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ARTE CRISTIANO MEDIEVAL.
Ciclos temporales, marcos geográficos y diversidad espiritual. Arquitectura y
liturgia. La exposición figurativa. Fuentes, historiografía y recursos.
Finales del siglo IV Migraciones siglos III-V: pueblos ostrogodos que poco a poco se van moviendo hasta llegar a la península ibérica. Los grupos se van asentando y quedan en distintas áreas geográficas de todo el continente europeo. Cuando la crisis económica y política acecha al imperio los pueblos nuevos ya estaban asentados en el imperio y empiezan a tomar parte del poder. Una nueva religión que aparece en época de augusto que se desarrolla poco a poco. A la muerte de Teodosio se hace una división: imperio occidental y oriental. Justiniano realiza un imperio. Después de Justiniano entra el islam que conquista el imperio occidental y se extiende por el imperio oriental. Empieza un periodo cronológico con unas serie de aspectos de transición y de formación. Desde el siglo IV- VII nos encontramos los factores:
- Legado de roma : romanismo
- Cristianismo: aspectos figurativos del mundo antiguo con un nuevo lenguaje, con una realización al culto para los lugares funerarios, lugares donde ocurrió algún hecho importante.
- Germanismo: invasiones que van a tener 2 periodos grandes que llegan hasta el siglo VI momento en donde se han establecido los reinos barbaros y comienzan la conversión al cristianismo de estos pueblos y entran en relación con la cultura del mundo antiguo. Nos encontramos con aspectos clásicos para decoración como ajuares.. estos reinos barbaros van evolucionando y es el momento en el cual tenemos política y artísticamente lo que va a dominar. Siglo VIII mundo islámico Edad media
- Formación s. III- VII
- Alta edad media s. VII-XI
- Plena edad media s. XI-XII: etapa de reconstrucción, cuando se levantan los primeros templos románicos, a partir de la segunda mistad del siglo XI el romano va a evolucionar, comienza un nuevo avance: el éxodo del campo a la ciudad. Cambian las modas, entran las nuevas técnicas artísticas, que se difunde por todo el continente. Vamos a observar en un cambio denominado el arte del 1.200. se observan avances importantes que funde el arte occidental y el oriental con las artes figurativas.
-Despertar de occidente XI-XII -Despegue europeo XII-XIII
- Baja edad media siglos XIV-XV: peste negra de 1.347 supone un cambio cronológico en la edad media con la transición del gótico. Artísticamente tuvo una transcendencia capital. Este cambio supone un cambio que afecto a la escritura. Realismo de sentimientos nuevos como el dolor de la madre de Cristo, surgen los temas de la piedad, la devoción…
TEMA 1
Fundamentos del arte cristianos medieval El imperio romano abarca todo, pero con gran diversidad. A la muerte de Teodosio ha cambiando el panorama encontrándonos con la manifestación artística, filosofía, literatura, física en el imperio occidental y el imperio oriental que conservo las tendencias. El marco geográfico hasta finales del siglo IV desde este siglo en adelante las manifestaciones de los cristianos tienen un impulso nuevo, los cambios sociales que presentan las personas llamadas cristianos seguidores de Cristo, al principio eran un numero restringidos y se extendió en los barrios pobres de las ciudades, el estamento judío estaba presente y estaba establecida también en las afueras de las ciudades romanas y en estos barrios también predominaban gente de otras provincias. se reunían en las casas particulares para la partición del pan, en las casas porque eran pequeños grupos y porque la religión de roma no estaba reconocida. Daban enterramiento a los muertos y tenían necesidades de reunión, ellos inhumaban los cadáveres. La sociedad romana se hizo eco de esta religión y fue calando en las capas sociales de los funcionarios de los militares y en la alta sociedad, esto derivó en un problema con el estado pues se negaban a hacer culto al emperador y empezaron así las persecuciones. Constantino 331 comienza la conversión y es reconocido el cristianismo Después de Constantino a finales del s. IV empiezan a haber manifestaciones. En el siglo VI el cristianismo aparece más fuerte. -Nacimiento del arte cristiano La casa de Livia, las catacumbas de prestetato. Manifestaciones que cambiaron el panorama figurativo. Los relieves del arco de Constantino muestran un mundo romano que tienen el ideal clásico en un concepto denominado como de rudo, de potente frente a bellezas ideales, frente a los rasgos grecohelenístico. El mundo cristiano hace suyos estos conceptos de la expresión. También en los relieves de Salónica- arco del triunfo de galerio 297-305. Salónica con gran representación cristiana. También ocurre en las artes figurativas como en las manifestaciones del cristianismo.
- Estilización del dibujo
- simplificación de las formas.
- concentración rasgos expresivos
- inestabilidad del espacio y de las formas plásticas. Ausencia de sombras.: en cuanto aumenta la luz se producen los volúmenes, las sombras en las representaciones. Solo se trata de representar conceptos.
