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APUNTES RENACIMIENTO., Apuntes de Arte

Apuntes renacimiento siglo XIV

Tipo: Apuntes

2019/2020

Subido el 19/12/2020

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GEMMA SÁNCHEZ SOLDADO
HISTORIA DE L’ART
CURS 2019-2020
UNIVERSITAT AUTONOMA DE BARCELONA
ART RENAIXENTISTA SEGLE XVI
9/09/19
INTRODUCCIÓ
Hi han aspectes compartits amb el segle XV. Quan MA feia algunes de les seves
obres mes importantes Boticelli encara estava actiu. Segons VASARI l’art
vertader mor durant la Edat Mitjana (at clàssic), ell creía que nomes hi havia
aquesta veritat, sobretot la romana,no existía Grècia per ells.
Llavors arriben els bàrbars, que fan catedrls com volen i creu que això no es
seguir la veritat del art ja que creen l’art gòtic. Hi ha un momento a Itàlia en
que RENEIX aquest art vertader. La comienza un pintor antes del siglo XIV
GIOTTO. Para Vasari el únic renaixement bo es el florentí.
El Renaixement creix, madura i va millorant fins arribar a la perfecció= EN EL
CLASSICISME ROMÀ (es un pensamiento erròneo esto de que mejora i madura)
El siempre defiende la máxima perfeccion de Florencia pero acaba siendo el
mejor en Roma, pero gracias a dos artistas florentinos los qcuales son MIGUEL
ÁNGEL I LEONARDO DA VINCI. El de la primera fase de este clasicismo romano
es Leonardo.
También tenemos que tener presentes a BRAMANTE que es equivalente de
Leonardo pero en arquitectura. También a RAFAEL.
Hay una segunda generación que es la de BOTICELL MASSACIO etc, i la tercera
son estos migue, ángel i leonardo. TERZA MANIERA= de aquí deriva el termino
manierista.
Cuando habla de maniera = GENERACION o bien estilo.
QUE HAY DESPUÉS DE ESTA PERFECCION?= la mierda, la oscuridad
CLASICISME CROMÀTIC: es la producción pictórica de els artistas venecians
que basen el seu concepte de clasicismo no en el dibujo sino en los aspectos
cromáticos, es decir pictóricos. Giorgione, Tiziano, sus seguidores, pintores
venecianos, etc.
Hay aspectos compartidos con los quatrocentistas:
- IDEA DE RENAIXEMENT, comparten la fascinación por la antigüedad,
recuperar valores clásicos romanos. Tambien egicpcios. No solo valoran lo
artístico sino también lo moral.
- ANTROPOMORFISME, relacionada con la anterior. Durante todo el periode
del Quattrocento el foco esta en Florencia, en 2ª mitad de siglo hay un
personaje que es rico, banquero, que entran en política. MEDICI. Tenian
una educación extraordinaria= crean un CLIMA NEOPLATONICO. Hay dos
grandes pensadores representativos de esta nueva tendencia filosófica que
son MARSILIO FICINO I PICO DELLA MIRANDOLA. Llorenç el magnific tuvo
para susu hijos a estos dos tutores. Muchos artistas se hacen seguidores de
este pensamiento i hacen trabajos para clientes que quieren representar
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HISTORIA DE L’ART CURS 201 9 - 2020 UNIVERSITAT AUTONOMA DE BARCELONA

