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HISTORIA
DEL
ARTE
CLÁSICO
2º DE GRADO DE HISTORIA DEL ARTE
TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
UNIDAD DIDÁCTICA I: LAS CULTURAS PREHELÉNICAS
Tema 1. El arte de las Islas Cícladas
Tema 2. Minos y el arte cretense
Tema 3. Micenas y el arte micénico
UNIDAD DIDÁCTICA II: EL MUNDO GRIEGO
Tema 4. El arte y el mundo griego: coordenadas histórico-
culturales
Tema 5. La arquitectura griega
Tema 6. La escultura griega
Tema 7. Pintura y cerámica
UNIDAD DIDÁCTICA III: ETRURIA, ROMA Y EL ARTE
ROMANO
Tema 8. El arte etrusco
Tema 9. Introducción a la cultura romana
Tema 10. La arquitectura romana
Tema 11. La escultura romana
Tema 12. La pintura y el arte de los mosaicos
UNIDAD DIDÁCTIVA IV: EL LEGADO DEL MUNDO CLÁSICO
EN LA PENÍNSULA IBÉRICA
Tema 13. Los tiempos protohistóricos
Tema 14. Arte y colonizaciones
Tema 15. Las culturas peninsulares: íberos y celtas
Tema 16. La Hispania romana.
U.DIDÁCTICA 1 :
LAS CULTURAS PREHELÉNICAS
TEMA 1. EL ARTE DE LAS ISLAS CICLADAS
Principales culturas prehelénicas.
- Minoica o Cretense: Neolítico – 1400 a.C
- Cicládica: 2600 – 1120 a.C
- Micénica: 1500- 1100 a.C
Minoica o Cretense : Su ámbito de desarrollo es Creta, se denominan minoicos por el rey Minos; en la cultura de más largo desarrollo y la que mas restos artísticos desarrollo. Cicládica : Se desarrolla en las Islas Cicladas, su expresión artística no es tan rica, está influenciada por Creta. Micénica : Su centro de desarrollo es Micenas (la Grecia continental surge tras la desaparición de la cultura minoica.
1. CICLADICA
Desarrollada en las más de 200 islas del mismo nombre del Mar Egeo. Cronología deducida en relación a la cretense:
- Ciclónico antiguo (2600-1900 a.C)
- Ciclónico medio (1900-1600 a.C)
- Ciclónico reciento (1600-1120 a.C) Aportaciones fundamentales : se desarrolla en estas islas mediante la producción de objetos cerámicos, algunos de carácter común (cerámica domestica¨) y otros más sofisticados (vasos habituales). La decoración suele ser en pigmentos rojizos y con pasta amarillenta, motivos geométricos (muy característicos del neolítico), motivos vegetales. Decoración muy sencilla y esquemática y en la que el aspecto de mayor belleza sea el tratamiento y equilibrio de las formas. Animales creando formas cotidianas.
Otras escenas de citas urbanas, marítimas (el mar tiene mucha importancia en esta cultura por la pesca y las relaciones por mar). También hay escenas de tocador, aparecen señoras y criadas que la atienden. En el cual se puede mostrar figuras de la aristocracia; se muestra el eje de frente (características de estas culturas).
Damas de Akrotiri , Thera
Peinados muy cargados, recogidos, diademas. Los ojos pintados, collares, trajes con adornos magníficos. El ojo se coloca de frente aún en las situaciones de perfil.
Tema 2. Minos y el arte cretense
Orígenes: Neolítico – 1400 a.C: máximo apogeo 2000-1500 en este periodo se producen la construcción de grandes palacios y van a producir producciones artísticas de gran calidad.
A. Características: es una cultura muy avanzada para su época con
una base comercial muy fuerte (comercio que se produce por su ubicación geográfica privilegiada). La agricultura y el comercio marino fueron determinantes para el desarrollo del arte cretense y el florecimiento de ciudades como Cnosos, Festos y Malía por su situación geográfica (Egipto- micenas-Asia), era (cabeza de puente) por ello los cretenses se aseguraron el control del mar, una verdadera talasocracia fundamentada en el comercio con los pueblos vecinos y sus colonias. La producción agrícola establece las bases de la economía (aceites, grano). Gobernaban una serie de príncipes sobre ciudades-estado siendo capital Cnosos; se trataba de una cultura poco militarizada ya que no había fortificaciones (no había murallas) los palacios eran abiertos, el poder
económico era el poder fundamental, la barrera del mar permitía que con una flota bien organizada se pudiera defender bien el territorio defenderse de los persas.
