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ANALISIS DE TEXTOS PERIODÍSTICOS: EL RELATO
1. INTRODUCCIÓN AL RELATO: SIMILITUDES PINTAR
CUADRO Y ESCRIBIR RELATO
La cocina de la escritura
Tan real como la ficción
Géneros periodísticos y anexos
Entre la ficción y la realidad
El mundo de hoy, autorretrato de un reportero
El pianista del burdel
EL CUADRO: Consejos de José María Merino (Escritor, poeta, miembro de la RAE y escribió reseñas, microrrelatos, se define como antólogo)
Somos lo que está en nosotros. La literatura es un mundo simbolica, toda pieza tiene un transporte simbólico. Ruppert decía que hay tres conflictos: lucha contra dioses, destino contra los demás y contra uno mismo. Idea romántico de que el lugar es personaje. Literatura es tiempo, es su naturaleza increíble y maravillosa. Los personajes, conducta, la literatura habla de esto, es historia del corazón y fabulas de animales que hablan de lo que somos y como somos, trata de nosotros. Estudia nuestra relaciones humanas con los demás, sin literatura no podríamos vivir. Cuestión de mirada, actitud, sensibilidad, esta en el fondo de nuestra personalidad. Originalidad, concisión y armonía. Buscar expresividad del texto, lo que le haga más significativo.
- El relato no es nada parecido a la noticia, esta última es neutra, no hay background
- El ser humano aprende por lo que hay anteriormente, por eso gracias a la literatura no se empieza de cero
- La escritura es el máximo exponente de la transmisión de conocimiento
- El lugar como un ser vivo
- Los personajes como elemento fundamental
- Literatura = tiempo NO. Eso es la crónica.
Introducción práctica al relato: Trazo grueso o fino, paciencia, tiempo, dedicación, detalles, colorido, luz, trabajo en equipo, observación, reconstrucción de la realidad, entorno, sentimientos, ideas, sensibilidad, personalidad, originalidad, concisión, estilo, expresividad, fuerza, misión.
TEMA 1: EL PERIODISMO NARRATIVO
Diferencias periodismo literario y periodismo narrativo : El literario sería todas aquellas obras literarias (novelas, poesías…) publicadas en prensa a lo largo de la historia. En los orígenes del periodismo no había especialización, en la prensa convergen todo tipo de textos. Cada vez tendemos hoy en día a la convergencia mediática. Siglo XVII y XVIII periodismo literario, mientras que el narrativo en 1966.
El primer periódico diario del mundo fue el Daily Currant, dirigido por Elisabeth Mallet y Samuel Becklet. Los primeros periódicos manuscritos que aparecen en la historia son los avisi (avisos y relaciones). 1966 inicio del periodismo narrativo hay algunos autores como Tom Wolfe, denominado padre del nuevo periodismo, es un periodista norteamericano que ha trabajado en los grandes periódicos americanos. En ese año se escribe la primera gran obra del periodismo narrativo que es In Cold Blood de Truman Capote, siendo una de sus frases más famosas “El talento viene atado con un látigo”. Y otro de los padres del nuevo periodismo fue Gay Talese, con su obra maestra, un perfil de Frank Sinatra, Sinatra Has a Cold , donde relata la vida del propio Sinatra dando información conseguida a través de terceras personas. Una de las características de estos autores es su peculiaridad dentro de la sociedad, les gusta la fama y dar la nota.
En el relato confluyen varias fórmulas o tradiciones como el periodismo, la historia o la narrativa literaria (literatura). Timothy Garton Ash dice en su libro Historia del Presente, libro que trata sobre flujos comunes entre periodismo e historia, que la crónica es el derecho del periodista a contar la historia con textos magistrales. Según Juan Villoro, otro periodista importante, “ el relato es un artefacto literario memorable ”, es aquel texto que hace que perdure la memoria de la historia.
Periodismo narrativo :
Historia del periodismo de masas: Joseph Pullitzer y William Randolph Hearst como padres de este tipo periodismo. Pullitzer se hace con todo un imperio mediático hasta que crea The New York World. Fue el padre del sensacionalismo, la apelación a sentimientos y emociones en todo momento, se considera una técnica aceptable. Sin embargo, Hearst fue el padre del sensacionalismo 2.0 o amarillismo, que es la técnica por la cual la noticia es lo más importante, se llama así porque sus periódicos, arrebata a Pullitzer todo su imperio y lo que contiene, todos ellos tiene una tirada cómica amarilla que es The Yellow Kid. Se inventan todo tipo de noticias.