- Los efectos pictóricos dominan sobre las formas plásticas. Aparecen en los cambios formales, los intelectuales que se han ido bautizando y van a cristianizar los elementos. ( Los filósofos) Necesidades sacramentales y funerarias
- 50-150 d.c
- 150-250 d.c
- 250-313 d.c: Edicto de Constantino- tolerancia: seguir la religión que mejor convenga a cada uno. los edificios con carácter funcional. los espacios tienen una tradición que sedimenta unas necesidades. Nos encontramos con las primeras construcciones en torno a las tumbas, como son las tumbas de mártires, mausoleos al aire libre. Es el momento en el que existió mayor presión y una serie de persecuciones capitales. Roma. Hipogeo pagano Trevio Justo: albañiles trabajando en la construcción de un edificio. S IV
Se lleva a cabo la construcción de la basílica de san Pedro. Para enterramientos y no para asambleas. Era un espacio de cinco naves cubiertas a dos aguas con techumbre de madera. Es un espacio oscuro pues no hay luz directa y entra solo por encima en el cuerpo alto de la nave central debido a su función de enterramiento. Esta tenía crucero con un nártex y atrio donde se retiran los no bautizados. La nave central es donde los fieles bautizados se sitúan, siendo las naves laterales para los enterramientos. En época de Constantino se construye la memoria donde se localiza la tumba de san Pedro, de ahí partirá la construcción para la realización del templo. San Pedro del vaticano h.324-327. Su función determina la necesidad de transepto. Las catedrales de distintos tipos: dobles, sin transeptos. La planta basilical se funde con la planta centralizada, lo que supone variedad. La basilical donde fue enterrado Cristo, los cultos se realizan en la planta basilical. En el caso de la planta del santo sepulcro e iglesia de la resurrección zona en donde murió Cristo en la cruz y otra en donde fue enterrado. Aparecen los mausoleos como en roma, mausoleo de Constanza. Es el único en el cual se puede ver la decoración de estos espacios, es un espacio de planta centralizada precedido por nártex que presenta unas exedras en los laterales y muestra una expansión que muestra el interior con dobles columnas que sostienen la cúpula y un anillo con serie de nichos. Estos tienen una gran importancia en el edificio y se aprovechan para decorarlos con un conjunto iconográfico. Las dobles columnas van con un eje perpendicular, tienen capiteles de orden corintio con un entablamento. El anillo interior conserva al igual que los nichos la decoración originaria. En la segunda mitad del siglo IV y siglo V la arquitectura y el clero se va jerarquizando. Existe una separación de la ubicación de la separación de los hombres y mujeres en el interior. Aparecen las asambleas regulares. Aparecen edificios con importancia en las capitales. La mayoría de los edificios de Constantinopla se levantan algunas mezquitas. En Constantinopla aparecen dos zonas: la iglesia de los santos apóstoles donde fue enterrado Constantino tenia un martiria y un lugar de culto a los apóstoles, edificio de planta cruciforme que tenía casi todos los brazos del mismo tamaño.(cruz griega) En el centro del crucero estaba el mausoleo del emperador. Esto va a ser la tipología arquitectónica en oriente y occidente en función de la vera cruz. El segundo es la iglesia del monasterio de san Juan de estudios. Basílica de tres naves, ábside que abre a la nave central, de planta semicircular en el interior y poligonales en el exterior. Milán, san Lorenzo es un martiria con planta centralizada, tiene un doble casco con forma cuadrilocular. En el edificio tiene una tribuna. En Alemania se construye la catedral de Tréveris que sigue el modelo de la de san Lorenzo. Con una basílica de cinco naves. En roma va a ser el momento en donde se construye santa María la mayor, san pablo extramuros.(remoto renacentista) La arquitectura sistematiza las necesidades de las basílicas para el culto. Tiene unas características:
- San pablo extramuros: tiene una fuerte remodelación en época renacentista y en el siglo IXI se quemo. Las columnas de capiteles corintios con arcos de medio punto. Edificio colosal que termina en un crucero donde detrás está un ábside. A diferencia de san Pedro del vaticano tiene entablamento.
- Santa María la mayor: se opta por una basílica de cinco naves con iluminación directa con crucero, con un alzado distinto. Las columnas sustentan un entablamento corrido. Las ventanas van alternando con vanos en las que hay escenas. Al fondo hay un arco triunfal centralizando.
El baptisterio como san Juan de Letrán. Es un edifico independiente del templo. Va a seguir siendo un edifico exento en la arquitectura oriental y el occidental poco a poco dejara de ser exento para ocupar un espacio en el interior del templo salvo en Italia como edificio aislado. Los baptisterios con planta poligonal- Octógono con carácter simbólico---- el bautismo. Tiene un interior con ocho soportes con arquerías o entablamentos. En oriente en el siglo V-VI nos encontramos con una diferencia en el alzado como en las proporciones o distribución interior en donde se va a separar y marcar una diferencia con Constantinopla, palestina... Los usos litúrgicos van a determinar las necesidades: las tribunas derivadas de los ábsides. Las cubiertas van a ser de madera y en lo ábsides una bóveda de horno. Los muros de mampostería y en oriente esta van a tener hileras de ladrillos que constituyen una arquitectura del siglo III y IV. También el transepto será en cruz y que van a marca una cabecera trilobulado donde se dará en palestina y Egipto. También se van a construir martirias. Capiteles como el teodosiano decorado con hojas de acanto espinoso con bordes dentados y se a tacha con el muro y el de dos registro es el que tiene la parte inferior con forma de cesto y por encima de este aparece toda una línea de acantos. También puede tener cabezas de animales en los ángulos y puede ir acompañado por una decoración de pavos reales. En Constantinopla, monasterio de san Juan estudios. Monasterio como centro teológico, levantado cerca del palacio de hornidas. La nave es muy ancha y corta. Las naves colaterales tienen menos de la mitad de la anchura de la nave central y termina en un gran ábside en donde penetra la luz. Las basílicas tienen dos nártex uno al interior y otro al exterior. San Juan de Éfeso h.450 no queda prácticamente nada pero tiene planta relacionada con los santos apóstoles (planta en cruz). De san Demetrio se conserva casi todo el edificio. Está en Constantinopla. La planta es basilical de tres naves con una proporción en las naves ancha y corta y un crucero en el que desembocan arquerías. El ábside está envuelto por construcciones exteriores. Las naves cubiertas por techumbre de maderas donde entra luz directa, las naves laterales con tribunas. Al fondo de las naves hay un nártex con dos estancias laterales uno para el bautismo y otro como dependencias para sacristías. Este nártex tenía una tribuna por encima. Salónica Acheriopoieos. Presenta tribunas por encima de las naves simples, laterales. Sustentan capiteles teodosianos. Basílica oriental. Basílica corta y ancha en oriente y en occidente larga y estrecha como la de santa sabina en roma. Santa sabina En estas iglesias entra la luz directa el ambón o pulpito colocado en la nave para las lecturas. En oriente el presbiterio en el interior semicircular y al exterior semicircular o poligonal. En occidente tendrá planta circular al interior y al exterior. En occidente las naves más estrechas y largas. En oriente va a tener pocas ventanas, no tiene crucero. Precedidas por el nártex y tiene un atrio. El edificio que mejor muestra las transformaciones es santa sabina 420 es la mas característica en donde tiene tres naves con un presbiterio que avanza un poco en la nave donde se sitúa la mesa del altar delante del arco triunfal y en la parte del fondo del presbiterio donde se sienta el sacerdote. Sin apenas ventanas, con poca iluminación, las columnas en donde apoya los arcos de medio punto, con su decoración. La cubierta de
- Desarrollo de la iconografía desde el imperio romano: Antecedentes Doble cubículo de Lucina (220-250) Capillas sacramentales en c. de san Calixto Galería flavia en c.de domitilla Cámara bajo basílica de san Sebastián Cámaras herejes del h. de los aurelii Baptisterio de Doura Eúropos Estos son los antecedentes antes de llegar a la tetrarquía.