De su religión se sabe muy poco ya que los textos encontrados aun no se han podido transcribir completamente, a través del arte de sus obras se pretende comprender la religiosidad: no tenían templos pero si imágenes oferentes, se trataría de una religión con santuarios al aire libre, no hay dioses claros solo la sacerdotisa con 4 serpientes.
- Es un arte eminentemente profano, no existe arquitectura religiosa. - Es un arte con mucho colorido, alegre y dinámico, acorde con el carácter del pueblo minoico pacifico y libre. - Arte aristocrático, ligado a los palacios. - En la pintura se utilizan colores uniformes y de gama reducida. - Se estiliza la figura humana. - No existe la escultura monumental, los minoicos sólo realizaban pequeñas figurillas, en las cuales destacaban la figura de la diosa de las serpientes y el toro, como principios de la fecundidad y de la fertilidad masculina. Tenían una destreza absoluta para plasmar escenas en miniatura en objetos de poco tamaño, como los sellos
B). Arquitectura minoica
Ha dado muchos restos arqueológicos de viviendas, ámbitos de habitación con estructuras muy sencillas y elementales. Pero aparece un edificio clave de esta cultura: el palacio cretense. Cumplían múltiples funciones: centro de gobierno, santuarios, espacios para el almacenamiento y residencia dinástica. Se puede estudiar en tres yacimientos arqueológicos:
- (^) Faistos
- (^) Cnosos
- (^) Mallia el más conocido y estudiado de estos 3 es el de Cnosos puesto que fue escavado a principios de Siglo XX por Sir Arthur Evans, se encontró dos o tres palacios de estructura palatina uno sobre otro. Por lo tanto excavo en parte, pero gran parte de él lo reconstruyó. Por lo tanto es una anastilosis.
- Características del palacio : no se tiene claro la utilidad de todas sus habitaciones. este palacio hay que estudiarlo desde adentro hacia afuera: patio en torno al cual hay dependencias en las cuales no está claro su utilidad; pasillos muy estrechos, habitaciones muy pequeñas no hay una gran sala del trono ni salas de asamblea, es zona de residencia fundamentalmente se trata de un edificio para habitar el rey, las recepciones quizás se realizaban en el patio. La única zona que presenta una cierta regularidad eran los almacenes. Otro elemento que también se diferencia sería el teatro , espacio destinado a actividades litúrgicas, ceremoniales, etc. El palacio carecía de murallas como estructura defensiva. Muros de mampostería con refuerzos de madera para dar mayor consistencia a la estructura. Elemento único de la cultura cretense. La columna. El elemento más caracterizado.
- La columna cretense: Destaca el uso de la columna en la cultura cretense; esta tiene una basa mínima donde se coloca el fuste liso que aumenta su diámetro desde la base (más ancha arriba que abajo), pintados de colores muy fuertes (rojo), el capitel presenta un atrápalo, equino de moldura convexa que separa el fuste del capitel y un ábaco cuadrado que es un referente para el desarrollo del estilo dórico griego. Luego tiene el equino, que es como un plato volado liso y encima el ábaco, la losa donde apoya el entablamento. Otro elemento fundamental del palacio es que no estaba levantado en una zona llana sino en una acrópolis, estaba en una ladera de la montaña. La desigualdad del terreno obligaba a una arquitectura escalonada. Y junto a la estructura intrincada de las dependencias necesitaba un elemento de integración y vertebración de esta estructura caótica; y esto lo constituían los llamados pozos de luz, es decir, los patios.
- Los pozos de luz son estructuras pequeñas con escaleras que posibilitan la comunicación de las
distintas dependencias, la iluminación y la ventilación. Son estructuras propias de la cultura mediterránea.
- El palacio contaba con varias entradas desde la ciudad.