ART RENAIXENTISTA SEGLE XVI

INTRODUCCIÓ
  • Hi han aspectes compartits amb el segle XV. Quan MA feia algunes de les seves obres mes importantes Boticelli encara estava actiu. Segons VASARI l’art vertader mor durant la Edat Mitjana (at clàssic), ell creía que nomes hi havia aquesta veritat, sobretot la romana,no existía Grècia per ells.
  • Llavors arriben els bàrbars, que fan catedrls com volen i creu que això no es seguir la veritat del art ja que creen l’art gòtic. Hi ha un momento a Itàlia en que RENEIX aquest art vertader. La comienza un pintor antes del siglo XIV GIOTTO. Para Vasari el únic renaixement bo es el florentí.
  • El Renaixement creix, madura i va millorant fins arribar a la perfecció= EN EL CLASSICISME ROMÀ (es un pensamiento erròneo esto de que mejora i madura)
  • El siempre defiende la máxima perfeccion de Florencia pero acaba siendo el mejor en Roma, pero gracias a dos artistas florentinos los qcuales son MIGUEL ÁNGEL I LEONARDO DA VINCI. El de la primera fase de este clasicismo romano es Leonardo.
  • También tenemos que tener presentes a BRAMANTE que es equivalente de Leonardo pero en arquitectura. También a RAFAEL.
  • Hay una segunda generación que es la de BOTICELL MASSACIO etc, i la tercera son estos migue, ángel i leonardo. TERZA MANIERA= de aquí deriva el termino manierista.
  • Cuando habla de maniera = GENERACION o bien estilo.
  • QUE HAY DESPUÉS DE ESTA PERFECCION? = la mierda, la oscuridad
  • CLASICISME CROMÀTIC: es la producción pictórica de els artistas venecians que basen el seu concepte de clasicismo no en el dibujo sino en los aspectos cromáticos, es decir pictóricos. Giorgione, Tiziano, sus seguidores, pintores venecianos, etc.
  • Hay aspectos compartidos con los quatrocentistas:
    • IDEA DE RENAIXEMENT , comparten la fascinación por la antigüedad, recuperar valores clásicos romanos. Tambien egicpcios. No solo valoran lo artístico sino también lo moral.
    • ANTROPOMORFISME , relacionada con la anterior. Durante todo el periode del Quattrocento el foco esta en Florencia, en 2ª mitad de siglo hay un personaje que es rico, banquero, que entran en política. MEDICI. Tenian una educación extraordinaria= crean un CLIMA NEOPLATONICO. Hay dos grandes pensadores representativos de esta nueva tendencia filosófica que son MARSILIO FICINO I PICO DELLA MIRANDOLA. Llorenç el magnific tuvo para susu hijos a estos dos tutores. Muchos artistas se hacen seguidores de este pensamiento i hacen trabajos para clientes que quieren representar

HISTORIA DE L’ART CURS 201 9 - 2020 UNIVERSITAT AUTONOMA DE BARCELONA esto como Boticelli con su obra “La primavera” en el centro Venus, la diosa del amor, en sus brazos Eros que dispara flechas= SIGNIFICADO SIMBOLICO. El señor que bufa al lado de una ninfa de los bosques de Venus. Sabemos que bufa la persigue la posee i le da el poder de convertir en flor todo lo que toca. Las tres gracias, que son 3 principios del amor. DONAR, REBRE I TORNAR= ciclo del amor. En la izq un señor que es mercuri, con un caduceu disipa las nubes, es un símbolo del AMOR FATAL. El naixement de Venus es un cuadro que le hace pareja, en esta sale vestida en la otra desnuda, xk? AMOR TERRESTRE (vestida) AMOR CELESTIAL (mas pura).= MANERA NEOPLATONICA DE EXPLICAR EL CONCEPTO DE LA BELLEZA I DEL AMOR. LA OBRA DE MIGUEL ANGEL ES INEXPLICABLE SIN ENTENDER QUE FUE ADOPTADO POR LOS MEDICI I RECIBIO ESTE PENSAMIENTO NEOPLATONICO DESDE PEQUEÑO Obra mas conocida de Ficino es “Oració sobre la dignitat de l’home”. Aquí es donde cuaja por escrito esta idea del ANTROPOCENTISMO DE LA QUE SE HABLA, el hombre entendido por la humanidad ES EL CENTRO DE LA CREACION, DEL UNIVERSO. La mayoría de la gente son creyentes pero no es comparable con lo otro. En la EM tienen visión TEOCENRICA ya que el centro es dios. HOME VITRUVIÀ de DaVinci, símbolo de la perfeccion del universo es una img muy clara de esta visión antropocéntrica.

  • CONFUSION ENTRE SAGRADO I PROFANO: dicho de ota manera, se puede decir que de la misma manera que se sacraliza lo que es humano, se humaniza lo que es divino. No hay jerarquización de lo divino, no se ditingue lo divino de lo humano. En la trinitat de Masaccio, o Verge de la cadira de Rafael, que se pensaba que era el retrato de una gitana.
  • AUTOCONCIENCIA DE VIVIR UNA ÉPOCA DIFERENTE: se distinguen de los barbaros, incluso lo escriben i teorizan. Son autoconcientes de su propia creatividad. Abunda el genero del AUTORRETRATO.

