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ARQUEOLOGÍA
ROMANA
Curso Grupo Curso académico 1º C 2012-
O TROS
1.La Casa Romana y Las Ciudades Vesubianas 2.El Retrato Romano 3.Tipos de Opus 4.La Helenización de Roma 5.Orfebrería 6.Edificios Lúdicos
1.La Casa Romana Domus
La casa romana deriva de la etrusca y se fue desarrollando y complicando con el tiempo. Tenía una puerta de entrada, un atrio (con un impluvium y un compluvium) alrededor del cual se desarrollaban las estancias.
A un lado del vestíbulo de entrada se encontraba la estancia donde se rendía culto a los dioses y al otro lado había otra habitación donde se encontraban las máscaras y, a veces, las urnas de los que habían muerto. En algunos casos estas habitaciones se colocaban en las alas y eran más pequeñas y en su lugar se colocaban tiendas que comunicaban con la calle.
Al fondo del atrio aparecía el tablinum, la habitación donde los señores de la casa recibían las visitas, tras la cual estaba el jardín o huerto, llamado peristilo, ya que era un espacio amplio, abierto y con una columnata para pasear. Al fondo de este peristilo estaba el triclinum, el comedor. Estaban decoradas con pintura y mármoles. El esquema se va complicando, pero siempre tienen patios alrededor de los cuales se desarrollan las estancias.
Dentro de la Domus hay que distinguir entre la republicanas y las imperiales. Las republicanas constan de pequeñas habitaciones, un pequeño huerto y se articula en torno a un patio central. Las imperiales tienen lo mismo con un pórtico y un jardín que es el peristilo.
Las Ínsulas
Equivalía a una manzana de casas. Sin embargo, el término se extendió para acabar denominando a cada una de las casas que había en una ínsula. Eran casas de pisos, más humildes que las anteriores y de alquiler. Tenían un patio interior y al exterior tenían ventanas y balcones. En la parte baja habría tiendas.
Las Villas
Las Villas romanas partían del concepto estructural de la domus pero eran más grandes y complicadas y no presentaban regularidad en planta. Estaban alejadas de la ciudad y eran lugares generalmente de descanso. Dentro de las villae se distinguen la villa rústica en la que se dedica a la explotación agraria y la villa de recreo.
Los atrios pueden ser de cinco formas. 1 El Tuscánico de tipo etrusco en donde el compluvium está sustentado por vigas. 2 El atrio Tetrástilo es cuando el complivium está sostenido por cuatro columnas en los ángulos del impluvium.
3 El atrio Corintio es cuando en las casas grandes puede haber seis columnas sosteniendo el compluvium, es poco frecuente. 4 El atrio Displuviatum es aquel cuyo el compluvium es al revés que el tuscánico. La parte externa del tejado lleva el agua por unos canales hacia la calle. (^5) El Testudinatum es cuando esta cerrado. Estos dos tipos de atrios son arcaicos, son de origen etrusco y la arqueología no ha documentado ninguno. En el atrio está el Larario que es un altar dedicado a los dioses lares, que son los dioses protectores de la casa. En las casas del los patricios es donde está el armario de las imagines maiorum de los antepasados.
Pompeya
La Casa del Menandro está restaurado el techo entero. El color rojo de la pared es un gusto de los romanos. El peristilo de la casa tiene las plantas originales. Se llama del Menandro porque hay una habitación en donde aparece sentado en una pared el dramaturgo griego Menandro.
La Casa de Octavio Quartius tiene un jardín inmenso y una fachada con arcos. La casa es pequeña.
La Domus de Trebius Valens pasaba al lado de la Vía de la Abundancia.
La Casa de los Vettii tiene un gran atrio y una gran exedra donde hay pinturas fantásticas de los amorcillos.
Villa de los Misterios: La Casa del Fauno tiene dos atrios porque el dueño compró la casa de al lado y la anexionó. Tiene un atrio tuscánico y un atrio tetrástilo con su entrada. Tiene un peristilo. En el centro del impluvium hay una estatua del Fauno. Tiene un segundo peristilo más grande. Aqui se encuentran unas de las mejores pinturas de toda Pompeya
El fin de Pompeya se produce por una erupción del monte Vesubio en el año 79 d.C. Antes hubo un terremoto en el año 62 que fue un aviso de la inestabilidad de la zona. En la erupción del Vesubio la sepultación de las ciudades no fue por lava, lo que se produjo en Pompeya fueron cenizas y Lapilli que son como piedras que caen de un tamaño no demasiado grande, es un material eruptivo. Pompeya fue sepultada bajo siete metros de cenizas y Herculano fue sepultada por un avalancha de barro. Lo que se conserva en Herculano es piedra pero tiene la ventaja de que se conserva todo bien, incluso la madera.