- Ultimo elemento de especial valor: las pinturas murales. Se han encontrado pinturas en muchas dependencias, en el interior de los palacios minoicos, debemos destacar la técnica, el color, la forma de trabajar la pintura y la temática. Los muros estaban decorados con bajorrelieves y pinturas al fresco que recrea, escenas de vida cotidiana y de la naturaleza. Desde la técnica son falsos frescos; los colores son muy vivos y muy contrastados y en su mayor parte colores planos, no hay matices, ni tonos, ni gradación de color, representación en perfil de las figuras con líneas que van contorneando las figuras, se consideran que la técnica fue tomada de los egipcios. No obstante, la pintura minoica tiene un mayor dominio del movimiento, como se aprecia en el famoso Fresco de la Tauromáquica. Las líneas van definiendo las figuras y al mismo tiempo van realizando motivos ornamentales. La temática representada pueden ser de carácter puramente ornamental; la vegetación
muy esquematizada, muy sencilla, algunos detalles de ornamento, de flores de lis, en algunos casos si veremos cómo se esquematizan pequeños arboles o rasgos vegetales por su papel principal en algunas escenas litúrgicas o rituales (adoraban a los arboles)
- (^) Motivos principales : de carácter alegórico (animales fantásticos), escenas rituales, las más características son escenas procesionales oferentes; en otros casos son escenas del salto del toro (ceremonia), palcos de teatro con grupo de espectadores, dentro de esto la mujer tiene un papel muy destacado. Dentro de la fauna el delfín tiene un papel protagonista en la cultura mediterránea. La flor dentro de una espiral esencializa las corrientes que nutren e influyen en la cultura cretense, porque por lo general el arte oriental es un arte más orgánico y naturalista. Sin embargo el arte indoeuropeo es una cultura cuyos motivos ornamentales tienden a lo geométrico. Salón del trono: las ondulaciones que van creando el fondo de la habitación se compenetran con las ondulaciones del respaldo del asiento.
Megarón de la reina: se cree que podría ser el harén o el gineceo. La pintura mural de Cnosos recreada por Evans ofrece una sociedad alegre y vitalista., con variadas escenas rituales, de ocio y repertorios decorativos de carácter naturalista geométrico, con colores muy contrastados. Figuras con mucho movimiento. En estas pinturas lo que vemos más oscuro es lo único conservado originalmente, todo lo demás es reconstruido.
Príncipe de los lirios: uno de los iconos del arte cretense Su cuerpo arrogante esta ceñido con el cinturón minoico y sobre su cabeza lleva una corona hecha de lirios y plumas de pavo real. Se supone que su mano izquierda llevaba una cuerda con un grifo atado, según el relieve de una caja encontrada en Mecenas. El príncipe camina en un campo de lirios. Figura estrecha, muy fina, piernas fuertes, el modulo alargado tiene algo de lo egipcio, cabeza de perfil y ojo, cuerpo y pierna de frente, la melena con cabello eléctrico (cabello suelto).
Escena ritual del salto del toro: Un toro largo, dos figuras de cada lado sujetándolo y una tercera silueta dando un salto sobre el toro. Pintura enmarcada.
unos murciélagos, eso es el labrix o doble hacha. A la derecha figuras masculinas con ofrendas de animales hacia una puerta donde aparece una figura delante.
D). Artes suntuarias e industriales
Dentro de estas artes hay piezas de carácter suntuario y otras de carácter más domestico. Recientes o vasos hechos en piedra. Procedimiento costoso pero luego más recio y duro, se pretendía así un artículo de mayor calidad. Los Ryton son vasos con forma de cono alargado o de forma animal. Otro motivo son las ánforas: Vaso de los segadores: esculpido en esteatia; representa un grupo de segadores que van cantando, llevan las espigas y las hoces y en las manos llevan sistros. Tiene relación con algún ritual de acción de gracias. Vaso de los segadores , Esteatistita.
F). La cerámica minoica: su riqueza y variedad lo pregunta todos los años
La cerámica minoica es una aportación riquísima y de gran variedad ornamental. Destacamos dos conjuntos: la más antigua, la cerámica de Camares; y la naturalista. La mayor diferencia entre una y otra es el color. La de Camares tiene fondo oscuro y motivos esquemáticos en claro, para que se distinga La decoración pictórica sobre cerámica evoluciona, caracterizada por la decoración de motivos geométricos, hasta una decoración más naturalista de motivos básicamente marinos y la cerámica naturalista es de fondo blanco.