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  • ARTISTA CORTESANO : tenian una categoria especial, mas bien considerados, pemios, sueldo regular. Esta figura nace a final del siglo 15. Mantegna es un ejemplo.
  • Los grandes artistas lo que quieren encontrar es un buen mecenas. Encontraban que era una deshonra tener un taller abiero al publico, ellos trabajan sobretodo para el papa que es mas importante. 16/09/

CLASSICISME ROMÀ

  • El classicisme romà es l’art que es produeix a Roma , no exclusivament, en el 1r quart del segle 16. Para ser mas precisos situamos entre 1492 i 1527. Es una categoría historiográfica que coincide on el ARTE DEL ALTO RENACIMIENTO, no es bien bien lo mismo
  • TERZA MANIERA: según Vasari la 3ª generación de renacentistas, equivalente.
  • 1492 se elige el papa Alexandre VI , tiene mala fama, es importante pa la historia del clasicismo romano. Cuando se elegia el papa hacia una procesión desde el Laterano al Vaticano. Por primera vez lo convirtieron en un TRIUNFO ROMANO como i fuese un emperador (gusto anticuado)
  • 1527 se produce el saqueo de roma por las tropas imperiales de Carles V. Eran soldados proestantes alemanes, hicieron una entrada bandalica, robaron muchas cosas como los tapices de la capilla sixtina de Rafael. Tuvo 2 consecuencias pa la cultura i el arte:
    • DISPERSIO DE MOLTS ARTISTES : muchos huyeron fuera de roma algunos volvieron i otros no= provoco DIFUSION I DIVULGACION fujera de Rolma de los parámetros del clasicismo romano. A Florencia, maxim representant Andrea del Sarto muy clasicista pero de su taller salen los futuros manieristas. En Parma también con Correggio (sin conocer su tgrabajo no se puede entende la decoración de cupulas Europeas posteriores)
    • CRISI COLECTIVA DE LA CONCIENCIA DE LOS ROMANOS: crisis de confianza, abasta todos los capos culturales, entramos en una fase mucho mas pesimista. Coicncide con otros factores como la Reforma Luterana en la que la iglesia cada vez ve mas la necesidad de dar una respuesta. CONCILI DE TRENTO para dar respuesta a estas protestas luteranas.
  • Todo esto produce Cambio de actitud en artistas, no quieren estar sometidos a la autoridad de los clasicistas, los pueden admirar pero quieren su PROPIO
  • CAMINO I EXPRESION. REBELION EN CONTRA DE LOS CLASICISTAS.
  • De todo este pensamiento de huir sale el MANIERISMO

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EL MANIERISMO

  • Nace en varios centros en el mismo momento , por eso hablamos del manierismo pero ha diversas tendencias dentro de él. En particular hay que saber 4 centros de creación sobretodo en pintura:
    • ROMA (Rafael)
    • FLORENCIA (Taller de del Sarto pero seguidores de MA) usan una gamma cromática i técnicas propias de MA, el sabe los canones de 8 cabezas de las personas pero el hace incluso de
      1. Pontorno, Rosso i Bronzino estos son artistas que usan estas técnicas de figuras alargadas
    • PARMA , seguidores de correggio como Parmigianino, muy peculiar se dedicaba mas a la alquimia que a la pintura. Virgen del cuello largo
    • MÀNTUA , el duque de la época adopta como pintor de cámara n deixeble de Rafael llamado Giulio Romano. A parte de esta Italia había una Republica independiente, se

consideraban independientes, ellos son VENECIA. Ellos creen que pintan como

pintores reales CON LOS COLORES, pasan por 2 fases:

  1. Una que era como el clasicismo romano llamado CLASICISMO CROMATICO , que inventan lo que se llama la PINTURA TONAL = grandes masas de un mismo color sin mezclarse excepto con el negro i el blanco para dar sensación de claroscuro. El primero que usa una paleta de un campo diferente es MA, con la técnica de CANGIANTISME= un mateix color es transforma en un altre a tgraves de la llum. Cambian radicalmente la historia de la pintura de Europa por 3 aspectos uno de ellos iconografico: PINTURA TONAL , los colores se mezclan en una cosa que se llama paleta, PINTURA EN GRANDE FORMATO, por las confreries (escuole) tienen una sede con una sala de reuniones muy grande con pinturas muy grandes, INVENTAN NUEVOS GENEROS, como las Venus, desnudos femeninos en paisajes, Giorgione i Tiziano.
  2. FASE DE MANIERISMO VENECIANO , Veronese i Tintoretto. A partir de los años 60 i 70 podemos detectar un nuevo fenómeno figurativo que es una repercusión de la reforma católica iniciada en el Concili de Trento, esta ultima fase del arte del s 16 se llama Arte de la Contrarreforma o art de la rformA católica