- Fuentes contra la representación Figurativa y construcción de los templos
- Tertuliano-. De spect.
- Minucius feliz. Octavius.
- Concilio de iliberris (cerca de granada) 309 El buen pastor museo laterano, roma. Periodo de Gallienus (253-260) se cambia el modelo romano al mundo paleocristiano. La vinculación con los textos bíblicos facilita que el buen pastor cobre otro significado. El arte paleocristiano va a ser pintura, pintura al fresco, catacumbas, esculturas. Relieves en sarcófagos. En la península ibérica van a aparecer estos modelos icnográficos del buen pastor. Hay un modelo bastante antiguo, en donde el rostro recoge la escultura roma, tinte de Policleto en el rostro. Además del buen pastor el prototipo de Cristo va a estar vinculado una serie de representaciones concretas como el Cristo como filosofo que esta barbado con pelo rizado y encrespado hay otra versión también como filosofo pero este ya sereno donde toma solemnidad en la representación y van a aparece en torno al año 300 y el ultimo tipo que quizás tenga más éxito como Cristo joven imberbe con el rollo en la mano símbolo de sabiduría y en la otra mano una vara con la que realiza los milagros.
Pintura (catacumbas) El buen pastor Catacumba de Priscila fines del siglo II o III- El marco, la decoración para encuadra estas escenas. Hay una figura romana con su vestimenta habitual y un pastor que cuida de su rebaño. .veterotestamental: imágenes procedentes del antiguo testamento, aparecen temas del antiguo testamento. Luego aparecerán imágenes del nuevo testamento. Representación de Cristo-sol representación figurativa coronado sobre el sol. Cristo como helios montado sobre el carro. Es un mosaico dorado. Grutas vaticanas. Mediados del siglo III Las catacumbas de san Calixto, mediados del siglo III (el tema sigue siendo el mismo: el buen pastor con su rebaño) Pintura en un cubiculum. Catacumbas de priscilas. Orante que implora, madre con niño, en la cual no se trata de maría, sino de una matrona romana que porta un niño y Cristo como maestro finales del siglo II y III. María y el niño cementerio mayor. Primera mitad del siglo IV. Se trata de una virgen maría orante. A mediados del siglo III encontramos Noé en el arca, un hombre dentro de un arca. Catacumbas de san Pedro y Marcelino. Aparece la paloma. La narrativa esta clara en donde recoge el tipo icnográfico del orante.
Los tres hebreos en el horno orante catacumbas de Priscila. Mediados o finales del siglo III. La representación en sarcófagos: 1-(época tetrarquica) Sarcófago cristiano de la vía salaria, museo laterano, roma. Gallienus (253-260) Como figura central está el buen pastor con los dos corderos a los lados. A demás el buen pastor esta barbado en donde se aprecia una evolución de las catacumbas. A la derecha una representación de una orante la cual no está vestida a la romana, sino que va vestida con peplo va a la griega y el rostro tiene unos gestos más griegos. También hay una matrona romana que está en paralelo con la figura del maestro. El sarcófago es corrido. En los extremos hay dos corderos vinculados a la figura de Cristo. Sarcófago de Jonás museo laterano. Es un sarcófago de doble friso, no solamente es sobre la vida de Jonás sino que aparecen otros temas del mundo paleocristiano. El sarcófago tiene dos partes simétricas a izquierda y derecha. La primera parte donde aparece cuando la serpiente se traga a Jonás y la segunda parte la serpiente deja a Jonás en la playa. Trata el tema de la salvación y que en sus formas esta bebiendo de los modelos que se desarrollan en las catumbas de san Calixto. La historia de Jonás va a tener otras ayudas por parte de otras escenas, no solo son del antiguo testamento sino que también son del nuevo testamento en donde aparecen figuras como lázaro, Cristo que lleva la vara en su mano para realizar el milagro de la resurrección de lázaro y maría. En el otro extremo está la representación del buen pastor modificado pero aparecen los dos corderos. No tiene sentido de lectura sino que se subraya la salvación. También hay mas temas en el sarcófago pues aparece la representación de Noé en el arca con una paloma. 2-Época de Constantino (312-337) Sarcófago inconcluso preparado para realizar en fabrica- dogmatico o de la trinidad museo luterano, roma segundo cuarto del siglo IV. Sarcófago de doble friso con la representación de los difuntos en la parte central. Imágenes del antiguo y nuevo testamento. Una figura sedente acompañada de dos figuras masculinas, hablamos de la creación de Adán y Eva por la trinidad. El castigo de Adán y Eva en donde aparece el árbol con la serpiente. Aparece una figura masculina que vierte un liquido en pequeñas barritas, representa las bodas de Canaán. También aparece el milagro de los panes y los peces. Y la resurrección de lázaro. Hay tres personajes que se acercan a una matrona que tiene un niño, pues representa los tres reyes magos. También aparece la representación del ciego: Daniel entre los leones, la negación de Pedro, prendimiento de Pedro y san Pedro haciendo brotar el agua de la roca Sarcófago de los dos hermanos, museo luterano, roma, mediados del siglo IV 330-350. Es un sarcófago de doble friso, muy importante. Moisés recibiendo las tablas de la ley del antiguo testamento. El sacrificio de Isaac. Los temas que aparecerán de la pasión de Cristo. También tenemos la imagen de los panes y los peces. Tenemos también la curación del ciego y debajo de la venera tenemos una escena vinculada con la vida de san Pedro pero no se sabe si es cierto. También Daniel entre los leones. Hay dos temas como son el prendimiento de Pedro y Pedro haciendo brotar el agua de las rocas. Fechas mediados del siglo IV- Va a ser a mitad del siglo III cuando se generalizan. Sarcófago 178. Museo lateranense, Roma. Segundo cuarto del siglo IV: temas de resurrección de lázaro, la multiplicación de panes y peces, el sacrificio de Isaac, la negación de Pedro y Adán y Eva siendo expulsados del paraíso. Se aprecia como la figura de Pedro se va independizando de la de Cristo que es un joven imberbe, perdiendo la imagen de filósofo barbado. Temas relacionados con la pasión de Cristo.
