¡Descarga Historia del cómic en Australia: Desde el primer cómic publicado hasta la actualidad y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity!
He escollit Australia. El primer còmic que es va publicar a Australia pròpiament dit com a còmic va ser el Vumps, es va publicar en Setembre de 1908.Però com podem apreciar en la portada, aquest va ser la còpia d’un còmic que ja havia estat publicat en Anglaterra. Presentaba il·lustracions seguides per text imprès, però només es va publicar un fascicle. Pel que fa a l’estructura del còmic, era una publicació de setze pàgines, que conté una història il·lustrada i divertida de Henry Lawson, amb acudits, anècdotes i dibuixos animats de broma de diversos artistes com Hal Gye, Mick Paul, Ambrose Dyson... Amb una tira còmica de vuit fotogrames a tota pàgina, dibuixada per Claude Marquet. La portada mostrava a la mascota australiana amb el nom de la mateixa revista, Joe Vumps, amb una gorra plana decorada amb una bandera nord-americana sostesa a la gorra. Pero el primer còmic original i propi d’Australia no es va publicar fins el 1931, sota el nom de The Kookaburra. Aquest va ser el primer còmic australià basat en material original en comptes d’una antologia de tires de diaris reimpreses. La informació sobre el contingut d’aquest còmic és mínima, se sap que el Kookaburra va arribar en un moment en què les historietes i els còmics americans tenien molta importància a Australia. Les tires i els còmics eren barats d’importar perquè no estaven actualitzades. The Kookaburra va comptar amb personatges com Bloodthirsty Ben i Callous Claude. És cert que s’han publicat altres seríes amb el títol Kookaburra però és una publicació diferent i es pot comprobar perquè mentres el nostre es publica en 1931, l’altre es comença a publicar en 1997. La història dels còmics va començar a Australia en 1908 amb Vumps, que va ser el primer còmic pròpiament dit que es publica a Australia. Pero hem de recordar que el primer còmic propi australià va ser The kookaburra. Abans de Vumps dos hi van haver alguns antecessors;Head Over Heels (1874), The Melbourne Cartoon (1890),The Bull Ant (1890-1892) i The
Rambler (1899), aquestes més que còmics eren diaris o revistes tabloides.
- Head over Heels, de George Robertson, tenia una prosa i un vers més il·lustrats que un art d’estil còmic absolut.
- The Melbourne Cartoon, publicat a la dècada de 1890, semblava més aviat un comentari polític.
- The Rambler, havia estat editat per Norman Lindsay i ja incorporava animals en situacions d’humor a les seves tires de The Lone Hand. Va se descrita com una revista brillant en lloc d’un còmic. Va tenir onze fascicles més que Vumps. Vumps va fer la distinció entre ser un comentari o un vers i en convertir-se en el que és pretenia, un còmic. Entre les décades de 1910 i 1920 es donen algunes publicacions petites però amb una certa regularitat. ● En 1916 va començar un diari infantil The Golden Age, que va tenir tres pàgines de tires i dibuixos animats, però la seva publicació va finalitzar en
Golden Age Australian Comic Golden Age Australian Comic
The Plotters of Skroomania! The Space Ranger.
● El 4 de Setembre de 1920, surt la primera tira còmica australiana continua, You & me, aquesta estava il·lustrada per Stan Cross i va aparèixer a la revista setmanal Smith’s Weekly.