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ALEJANDRO VI

  • Programa urbanístic. Vida Alejandria quería hacer de roma el centro espiritual de todo.Tiene continuidad en los sucesores.Objetivo de consolidar podel del papa= tenia que conquerir todo el territorio que pudiese de italia
  • Politica de defensa. L’exemple de Civita Castellana, construye mucha arquitectura militar i defiende el Vaticano.
  • Programa importante de encargos escultóricos, Andrea Bregno después de miguel ángel very important escultor de confianza.
  • Apartament Borgia, decoracio apartaments de vatica (retrato de PINTURITTIO, pintava con oro, el mas caro de Italia)
  • ABRIO UNA CALLE (ya no existe la destruyo Mussolini) en el 1500 PER FACILITAR ARRIBADA DELS PELEGRINS AL VATICA, 1R CARRER RENAIZXENTISTA CON PERSPECTIVA I RECTO, INICIA UN TIPO DE URBANISMO CON CONTINUIDAD HASTA SIGLO 18= VIA ALEXANDRINA
  • Julio II su sucesor tomo nota i abrió dos calles igual uno al largo del rio Tiber, que unia Vaticano con barrio del Trastebere i otro que unia zona financiera de la ciudad con la zona judiciaria de la ciudad= VIA JULIA
  • Construian castillos encima de estas vias tan importantes como en el caso de FORTALEZA DE CIVITA CASTELLANA especialmente innovadora, forticicacion

con VELUARTS , cossos que salen con forma poligonal, estos muros son mas

resistentes a la artillería i polvoras i tal ante un muro liso, COMPOSICIÓ DEL

PATI, clasicista, articulación de muros con ordenes clásicos, inspirado en Alberti

(SOBRE LO DE ALBERTI)
  • 2 MANERAS DE COMBINAR UN ORDRE I UN ARC: El orden arquitectónico sirve de imposta del arco, de base, problema arc es bidimensional i clumna tri, sistema de transición pa converirlos en bidimensional, Brunelleschi inventa un DADO que se

HISTORIA DE L’ART CURS 201 9 - 2020 UNIVERSITAT AUTONOMA DE BARCELONA pone encima de la columna= PROBLEMAS, EL ORDEN ERA SIEMPRE ARQUITRAVADO, siempre tine entaulament no un arco. Alberti se da cuenta de la incoherencia que hace? Deja de usar olumnas i usa PILASTRES, enganchadas no tridimensionales, se da tambn cuenta e que n ecesita un entaulament ORDRE NO SUPORTA EL ARCO SINO QUE LO ENMARCA)

  • Decoracion de les VOLTES con símbolo alegorico, exaltacion a la familia Borja, un buey paseando.
  • APARTAMENT BORGIA abasta 5 hab decoradas i 2 mas peques sin decorar que tenían tesoro del papa las otras a la vida privada o de representación, primer piso del Vaticano. Al interior de una torre nueva llamada TORRE BORGIA. Sostre cassetonat. Se inspira en mlodelos romanos como la vila Adriana de Tibori. Escudo del papa en el techo, programa iconografico eelaborado, todas las hab tienen nombre: - 1.SALA DE LES SIBIL·LES: version clasica del profeta del antiguo testamento. Voluntad de conciliar la tradición clásica con el cristianismo. Pone un horóscopo, divinidades que gobiernan cada mes i a quien gobiernan ej. Venus, pues enamorados i tal. Escenas circulares hay escenas de divinacion i sacrificios de la antigua roma - 2. SALA DELS PROFETES: profetas i apóstoles, continuidad entre antiguo i nuevo testamento, frases propias de cada uno para identificarlos. Techo de casetones también imitan modelos romanos. - 3. SALA DE LES ARTS LIBERALS: en las lunetas en forma de alegoria femenina las 7 artes liberales, hay 6 porque la 7 que no cabia esta en el intrados del arco que es la justicia. - 5. SALA DE ESCENES RELIGIOSES DE LA VIDA DE CRIST: son los gozos de la Virgen, son 7 tambien, (7 tambien días de la creación, es un numero mágico) ilustra un tema escolastic que leemos en las enciclopedias medievales, este i los temas anteriores, programa iconografico tradicional, solo faltan las VIRTUDES - 4 .SALA DE LES VIDES DELS SANTS: santos poco homogenios, no responden calendario lturgico ni a eleccion del papa, no hnay explicacion pa la selección de estos santos. Sta Juliana, san sebastian et. 7 santos y santas= muchos debates de xk estos. EDGAR WIND HIPOTESIS , a mas de representarse a si mismos representan las virtudes. San Sebastian ligado a una columna al lado de otra rota, es virtud de fortaleza que siempre se representa con una columna.Sta Catherina que discure con filósofos, la martirizarn i decapitaronrepresenta Prudencia. ELEMENTO INSOLITO, EN EL TECHO ICONOGRAFIA QUE NO TIENE NADA QUE VER, MITO EGIPCIOOOO!!!!!!! Mito de isis i Osiris, por peimera vez un mito no europeo , hay que conocer al creador el frare annio de Viterbo: ANNIO DE VITERBO , teologo oficial del vaticano creador de esta iconografía. Frare dominicano un poco rebelde lo destinaron a Genova porque tenia unas

