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arquitectura comparada, Resúmenes de Arquitectura

arquitectura comparada, encontraras comparaciones

Tipo: Resúmenes

2022/2023

Subido el 18/08/2023

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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-tristan-tzara/
Tristan Tzara fue quien encargó a Adolf Loos el proyecto para construir una casa en Paris.
En agosto de 1925 recibió el encargo de proyectar la casa Tzara anulando inmediatamente su empadronamiento en
Viena y fijando residencia en la capital francesa.
Situacn
La vivienda se encuentra en Avenue Junot 15, distrito 18 de París, Montmartre, Francia, y destaca en medio de los
edificios que la rodean por su diseño depurado y sus sencillas líneas. La parcela en la que fue levantada con 10,6 metros
de ancho, fachada que da a la calle y 17,6 metros de largo, tiene una ligera pendiente.
Concepto
Loos recreó una arquitectura minimalista para un autor dadaísta, movimiento que se caracteriza por revelarse o burlarse
del artista burgués y su arte. El arquitecto aplica su concepto de arquitectura espacial, el “Concepto Raumplan”, cada
sala de la vivienda debe ser adaptada y decorada según la función para la que vaya a ser utilizada, cada ambiente
arquitectónico es un fondo sensible y franco, decorado para sus habitantes, permitiendo a los mismos tomar posesión
de ellos, sin límites, “cada espacio interior posee unas dimensiones propias.”
En esta obra Loos se adapta en su mayor parte a los deseos y necesidades de su cliente, sobre todo en el desarrollo de
los ambientes interiores. La fachada principal queda ajena a dicha adaptación, ya que en ésta predomina una lógica
radical del lenguaje y una imagen pública de sencillez de volúmenes, simetría, orden y proporción.
Concepto Raumplan
Según este concepto desarrollado por Adolf Loos, cada espacio interior posee unas dimensiones propias relacionadas
con el carácter y el uso que se le dará, de forma que se crean células con alturas diferentes, pero conectadas entre sí,
logrando cierta autonomía entre éstas, pero manteniendo relaciones visuales y funcionales. De ese modo, no hay una
altura de techo constante y las pequeñas diferencias de nivel se salvan con escalones que comunican las zonas
funcionalmente complementarias. Esta articulación espacial es lo que se conoce como Raumplan, y se da casi
exclusivamente en la planta noble de la casa.
Su fachada de 5 plantas está dividida en dos partes, la inferior acabada en piedra se extiende a dos niveles y la superior
revocada en blanco. Estos grandes muros que se curvan levemente hacia el interior, tienen ventanas relativamente
pequeñas que le dan una presencia escultural. En las dos partes se alinean dos enormes entrantes, como excavados en
la piedra, que ayudan a otorgar al proyecto un efecto casi monumental. La continuidad del muro de piedra que se
convierte en la fachada del jardín consigue crear el efecto de continuidad.
En el más bajo de estos entrantes, a nivel de calle, se aprecian dos puertas, protegidas por el balcón superior, la de la
izquierda conduce al garaje y la de la derecha es la entrada principal a la vivienda tras la cual hay un pequeño hall donde
nace una escalera que discurre como en una fosa para conducir finalmente al atelier del propietario.
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https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-tristan-tzara/ Tristan Tzara fue quien encargó a Adolf Loos el proyecto para construir una casa en Paris. En agosto de 1925 recibió el encargo de proyectar la casa Tzara anulando inmediatamente su empadronamiento en Viena y fijando residencia en la capital francesa. Situación La vivienda se encuentra en Avenue Junot 15, distrito 18 de París, Montmartre, Francia, y destaca en medio de los edificios que la rodean por su diseño depurado y sus sencillas líneas. La parcela en la que fue levantada con 10,6 metros de ancho, fachada que da a la calle y 17,6 metros de largo, tiene una ligera pendiente. Concepto Loos recreó una arquitectura minimalista para un autor dadaísta, movimiento que se caracteriza por revelarse o burlarse del artista burgués y su arte. El arquitecto aplica su concepto de arquitectura espacial, el “Concepto Raumplan”, cada sala de la vivienda debe ser adaptada y decorada según la función para la que vaya a ser utilizada, cada ambiente arquitectónico es un fondo sensible y franco, decorado para sus habitantes, permitiendo a los mismos tomar posesión de ellos, sin límites, “cada espacio interior posee unas dimensiones propias.” En esta obra Loos se adapta en su mayor parte a los deseos y necesidades de su cliente, sobre todo en el desarrollo de los ambientes interiores. La fachada principal queda ajena a dicha adaptación, ya que en ésta predomina una lógica radical del lenguaje y una imagen pública de sencillez de volúmenes, simetría, orden y proporción. Concepto Raumplan Según este concepto desarrollado por Adolf Loos, cada espacio interior posee unas dimensiones propias relacionadas con el carácter y el uso que se le dará, de forma que se crean células con alturas diferentes, pero conectadas entre sí, logrando cierta autonomía entre éstas, pero manteniendo relaciones visuales y funcionales. De ese modo, no hay una altura de techo constante y las pequeñas diferencias de nivel se salvan con escalones que comunican las zonas funcionalmente complementarias. Esta articulación espacial es lo que se conoce como Raumplan, y se da casi exclusivamente en la planta noble de la casa. Su fachada de 5 plantas está dividida en dos partes, la inferior acabada en piedra se extiende a dos niveles y la superior revocada en blanco. Estos grandes muros que se curvan levemente hacia el interior, tienen ventanas relativamente pequeñas que le dan una presencia escultural. En las dos partes se alinean dos enormes entrantes, como excavados en la piedra, que ayudan a otorgar al proyecto un efecto casi monumental. La continuidad del muro de piedra que se convierte en la fachada del jardín consigue crear el efecto de continuidad. En el más bajo de estos entrantes, a nivel de calle, se aprecian dos puertas, protegidas por el balcón superior, la de la izquierda conduce al garaje y la de la derecha es la entrada principal a la vivienda tras la cual hay un pequeño hall donde nace una escalera que discurre como en una fosa para conducir finalmente al atelier del propietario.