Era una ciudad que estaba al lado del mar. La ciudad fue fundada por los oscos en el siglo VIII, tenía y un trazado irregular. En los siglos VI y VII, la ciudad estaba bajo dominio griegos y se construye un templo dórico en está época. A finales del siglo VI y principios del V, la ciudad estaba bajo el dominio de los etruscos pero los echaron los samnitas en el siglo V. Al final de las guerras samnitas Pompeya cae bajo el dominio de Roma. En esta época es cuando hay un gran desarrollo urbanístico.
En las guerras sociales de Roma, Pompeya adopta una posición en contra de Roma, por lo que Sila asalta Pompeya, establece a sus veteranos y llama a la ciudad Colonia Veneria Cornelia Pompeianorum. La ciudad se va extendiendo hacia el llano. En la época de los romana no toda la ciudad estaba habitada, hay terrenos vacios, jardines y huertos. En el siglo I d.C., en el año 57 hubo una lucha entre pompeyanos y lucenanos por lo que Nerón prohíbe la celebración de espectáculos. Después hubo un terremoto en el 62 y la posterior erupción en el 79.
El Teatro Mayor es del siglo I a.C. Las reformas augústeas lo ampliaron y adaptaron al gusto romano con tres puertas, nichos y edículos. Detrás del escenario se abría un plaza rectangular porticada. Tiene una orchestra que ni es griega ni es romana, con un acústica muy buena.
El Odeón esta bien conservado. Fue construido en el año 75 a.C., es pequeño, de planta rectangular, pero el trazado de la orchestra y graderías son romanas. Servía para audiciones musicales.
El Templo de Isis es extraño. Es un espacio cerrado con una serie de entradas. Tiene una serie de dependencias, una escalinata, cuatro columnas, la cella está dividida de forma extraña con un tabique que sería como una especie de adyton.
Hay dos termas principales en Pompeya, la del foro y la Stabia.
El Anfiteatro está adosado al muro de Pompeya. Esta muy bien conservado. Fue erigido en el año 70 a.C.
Herculano.
Es una localidad situada en la costa. Es una ciudad costera. En el teatro se descubrieron famosas estatuas, entre ellas los Herculanienses.
Herculano tiene la dificultad de la profundidad ya que hay casas actuales sobre la ciudad antigua. Hay una diferencia de once metros entre las dos partes. Es una ciudad muy pequeña. En Herculano hay tres callles de norte-sur, los cardos, y en el en Norte una calle este-oeste, que serían los decumanos.
Es el puerto de Roma. La ciudad estuvo en uso hasta la Edad Media, pero la ciudad fue decreciendo progresivamente por el paludismo ya que está situada al lado de la desembocadura del Tiber, era un lugar insano. La ciudad estaba en apogeo en los siglos IV y V. Es una mezcla de Pompeya y Roma. Hay Villae y Domus al estilo de Pompeya, y hay Insulae al estilo de Roma. Parece ser que su fundación romana está documentada en la época monárquica. Está a 25 kilómetros de Roma. La cercanía permitió que los alumnos de las universidades de Roma trabajasen durante años.
Tenemos siete insulas que ocupan una extensión de cinco hectáreas.
La Casa Samnítica tiene un atrio de tipo tuscánico, una barranda ilusionista, mármoles y en el vestíbulo tiene pinturas del primer estilo.
La Casa Tramezzo di Legno tiene puertas originales, puertas correderas. La madera se conserva por el lodo petrificado.
Hay una serie de casas interesantes como la Casa de Neptuno y Arfitrite. Tiene un triclinio ancho y amplio, un mosaico que es un tapiz y una decoración parietal a modo de conchas.
La Villa de los Papiros está a las afueras de Herculano. Es una villa enorme. Tiene una parte noble, un peristilo gigantesco con pórtico, estanques y estatuas de bronce y de
mármol. Se descubrieron 1700 papiros carbonizados sobre temas filosóficos. El atrio tiene una serie de habitaciones alrededor. También se encontraron bustos en bronce de filósofos y oradores.