del personatge principal, ens mostra a un personatge més innocent i que durant els anys posteriors Fatty va perdre pes de forma gradual, va adoptar una aparença de Boy Scout, un gos (Pal), una cabra (Héctor) i molts altres personatges… Al voltant d’aquesta dècada, el mercat australià va tenir una gran quantitat de reimpressions de tires còmiques estatunidenques, com és el cas de Felix The Cat, The Phantom i Buck Rogers, també hi havien moltes pàgines dominicals en els diaris; Tarzán i Dick Tracy. Quan va arribar la segona guerra mundial, el govern australià va prohibir les importacions de còmics dels Estats Units, això va fer que augmentes el mercat i la indústria local dels còmics. Posteriorment en la Posguerra, Australia va adquirir un gran deute nacional, ja que els editors locals van descobrir l’existència d’un mercat “clandesti” mentre que al mateix temps es continuaven aplicant les restriccions d’importacions. ➔ Creacions com Captain Atom, Yarmak, The lone Wolf i The phantom comic book de Frew Publications, es van convertir en els elements bàsics del mercat. Es va començar a publicar el còmic australià , The Panther Durant les dècades 1950-1970: La situació anterior es va mantenir en la dècada dels 1950 i en la de 1960 destaquem la desaparició dels pocs títols produïts localment que havien aconseguit sobreviure a la recessió en la publicació de còmics i la censura còmica es va
començar a donar en 1969, al mateix any en el que les importacions còmiques nord americanes van tornar. En els anys 70, els creadors de còmics locals a Australia, van coexistir amb les reimpressions de les publicacions principals de Marvel i DC, molts creadors de còmics no van poder competir davant aquests dos gegants del món del còmic. Però en línies generals es va donar un ressorgiment de l’activitat comica. ● Es van publicar pocs còmics com Cobber Comics i Strange Tales. És en aquest moment quan Gerald Carr torna novament al món del còmic, de fet històries seves com ara Brainmaster i Vixen es van convertir en grans èxits. Aquest mateix autor va reviure el còmic d'aventures australià amb Vampire (1974) coincidint amb el boom del còmic de terror de l'època, amb comics com Brainmaster i Vixen (1977). Vixen es va convertir en la primera superheroína de còmics d'Austràlia.
* Hi han més però de les 4 aquestes són unes quantes.
Durant la dècada de 1990: Durant la dècada de 1990, els creadors australians van continuar col·locant el seu treball en els quioscos de premsa australians a través de distribuïdors com Gordon & Gotch, amb un èxit cada cop més baix. Es va donar una expansió dels còmics en forma de fanzine degut a la disponibilitat de fotocopiadores i al barat cost d’enviament. Molts artistes que van començar autoeditar comics en blanc i negre fotocopiats en aquest moment s'han convertit en il·lustradors i novel·listes gràfics populars, inclosos Mandy Ord i Jules Faber. Els artistes i escriptors australians també van començar a produir treballs regularment per companyies de còmic en l’estranger, un desenvolupament facilitat per l’aparició d’internet, que va servir com a eina per buscar talents i per enviar “maquetes” ràpidament, alguns d’aquests van ser Wayne Nichols i Tom Taylor. ➔ Wayne Nichols: És un dibuixant de còmic el qual és més conegut pel seu treball en la indústria del còmic estatunidenc, il·lustrant per companyies com Marvel Comics, IDW Publishing i Dark Horse Comics. (Més treballs: http://www.wnichols.com/CG.htm) Anys 2000- Les revistes comercials infantils van resultar un mercat important pels creadors de còmics australians. En 2007 es va llençar la Cartera de còmics i novel·les gràfiques, que es centra en els interessos necessitats del novel·lista còmic i gràfic.