▲ (^) Cerámica de Camarés tiene fondos oscuros colores claros y vivos 1900 -1700 a.C se llama así porque se encontró en una gruta o cueva llamada Camarés, que dio nombre. Es la de las primeras que se utilizo y se hizo para el torno de alfarero. También se llama de cascara de huevo porque se conseguía una vasija muy fina y ligera.
Desde el punto de vista formal se hicieron vasijas de diversos formatos. Lo mas característicos es que para decorarlos se utiliza una arcilla muy oscura, muy negra. Sobre esa
base aparecen motivos algunas veces geométricas (espirales, costillares, elementos estilizados) en otras veces animales, pero también muy esquemáticos; ondas y también elementos vegetales. Colores blancos, crema, colores suaves no muy diversos. Estos diseños eran repetitivos y simétricos. Incluso aparecen incluso algunas decoradas con relieves.
▲ Cerámica naturalista , minoico tardío, h. 1600-1400 a.C El periodo postpalacial, el último periodo del arte minoico. De fondo claro y motivos naturalistas, surge el estilo Marino, los alfareros a la hora de decorar sus piezas se inspiran en la flora y fauna marina, sobre un fondo de rocas y algas se dibujan criaturas marinas como pulpos, peces y delfines. La forma de los jarrones es más alargada y elegante y suelen adornarse con líneas ondulantes en relieves. Esta cerámica cambia claramente el concepto cromático. Técnicamente sigue siendo la misma cerámica pero en la que se va a utilizar un fondo arcilloso, blanco, claro sobre la que se va a llevar a cabo una ornamentación en colores oscuros. En las ánforas grandes era muy común el motivo de la doble hacha. Esta cerámica cambia el concepto cromático se utiliza un fondo amarillento, y los motivos serán naturales en oscuro.
El pulpo como protagonista. (Animal de memoria prodigiosa)
Pithoi, vasos. Tinajas grandes para el almacenaje.
F) Orfebrería. Joyería minoica
Es también admirable, trabajaron el cobre, el bronce, el oro y la plata entre otros metales, creando joyas preciosísimas tales como collares, cadenas, horquillas para el pelo y diademas que adornaban con piedras preciosas. La orfebrería cretense alcanzó un nivel sorprendente habida cuenta de que las joyas adornaban tanto a hombres como mujeres, y muchas de estas piezas han sido encontradas no solo en las excavaciones de Creta, sino en Egipto, Siria y en las demás islas griegas, ya que posiblemente eran intercambiadas por otros productos. Su afición por los adornos lleva muy pronto a los cretenses a emplear piedras semipreciosas y perlas, aunque la gran mayoría utilizaban pasta de vidrio, que resultaba mucho más barata y cuya técnica la habían aprendido de Egipto. Es muy conocida una joya del período Palacial antiguo, encontrada en las ruinas de Mallia; se trata de dos abejas de oro colocadas simétricamente una a cada lado de un panal donde dejan caer su gota de miel. Se ha conservado poca.
étnico; pero gracias a los datos descifrados en las tablillas se comprobó que se trataba de un nuevo pueblo. Hacia 1200 a. C. el poder de los aqueos comenzó a declinar y alrededor de 1100 a. c. la invasión de los dorios acabó con la civilización Micénica.
A) Arquitectura micénica
▲ Ciudades amuralladas y en Acrópolis
▲ Muros ciclópeos
▲ El megarón como espacio palatino, precedente al templo griego
Donde mejor se ve la arquitectura micénica es en las ciudades Acrópolis que albergan los palacios y en las tumbas. Son característicos de la arquitectura micénica la edificación de
ciudadelas fortificadas y el Megarón. A diferencia de las ciudades minoicas que
eran asentamientos completamente abiertos, con puertos cercanos para que sus barcos mercantes entraran y salieran constantemente; las ciudades micénicas eran recintos fortificados, ubicadas en una posición estratégica de fácil defensa. Los restos de Micenas, Tirinto y Pilos nos muestran la arquitectura militar propia de las ciudades micénicas, construidas en lo alto de las colinas y rodeadas de
murallas de piedras puestas una sobre otras sin necesidad de argamasa.