Ostia.
En Ostia hay muchos almacenes. Entrando por la puerta romana nos encontramos con las Termas de Neptuno , que tienen unos mosaicos extraordinarios. Después está el Teatro de Ostia y la Plaza de las Corporaciones donde los comerciantes publicitaban sus productos.
En medio de la plaza hay un templo, después se llega al Foro. En el centro de la ciudad se conserva un rectángulo que sería la ciudad en su fundación, al lado están los baños y las letrinas. El Capitolio tiene unas escaleras bien conservadas. El teatro está también conservado y se usa actualmente con fines lúdicos.
Lo más característico en Ostia son las casas de pisos en las que se utiliza un uso masivo del ladrillo.
2.El retrato romano Introducción
La gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato. El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las Imágenes Maiorum , máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.
Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados.
En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros y el pecho.
También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue más frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que debió haber varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en épocas posteriores.
El retrato más frecuente de la escultura romana es el del emperador, que constituye el modelo para el resto de retratos.
Hay tres tipos de retratos:
Retrato Togatos. Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la cabeza. Le representa como pontífice máximo.
Retrato Toracatos , que representa al emperador como cónsul o militar , por lo que aparece con coraza.
Retrato Apoteósico , que representa al emperador como dios o una persona heroizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y algún
rostro traduce un cansancio, una fatiga, de la que vence, no obstante, la energía y la voluntad.
La toga sigue por debajo y no está cortada como la del Augusto de Mérida. La toga está compuesta por una serie de partes, la curva de arriba es el valtius y la curva de abajo es el sinus. (Si el sinus esta a la altura de la rodilla es de la época de Claudio, si está por encima de la rodilla es de época Agustea y si está por debajo de la rodilla es del siglo II.) Si un personaje se pone la toga en la cabeza se le conoce como capitevelato.
La obra maestra de la época Augustea es el Augusto de Prima Porta que se encuentra en el museo del Vaticano. Mide 2,04 metros. Es de mármol, pero el original era bronce. Esta estatua de mármol estaba pintada en su época, Se fecha en el año 20 a.C., donde se calcula que Augsuto tendría 43 años. El emperador está representado como imperator, como general en jefe. Está vestido de militar con la armadura y el manto de general en púrpura ( paludamentum ).
Levanta el brazo con gesto de arengar a las tropas. Llevaba una lanza o cetro que es el símbolo que le reconoce como emperador. Va descalzo, lo nos sugiere que el emperador está muerto y divinizado. Al gesto del brazo le acompaña la severa dignidad de su rostro, frío, prudente, enérgico, consciente, preocupado de sus pensamientos y palabras. Sus pupilas brillantes disparan destellos de luz a través de la penumbra que en ellas pone el duro ceño de su frente, fruncida por la responsabilidad y solemnidad del momento. A su pierna derecha hay un Eros montado en un delfín.
El Eros está haciendo alusión a Venus porque el hijo de Venus es Eros, es el símbolo de Venus y Augusto es descendiente de Venus. El Eros y el delfín es un añadido del copista.
Los relieves de la coraza del emperador tienen un enorme significado simbólico y propagandístico. Lo primero es la escena central que está sobre el abdomen que tiene un significado político y militar. Representa la devolución de las enseñas militares por parte de los partos, que habían perdido dos generales romanos: Craso, la primera derrota, y Marco Antonio la segunda. Las enseñas militares perdidas era una deshonra para los romanos. Augusto entabló conversaciones diplomáticas para la devolución de las enseñas. Aparece una persona, que puede ser Tiberio, que va acompañado de la loba capitolina y en el otro extremo está un parto que entrega uno de los estandartes. Se consiguió una paz con los partos y se estableció como línea de separación Mesopotamia, aunque simplemente fue un gesto de buena voluntad de devolver las enseñas.
A la izquierda vemos a una mujer llorando sujetando una espada, el gladius. Al otro lado, en la derecha , está otra mujer llorando que es la alusión de la Galia , donde se ven las enseñas nacionales como la trompeta y la espada de los galos.
Son alusiones de las derrotas de Hispania y la Galia , que terminó de someter Augusto. La identificación de Hispania y la Galia es la interpretación tradicional. Un investigador alemán dice que la Galia es la personificación del Occidente y que Hispania es la representación de los pueblos por encima de Germania. Debajo de Hispania aparece un grifo, en el cual va montado Apolo , que es el dios personal de Augusto.