Escenas de vendimia, mosaico de una bóveda. Mediados del siglo IV roma, mausoleo de Constantina. Muestra un carácter distinto del arte paleocristiano. Tenemos unas escenas de vendimia con unos retratos que pueden tratarse de los difuntos pero en general los techos parecen representar a estas vides, el sentido es claramente paleocristiano. Cristo enseñando a los apóstoles. Mosaico. Probablemente fines del siglo IV a.c Milán, san Lorenzo, capilla de san aquilino. Vemos un maestro con sus discípulos, es imberbe con el rollo, con un nimbo y detrás aparece el lábaro- crismón. Tenemos un friso de cabezas y queda muy marcada la figura de Cristo. Queda una contraposición de los apóstoles con la figura de Cristo en el centro. Cristo en majestad. Mosaico del ábside de santa prudenciana. La composición es distinta, tenemos a los apóstoles, a Pedro y pablo con el mismo tipo iconográfico que hemos visto hasta el momento. Pedro y pablo coronados, son representaciones femeninas que hacen la coronación que son a la iglesia de los gentiles vinculada a pablo y la de los hebreos vinculada a Pedro. En la parte trasera tenemos hay una representación de la ciudad que es la Jerusalén del este. En la parte superior estamos ante una representación del tetramorfo. El nimbo también aparece y el Cristo barbado. Cristo en majestad. Mosaico del ábside. Principios del siglo V. inocencio I 401-417. Roma, santa prudenciana. Carácter imperial porque cada vez más, Cristo se transforma en una imagen de Cristo emperador de su iglesia. Hay un carácter cortesano y esto ha llegado a pensar que podía tratarse de una obra realizada por carácter cortesano. Hay solemnidad general y profundidad. Aparece la cruz triunfal. Cristo como buen pastor. Mosaico de la entrada del mausoleo de galla placidia. Ravena, Italia 425. Recoge la tradición paleocristiana anterior y al renueva. Tenemos la aparición de la cruz y el nimbo que antes no aparecía en el buen pastor sino que aparece cuidando a su rebaño. Hay que relacionarlo con la familia imperial. El tema general de todo el mausoleo es la salvación del alma del difunto, conocido como comendatio animae. La adoración de los magos. Mosaico del arco triunfal. Siglo III 432-440. Roma, santa maría la mayor. El concilio de Éfeso se declara a la virgen María como madre de dios, lo que da un cambio en su representación, se decide levantar esta iglesia y este mosaico en el arco triunfal. La composición es distinta pues es una audiencia imperial en la que se recibe a mandatarios extranjeros que traen presentes. El bautismo de Cristo, mosaico de cúpula. Mediados del siglo V obispo neón 449-458. Ravena, baptisterio de los ortodoxos. Es una iniciación episcopal de este obispo, vemos el bautismo de Cristo en el centro y alrededor vemos al apostolado. Milagro de los panes y los peces san apolinar bueno Ravena, Italia 504 TEMA 2 ARTE PRERROMANICO I ORIGENES Y MANIFESTACIONES ARTISTICAS DE LOS REINOS BRABAROS ( SIGLOS V-VIII) -Después de lo visto en el tema uno vienen los ostrogodos y hoy vamos a tratar el mundo lombardo.-
- Lombardos- aistulf y desiderius 750-785. Aproximado. Aproximación del 568 y
- Las practicas van a estar presentes hasta el siglo X y XI. El interés de estos pueblos es la unión entre las técnicas germánicas y tradiciones grecolatinas. Momento de máxima de expansión en el reino lombardo que va a estar bajo el imperio romano. Las obras tienen otro carácter con respecto a otras épocas. La Lombardía es tratada como influencia un arte bizantino.
Uno de los primeros problemas es la escases de piezas conservadas, como vemos en la arquitectura de manera más acentuada. Como el tempietto longobardo que se encuentra en cividale del friuli. La capital del mundo longobardo será pavia. Como fecha se da los años centrales del siglo VIII. Probablemente se dan construcciones como en santa maría de pavia, capilla palatina. Esta pasaría como posesión en el reino longobardo, también la de santa maría in pertiga…. Hay muchas iglesias. Escultura: En cividale hay una cámara pequeña en donde hay tribunas en alturas interpretado como capillas palatinas. Lo más conocido de esta obra sea los relieves en estuco que se encuentran en el tempietto. En el museo cividale es como principal obra el altar de ratchas. ratchas este fue duque y paso a rey, este museo donde se encuentran grandes piezas arquitectónicas.(relieves). La fecha que se suele dar es el 744. Una pieza- el altar de ratchis: Se trata de un bajo relieve en donde se deja un hueco y se dibuja al tallar apareciendo surcos delimitando las formas. En el caso de cividale esto no era para que se viera como un relieve policromado sino para que se viera como relieve decorado con pasta vítrea. Este relieve está pensado para recoger la pasta vítrea para luego darle el color y así darle la policromía a todo el conjunto y quedaría así conservable. La figura de mayestatica dentro de la mandorla traslada las características propias del mundo lombardo como son el tratamiento de pelo, el peinado con raya al centro y cortado a la altura de los hombros características de este mundo lombardo y aparece trasladado a Cristo. A cada lado ángeles. Son tradiciones que llegan como son el tratamiento del pelo…
- (uno de los laterales)Una representación de los reyes, maría sentada con el escabel (reposapiés) y la representación de los tres magos. Hay un horror vacui en estas representaciones, en donde las figuras se encuentran por todos lados. Las bases en las que se sustentan las representaciones debido a las tradiciones de las miniaturas, encuadernaciones lujosas y las textiles.