La ciudad de Micenas. Ubicada en la Argólida, centro de riqueza y poder de los aqueos y famosa por alojar a los guerreros más poderosos de la zona del mar Egeo. Se caracteriza por estar levantada en una acrópolis. Ciudades el alto y con fuerte amullaramiento. La muralla de aparejo ciclópeo, tiene
unos perfiles que se ajustan al formato de la ciudad, se va quebrando para alinearse. Las murallas son muy gruesas para permitir una defensa eficaz. Las ciudades solían tener una puerta, más o menos monumental y tenían también algunos postigos. Los postigos eran unas puertecitas que solían tener para salidas rápidas, escondidas en alguna parte. La entrada se hacía a través de la puerta de los leones. A un lado las tumbas, al lado las casas y en el centro el megalon. Eran ciudades de no gran tamaño, dentro de ellas aparecen el palacio. En ella ámbito palatino estaba presidido por el megarón. El megarón era el salón noble, salón del trono, por extensión se llama a veces megalon a toda esa estructura palatina. El megarón es la sala noble del palacio y de la ciudad; su morfología es el precedente del templo griego. Micenas tiene unas connotaciones legendarias por los príncipes que participan en la guerra de Troya parten de esta cultura. Micenas tiene un perfil característica, estructura quebrada de las murallas. Se distingue la puerta monumental (la puerta de los leones). Tiene una serie de postigos , bien defendidos. La principal ciudad de los aqueos, que da nombre a la cultura es Micenas estaba situada a 90 Km de Atenas y según la mitología fue creada por Perseo,
hijo de Zeus y Dánae, quién con la ayuda de los Cíclopes, la protegieron con una muralla de enormes piedras irregulares (motivo por el cual se denomina muralla ciclópea). La formidable muralla ciclópea de Micenas, de 13 metros de alto por 7 metros de espesor, rodea una superficie de aproximadamente 25.000 metros cuadrados. Los micénicos inauguraron una nueva técnica de construcción, utilizaron enormes piedras poligonales, de varias toneladas de peso y sin argamasa, las cuales desplazaban utilizando rodillos y cuadrillas de braceros. Esta ciudadela fortificada, situada en lo alto de una colina (Acrópolis) estaba reservada para el rey, su familia, los nobles y su guardia personal. Los aldeanos habitaban fuera del recinto amurallado, pero en caso de ataque se resguardaban dentro de los muros
▲ El megarón micénico
En el interior de la gran ciudad defensiva destaca su elemento más característico el palacio micénico es el megarón, esta estancia de planta rectangular cerrada, domos , a la que se antepone un pórtico con columnas y un vestíbulo, prodomos , que resaltan su importancia. Esta configuración fue el punto de partida para el desarrollo de la estructura del templo griego.
El megarón seria el salón, sala de audiencias o sala noble del palacio en la cual los soberanos recibían a sus invitados, se realizaban rituales, se oían a cual los soberanos recibían a sus invitados, se realizaban rituales, se oían a los aedos o poetas y se celebraban consejos de guerra. Por extensión a toda la estructura se denomina megarón.
- Partes: El palacio estaba rodeado de un gran patio en forma de plaza, ese patio daba paso hacia el megarón está abierto por un pórtico sencillo, modesto, normalmente con dos columnas y que crea ese espacio de transito, de penumbra, de protección. De ahí se pasaba a una habitación de guardia, de vigilancia, de servicios, aneja al palacio y de ahí ya se llegaba al propio megarón. Esa sala en su centro tenía un hogar (hoguera), alrededor del hogar se imponían cuatro columnas que soportaban una cubierta posiblemente con andenes (la habitación seria más baja en las zonas laterales y el centro más alto para permitir la salida del humo). Se dispone a lo largo, con una sola entrada, en orden a conservar bien el calor durante el invierno. En la parte central de la sala se halla el hogar, sobre enlosado, con un perfecto dispositivo de salida de humos y entrada de aire. Para ello se coloca un gran embudo sostenido por cuatro columnitas. La falta de vanos y el embudo de ventilación suponían el inconveniente de la iluminación (que tenía que ser artificial) y el de la imposibilidad de colocar otro piso encima. ▲ Las tumbas: Los Tholois o tumbas de forma circular de los príncipes micénicos, origen de los santuarios circulares griegos. Eran cuevas en forma circular que en cierta medida son herencia de algún tipo de costumbre mediterránea o de los
La entrada a la ciudad se hacía a través de la famosa “ Puerta de los Leones ”, que debe su nombre a las dos figuras enfrentadas esculpidas en el tímpano triangular. La puerta está conseguida en el fondo de un callejón por lo cual está muy bien vigilada desde los torreones a ambos lados.