En el otro extremo aparece una cierva sobre la que cabalga Diana. En la parte de abajo se representa a Telus , la tierra, que simboliza la abundancia ya que lleva una Cornucopia, la edad de oro, de la prosperidad sin límites. En su pecho se ven dos niños pequeños, que Garcia y Bellido identifica como Rómulo y Remo.
En la parte de arriba sobre los pectorales se representa a Caelus , el cielo, que con su manto cubre todo lo que ocurre sobre la tierra. Por el cielo va una cuadriga (el carro del sol) en la que va montada y guiada por la Aurora y Fósforos , que es la divinidad de la noche y la luna. En las hombreras hay esfinges que simbolizan guardianes del mundo y hacen referencia a la esperada edad de oro.
En esta época la escultura romana aplicada al retrato se idealiza. Los rasgos acusados se disimulan. Los retratos son más políticos que estéticos y muestran un "estado perfecto".
El pelo sigue siendo corto, pero un poco más largo que en la República, con mechones suaves y ondulados que se van ajustando a la forma de la cabeza. Los que caen sobre la frente son similares a la cola de una golondrina. En los retratos femeninos, como el de la emperatriz Livia, se va a marcar un peinado con el pelo recogido hacia atrás y una especie de tupé (el nodus ) sobre la frente.
Retrato de "Joven de pie" El pelo es igual y el modelado también es suave. Inclina la cabeza un poco hacia abajo y sonríe ligeramente.
Retrato Toracato de Calígula : Exactamente igual, pero con el brazo hacia abajo.
Retrato Apoteósico de Augusto : El emperador está aquí divinizado, con la corona de laurel.
Escultura de los retratos durante la época de los Flavios s. I
Este periodo constituye un momento de esplendor en el que se vuelve al realismo, pero distinto al de la República. Ahora se intenta personificar los rasgos pero sin acusarlos. El busto se va haciendo más largo, recogiendo hombros y pectorales. El peinado se abulta y los rizos se hacen más amplios, por tanto, se acentúan los claroscuros y hay más movimiento, que se ve reforzado porque la cabeza comienza a girar. Julia, hija de Tito, va a imponer peinados altos muy llamativos.
Retrato de Calígula Tiene la boca cerrada, sin suavidad. El cabello sigue las pautas anteriores, aunque los mechones cada vez son más numerosos y minuciosos.
Retrato de Domiciano Aparece sonriente y con aspecto bonachón. Gira la cabeza. El cabello es similar.
El retrato romano en la época del Imperio
La escultura romana de este periodo tiende a un progresivo barroquismo. El pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, barba. Todo ello hace expresar un gran movimiento Es en este momento, desde Adriano, cuando se empiezan a tallar los ojos. En algunas figuras, como Antinoo, se ve un idealismo que recuerda al mundo griego. Faustina aparece peinada con raya al medio en el que el pelo cae formando ondas muy suaves y se recoge en la nuca o sobre la cabeza formando un moño.
Retrato de Adriano Es obra del siglo II. Los ojos están tallados y no policromados, lleva barba y el pelo está muy marcado, muy separado de la cabeza, largo y trabajado con el trépano con mucha delicadeza. En el busto lleva una medusa.
Opus quadratum. Técnica romana de construcción mural que utiliza bloques de piedra paralelepipédicos (los más grandes, de 70 × 40 × 40 cm) en hiladas de sillares horizontales.
Opus reticulatum. Aparejo hecho de pequeños sillares romboidales, de unos 15 cm de lado, puestos haciendo una especie de red o ajedrezado. La forma precedente, con piezas más irregulares, es conocida como opus casi reticulatum.
Opus sectile (literalmente, 'obra cortada'). Realizado con plaquetas de mármol o de piedras de color, a veces de vidrios de color, cortadas y juntadas de manera que constituyan un dibujo menudo figurativo, haciendo una especie de mosaico. Opus signinum. Mortero romano impermeable hecho con una mezcla de cal, agua, arena de río, polvo de barro y, a veces, puzolana.
Opus tessellatum (de tessella, 'cubo, dado'). Es la forma corriente de mosaico romano. Tiene al menos 1 cm
Opus testaceum (de testa, 'ladrillo cocido'). Aparejo romano hecho con ladrillos cocidos al horno. Este término a menudo se utiliza como sinónimo de opus latericium, aunque la diferencia entre uno y otro es el uso de ladrillos crudos (later) y cocidos (testae).