La sociedad de masas surge en el S.XIX con la máquina de vapor se asocia a la imprenta, se usan daguerrotipos y fotografía para reflejar la realidad, el telégrafo, el ferrocarril para el transporte de periódicos. Son importantes para el desarrollo del periodismo industrial. El teléfono, que era un medio de comunicación demasiado caro, genera un modelo de escribir determinado, la pirámide invertida. El relato era la parte del agua que estaba por debajo, según Hemingway. En el relato se empieza por el detalle. Tiene orígenes americanos ya que América es el caldo de cultivo para la crónica, de la fábula y del cuento, de Vargas Llosa; mientras que Europa lo es para el
periódicos podemos encontrar textos de ficción y no significa que la literatura utilice datos históricos.
Diferencias entre reportaje y crónica son similares al periodismo literario y el narrativo. El estilo y la extensión son otras de las diferencias a destacar, las piezas informativas algunas tienen el nombre de su extensión, también la nota o personalidad del autor. El periodismo narrativo es un género de autor porque identificas que no hay ningún molde, casilla o modelo. El estilo de la crónica es libre, basado en la verdad, información y utiliza herramientas literarias, pero nunca llegando a la ficción. El límite es que es inteligible.
Construcción de una noticia (criterios de noticiabilidad): Actualidad, proximidad, interés humano, tragedia, consecuencias, magnitud, drama, interés y proximidad. A mayor negatividad y pesimismo, son más leídas las noticias: “bad news”, “means”, “good news”. Se habla de accuracy en EEUU en vez de objetividad, significa lo más cercano a lo que fue la realidad. Investiga más que el que hace la noticia, es tan poco ético que se hace amigo de los enemigos.
TEMA 2. LA TÉCNICA DEL RELATO O COMO CONTAR HISTORIAS
Posibilidades contar historia: empezar adelantando el final. Los relatos de las grandes religiones (La Torá, el Corán, el Baghavad Gita y el Popol Vuh) cuentan la historia desde una única perspectiva o punto de vista. Solo hay una versión, por lo que son relatos mono visionarios.
Existen diferentes maneras de contar una historia. La más tradicional se ciñe al esquema del principio al final, desde la introducción al desenlace, aunque también existen otras historias que comienzan al revés del guion preestablecido e historias con una trama circular. Por ejemplo, una manera de contar una historia podría ser la vida de Jesucristo, con el nacimiento como punto de partida y su crucifixión, muerte y posterior resurrección como desenlace. Otro modo de contar su historia, consistiría en hablar de los cuatro evangelios, cuatro textos, cuatro autores y cuatro perspectivas, indistintamente del orden que tomen.
Roberto Herrscher clasificó en periodismo narrativo los cuatro evangelios más importantes y los roles que asumían sus autores:
EVANGELISTA ROLES/POSICIÓN/PERSPECTIVA Mateo Abogado, notario… Lucas Investigador, historiador… Juan Poeta, lírico… Marcos Reportero, periodista…
A veces nos encontramos con temas que por más vueltas que le demos, no se prestan para ser convertidos en relato periodísticos.
“Tan real como la ficción” Doménico Chiappe : La misión que tiene el periodista crea desde la realidad, aunque tiene cosas en común con el escritor, es un mudo que señala una minúscula parte del universo que es desapercibida, al mismo tiempo convence al lector para que se detenga a mirar, no tejiera una tela de araña donde atraparla.
Todo el periodismo tiende a ser digital actualmente. El periodista narrativo debe buscar la belleza y la lírica. La poética es la capacidad de encontrar lo auténtico y lo original. El periodismo narrativo debe ser capaz de hacer algo más que transmitir la voz y el punto de vista del narrador. Puede llevarnos a las voces, las lógicas, las sensibilidades y los puntos de vista de los otros.
La poética es, según Ezra Pound, la capacidad de decir más con menos palabras, en parte gracias a la utilización de vocablos que potencian la creación de imágenes. Pound afirma que los buenos escritores son los que «mantienen la eficiencia del lenguaje» por medio de la exactitud y la claridad. No importa los fines que tenga el escritor. Con este lenguaje claro y exacto se escribe la literatura («el lenguaje cargado de sentido») y la gran literatura («el lenguaje cargado de sentido hasta el grado máximo que sea posible»).