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LLEÓ X MEDICI

  • Hijo de Lorenzo en magnifico governante de Florencia. Fue papa a los 37 años. Formacion Neoplatonica, le gustaba el lujo i la ostentación, murió con 45 años. Buen diplomático.
  • Nombro cardenales a 6 de sus parientes. Cosa negativa de su reinado es que empieza en su reinado los MOVIMIENTOS ANTICLERICALES, luter denuncia las indulgencias.
  • Buen mecenas pero estaba mas interesado en Florencia que en roma. Continua la Stanze, hace los tapices pa la capilla sixtina, hace que vaia a hacer las tumbas de los Medici a Florencia a MA i deje la de julio II.
  • Bolas en la silla escudo de Los medici son 5 bolas. En la mesa campanilla de plata i lee biblia con lupa. Retrato también deRafale vemos la facilidad de ver las texturas.
  • Ace tapices de vida de moises i de cristo. Hay una unidad iconográfica en los tapices en parte baja san pedro su vida que es fundador de la iglesia. Segundo registro superior hay papas detrás del ultimo juicio final ya que cuando muera el ultimo se acaba el mundo. Se hicieron 10 tapices 1627 se robaron, los cartones de los tapices eran propiedad del tapicero por ello los conservamos solo 7.

CLIMENT VII DE MEDICI

  • Primo del anterior, hijo ilegitimo de juliano de Medici. Mecenatge en la ciutat de Florecia.
  • VILLA MADAMA , era medici en origen después de la hija ilegitima de Carlos 5. Es inacabada, autor es Rafael, se basa en descripciones de Plini el Jove sobre las vilas romanas, era una vila caracterizada por los jardines que había alrededor tenis hasta un hipódromo.
  • Llotja que dona als jardins, increíble, brazos acaban en forma de absis. DECORACION GROTESCA.

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  • Fue bisbe i abat con muchísimas galerías con catedrales de San Cosme i San Damià con dos obras muy interesantes, iban al mismo lado pero plantean composiciones muy diferentes:
    • LA TRANSFIGURACIÓ : Ultima obra de Rafael, rompe parámetros estilsticos suyos anteriores que anticipa lo que harán los barrocos, el el caracterizado por iluminaciones diurnas. En esta domina el claroscuro y los colores vivos, Un poco raro xk hay 2 escenas diferentes unidas asi raras. Abajo intento de curación de un nño endemoniado parte superior escena de la transfiguració, cristo se vuelve un nuvol de luz con mises i elias a los lados i mirando san Cosme i san damià patrones de nerbona de donde fue arquebisbe.Junmta dos escenas que no pasan en el mismo momento, las junta a partir de GESTOS I MIRADAS. Abajo apóstoles incapaces de curar al niño esperan que baje Jesucristo de la montaña, baja lo cura i recrimina a los apóstoles i seguidores que no lo han podido curar xk no han tenido suficiente fe. - RESURRECCIÓ DE ST LLÀTZER: miguel ángel no hacia paredes la hizo Sebastiano D’Altiombo, que reprodujo el dibujo que hizo MA. Es de la misma época pero proporciones diferentes. Dan muy importancia al paisaje, a la veneciana. Nos hace plantear a cuestión de sis son tan diferentes pueden tener las dos la etiqueta de clasicismo romano. Ç
  • Esta ultima cuestión nos vale también con la arquitectura, bajo la etiqueta de CLASICISMO ROMANO ENCONTRAMOS POETICAS DIFERENTES hablamos casi de 30 años ello que parece tan unitario en verdad escomplicado de etiquetar de una sola manera
  • Rivalidad de MA iRafael tenían mucha rivalidad, Rafael era muy culto como el otro i ganava mucho dinero, vivía como un aristócrata, le gustaba vivir bien i murió muy joven. MA siempre se quejava de los dineros era mas rico que Rafael pero vivía como un pobre vivo 90 años. Dicen que Rafael murió por fiebre de males de amores. Divididos en grupos MA i los florentinos. Vs. Bramante, Rafael los pintores de roma no florentinos como Pintorittio i algún deixeble de Leonardo i algún florentino renegado Antonio De Saint Gallo.