- (uno de los laterales)una representación de la visitación, en donde se han elegido bien los elementos y nos e trata solo de rellanar el espacio.
- (parte trasera) en donde hay en donde hay influencias de las miniaturas y textiles. Santa maria foris portas que se encuentra en el municipio de castel serpio que está en varese que está en el siglo IX. Tiene escaso valor técnico debido a los materiales pobres. Se usa como contiene de otras obras artísticas de pintura y escultura fundamental. . el baptisterio de Calixto: arquitectura con plata octogonal, con capiteles corintios en donde interesa los paneles. Las representaciones habituales son zoomórficas en donde nos encontramos grifos y pavos enfrentados. También hay ángeles y leones, incluso hay figuras de Cristo y los tetramorfos. Se busca el bajo relieve con las formas, aparece el horror vacui. La base en otras técnicas artísticas y aparece la miniatura recogiendo las textiles, como elemento de difusión. Tenemos el tetramorfo como tema habitual en donde se genera ya de forma más abstracta y para rellenare el espacio tenemos los grifos y los pavos. También están las obras de ingeniería del mundo longobardo. .iglesia de cividale: en donde hay relieves y la composición es distinta del altar de ratchis. el aspecto general de estas esculturas parece tener una vinculación más clara con el mundo bizantino. La técnica no es bizantina. Una escultor bizantino se trasladaría al mundo longobardo y se une ahí la calidad técnica del escultor con la formación bizantina y incorporarla a la longobarda. Las figuras son extremadamente estilizadas, no como ocurre en el altar de ratchis. la técnica mas longobardas que bizantinas, pero no es el caso de las vestimentas que son bizantinas, tienen perlas lo que da mayor solidez a la composición. Bizantino también es el tejido de roleo la cual da movilidad a la composición y policromía.
palacio (capilla palatina) y este vinculado a un edificio religioso que está justo detrás, como es san apolinar nuevo-novo , es una construcción anterior 519 y conservada en mejor estado que san apolinar en classe- classis. El ábside es del siglo XVI, las capillas van a estar adosadas, el friso es corrido. Un mosaico realizado ene poca bizantina peor repitiendo un modelo que ya existía en la iglesia y este responde a la iglesia original. Tenemos una iglesia de tres naves con la central más ancha y siguiendo los modelos de basílica paleocristiana que se había desarrollado ya en época Constantina. Hay más luz. En primer lugar destacar los capiteles que parecen obras importadas desde Constantinopla. Innovaciones tectónicas como las hay en san apolinar-Tiene una técnica de ladrillo cruzado en los frisos, tradición oriental. Parece que había una planta poligonal que está vinculada a las construcciones bizantinas de este momento. Los mosaicos son posteriores, hay que señalar algunos aspectos. Como son la visión del edifico anterior mente y la representación del pueblo de clase. El friso con una procesión que va desde el palacio real o pueblo de clase hasta el Cristo en majestad o maría entronizada. -San apolinar in classe en el 549. Características: en primer lugar el ábside en su decoración y planta se conserva, también las dos naves laterales con su iluminación que da un sentido más parejo y acorde. Las demás características son iguales que la anterior. Desde el siglo XV la decoración ha sido alterada pues se han perdido los mármoles. La decoración del ábside se subraya la decoración simbólica y menos narrativa como son la cruz con un Cristo orante y el rebaño que le acompaña. El mausoleo de Teodorico en el 520. En primer lugar tenemos una tumba de un monarca su base es del mundo romano. En segundo lugar es una obra realizada en sillería en una técnica que se había olvidado ya desde roma, llamada opus quadratum. Con técnicas romanas y piezas monolítica que cierra la estructura. Parece que hay restos que existieran los inicios de cuatro columnas con una escultura de Teodorico, son hipótesis. El friso de pinzas un pequeño círculo con una pirámide y luego mas círculos pequeños. Con carácter centro europeo. Problemas: este edificio una vez que aparezca en Ravena va a ser destruido debido al arrianismo de Teodorico.
- Iglesia de san francesco el interior con problemas de iluminación.
- Elevación de un edificio que es una iniciativa original de Teodorico de lo que se conserva la estructura, Como es san vital. Sus inicios están en el reinado de Teodorico el grande. MEROVINGIOS: Como pueblo hablamos del pueblo franco de la dinastía carolingia. El ámbito geográfico corresponde al territorio de Francia. Como fechas, finales del siglo III cuando francos y alamanes van a ir tomando posiciones en esta zona como las Galias con la tendencia a la zona noroeste del territorio galo. tiene un punto intermedio de la península y el monacato y el arte de la arquitectura visigoda. Este territorio se cruzaría con los pueblos que llegasen a la península ibérica. Las Galias van a ser uno de los territorios más romanizados de toda Europa y estos pueblos se van a encontrar con una culturas muy desarrollada con la que van a tener que convivir. Habrá que esperar al gobierno de meroveo para que se unifique y nazca la unión. Su hijo childerico, Clodoveo I nieto de meroveo cuyo gobierno siglo VI responsable de la expansión del reino merovingio, crea la frontera de los visigodos en el 507, se vence y se somete al pueblo burgundio en el 334 y dos años mas tarde derrota a
los alamanes. Además de Clodoveo habría que destacar un siglo más tarde a clotario II- también llamado lotario (en algunos textos) comienzo en el siglo VII 613-629. De merovingios tratar tres aspectos artísticos:
- El desarrollo de la arquitectura.
- El desarrollo de la orfebrería.