El oficio periodístico tiene dos grandes vertientes : una es el campo de trabajo (investigación) y la segunda es la labor de redacción. Según Chiappe, sin una de las partes, la otra se resiente. Sin investigación no hay nada (acceso a fuentes, tomar nota, etc), ya que es el paso previo a la redacción de la noticia. Cuantos más datos tengamos, es más fácil. La información es el conjunto de datos objetivables que sirven para la toma de decisiones.
- La destreza para componer estructura narrativa en medio de la investigación ayuda a orientar la búsqueda
- La información otorga libertad al autor
- A mayor información, mayor libertad
- El periodismo sufre cuando la estructura intenta disfrazas las lagunas de la información
Los periodistas mediocres rellenan esas lagunas ya con elucubraciones (cuando tienen la gracia de saber escribir), ya con dosis de opinión (cuando se sienten iluminados por la sabiduría). El nuevo periodista convierte el relato sobre un hecho real y minúsculo en un texto universal y mágico (mágico porque una buena historia conmueve a cualquier humano, sea cual sea su cultura y tiempo).
SECRETO es cuando un personaje de la historia oculta algo o mantiene un secreto, o también cuando el lector no lo descubre. ¿Cómo hacer del secreto un discurso narrativo? Todo personaje al escribir el texto puede ser la persona que mantenga el
▲ Narrador en primera persona : Cuando quien cuenta los hechos participa en la historia que cuenta
▲ Narrador en tercera persona : Cuando quien cuenta la historia está fuera de ella
Ejemplos de relato periodístico son la descripción del paisaje, trazar perfil de un individuo y la entrevista, ejemplo máximo de narración en primera persona al participar el entrevistador en los hechos.
La acción la conforman todos los acontecimientos y situaciones que pueden estar conectados entre sí, pueden ser organizados de manera autónoma denominándose episodios, separados en diferentes narraciones que pueden estar en común.
Los personajes son aquellos individuos que en un momento determinado participan o son coparticipes en la acción. Por su importancia en el desarrollo de la acción, los personajes pueden ser principales o secundarios. Dentro de los principales se encuentra el protagonista, el más importante de todos y el antagonista que es el oponente de este y aparecen de manera implícita o explícita. También están los coprotagonistas. Existe la posibilidad de que no haya protagonista y sea una historia coral , cuando no hay un único personaje principal y todos los personajes participan de la historia, tienen la misma voz.
La estructura tradicional del relato dice que los elementos de la narración son tradicionales y en la literatura tradicional tenemos un planteamiento, nudo y desenlace, conforme a los cánones tradicionales, están interrelacionados y conforman un todo. Que exista esta estructura no significa que la estructura tenga que ser lineal y empezar por el planteamiento, el orden puede ser alterado:
- Planteamiento : Parte inicial del relato que nos explica lo que necesitamos para conocer la acción posterior y nos presentan a los personajes.
- Nudos : Son aquellos momentos en los que la historia se desarrolla el planteamiento
- Desenlace : Es el episodio final en el que se resuelve o finalizan los conflictos. Nunca tiene que ser manifiesto siempre, encontramos a veces un final abierto.
El tiempo es el elemento de la narración que tiene en cuenta la duración, sucesión ordenación en que se producen los distintos acontecimientos. El orden temporal en que se puede desarrollar la historia puede desarrollarse de manera lineal cuando se cuenta en el orden en el que se sucedieron los hechos. A veces, el narrador altera el orden temporal anticipando o posponiendo hechos, con los que se produce una ruptura del orden cronológico. La duración del tiempo que se narra el orden puede ser diverso: varios años, un día, unas horas… No hay una fórmula única, que el tiempo no aparezca cronológicamente provoca que el relato no sea aburrido.
El espacio no se refiere solo al lugar donde se realiza la acción, es algo más, es el entorno, contexto o sociedad del momento, también la temperatura, clima e historia por el que se mueven los personajes. Puede haber espacios urbanos rurales, domésticos o idealizados… Espacio y entorno también se convierten en protagonistas.
