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Tú si sabes quererme –Natalia Lafourcade
Folclore latinoamericano. Tipo de Cumbia. Actualmente el reggaetón es una ventana a esta música. El ritmo ayuda a caracterizar el personaje de la artista. Completar
El funeral de Queen Mary (Reutilizado en La naranja mecánica )
La música es un elemento fundamental de la película. La ultraviolencia provocó la censura del film. El tema original está compuesto por Henrry Purcell y recibe dicho nombre porque fue compuesta para el funeral de la reina María II. La versión realizada para La naranja mecánica es mucho más pervertida y distorsionada. Está compuesta para un cuarteto de trompetas.
Kubrick buscaba llevar la película más allá de simple violencia visual, acompañándola de esta manera con la música. Es un cineasta que tuvo muchas creaciones propias, pero que empleó la música ya existente en muchas ocasiones. Al distorsionar algo ya existente llega de una forma más intensa al espectador.
Es importante comentar lo que duran las obras y el impacto que suponen. Actualmente está totalmente aceptada, algo impensable en su estreno. Esto ha sucedido a lo largo de la historia con otras creaciones. Las artes beben unas de otras y la novedad parte de lo existente.
Completar con: Aspecto del timbre como elemento de significación (que instrumento escogemos para lanzar ese significado musical y por qué).
Los acoples
The Beatles “inventaron” los acoples, no se sabe si de forma intencionada o no. El acople es el bucle que se produce entre el sonido provocado por las pastillas de la guitarra y el amplificador. Aunque se adjudica a los Beatles, Hendrix lo llevó a su máximo esplendor. Actualmente también hay bandas que utilizan los acoples, de una forma más o menos limpia.
El ruido pasa a formar parte de lo que nos retrata y, aunque no suelen emplearse los acoples en el cine, serían un buen elemento narrativo.
Estilo shoegaze
Es un estilo creado por artistas los cuales tocaban la guitarra mirándose fijamente los pies para de este modo, poder tocar los pedales que causan efectos similares a los acoples. My bloody valantine es el grupo pionero de este estilo. Actualmente han surgido grupos muy influenciados directamente por este estilo, algunos bastante cotizados en festivales.
Es importante saber porqué un género se puede concentrar en una emoción determinada. El shoegaze por ejemplo se centra en la tristeza. La música es una mitad importantísima de la vida y es necesario poner en palabras un sentimiento. El shoegaze servía de refugio para ello, la música en directo te envuelve aunque el artista no te mire, se trata de un abrazo.
El sacrificio del artista también es importante. El hecho de que muchos géneros no tienen un éxito comercial es algo que ha movido gran parte del siglo XX. Considerando que muchos subgéneros está limitado a un cuartito pequeño, a un público minoritario.
La vida es bella ( Late-motive)
La escena tratada es la de la ópera La Barcarola, por un lado y, por el otro, la escena en la que el protagonista, ya en el campo de concentración, pone dicha música para que la protagonista la
escuche, pues se encuentran recluidos en zonas diferentes. De este modo se hace ver al espectador que él pretende demostrarle a ella que está allí también, que sigue vivo.
Es un buen ejemplo que comparar con Cadena perpetua o La lista de Schindler dos ejemplos tratados en clase.
Hay un traspaso de la ópera al cine, el cual recoge todos los elementos de esta misma. Regresando a La Barcarola, es una pieza de un compositor judío, enlazando perfectamente con la trama del propio relato. La letra además habla de la noche, y los personajes metafóricamente se encuentran en la más terrible de las noches, en un túnel hasta ese momento, sin salida.
Se habla de cómo se articula el Late-Motive, una de las herramientas heredadas de la ópera. La propia cámara busca la ventana de ella, como si la música fuese hacia ella directamente, señalando el camino de ésta.
Declan McKenna
Es un artista que escribió su disco con tan solo dieciséis años y que trata temas alejados de convencionalismos. Destacan canciones como The kids dont wanna go home. A pesar de que los temas que trata la letra son un tanto duros, se complementan con el ritmo de la música.
La temática y el contenido de las canciones son bastante importantes. Los usos sociales de la música destacan principalmente en este caso, el arte se usa de avanzadilla para mover los muros más allá de la actualidad.
El artista muestra una madurez en tanto creador con una sensibilidad social muy especial para su edad. Músicos, poetas y cineastas que encuentren las palabras justas para llegar a aquellos que no saben dar con ellas son necesarios.
El timbre es un rasgo muy importante del carisma de este artista.
ZELDA OCARINA OF TIME VS MAJORA´S MASK
La música ayuda bastante a situar el carácter emocional del personaje.
En el primer videojuego encontramos algunos subgéneros musicales: Encontramos por un lado el preludio de la luz, el cual por lo general es una abertura a otra pieza musical. La ocarina es un instrumento cuyo sonido es similar a un silbato, suele ir acompañada de un arpa. Posteriormente encontramos el minueto del bosque y el bolero de fuego, el cual es originario de cuba. La serenata de agua se suele emplear para festejar algo. El nocturno de la sombra es una pieza libre que evoca a sentimientos tranquilos aunque en ocasiones oscuros. Por último, en Zelda Ocarina of time aparece el réquiem, el cual suele estar relacionado con un concepto religioso.
En Zelda Majora´s mask encontramos música más relacionada con el carácter emocional del personaje y de las situaciones acontecidas en el videojuego.
La propia narrativa del videojuego revisó muchos terrenos que el cine ya había resuelto. El videojuego tiene que conseguir conectar al jugador con el personaje, creando un vínculo entre ambos ya que, en definitiva, son uno solo. Las formas musicales están cada una caracterizadas por distintos timbres y usos sociales.
La banda sonora está sintetizada digitalmente, pero imita a distintos timbres los cuales hay que saber escoger a la hora de describir un valle, un bosque, una leyenda, la magia…
Un deseo ancestral que ha ido renovando el arte durante tantos siglos ha sido la unión de distintos músicos para ir más allá, para conseguir algo nuevo. Así nació el teatro, la ópera y el cine… uniendo las artes.
Es interesante ver como los pueblos imaginan la música del futuro. El deseo de ir más allá ha generado la evolución de instrumentos que, por ejemplo, han dado lugar a la aparición del piano. Los instrumentos tradicionales comienzan a tocarse de otra manera para llevar el timbre más allá.
Se buscan nuevas fuentes de creación musical y la electrónica es la fuente del futuro.