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  • Algunas contradicciones: lo conocemos como un pintor, pero nunca pudo vivir de la pintura, pinta super poco i super lento, el acatalogo de sus obras es muy breve vivía de ser INGENIERO I MILITAR

TEORIA DE LA PINTURA

  • Nunca escribió un tratado sistematico de pintura solo dejo muchos manuscritos i anotaciones, des pues de su muerte n deixeble os recogio i hizo un pseudotractat. Dejó mas de 6000 flios escritos. Este tratado esta hecho a partir de 900 fragmentos de sus textos es un tractat FACTICI hecho en letra mercantesca que hacían servir los mercaderes, ificl de leer i el la tiene energica i rapda cosa que la dificulta a mas escribía de derecha a izquierda.
  • Hace teorías a partir de ideas que circulan i su pensamiento personal: LA PINTURA ESZ UN ARTE LIBERAL, es una actividad intelectual por ello hay que fonamentarla bajo teoría correcta perspectiva, mates, etc. Pa el es valido lo que decía Alberti de que LA PINTURA ES EQUIPARABLE A LA POESIA. Su 2ª gran ides LA PINTURA TE PRIMACIA SOBRE LA RESTA DE LES ARTS, dice que es mas noble que las otras artes sobretodo as que esculturas ya que estos se manchan conesto de picas piedra. El Disegno es coun en todas las artes pero el dice que es prçopio de la pintura

POÈTICA DE LEONARDO

  • Esto no son solo ideas que circulaban sino sus reflexiones 1. FINALIDAD PRINCIPAL DE LA PINTURA ES REPRODUCIR EXACTO (MIMESI) DE4 LA NATURALEZ, aquí se distancia de las dos maneras de entender la pkin tura en su época que eran Alberti que decía que se había de hacer una selección de lo que se representaba i no copiarlo todo. Otro es el de Boticelli que habla de la idea, pintura mas platónica El pintor no tiene que mejorar la realidad la tiene que pintar tal i como es, mimesi absoluta, ese es el ideal de leonardo. Dice que el esfuerzo de captación tiene que ser personal , l apercepción depende çde nuestros sentidos sobretodo de la vista, nunca aconseja la imitación de clásicos ni de otros artistas, copiar un maestra indica que no eres hijo de la natura
  • NOVETATS FORMALS: RILIEVO, SFUMATO I PERSPECTIVA. El rilievo es relleu, plasticitat, apariencia de un cos redondo sobre plano, coo lo controla? Por la luz, siempre usa el mismo foco de luz 2 focos, una natural que ilumina el fondo o espacio normalmente luz de tarde i con boira. Luego la artificial sobre el personaje, del choque de los dos da sensación de relieve. Él las aplica en su pintura. Se preocupa muy poco DEL COLOR almenos en los escritos.

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  • Es el inventor de lo que se llama la perspectiva aérea, es el ESTUDIO DE LA ATMOSFERA, renueva o mas bien subvierte la perspectiva usual. En la edad meda se decía que entre una persona y otra esta la nada pero Leonardo no lo ve asi, dice que hay ATMOSFERA, esta cosa que es invisible afecta a nuestra visión de las cosas, esto es la persp aérea, darse cuenta d ujq la atmosfera nos afecta la manera de ver el mundo. CRITICA a la perspectiva lineal.
  • A mayor atmosfera mas disolución de los perfies i de los colores que desaparecen en la distancia. Por ello las cosas en el horizon son menos nítidas, tienden a perder su forma i a arrodonirse, perden las arestes,

colores se desvanecen i unifican i se vuelve AZUL. Su perspectiva es

unión quantitativa i geometríca i cosas i disminución gradual de

formes i colors.