Los hechos suelen encerrar un conflicto, todo aquello interpuesto entre el personaje y la meta que quiere alcanzar, elemento que puede ser interno y externo al personaje. De esta manera, todo conflicto genera tensión. La tensión surge de una manera simple: entre el protagonista y la meta, existe diferentes obstáculos que a medida que avanzan aumentan la tensión, deben ser conocidos por el destinatario de manera textual o de manera intuitiva.
La narración atrapa y al final genera incertidumbre que necesitan respuestas (Una muerte violenta hay que saber el responsable y el motivo del asesinato, por ejemplo). A mayor repercusión de un acontecimiento y mayor número de gente afectada por el, más conflicto genera. Si atañe directamente a la comunidad, el lector le otorga más importancia. Pero también el conflicto de una sola persona puede adquirir un carácter simbólico. Sentimientos universales cuando una persona abandonada o traicionada nos sentimos identificados con esa persona, por eso el carácter simbólico.
Cualquier hecho bien contado puede adquirir relevancia siempre el periodista sepa abordar y delimitar los hechos. El buen reportero inquiere al lector (Ponernos en la piel del otro)
Cuando el periodista se traslada a acontecimientos lejanos para sus lectores, cuando logra introducir en sus hogares la comunidad, cuando compenetra a su público con el otro, el extraño o extranjero. El conflicto sea interior o exterior del personaje en el eje de la trama. Para que un lector sea subyugado por un texto, el conflicto debe existir en cada escena.
La posibilidad de elección y la duda sobre ese itinerario de lectura conforman el conflicto interior, mientras que La conformación entre dos elementos es la que conforma el conflicto exterior. Las dos líneas de tensión cruzadas son la tensión física/ social que pone en peligro la integridad física; y la sexual, cuando dos individuos se atraen. Ambas se contextualizan en un entorno, contexto o clima enrarecido por la frustración.
CRONICA : Es un tipo de relato en cuanto es un texto informativo y donde los principales ingredientes donde todo es verdad y no hay ficción aunque si se utilizan herramientas literarias para escribirla, contando hechos y nunca opiniones salvo actos de habla. Genero hibrido se sitúa entre noticia, interpretación y reportaje (crónica parlamentaria, deportiva, de guerra, viajes, sociedad, sucesos, taurina y cultural)
Sirve para contar historias más amplias, dar más detalles sobre una noticia y el autor debe ser especializado en la materia. Es eminentemente informativa y los elementos que contiene son verídicos y reales. Debe explicar el autor de manera razonada las interpretaciones que exprese, y construir su texto de modo que la información prime sobre la interpretación.
- El punto de vista es un ejercicio de opinión metanarrativa. Influye en la estructura y en la narración, llegando incluso a superarla.
Según Domenico Chiappé, con el punto de vista se elige la voz narrativa, la herramienta que desarmará al lector, que le convencerá de sentarse en nuestra mesa a escuchar. Un texto se puede escribir en cualquiera de las personas y tiempos:
PERSONAS/PUNTOS DE VISTA
Singular Plural YO NOSOTROS/AS TU VOSOTROS/AS EL/ELLA ELLOS/AS
TIEMPOS VERBALES: PRESENTE, PASADO Y FUTURO
Ejemplos:
A. Historia de un adulterio
B. Trama policial
C. Anécdota de Julio Camba
Se elige el tiempo presente cuando la acción sucede todavía o cuando el autor cuando quiere crear el efecto de que lo que cuenta puede suceder (sucederle al lector) en cualquier momento.
Por el contrario, el tiempo pasado se utiliza cuando lo que narra sucedió por completo cuando o cuando quiere transmitir que quien escribe, el narrador, es distinto al que vivió la acción, aunque sea el mismo individuo. Se utiliza esta sintaxis para trazar una línea limítrofe entre ambos. La historia se puede contar desde dos puntos de vista: Diario + Crónicas, como por ejemplo, el caso de Alfonso Armada con Cuadernos Africanos , donde escribe al mismo tiempo crónicas para El País y para su diario. Según Domenico Chiappé, el ficcionador elige el punto de vista que producirá una determinada reacción en el lector, inducida, sin que el lector se dé cuenta, como es el caso del cuento Macario de Juan Rulfo. Elegir un punto de vista en la reacción del lector surte efecto en el relato periodístico y en la ficción. La manipulación de la manera de narrar siempre ha existido, como Julio César y su narración de LA GUERRA DE LAS GALIAS.
