generalizado. En 1859 se publica “El origen de las especies” de Darwin. Se empieza a plantear la existencia de Dios. A finales del siglo XIX el modo de vida preindustrial ya casi había desaparecido. En 1911, casi el 60% de la población vivía en zonas urbanas, lo que trajo como consecuencia: mayor anonimato del individuo; sociedad fragmentada; sentido de clase más flexible. A finales del siglo XIX, las clases altas y la aristocracia ejercían menos influencia. Preocupación, por parte del Estado, por las clases más bajas. Comienza un proceso de alfabetización: “Education act” (1870); consistía en la educación obligatoria para niños entre 5-13 años. En 1928: sufragio universal (femenino). El público de literatura es poco sofisticado. Nace la prensa popular (no especializada). La literatura popular se dirige a un público semianalfabeto o poco culto. Hay una reacción en los artistas: o bien crean obras para todos, o se produce una intelectualización del arte (obras más elitistas). Ante tantos cambios, surge una forma de expresión muy compleja: “stream of consciounness”: el monólogo interior se basa en esta técnica, se plasma todo lo que se va pensando. Surge una literatura más profunda y también el comic. La intertextualidad es típica (recurrir a otros textos en el propio texto). Kafka está dentro del modernismo, en concreto, del expresionismo y existencialismo. Existencialismo: en el plano social-filosófico. El hombre no encuentra el hogar, es el fin de la seguridad en Dios … el hombre es visto como animal. En España tenemos ejemplos como Unamuno. El exilio espiritual, el hombre se siente sin patria espiritual. Por otro lado, también destaca Kafka, autor modernista, en concreto expresionista y existencialista. PLANO ARTÍSTICO El siglo XIX se considera “la ruina de la civilización”. La modernidad empezó en 1789 (Revolución francesa) y finalizó con la IIGM (1945). Hasta la IGM (1914) la literatura miraba hacia atrás, pero a partir de entonces, se define la modernidad y mira hacia delante. La modernidad es post-darwiniana, trata de explicar el lugar del hombre en el mundo moderno.

El modernismo como corriente artística carece de una poética unitaria. ). Lo que tienen en común es la revelación contra la burguesía. En cuanto al contenido hay una ruptura con lo anterior, y en cuanto a la forma también (tendencia iconoclasta). SIGLO XX: RUPTURA TOTAL CON EL PENSAMIENTO PRECEDENTE.

• Karl Marx, “El capital: in fluencia en el futurismo.
• Nietzsche, “Así habló Zaratustra”: marca las vanguardias.
• Freud, “Interpretación de los sueños”: especial impacto en el surrealismo.
• Bergson, “Materia y memoria”: in fluye en Joyce.
• Frazer, “La Roma dorada”: el autor es antropólogo, por primera vez se estudian otras tribus que no son occidentales.
• Darwin, “El origen de las especies”. Todas estas obras son muy in fluyentes para el pensamiento de inicios del siglo XX. Decadentismo Antecedentes de las Vanguardias Simbolismo Modernismo

MODERNISMO EN LA LITERATURA

•Signi ficado amplio: representa todas las vanguardias de principio de siglo (1890-1930) •Modernismo hispánico (1890-1910): surge en Hispanoamérica •High modernism (1910-1930): surge en Inglaterra. Novela: Joyce, Kafka / Teatro: Lorca, Valle-Inclán. MODERNISMO HISPANO: su máximo representante es Rubén Darío. El modernismo hispano está directamente vinculado con el simbolismo/parnasianismo. Es su continuación. El modernismo va más allá, incluyendo imágenes más atrevidas. Se da un escapismo, que se puede realizar en el espacio o en el tiempo. El modernismo hispánico se desarrolla con más fuerza en 1888 (publicación de Azul) y 1916 (muerte de Rubén Darío). Entre 1917 y 1926 existirán grupos de poetas que quedan anclados en el modernismo (tardomodernismo). Destaca Fernando López Martín. En La raza del Sol destaca el poema "Elogio de Tiziano" y "La capa española". Hay ya contactos directos entre artistas, uno de ellos el pintor cordobés Julio Romero de Torres. En Oraciones paganas hay un poema llamado "Joyas de la pintura" es una serie ecfrástica y se detalla el autor, el título (ubicación-procedencia). También destacan los poemas "Susana en el baño de Guercino", "Museo del Prado", "Museo de Bruselas", "La reducción de Breda (Velázquez)". En las obras pictóricas de Rubens no aparece nunca Diana con un centauro. En su obra Diana y las ninfas Rubens lo aborda con el peligro del bosque. Los sátiros les atacan. Tiziano, Julio Romero de Tormes, Van Artois, Guerino, Velázques pertenecen al Barroco. Dentro de ese ámbito, se siente atraído por una serie de escenas lascivas. De hecho, determinadas imágenes de desnudos en aquellas personas que no han sido culturalmente adiestradas, se convierte en una especie de impulso de lujuria. Es importante explicar la base de una serie ecfrástica dentro de un libro de poemas.