El balcón está remarcado por una viga arquitrabe en cemento visto que evoca técnicas más arcaicas, entre el diseño y los materiales existe según Loos una estrecha relación dual: “el revoque es una piel y la piedra una estructura”. Sintaxis constructiva Esta obra destaca por la presencia simultánea de tres sintaxis compositivas diferentes en un mismo “texto” ( “Adolf Loos: teorías y obras”. p.188-189). Una escritura arquitectónica exterior, la fachada, una escritura arquitectónica interior, articulación espacial interna, y una escritura arquitectónica lateral, las otras caras externas de la casa.  La fachada La composición geométrica de la fachada principal es sumamente elemental. Está dividida por los materiales, un cuadrado de piedra en la base y otro de revoque blanco en la parte superior. Seguramente influyeron en esta composición las particularidades del lugar, la Avenue Junot que lleva a la colina de Montmartre cruza terrenos muy abruptos que obligaban a una importante contención del terreno y sólidos cimientos. La separación mediante los materiales de las distintas funciones del edificio, vivienda de alquiler en la primera planta y la casa del escritor en las dos últimas, también sirven a Loos como recurso táctico que le permite recortar dos cuadrados casi perfectos. En el frente “blanco” de la fachada las aberturas están ubicadas siguiendo un riguroso orden. El elemento que domina la composición es el gran “vacío” central del balcón que da a la calle Junot, a el se ciñen las tres aberturas menores del nivel inferior, colocadas en absoluta simetría bilateral con respecto al eje geométrico vertical.  Restantes caras de la vivienda A la radical lógica del lenguaje de la fachada se contrapone el “non sense” de las restantes caras del edificio que exponen una “escritura funcional”, cada elemento vale por la función que desempeña, dando como resultado una disonancia y un deliverado grado de provisionalidad aparente tan diferente del lenguaje arquitectónico interior. La fachada asimétrica del jardín consigue crear el efecto de que solo hay tres pisos.