En 2010, els còmics i les novel·les gràfiques en linea van esdevenir la nova forma en la que els creadors de còmics van fer-se notar a l’estranger. I van començar a aparèixer llocs, ja siguin establiments o galeries dedicades als còmics. Parlem de la situació actual del còmic, com hem pogut veure en Australia el còmic a tingut pujades i baixades, no només per la procedencia originals dels còmics sino també pel que fa a la censura i a les diverses “crisis” que van assolar als mercats locals dels còmics, de tota manera com hem pogut veure, en la seva història han aparegut grups de còmics, com és el cas de Marvel o DC comics, els quals tenen una gran importància en l’actualitat i ja no tan sols a Australia, sino casi bé a bona part d’Europa. Actualment la situació del còmic a Australia és bona, part de la societat té en compte que la seva història, pel que fa als còmics, és molt rica. Grups de còmics australians afirmen que tenen una relació especial amb ells i argumenten que als australians els hi van agradar les seves històries des dels primers dies de la seva formació. Aquest argument és un argument més sentimental i segons la meva opinió s’utilitza per “guanyar prestigi” de tota manera pot ser valid en una mesura o un altre, però això depèn de cada persona. Altres grups de còmics utilitzen arguments més realistes, afirmen que la seva connexió amb els còmics pertany a una època en la que era tot el que tenian, ja fossin bons temps com si fossin temps difícils, aquest argument podría anar lligat amb que quan es dona la 2º Guerra Mundial, tant durant el conflicte com després d’ell Australia el que fa és prohibir les importacions de còmics dels Estats Units, i després adquireix un gran deute nacional. Altres arguments de pes són les convencions de còmics, la primera convenció de ce còmics australiana va ser Comicon I en 1979 celebrada en RMIT a Melbourne, Comicon II en 1980 al mateix lloc que l’anterior i Comicon III a Sydney. La convenció de còmics més gran va durar dos dies, (16-18 de gener) en 1986 en el Sydney Opera House, amb convidats internacionals com Will Eisner o Jim Steranko. Aquesta va ser la precursora de moltes més convencions posteriors a les de OzCon celebrades desde 1992 fins 1998, també a Sydney, amb algun event adicional a Melbourne en 1997 i posteriorment els events del comicfest, a Sydney que va tenir lloc desde l’any 2000 fins el 2002. És en aquest mateix any quan s’inaugura la convenció Supanova Comic Con & Gaming, aquesta en un principi només es va celebrar en Sydney i Brisbane, però a partir de 2003 aquesta convenció a la qual se la pot dir Supanova, va incorporar també altres llocs com Perth i Melbourne desde 2008, posteriorment en 2012 incorpora Adelaide i Gold Coast. Supanova segueix en
Comics. En 2002, va assistir a una convenció de còmics que té lloc a San Diego, amb l’objectiu de conseguir contactes en la indústria dels còmics dels Estats Units. En 2003 va estar treballant en l’editorial estatunidenca Top Cow Comics. A partir d’aquí és quan comença la seva carrera. Pel que fa als seus treballs: ● El seu primer treball que es va publicar en el mercat va aparèixer a Star wars: Empire. Va estar publicada per Dark Horse Comics. ● En 2005: La revista Wizard la va presentar com a “Talent to watch” Això va fer que DC la contractes per portar a terme el dibuix de les noves sèries Birds of Prey i Secret Six. En l’editorial DC, Nicola Scott a ajudat a donar vida a grans superherois de la companyia, com Superman, els Joves Titans y la nova serie de la Lliga de la justicia Americana. ● En els dos projectes esmentats amb anterioritat, va col·laborar amb la guionista d'històries estatunidenca Gail Simone. Com a curiositat, una de les històries que va fer que Gail fos important en el món del còmic va ser Birds of Prey.
● En 2010 va dibuixar a Wonder Woman a Blackest Night Aquí observem les tres portades d’aquest personatge, justament en aquest mateix “recorregut”. (Hi ha més contingut d’aquesta a la carpeta continua a aquest document).
* Aquest Blackest Night és una història de crossover de còmics estatunidenca,
aquest crossover és o consisteix en la col·locació de dos o més personatges, escenaris o universos ficticis d’històries diferents, inclosos en el context d’una única història. ● En 2016 va col·laborar amb Greg Rucka, amb qui ha dibuixat el còmic Black Magic, publicat per Image Comics i Wonder Woman, però aquesta Wonder Woman estava sota el títol de DC Comics Rebirth, que consisteix en un rellançament, però que també respon al nom de “Renaixement”