Las tres entidades del texto son:
- El narrador : CUENTA
- El protagonista : ACTÚA
- El focalizador : ATESTIGUA
Según John Müller, al buen cronista le llaman la atención detalles que a los demás no, huele los sitios, investiga muy bien y considera que los libros también son una fuente tan válida como las otras, es creativo, sensible, prefiere no utilizar la ironía y si el humor y no editorializar.
La estructura como estilo : La noción aristotélica de la unidad narrativa se divide en comienzo, nudo y desenlace, lo que viene siendo la estructura narrativa clásica de cualquier relato. Puede haber varios desarrollos en paralelo al nudo principal, como en los relatos periodísticos.
El comienzo no necesita nada antes para leer, se empieza a hablar o contar algo; el nudo (eje, el problema a resolver) necesita un antes y un después para comprenderse y el desenlace no necesita nada después.
Según Domenico Chiappe: “El relato periodístico no escapa a tener un esqueleto formado por el planteamiento , donde se presenta al protagonista y su meta; el desarrollo , donde se entremezclan los personajes, se presentan los obstáculos y sucede el conflicto, la aventura; y el desenlace , donde se encadena el final: que hace este personaje con la sabiduría adquirida y con la meta, en caso de haberla alcanzado”
Para cambiar la estructura de un texto, se realiza de dos maneras, mediante el cambio dramático y el cambio temporal. Cada uno de los elementos está delimitado o marcado. Se puede cambiar por un cambio temporal , cuando la acción es rota por el paso del tiempo y se abrevia con una elipsis, mientras que los cambios dramáticos se producen cuando sucede algo en la vida del personaje que significa una modificación en su rutina o visión del mundo.
Uso de la elipsis: La elipsis como herramienta es una supresión de una o más palabras de una frase desde un punto de vista gramatical que deberían estar presentes pero sin las cuales se comprende perfectamente el sentido de la frase. La técnica narrativa y cinematográfica son ámbitos del relato donde se hace uso de la elipsis, supresión de algún acontecimiento dentro de la linealidad temporal del relato o historia.
Todo relato tiene cambios que pueden ser dramáticos y temporales, incluidos los microrrelatos, aunque se encuentren sobreentendidos, sugeridos o invisibles.
Cualquier relato, cuento o novela tiene al menos dos acciones, nunca una sola. Esta acción se elige de la realidad porque muestra los aspectos que se quieren resaltar del personaje. Esas cualidades que se resaltan son importantes conocerlas desde el punto de vista de la trama.
En Periodismo se presta atención al cúmulo de acciones que realiza una persona, para aislar aquella que ponga de relieve las cualidades y características que se desean resaltar en la descripción del personaje RETRATADO. En caso de haber un relato mínimo con solo dos acciones, la posterior cuenta el suceso que hace que el relato tenga importancia, es decir, la historia central. Así, el desarrollo contendrá la noticia, abordada en detalle. No se desgasta la historia principal presentando a los personajes, ya son
La omnisciencia o el punto de vista omnisciente viene del latin “omnis” (todo) y de “scientia” (ciencia) y significa saber o conocer todo, es decir, el conocimiento absoluto.
La omnisciencia también un concepto de la literatura, que consiste en uno de los posibles roles que puede asumir.
EQUISCIENCIA
El narrador equisciente es un narrador normalmente externo (es decir, no se trata de un personaje que participe en la historia), aunque se identifique plenamente con el protagonista, hasta el punto de que puede conocer sus pensamientos, sus sentimientos y hasta recordar cosas que el protagonista haya obtenido un sueño premonitorio, por ejemplo. Sin embargo, se desconocen todos los datos del personaje.
No podemos confundirlo con un narrador protagonista, ni, desde luego, con un narrador en primera persona. Por ejemplo, un narrador equisciente diría cosas del protagonista.
TEMA 6: LA REDACCIÓN Y LOS TIEMPOS NARRATIVOS
Se diferencian dos tiempos en el relato narrativo:
- (^) Tiempo real (Objetivo, externo) es el tiempo de los acontecimientos que tienen lugar en el ahora
- Tiempo de la narración (Subjetivo, interno) es un tiempo psicológico e interno de una propia persona. Para Domenico Chiappe, en toda narración, sea de ficción o no, existen dos tipos de tiempos. Uno es tiempo objetivo o externo porque se mide en horas y minutos. Y el otro es el tiempo de la narración porque depende de la narración, al que se llama subjetivo o intenro porque depende de la sensación que tiene el lector sobre el lapso de tiempo transcurrido durante la acción descrita en el tiempo.