- El desarrollo de las culturas. Como arquitectura la muestra de poder del mundo regio que muestra la dinastía en concreto y el mundo episcopal. Una tercera menor va a ser el desarrollo del monacato aparece en el reino franco y va a tener gran desarrollo en el mundo lombardo y por influencia del monacato irlandés. Así empieza a florecer en el mundo merovingio. Los edificios que se conservan habría que destacar la iglesia de los santos apóstoles de parís que levanta Clodoveo en el siglo VI no se conserva nada, solo en los textos literarios, destacar una cita que “se levanta en piedras de talla a la antigua.” Gusto por imitar lo antiguo. Una cabecera tripartita, y un nártex y la típica decoración musivaria.- la tipa iglesia de origen basilical paleocristiano, esto es lo que debería de ser esta iglesia. Pequeños edificios como criptas, baptisterios a partir de estos se estudia la arquitectura merovingia pues es la parte que conservamos. Caracterizado por sus pequeñas construcciones el baptisterio de san Juan de Poitiers siglo VII, vamos analizar sus características en el exterior. Continua por el gusto del sillar de pequeño tamaño que se transporta, no es necesario los canteros y permite hacer decoraciones ingenuas que dan carácter propio a la decoración interior del mundo merovingio. Se ve en el friso con pilastras un intento lejano de imitar el mundo clásico que sigue estando presente en estas construcciones. Elementos romanos como el vano triangular como elemento decorativos muy acentuado. Detalles que acentúan el despiece romano influyendo en el reinado merovingio. Este tipo de baptisterios tiene planta central y no octogonal. Las criptas: el gusto se debe al interés por las reliquias. Va a ser un simple pasillo abovedado y esta tipología en el siglo VI va a evolucionar desarrollándose en espacios. La cripta de san Lorenzo en Grenoble siglo VII. Grenoble se va a conocer dos aspectos: -el desarrollo tectónico por el tema del abobedamiento y por la incorporación de la doble hilera de columnas superpuestas. -El desarrollo escultórico de los capiteles vinculados al mundo romano con elementos distintos por las diagonales (la ejecución de la obra). El gusto por la talla. El cambio en las direccionalidades que ofrece el capitel. Otro elemento es la estilización de los elementos vegetales. El desarrollo que va a tener el ábaco con animales llegando a la abstracción. Además hay otra cripta como la abadía de jouarre, enlaza con el desarrollo del monacato siglo VII. La compartimentación del espacio por medio de hileras de tres columnas. Se va a volcar en los capiteles como hay elementos de lo clásico como las hojas de acanto… llegando a un conglomerado interpretado por el mundo merovingio. Uno a desatacar tiene collar de ovas con una estilización, con hojas de acanto, el gusto por el biselado. Capitel único en el desarrollo del edificio.(formas nuevas- mezcla de lo clásico con las formas merovingias de formas de animales o vegetales). Hipogeo del abad mellebaude- hipogeo de las dunas: siglo IX. Ante una cripta del mundo del monacato y vinculado a Poitiers. Las características: es una cripta con sentido hipogeo. Pórtico que da lugar a una sala para el enterramiento y este muestra una decoración que enlaza con todo lo visto en arquitectura hasta ahora de este pueblo. En las jambas decoración con rosetas. La planta con doble cámara.
tradiciones mitológicas europeas. Fundamentalmente son esquematizaciones del caballo de odin o mastin de odin con dos ojos y una cabeza de caballo y también se puede ver un pico con un águila, el águila en el mundo paleocristiano no tiene un peso especifico en cambio en el mundo centroeuropeo si tiene importancia en las escenas de mitología, como son en las escenas de batallas y en los nacimientos. y hebillas. El desarrollo de la mitológica teutónica es tardío. Estas tradiciones a partir del siglo IV van a ir pasando de pueblos centroeuropeos a merovingios. Salimos de los merovingios y vamos a Italia, nos encontramos con el tesoro de domognano, la actual zona de san marino, vemos un gusto por las águilas. Siglo V-VI .Monacato irlandés: es una corriente que nos sirve para unir todas esta influencias y verlas de forma cruzada. Hablamos de territorio irlandés.(Escocia) las islas británicas se ven influenciadas por las llegadas de otros pueblos. San patricio de la segunda mitad siglo V. va a llegar a las islas a formar distintos monasterios, monje sobre todo es Irlanda, sur de Escocia y gales, esto dará lugar a la admiración del pueblo y estas poblaciones admitirán las condiciones de este -monasterios. San columbano 540-615 se traslada al continente atraviesa los merovingios y llega la zona lombarda. Selección de monasterios más importantes de Irlanda y Escocia. En Escocia son el de iona y limdisfarne y Irlanda son durrow, clonmacnois, clonfert, kells y monostorboice. -El primer libro que se conoce y que tiene un desarrollo de miniaturas es de dimma 620 , hay esquematización de elementos como son las piernas, hieratismo en el rostro, corazón invertido para pecho y brazos, esquematismo general y los marcos de líneas gruesas que le da un cierto movimiento. El gran libro fue el de durrow 675. Tiene mucha complejidad. Miniaturas irlandesas. Otro aspecto es el primer ejemplo de incorporar el concepto de pagina tapiz, en donde simplemente hay decoración: lazos, aletes.. incorporado a miniaturas y hay representaciones figurativas como es el san mateo que está en el folio 21 vuelta (f.21v.) que recuerda a las técnicas textiles de orfebrería que hemos visto. El evangeliario de Limdisfarne se muestra una aportación de las iniciales artísticas de Escocia. Año 700. El folio 2 vuelta. Se incorpora las iniciales vidriadas y un elemento tradicional como son las tablas canonícas donde el texto según los evangelistas va a estar comparado, como forma. Obliga a una composición general con la decoración vidriada de los distintos motivos. Tiene mayor desarrollo el tapiz que en darrow. Hay representaciones figurativas como es el san Lucas con un carácter más movido. Otro evangeliario es de lichfields siglo VIII página en tapiz, folio 220, muy complejo. Hay representaciones de los evangelistas como es san Lucas en el folio 218. La forma de la figura en miniatura irlandesa, con decoración en los marcos. Evangeliario de Echternach. Vemos a un san marcos en el folio 25 vuelta (f.25v.) una representación zoomórfica estilizada con unas líneas esquemáticas. San mateo folio 18 vuelta. Mas tardía año 800 libro de kells. En Irlanda pero realizada en iona, vemos como los marcos con representaciones de cloisonne folio 70 en miniatura. San Juan otra representación. TEMA 3: BIZANCIO MEDIEVAL SIGLOS VII-XI. EL LEGADO JUSTINIANO, LA CRISIS ICONOCLASTA. EL TRIUNFO DE IMÁGENES Y LA NUEVA ARQUITECTURA.