  • IDEA DEL SFUMATO : es un tipo de claroscuro, solución técnica pa hacer sobresalir formas sin accentuar ni contornos ni relieve. Esta relacionado con las dos anteriores es como un modelado delcado que hace desaparecer e contorno de las cosas, se habla del NON FINTO de leonardo, parece como inacabado.
  • El dice que no es suficiente conocer el aspecto exterior de las cosas hay que conocer el interior HACE DISECCIONES= estaba prohibido, por ell su conocimiento anatomico era tan avanzado en la época. Hasta el pintor tiene que saber reproducir las cosas feas. Tambien cree que hay que conocer el estado animico crea TEORIA DELS AFFETTI. Teoriza el estado animico de las personas, por ello los rostros de sus obras responden a jun ESTUDIO DE LA PSICOLOGIA de la persona retratada.
  • Es el primero que llega a la conclusión de que las sombras que hacen los colores tienden al azul es algo que no se recupera hasta el impresionismo. ESTUDIOS DE ÓPTICA,
  • Para el la mimesi tiene que ser perfecta LA IMG ESPECULAR es la perfecta, la que reproduce un espejo. La scapiliata parma.

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PASO POR LAS OBRAS MAS

IMPORTANTES DE LEONARDO

  • El taller de Verrochio era uno de los talleres mas importantes de Florencia, su obra baptismo de cristo , era un tema muy recurrente. Es importante pq JUAN BATISTA=PATRON FLORENCIA, siempre se introduce i un ángel qe sostiene las vestimentas de Cristo. Ambiente exterior con un paisaje convencional. Es un poco tenso el tema pq se tiene que presentar desnudo, en el 1400 pa tapar las verguenzas ponen la tela del parisorma que es propia de la cricificcion, otros los desnudan y lo tapan con el agua que no es nítida. Es una INVENCION ICONOGRAFICA. Conoce mucho la antomia pero están como muy acatonadas. Rocas i palmera muy rigidas como acartonadas. No quiere decir que no copie del natural pero carácter muy escultorico. En la cara del ángel que se ve es diferente i el trato del pelo de que esta de lado muy minucioso, son un poco andrógenosCreen que el que esta de frente es de Boticelli i de frente de leonardo incluso el fondo también parece tratado en dos.
  • Anunciació: tema muy frecuante también, pbra de sus primeras épocas, la virgen con un sarcófago delante, imitación de un sarcófago de bronce de Piero de Medici obra de Verrochio. Enorme distancia entre las dos figuras parece poca comunicación. El espacio del segundo termino fuga de manera acelerada, denota poco control de perspectiva. Manera de tratar alasz copiadas d aves i el arden es muy propia.Postura de la virgen poco dinámica no parece demasiado asustada, Leonardo critica que otros la representan como alterada. Miramos las montañas super difuminadas el fondo siepre las hace de tipo alpino q iba a los Alpes italianos a dibujar.

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  • Se le atribuyen obras de piezas e formato peque de taller o copias i tal, destinadas a particulares, que sean o no obras suyas es un debate inacabable. Madonna Benois, Verge del clavel
  • Una que si que es suya documentada, es su primer retrato que es la Ginevra de’Benci , hija de un comerciane rico florentino, es un cuadro rcortado en la parte inferior. Hay un dibujo de leonardo que se ven unas manos seria tipo mona lisa no solo esta la cabeza.Es el primer retrato en pintura que conocemos en que se mostraban las manos i el torso por ello es importante saber que falta una parte. Pose también importante con el cuerpo como de lado y la cara de frente. Tambien vemos lo del fondo con el paisaje difuminado. Para remarcar su rostro pone una especie de árbol que es un ginebró, juego con el nombre de la chica. Contorino mucho mas marcado que la Gioconda. Es uno de los pocos de leonardo que no sonríe. Detrás del cuadrol hay una inscrpcion que no es casual, hay un ginebrer palma, dice “La virtut adorna la belleza” embre¡lema de un poeta veneciano, que mantenía amores platónicos con esta señora se cree que era un encargo de el.
    • Sant Jeroni penitent.
    • EPIFANIA, obra inacabada una de las mas importantes de esta primera etapa, representa un tema muy frecuenta de época renacentista que es la adoracion de los reyes magos había 3 maneras de representar esta escena, icono muy frcuente en la ciudad había una cofraria dedicada a los reyes todas las grandes familias afiliadas, los medici estaban también:

HISTORIA DE L’ART CURS 201 9 - 2020 UNIVERSITAT AUTONOMA DE BARCELONA magos. Esto es lo que representarompe con la tradición antiga. No hay una fiesta ni reunión de santos como en las enteriores, elimina lo superfluo, pero no el carácter sagrado sino que el social i los elementos anecdóticos como la cuenva animales, estrellas ángeles. La escenografia se reduce a lo mínimo. Lo que acentua es el nuecleo teologico del tema que es la aparficion de un dios en al tierra, la epifania, que transfrma la realidad de los hombres i las cosas. Que sorprende trastorna i emociona, por eso hay uno que casi se tapa los ojos otgros hablan entre si otros arrodillados todos POSEIDOS POR lo que llaman neoplatónicos FURO reacción ante aparición divina, hasta los animales, se ven caballos encabritados en el fondo 9/10/

  • Poco después Leo se instala en Milan, duque de milan conocido como il moro =castillo sforzesco. Gran mecenas el duque se convierte en una capital artística muy importante. Reune una corte de grafistas muy relevantes, poco después de Leonardo se instala Bramante. Era una corte muy lujosa.
  • Leonardo se dedica a HACER DECORACIONES de tipo efimero en plan casamientos y tal. Decoracion en e castillo que imita arboles, no cualesquiera sino Moreras.
  • Sus pinturas todas a cargo de Ludovico Sforza, pintura enigamticaVemos la obra con y sin mar en el fondo. ESTA PINTURA NO LLEGO A SU DESTINO NUNCA hizo una 2ª versión que ene algún momento también fue de camino a su destino que era la iglesia de ST FRANCESC DE MILAÀ, era pa el altar de la inmaculada concepción (concepto de

HISTORIA DE L’ART CURS 201 9 - 2020 UNIVERSITAT AUTONOMA DE BARCELONA que la virgen nació sin pecado original) dominicanos en contra de la idea i franciscanos a favor.

  • Padres de maría eran Joaquin i Ana el era pastor se fue 40 dias a pastar y cuando volvió se abrazaron y concebieron a maría. Pintores representan cuando se abrazan en la porfta daurada de Jerusalem. Evluciona en la imagen que teemos ara de una

joven que levita y pisa una media serpiente y una luna. EN TEORIA ESTA DE LA

VIRGEN DE LAS ROCAS ES UNA INMACULADA CONCEPCION, no sabia

como hacerla leonardo. Le obligaron a hacer una 2ª versión pq en 7 años no acabo la otra y ellos querían una. Hay diferencias.

  • Nueva se accentua claroscuro mas definida, mas grandes los personajes, desaparece la mano del ángel. Tiene mas calidad atmosférica la primera.
  • Hay dos niños uno protegido que es san juan protegido por maría lo señala el ángel y jesus lo bendice, el es el protagonista xk no lo es maría? Ella tendia que serlo. Sabemos que en evangelios apócrifos cuando huyeron a Egipto al volver fueron a ver a su prima eli y a san juan.
  • SAN JUAN ES LA FIGURA PERFECTA DEL ANDROGIN per leonardo, ultimo profeta antecedente mas próximo a jesus muy importante para leonardo.
  • FONDO DE PAISAJE: una caverna por donde entra un poco de luz natural pero foco artificial también. La averna es un tema filosófico desde platon, un lugar privilegiado una mena de sitio que nos permite descubrir la grandeza del cosmos, también inspira un cierto temor. Pa el las cuevas tienen dimensión simbólica muy importante. Se han preguntaod si as plantas tienen simbolismo o si el rayo de agua es del baptismo
  • Angel también andrógeno, su apariencia nos parece flamenca, recuerda mucho al retrato de la DAMA DE ARMIÑO símbolo de realeza, de veneración, deprudencia puede aludir a la retratada. Sabemos que no estaba el armiño que las manos estaban como la Gioconda. En griego el animal s llama GALAIC, esta señora era CECILIA GALLERANI, era una de las 5 amantes conocidas de Ludovico sforza. Velito de la cabeza alude a que es una mujer casada. Mujer muy culta que escribía poesía.