- De estructura adintelada con una especie de curva superior donde sostiene el primer motivo elemental. Se trata de un relieve triangular, que se acerca a la figura de un frontón. Los muros son ciclópeos. Los elementos que los configuran son un altar con los dos leones enfrentados, donde aparecen sin rostros que han desaparecido, deshecha posiblemente a martillazos por los conquistadores dóricos con la finalidad de acabar, de esta forma con el símbolo del poder micénico y demuestra la categoría de esa ciudad.
Los leones descasan sobre un dintel de 20 toneladas y fueron tallados en un solo bloque de piedra caliza. El vano de 3 metros por 3 metros estaba protegido por una puerta de madera recubierta con un blindaje de bronce. Es la primera aparición de la escultura monumental y ejemplo único de la escultura micénica y la primera puerta monumental europea conservada.
- Punto de vista iconografico: Los leones de la puerta de Micenas se adelantan en el tiempo a los lamassu asirios y coincide con los hititas. La columna se manifiesta como objeto sagrado, puede tener un carácter religioso como un árbol y los leones son defensores de ese símbolo y a la vez de la ciudad. Los leones y esos elementos de defensa se puede ver en la cultura mesopotámica en los lamassus en la presencia de la influencia de otra cultura la columna es un préstamo de la cultura cretense, se interpreta que tenga algún carácter religioso o sagrado. Algunos opinan que la columna en si es la abstracción de un árbol. Los leones son defensores de ese símbolo y al mismo tiempo defensores de esa ciudad.
B) Escultura Micénica
Es bastante escasa, lo que se ha encontrado es relacionado con lo funerario. Una famosa escultura es esta cabeza de grandes ojos almendrados y con una dura expresión en el rostro, procedente de Micenas, es uno de los pocos ejemplos escultóricos en piedra caliza policromada que conservamos de esta cultura.
La escultura de busto más conocida de la época micénica es la “Triada Divina”, representa a dos mujeres y un niño. Las mujeres tienen los pechos al descubierto y llevan joyas y ropa creto-micénica – la famosa falda de faralaos o volantes acampanados con corpiño ajustado-, representan a las diosas Demeter y Perséfone y al dios Lacco o Triptólemo, todos vinculados con la agricultura y fertilidad de los campos.
C) Pintura Micénica
La pintura micénica acusa heredada gran influencia de la minoica, cretense y a su vez egipcia, utilizaron al igual que sus antecesores la técnica de estuco pintado al fresco con colores vistosos como el amarillo, rojo, azul o blanco y remarcadas las líneas con negro. Es mucha más parca para reducida. En cuanto a los motivos, los aqueos continuaron con los mismos temas a los cuales añadieron escenas de guerra y caza, más acorde con su temperamento bélico, asimismo se acentúan los adornos y los peinados. También utilizaron motivos geométricos.
Los frescos descubiertos en los palacios de Pilos, Tirinto y Micenas adornaban estos y son la prueba de que los aqueos continuaron el gran arte pictórico de los hombres de Cnosos, aunque a diferencia de aquellos las escenas se
Dama Oferente. En el Palacio de la ciudad de Tirinto se encontró el fresco de una mujer de pechos abultados, sofisticado peinado y ataviada a la manera cretense, portando un pixis como ofrenda. La figura está delimitada por una línea o banda con motivos geométricos. El fresco es de clara inspiración minoica, el mismo tema de la Parisina de Cnosos: una mujer en procesión, con el mismo perfil, la estrecha cintura y el vestido. Sin embargo esta imagen carece de la elegancia de su antecesora y resulta exagerada.
La taza de Vafio
Se encontró en una tumba de Philos y Esta hecho mediante la técnica del repujado, es decir, se hace desde dentro. En una aparece un toro que domina al hombre y en otra un toro dominado por un hombre.
El peso de la leyenda en las culturas prehelénicas. Los griegos heredan muy breve las ideas de estas culturas. (Cerámica griega estudiar por nuestra cuenta)