El tiempo real, a su vez puede ser a su vez de dos tipos:
- El momento que han demorado los hechos en suceder, desde el momento en que surgen sus causas que pueden ser de muchísimos años (Ej, Magnicidio de Hamlet) o de un instante, como cuando sucede algo de inmediato (Ej, un tsunami o terremoto).
- El tiempo que tarda el periodista tarda en investigar, en el que pasa en el lugar de los hechos
El tiempo real de los acontecimientos es modificado por la escritura, si el tiempo real es vertiginoso, el autor lo que hace es ralentizarlo para impactar más en las audiencias (Ej, bomba atómica de Hiroshima). La ABREVIACIÓN se usa en la narrativa cuando se pretende que el tiempo real ocurra muy deprisa, sea frenético, se hace eso cuando la cuestión temporal no es importante en la historia.
El tiempo narrativo es autónomo del tiempo real y se basa en el tiempo psicológico, que es emocional y construye un ritmo al que no le importa el reloj.
En el caso de tiempo narrativo, el autor construye ese tiempo en su texto. ¿Cuánto tiempo transcurre? ¿Unos instantes? ¿Minutos? ¿Una hora? El tiempo del relato marca su compás automáticamente. Un espacio para un diario no es lo mismo que para un semanario y no es lo mismo una publicación en papel que una publicación digital.
Trucos y consejos:
- Si hay poco espacio, es un error intentar contar una gran historia abreviada
- No se puede abarcar un lapso de tiempo muy largo en pocas páginas
- La estrategia temporal de un texto empieza desde el momento que se decide que parte de la historia se cuenta y cual no
- (^) Hay que delimitar temporalmente los reportajes
- En estos casos, se recomienda una escritura de detalles concentrados en menos, mejor que intentar un periodo de tiempo más amplio pero de manera superficial.
Conclusión : POCO TIEMPO ABARCADO, PERO MUCHO CONTENIDO SOBRE ESE TIEMPO O PERIODO.
Mario Vargas Llosa define el punto de vista temporal como la relación o perspectiva que el narrador quiere tomar en relación al tiempo narrado, son tres opciones: relación narrador – tiempo narrado:
1 Que coincidan ambos ene l presente gramatical (mientras escribo algo está aconteciendo)
F 0 A 7El lugar y el ambiente no es lo mismo.
F 0 A 7El ambiente aparece al tiempo que sucede la acción.
F 0 A 7Es preferible no describir lugares vacíos, sino aquellos que revelan a partir de los acontecimientos.
F 0 A 7El contexto ayuda a explicar las acciones de los personajes.
El ambiente siempre envuelve a los personajes, física o mentalmente o de ambas maneras. Afecta al personaje, al narrador, al autor. El ambiente puede ser inabarcable, como una ciudad o un desierto, como una habitación o como una cárcel. Ambos tipos poseen cualidades únicas según quién lo cuente y desde qué punto de vista.
El lugar puede ser presentado desde la sensación del narrador que interactúa con los elementos, o del que sólo observa pero que elige aquellos elementos que mostrará a sabiendas de qué transmitirán, también, una atmósfera, una sensación interior, esa que el visitante percibe al entrar. EJEMPLO: PERFIL escrito por Tom Wolfe sobre la figura de William Shawn, director de The New Yorker en el año 1963.
DESCRIPCIÓN DEL LUGAR DE LOS HECHOS :
“La descripción del ambiente debe motivar los cinco sentidos. La vista, lo que se observa, y el oído, lo que se escucha, suelen ser los más empleados en las redacciones. El tacto aparece cuando se establece el contacto (textura, calor o frío, dureza). Se suele olvidar el gusto y sobre todo el olfato”.
“Se suele olvidar el gusto y sobre todo el olfato. El gusto necesita la acción de probar, el consentimiento. El olfato, no: es invasivo. La descripción de los olores debería emplearse con tanta frecuencia como lo visionado y escuchado, pues es un sentido indefenso ante el entorno. Sin embargo, gusto y olfato se utilizan con poca frecuencia en periodismo se olvidan más que suprimen a la hora de transmitir la información y pocas veces se encuentran textos que cautiven con esas sensaciones”
USO DE SIMBOLOS :
El periodista sabe mirar en los impactos que el ambiente y sus componentes producen en su ánimo. Porque en las descripciones de ambiente se puede recurrir a la metáfora o símil y a los simbolismos.