- EL LEGADO DE JUSTINIANO (Anteriormente Constantino)Vamos a hablar de Justiniano I (483-565) hasta el 527 cuando toma el gobierno hasta su muerte. Hay que subrayar el año 523 cuando se casa con Teodora, no pertenecía a la alta sociedad y estaba vinculado al mundo artístico, se
toma como emperatriz, (sin cargos en la nobleza- le da sus valores por lo que la asciende). Recuperatio iimperi, la recuperación del imperio romano de oriente como aspecto importante. Aparece un imperio más desarrollado con asentamientos en la península… se fundamenta en campañas militares, la primera importante van a ser contra los vándalos entre el (533-534) permite retomar la ciudad de Cartago y ampliar la ciudad. Hay que subrayar la victoria de los ostrogodos. La Rávena que conocemos se transforma en la gran Rávena del justinianeo. La última gran campaña seria la toma de algunos territorios sobre los visigodos 552. Hay una especie de guerra civil donde el mundo bizantino se incorpora. Toda la recuperación del imperio antiguo se basa en una mejora del ejército y sobre todo a uno de los grandes estrategas que es Belisario (505- 565). Va a ser el cabecilla, que sea responsable de estas campañas. Hay invasiones que intentan tomar el núcleo bizantino como los hunos y este va a ser el responsable de esta defensa. En la que realizan murallas con torreones enormes. Tras su caída, realizaron un foso, y dos murallas de defensa, de esta manera Atila nunca entraría en la ciudad bizantina. Belisario tomaría el mismo poder que Justiniano por lo que es condenado por corrupción dos años antes de ser ejecutado. Cinco características de este gobierno:
. El antiguo imperio romano de oriente tenía problemas internos:
- se tomaron otros territorios luego dio
- lugar a la pacificación de la situación interna del propio imperio bizantino.
- La expansión serviría apara fortalecer al imperio.
- La recuperación de la ortodoxia religiosa Encontramos la reorganización del derecho antiguo romano, lo cual así será mucho más ágil.
- Convencer al mundo bizantino de que se había recuperado la prosperidad. Había que contraponer dos hitos históricos: en primer lugar la insurrección de nique
- Es el año en el que se empieza la construcción de la iglesia de santa Sofía y la segunda es la conspiración de Marcelino del 556. Uno de los grandes cambios va a ser la renovación de la arquitectura, va a ser imperial, la mezcla entre la tradición romana ya la innovación de carácter científico, hasta tal punto que nace un texto fundamental como va a ser de aedificiis. La gran renovación será en las plantas de los edificios, nos encontramos con la planta basilical , “la habitual” pero las excepciones serán los baptisterios. (pila bautismal) En cambio a partir de Justiniano van a ser plantas centrales , a partir de este cambio. Porque este cambio? Los martirias ( reliquias de mártires) van a servir de inspiración, también las iglesias palatinas, incluso hay autores que hablan que las iglesias de planta centrar podrían ser como salas de audiencias. El cambio se deba a una mejora del cambio arquitectónico religioso a la liturgia que se venía celebrando en la ortodoxia bizantina. El presbiterio ya se agranda mas. Es necesario que haya una planta central para los fieles- la liturgia. Además de la arquitectura, santa Sofía y demás edificios que derivan. La obra de ingeniería vinculada a la sociedad va a ser la construcción del hipódromo, (para carrera de caballos)apenas se conserva nada, debido a las revueltas sociales. En el año 532 el pueblo se manifiesta ante el emperador por los impuestos- masacre. Interesa pues es punto importante entre la ciudad y el gobernante- Justiniano. Subrayar las murallas de la ciudad de Constantinopla, llamadas como las murallas de Teodosio y los arquillos, las cisternas basado en la forma de construir la capital con calidad de vida con respecto a las demás. Gracias a estas cisternas se recogía el agua- derivado de los acueductos. -Santa Sofía, iglesia de la santa sabiduría 532-537: -el sentido de santa Sofía
.Diferencias y parecidos entre san vital y santos Sergio y Baco: diferencia- en san vital se reduce a un dintel sobre una arquería, otra es la planta se conserva bien aunque hay pequeños detalles medievales que cambian su forma. La nave exterior- el deambulatorio estaba cubierta por un dintel. En el exterior de san vital hay una construcción en ladrillo, pero hay diferencias según donde se utiliza el ladrillo. El mortero utilizado en el mundo bizantino es distinto al del mundo ostrogodo. El del mundo oriental es más alargado y estrecho. Se lleva a cabo una adaptación al caso de Ravena según lo que se estaba haciendo en Constantinopla, sobre todo santa Sofía. El interior tiene un parecido a lo que hemos visto en la iglesia de los santos y Baco. Otro edificio realizado por Justiniano fuera de Constantinopla fue la iglesia de los santos apóstoles levantada en Éfeso (536-550). Planta de cruz latina, el interés aparte de ser una fundación lejana a la capital, el interés es como las nuevas prácticas que estaba llevando a cabo Justiniano se traduce a una planta basilical lo que da lugar a una basílica con cúpula. La solución de la planta es distinta por la cúpula. Tenemos distintos espacios delimitados por las distintas cúpulas. Por último hay otro edificio que sigue estas tradiciones justinianeas como es el monasterio de santa catalina en el monte Sinaí (548-465), lo que conservamos del monasterio es la iglesia y se conoce por su labor musivaria. El problema de la musivaria en el mundo bizantino es que la revuelta, el interés por destruir las imágenes va a ser que las obras se perdieran. Entonces esto lleva a que hay que buscarlos fuera de la ciudad como ocurre con este monasterio. Serán sustituidos por imágenes iconoclastias. Como iglesia es una obra de Esteban