Opus vermiculatum (de vermiculus, 'gusano'). Técnica antigua de mosaico que forma líneas sinuosas, propias del dibujo figurativo. Es mas pequeña que la tesela y desde lejos parece una pintura
Opus vittatum (literalmente, 'obra con vetas'). Aparejo romano antiguo hecho de pequeños sillares rectangulares, dispuestos en hiladas regulares alternas.
4.La Helenización de Roma.
En los siglos II y I a.C., se produce una fusión de tradiciones artísticas griegas con la tradición etrusco-itálica de los romanos. De está fusión va a surgir un arte como el Grecorromano.
En el arte grecorromano algunos autores lo consideran una prolongación de lo helenístico aunque los romanos hacen su propio arte modificando a su gusto la influencia griega lo que conduce al arte romano a dos corrientes, la áulica , en las altas capas de la sociedad romana, y otra corriente paralela que son las manifestaciones etrusco-itálicas que se conoce como arte plebeyo.
El arte plebeyo no es un arte con una connotación despectiva sino es todo aquello que no es áulico. El arte plebeyo tiene influencias del arte áulico pero no tiene en cuenta el cannon y la organicidad del griego. La expresión "arte plebeyo" no es aceptada por todo el mundo sino que se piensa que tendría que ser arte itálico. Hasta el siglo I a.C, los romanos no se interesaban por el arte.
El primer paso de la helenización de Roma fue cuando Claudio Marcelo en el 211 a.C., conquistó Siracusa y se llevó para Roma un botín de obras de arte que fue la primera entrada de arte griego en Roma. En la guerra contra Filipo V de Macedonia, el cónsul Quinto Flaminio vence a Filipo V en Cinenofalos y proclama ante los griegos de Corinto la libertad de los griegos.
Más adelante hay una serie de cónsules y generales que intervienen en las guerras orientales por lo que se llevan botines de obras de arte a Roma. La más importante fue la de Emilio Paulo que se llevó grandes botines. Eso crea un clima entre estos generales que ven los monumentos que hay en Grecia, algo que no han visto nunca. El último de los reyes Atálidas deja en herencia a Roma el reino de Pérgamo con sus correspondientes obras de arte. Las estatuas son llevadas a Hispania y a la Galia para decorar las ciudades. Los únicos que entienden en Roma de arte es un reducido grupo de personas helenizadas, entre ellos los Escipiones. Estas personas van a encontrar una oposición senatorial ya que esto va en contra de la constitución y costumbres de Roma. A pesar de todo esto siguen viniendo artistas a Roma en donde tenían grandes trabajos.
5.Orfebrería.
Se llama camafeo o entalle a todo relieve obtenido en piedra preciosa, generalmente, de variado color y con delicadas figuras. Para los camafeos, las piedras utilizadas eran las ágatas y más aún las variedades sardónica y ónice
Los camafeos son de la época de Augusto e inciden en la propaganda de la persona de forma sobrenatural; el poseer estas gemas es símbolo de buena suerte.
Los entalles tienen los motivos grabados en la piedra y en el camafeo se trabaja la piedra para buscar el relieve y el detalle. En época de Augusto y en época helenística este tipo de trabajos fue frecuente. Hubo una familia de grabadores cuyo padre se llamaba Dioscurides , que emplea el Ágata, tiene una particularidad ya que tiene distinta coloración dependiendo de como haya sido trabajada. Puede haber varias capas en la piedra y se busca resaltar una capa sobre otra para dar un valor policromo al relieve principal.
La pieza más bella de todas es la Gemma Augustea. La gemma se encuentra en el museo de historia del arte de Viena, atribuida a Dioscurides. Se divide en dos zonas. En la parte superior los personajes representados son Augusto , a su diestra está la Dea Roma. Ecumene , la tierra habitada, corona a Augusto: estamos ante la pax romana. Hay una Victoria guiando un carro y protegiendo a Tiberio que acaba de lograr una victoria contra los germanos. Aparece junto a Dea Roma, Cayo César, uno de los nietos de Augusto y heredero del Imperio Romano, hijo de Agripa y de Julia. Tenemos también a Capricornio, correspondiente a Diciembre, mes del nacimiento del emperador, a Tellus sentada a la espalda de Agusto con el cuerno de la abundancia y a Océano. Está por último el águila, que es el símbolo de Júpiter
En la parte de abajo aparecen grupos de legionarios que levantan un estandarte y grupos de cautivos y prisioneros de guerras arrodillándose ante los legionarios. Los acontecimientos a los que parece aludir la franja superior, las victorias de Tiberio en Germania, permiten fechar la gemma entre los años 7 a.C., y 12 d.C.