El SIMBOLISMO consiste en que una cosa sugiera otra. “Una palabra o imagen es simbólica cuando representa algo más que su significado inmediato y obvio”, según Carl Jung, quien también estima que “el simbolismo del objeto dependía del individuo y sus emociones”.
Cada autor juega con los símbolos que para él mismo significan algo y lo transmite al lector. No puede intentar buscar o descubrir un símbolo universal con otro significado o crear símbolos que sean totalmente universales, pues todos son culturales. No existen símbolos universales en literatura, pero sí en otros ámbitos de la comunicación.
Para plasmar símbolos, cada autor tiene que fijarse muy bien en sus propias sensaciones frente a diversas imágenes en sus propias circunstancias. Los símbolos tienen connotaciones personales diferentes para cada uno de nosotros. Son subjetivos.
Del mismo modo, debe confiar en sus instintos. Al final y al cabo, es el autor el que va a determinar qué emoción va ligada a qué imagen. Aunque se guie por patrones míticos o generalizados siempre estará vinculado a su propia existencia como autor y a la existencia del lector. Es la importancia del ACERVO (BACKGROUND).
CONSEJOS DE CARL JUNG PARA ABORDAR LA CREACIÓN DEL UNIVERSO DIÉGETICO :
La percepción comienza con el primer contacto (visual, auditivo, olfativo, perceptivo) que se tiene con el ambiente o protagonista. En el caso de entrevistas o ruedas de prensa, el ambiente previo brinda elementos con información que, una vez comenzada la pauta formal, se disuelven.
El discurso de los protagonistas es prescindible. Sobrevive lo que impresiona y se conserva en la memoria sin necesidad de apuntes (incluso en las ocasiones en las que se quiere construir un diálogo). Más que palabras, es útil escribir cifras, direcciones e imágenes, y símiles que surgen instantáneamente
Contar todo lo numerable que exista ante los ojos del narrador
TRANSPORTAR AL LECTOR
El simbolismo actúa mediante dos figuras retóricas según David Lodge: La metonimia y la metáfora.
- LA METONIMIA : Es la capacidad del ser humano para relacionar su conocimiento a partir de un estímulo, en este caso la palabra y su significado. No establece relación entre dos significantes (palabras) a partir de la semejanza visual. Lo hacer a partir de la palabra. La metonimia actúa también por la vinculación que existe entre una parte y el todo, lo que se conoce como sinécdoque.
La CRÓNICA basa su importancia en la METONIMIA. El periodista muestra una realidad compleja de un país o un colectivo social a partir de la historia concreta de un ser humano. La GENERALIZACIÓN, el personaje anónimo, el individuo disuelto en la masa, no resulta efectivo para el periodismo, al no poder apoyarse en algo concreto y renunciar a la historia personal.
- (^) SINÉQDOQUE : Designación de una cosa con el nombre de otra, de manera similar a la metonimia, aplicando a un todo el nombre de una de sus partes, o viceversa, a un género el de una especie, o al contrario, a una cosa el de la materia de que está formada. Ej. Cabezas por reses, mortales por personas, acero por espada
- LA METÁFORA : La metáfora es la traslación del sentido recto o estricto, propio de una cosa, de una voz, a otra en sentido figurado, en virtud de una comparación tácita.
TEMA 8: LA REDACCIÓN DE DIÁLOGOS
No se debe confundir el dialogo con entrevista, son parecidos pero no son lo mismo. En una entrevista se pueden intercalar diálogos.
Diálogos: “No es posible escribir como se habla”. El habla es el modo en que se utiliza la lengua y la manera en que la utilizas por escrito.
Una de las cualidades más valoradas par aun periodista es tener oído para reproducir diálogos con eficacia. El diálogo requiere una capacidad excepcional de edición del texto. (Revisión y corrección). Necesidad de fase de edición y redacción.