Los espacios interiores determinan la forma exterior del edificio, Scharoun construye de dentro hacia fuera , Colocar al músico en el centro, de modo que todos lo vean, y todo el mundo vea a todo el mundo, es lograr una verdadera comunión ante el acto musical , compone fases y elementos sucesivos hasta conseguir el edificio como resultado, creando un espacio urbano en una zona antes derruida. Merece ahora nuestra atención el espacio fundamental: la sala, el instrumento que atesora su estuche, que es el edificio. Si bien en salas de épocas anteriores el público se situaba enfrente del escenario, ésta es de las primeras veces en la historia en la que el público rodea el escenario de una sala de conciertos. Scharoun había observado que cada vez que los músicos interpretaban una pieza generaban un círculo a su alrededor de forma espontánea. El arquitecto se basó en este principio, desarrollando el proyecto de acuerdo con el lema “música en el punto central”. Hay una idea social que acompaña este hecho. Colocar al músico en el centro, de modo que todos lo vean, y todo el mundo vea a todo el mundo, es lograr una verdadera comunión ante el acto musical. Se trata de lograr una impresión subjetiva de intimidad Un iceberg visible desde distintos puntos de la ciudad Lo primero que llama la atención del auditorio es la complejidad geométrica de la forma del edificio. Scharoun tenía como objetivo conseguir una sala de conciertos elevada. La sala debía emerger como una especie iceberg que se pudiese ver desde muchos puntos a su alrededor. Debajo de la sala están la zona de circulación de público, accesos, salas de ensayo, camerinos, cafetería , ocupando aproximadamente lo mismo la sala y todas estas otras dependencias juntas. Si tenemos en cuenta lo inadecuado de las estrechas y mal ventiladas zonas de artistas de la mayoría de los teatros antiguos, queda claro que los avances en la arquitectura han mejorado notablemente las condiciones de trabajo de los propios artistas. Hacer lo máximo con lo mínimo El auditorio apenas contiene elementos falsos. La plataforma donde se sienta el público, por ejemplo, es como la palma de una mano, siendo su dorso el techo del vestíbulo. Además de una solución económica, ofrece al que se pasea por el foyer (Vestíbulo de un teatro) una experiencia similar al que pasea por un monte y visualiza una orografía irregular. Éste es sólo un ejemplo de cómo el ingenio del arquitecto permitió encontrar soluciones satisfactorias y poco costosas a la vez. Efectos dramáticos Subir por una escalera de caracol, dar la vuelta y entrar en una pasarela en forma de tubo forma parte de un todo un proceso que desemboca en la salida hacia un espacio inmenso que es la sala. El recorrido de acceso a la sala ya crea en el público una tensión especial y podemos decir que constituye parte de la experiencia estética. Una sala preparada para repertorios diversos Podemos encontrar, por ejemplo, pequeños escenarios en las partes altas de la sala

Espacios

El edificio cuenta con dos salas. El auditorio principal tiene una capacidad de 2440 personas, mientras que la sala de música de cámara cuenta con 1180 sillas.

La ubicación y forma del edificio crean una plaza de ingreso desde donde se accede al hall.El edificio pensado por Scharoun juega con líneas asimétricas absolutas, encerrando en su interior una estructura escenográfica pentagonal con un cielo raso iluminado con ciento de cilindros luminosos. Su cubierta exterior tiene forma de carpa cónica dividida en varios planos. Escenario: El escenario se sitúa abajo, en el centro de la sala. En realidad, no se encuentra en el centro geométrico, sino que la orquesta está rodeada por la audiencia que se ubica en bloques de terrazas distribuidas en derredor. Pese a la monumentalidad de la sala, se consigue una atmósfera íntima y una excelente acústica. Hall: El foyer de la Filarmónica contrasta con el recogimiento del núcleo del auditorio, es un lugar fluido que se encuentra en un nivel más bajo que éste. Su fisonomía amplia y estratificada, con numerosas escaleras y amplios espacios invita a pasear relajadamente. El arquitecto neerlandés Jacob Behrend Bakema manifestó en un elogioso comentario acerca del hall: “los accesos y las salidas, las escaleras, las galerías y ascensores, cómo se conduce al visitante desde la calle hasta el asiento… son como un fragmento de urbanismo, cuyos principios de diseño me gustaría que rigiesen en ciudades enteras”. La forma exterior, por el contrario, es poco más que el reflejo de los procesos interiores, en el sentido del funcionalismo estricto