El Gran Camafeo de Francia se encuentra en el gabinete de Madallas de París. La diferencia de éste con el anterior es que éste es de mayor tamaño, pero de una calidad inferior. Sin embargo está trabajado sobre cinco capas de ágata, en negro, en marrón y otros colores más oscuros. Desde el punto de vista técnico tiene mucho mérito. Algunos investigadores lo atribuyen a Dioscurides, pero hay discusiones sobre esto.
En la parte superior podemos apreciar al emperador Augusto, que está en el Olimpo,
primera capa de hormigón de 15 a 20 cm y luego un mortero fino que es una capa transparente. En la termas hay un recorrido preciso en época imperial, pero en época anterior no hay un orden por las distintas salas en las termas.
Las termas se dividen en varias partes:
El Apoditerium: los vestuarios donde la gente se quita la ropa. El Frigidarium son los baños fríos, que en muchas ocasiones es una piscina de agua fría y al aire libre. La Paiscina y la Nantatio son piscinas. El Tepidarium son los baños templados. El Caldarium es el sitio de más calor, un calor seco, en los Caldaroium había unas especies de fuentes que se conocen como Labrum. La Conicum y el Sudatorium son sitios para sudar. El Solarium servía para tomar el Sol.
Las Termas de Stabia son para hombres y para mujeres. En la calle principal está la entrada de las termas. En primer lugar se nos presenta una gran palestra. Entrando en la izquierda tenemos unos baños pequeños para lavarse los pies para después entrar en la piscina. En la derecha por el pasillo se entra al Frigidarium y al Caldarium. La parte de atrás es la parte más antigua donde había termas individuales. Las mujeres entran por el vicolo de lupanare. Atravesaban un pasillo, pasaban por el pórtico y entraban directamente al Apoditerium y después a dos salas donde estaban las oficinas de las termas.
A partir de Augusto van a surgir en Roma las primeras termas sufragadas por el emperador o por alguien de su familia. Los emperadores empiezan a construir termas para el pueblo. Las primeras termas fueron las de Agripa. Son termas pequeñas, es un ensayo de lo que van a ser las demás.
Nerón después del incendio de Roma, manda construir en el Campo de Marte las Termas de Nerón y con estas termas se establece el esquema de las termas romanas. Este modelo se emplea en todas las termas. Son termas grandes y era el sitio en donde acudía la aristocracia romana. La organización de la termas es axial. La parte derecha coincide con la izquierda exactamente.
En la parte de atrás de la Domus Aurea, en la colina del Opio, se construyen las primeras grandes termas de Roma, las Termas de Trajano. Las termas son enormes. Van a estar rodeadas de un enorme pórtico. Tiene 2 exedras que son las bibliotecas. Las entradas están en los laterales, se entra a un primer patio y después a una estancia cruciforme que es el frigidario, detrás está la natatio y el caldarium. En la parte de arriba hay una cúpula con un orificio cerrado para que haya luz.
Las Termas de Caracalla son del siglo III. Estas termas y las de Diocleciano son similares en su organización y cometido, pero estas fueron las más majestuosas. El sistema es igual que las de Trajano, con grandes exedras y la organización central de las termas. Las termas tienen un gran recinto con muchas tiendas al exterior, y en el interior hay una serie de estancias que pueden ser salas de reunión con de banquetes. El interior es simétrico con palestras porticadas y habitaciones que llevan a un gran tepidarium central. Tenemos una piscina a cielo abierto.
Se mandó hacer un acueducto exclusivo para abastecer a las termas y una vía para ir a las termas. El nombre oficial eran las termas Antonianas , por el nomen del emperador. Tenía
unos mosaicos en el suelo extraordinarios. En las termas de Caracalla también había bañeras individuales o colectivas de granito negro.
Las Termas de Diocleciano son de finales del siglo III. Son más grandes que las de Caracalla. Tienen una enorme exedra. Hay distintas salas en los ángulos. En la distribución es igual que las de Caracalla pero aún más simples. Se conservan las torres que actualmente son una iglesia.