El buen escritor de diálogos es aquel que libera de muletillas, tan frecuentes en la comunicación oral e informal. Al mismo tiempo el buen escritor tiene que lograr que los lectores sean capaces de identificar y reconocer a los entrevistados por su forma de hablar y expresarse, sin que les sea robada su personalidad ni su estilo. Tampoco puedes cambiar todo lo que se pide en un relato, el lector debe saber identificar a quien tiene delante
INFORMACIÓN = CONTENIDO. Los diálogos no pueden estar vacíos ni injustificados. No tiene sentido una charla gratuita. Todo diálogo es una conversación que debe llegar a algún fin. Tienen que proveer tanto de información sobre el personaje como sobre la trama. El contenido y la manera cómo se transite describe al personaje y desvela un mundo referencial, el que genera la persona que habla.
Según Domenico Chiappe la información de un diálogo debe cubrir tanto al personaje como la trama:
a) EL PERSONAJE I La voz del eprsonaje debe denotar rasgo socio-culturaes
b) LA TRAMA I Debe enriquecer elementos del relato descubriendo detalles que de otra forma paralizarían la acción
- El diálogo se reproduce siempre en tiempo presente
- El diálogo es la simulación de unas voces por parte del narrador
- El diálogo es suposición
- El diálogo es también acción
Cuando la información que suministra el hablador se refiere a una tercera persona, se produce una doble descripción: La de quien habla y la de quien se habla
El dialogo como suposición: Implica una de las máximas concesiones literarias del periodista y consiste en reconstruir las conversaciones con sus mismas palabras y su orden. Requiere intuición, guiada por el principio que genera todo diálogo, la acción- reacción: Una línea es consecuencia inmediata de la anterior.
Está basado el dialogo también como una acotación, contestación o una intervención son suscitadas por algo anterior y suscitan algo posterior ya sea palabra nueva o no.
El dialogo al igual que la confesión de un personaje es también acción. Existe un gestualidad implícita, un tono entrelineas. Implica movimientos corporales, aunque no lo reseñe el autor
Los signos usuales del diálogo, como el guion y las comillas, advierten al lector que está teniendo lugar una acción concreta: la acción de hablar.
USO DE LA GRABADORA : El grande de Truman Capote no tenía buena relación con las grabadoras. Confiaba en su memoria, en saber escuchar y decía que lograba un 95% de exactitud absoluta. ¿Cuándo merece la pena incluir un dialogo en un texto como si fuese una entrevista? No toda entrevista merece ser reproducida en forma de diálogo con guiones, a menos que en la inteligencia de las preguntas y en la capacidad incisiva del interrogador. La reproducción de la oralidad realizada por el narrador resulta ágil y pertinente para la lectura cuando contiene tensión, por enfrentamiento o factores externos que influyen en el diálogo.
Cuando una conversación transcurra en un ambiente convulso o bajo algún peligro inminente debe ser comunicada sin despojarla de su circunstancia, aunque corra el riesgo de interrupción temporal o permanente. Limpiar el ruido exterior puede distorsionar puede ser física o psicológica, lo que importa es que oprima o libere.
“El dialogo debe ser verosímil con respecto al personaje. El periodista no debe sobrevalorar ni menospreciar a nadie. El respeto hacia los interlocutores garantiza la narración fidedigna, incluso cuando se simula su voz imperfecta. Mientras mejor está escrito el diálogo, menos acotaciones tiene, pues los personajes están bien diferenciados, gracias a la imitación de su propia voz” Doménico Chiappe.
El lector debe esforzarse por comprender lo que cada personaje dice y sus posibles errores de sintaxis. Ejemplo: G.Wallraff, Cabeza de turco (p.98)
“Para hacer el juego de simulación de voces, se puede respetar tanto la gramática como la sintaxis y optar por transcribir las palabras y el uso que se les da según la región, edad o cultura, sin simular la manera en que se pronuncian”
Hay elementos de la realidad, como la embrriaguez, la hipnosis o el sometimiento a la máxima presión psicológica, que dejan fluir comentarios y respuestas que no se dirían normalmente. El periodista no debe suprimir esas circunstancias.
Se recurre al diálogo para exteriorizar los deseos, sentimientos y pensamientos de los personajes, sin que el periodista tenga que rozar la omnisciencia. Mediante la conversación, el periodista puede saber lo que pasa por la cabeza del entrevistado. Tan fácil como preguntar y recoger las respuestas puestas en sus labios.
El diálogo también sirve para romper la hegemonía de la voz narrativa, ya sea en primera o tercera persona.