Aila. Mosaico: El mosaico principal de esta iglesia es el del ábside que presenta la transfiguración de Cristo, los personajes reconocidos debidos a que llevan colocado su nombre sobre sus cabezas. Los personajes son Elías y Moisés, Santiago, Juan y a los pies Pedro. Como característica hay que fijarse como las figuras parecen un rompecabezas, como pequeñas piezas de madera puestas unas encima de otras, lo cual no es malo en composición peor si refuerza la escasa calidad. Otra es la realización de los muslos y las piernas. Otra cuestión a valorar es la calidez de las representaciones. Es un edificio que está lejos de Ravena, Salónica y Constantinopla, lejos de toda representación musivaria. Responde a una mezcla de estilo de lo que van a ser los mosaicos. -Rávena la representación de san apolinar nuovo, principios del siglo V, reconstrucción de los mosaicos de época justinianea, los mosaicos van a ser cambiados. Seria 1-una representación de la corte de Teodorico, es una procesión de santos para presentar las ofrendas a Cristo con la púrpura imperial. Tenemos más santos arriba, y una más arriba los paneles de la parte superior. En el otro lado 2-una procesión de vírgenes. Hablamos de los paneles superiores, estos han sido cambiados y modificados de sitios. Lo general de representaciones es tener un Cristo sin barba y con el pelo largo o muy corto- las dos representaciones es traídas 1-un Cristo con pelo corto y con barba. Los grupos de apóstoles se han formado de una manera más dinámica de lo que era habitualmente, se han conseguido incluso de hacer una cierta identificación de cada apóstol. Cristo Aparece con la purpura imperial. 2-La otra escena hay ya un movimiento de la composición, se incorpora el paisaje… El mismo Cristo con la túnica imperial y los apóstoles con el drapeado. Cristo con barba que no es lo habitual. Tenemos la procesión de las vírgenes, que van hacia augusta, donde vemos el alargamiento de las figuras, la solidez compositiva, incluso la linealidad al drapeado. -El baptisterio de los arrianos la decoración musivaria va a ser cambiada en la época de Justiniano. Su mosaico tiene como modelo el baptisterio de los ortodoxos. Lo que
tenemos es una procesión de apóstoles pero van hacia un altar colocado en el centro. El movimiento de cada una de las figuras parece que supera al de los ortodoxos menos movimiento. -San vital el 1º es el del presbiterio. Lo que vamos a tener en Constantinopla vas a ser los mismos mármoles pero los mosaicos van a ser menos tendentes a la figuración. Tenemos a un personaje como es el obispo Maximiano que está ofreciendo el edificio de san vital. Aparece una mezcla de lo bizantino y lo italiano. En la representación esta el paisaje, la misma composición, el drapeado… Se va desarrollando la composición como es en el sacrificio de Isaac en donde el paisaje tiene un gran protagonismo. Los dos más conocidos de san vital es el que representa a Justiniano como característica la túnica de Justiniano, el interés de los rostros de los personajes, la diferenciación de tamaño en donde Maximiano es mayor que la del propio emperador y el segundo es el de Teodora. Colocado enfrente del anterior. Aparece con la corte Teodora, hay representaciones iconográficas como en la túnica de esta que aparece los tres reyes magos Los dos son unas fuentes para entender las artes suntuarias en el mundo bizantino. Justiniano y Teodora parecen con halo/ nimbo. Hay una divinización de la figura imperial. -San apolinar in classe, tiene un mosaico modificado, tenemos tres figuras humanas, no tenemos la misma forma de representación como en la de san vital. El tema apunta a otras formas. El tema del ábside es la transfiguración en donde hay una cruz que sustituye a Cristo. (En la parte alta de nuevo moisés y Elías. Juan y pablo y Santiago) arriba. Vemos otra obra, vinculado a la escultura. Obra en marfil enviada por Justiniano a Maximiano, enlazada con esa renovatio que recupera las tradiciones más clásicas del mundo romano. Además del trono de Maximiano 547, la otra gran obra de marfil es el díptico Barberini del Louvre de la misma composición anterior. Hay una comparativa entre capiteles de distintas iglesias que hemos tratados: capiteles de santa Sofía- clásico, visible la innovación que se ha llevado a cabo, hay modificación de la estructura general. Santos Sergio y Baco hojas de cardo más estilizantes y san vital la composición es más atrevida de los que se estaba haciendo en la capital y las hojas de cardo igual.
La Crisis Iconoclasta. Habría que hablar más bien de las crisis iconoclastas que inciden en el arte de cada momento. No es fruto de un problema simplemente religioso, si no que sobre todo van a ser crisis políticas y problemas sociales que van a estar tapados por la iconoclasia. En cuestión de fechas el primer movimiento se va a dar con un emperador llamado Justiniano II-> mandatos: 685-695 y 705-711. Desde el principio se embarca en importantes proyectos arquitectónicos y demás. Además de la construcción dentro de su gobierno, hay que valorar las enormes problemáticas internas que va a llevar a cabo su gobierno. Un aspecto interesante va a ser el contacto que va a tener el imperio bizantino con el mundo islámico. En primer lugar el mundo islámico va a ser el poder que va a intentar tomar Bizancio. Va a haber una espera constante de estos porque el imperio bizantino caiga. A esos enfrentamientos hay que poner en paralelo una fascinación por la arquitectura y práctica artística de Bizancio, habiendo un intercambio entre Bizancio y el mundo islámico en cuanto a lo que arte se refiere. -imagen de la mezquita de Damasco (mosaico/fresco) obra de Al-Walid (705-711). Observamos un gusto por el paisaje que ha tomado el total protagonismo de toda la composición. -imágenes de tres monedas: Cristo en dos de ellas.
