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Arte Sumerio
El arte del periodo sumerio tiene especial brillo en la escultura.
La escultura sumeria tiene una serie de características que la hacen específica y que van a transmitir:
- Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características.
- Utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yesoso o alabastrín, que da una mayor finura en la ejecución.
- Los temas tratados son de la realidad cotidiana, lo que les da un interés histórico muy grande. No va a haber la fantasía de Egipto porque la religión no es el centro temático.
- Especialmente se tratan temas de la paz o de la guerra, y suelen llevar inscripciones que las explica.
- Las figuras no se estudian como una unidad, sino como un conjunto de partes, por lo que no siempre hay proporción.
- Suelen ser figuras rechonchas que muestran un gusto por las formas angulosas (en los codos, hombros…)
- La cabeza suele estar rapada o con trenzas, muchas veces no tienen cuello y la cara suele tener grandes ojos y la nariz muy marcada y curva (por ello se les llama "figuras de perfil de pájaro"). La boca sonríe ligeramente, se dice "expresión del gozo del orante". Los hombres suelen llevar barba larga. La postura de los brazos es siempre la misma: los brazos delante del pecho y una mano, normalmente la izquierda, forma un puño, que coge la otra mano. Esto cambiará en la época neosumeria.
- Su indumentaria suele ser siempre igual: un kaunakes, algo similar a un manto, que en el hombre va de cintura para abajo y que en la mujer cubre desde los hombros. Es una piel de animal, normalmente oveja, que a veces llevan por la parte vista de la lana o a veces con la parte de la piel. La primera aparece llena de curvaturas y es lo más frecuente, mientras que en la segunda aparece lisa con unos flecos debajo.
- En los relieves, las figuras forman frisos y a veces hay simetría. Hay una jerarquización por tamaños y el fondo es liso, sin paisaje. Al igual que en Egipto, también tiene doble punto de vista, de frente y de perfil.
Esculturas de bulto redondo
Algunas de las mejores obras de la escultura sumeria de bulto redondo son:
Grupo Escultórico de Tell-Asmar Es un grupo muy antiguo, es de las primeras esculturas sumerias encontradas.
Este grupo está formado por doce esculturas de pequeño tamaño, dos femeninas y las demás masculinas. Se encontraron en las ruinas de un templo, quizá se guardaron para esconderlos de una invasión. Están realizados en alabastrín.
Las figuras son de distintos tamaños y todos están en la misma postura. Los más grandes son dos figuras, una de mujer y otra de hombre, que se suponen que son el príncipe y una sacerdotisa (por lo que lleva en las manos) o la espoa del príncipe. Tienen los ojos muy abiertos en los que se incrustaban conchas o lapislázuli, pero en algunas figuras faltan. Llevan el kaunakes con la piel vista. Los pies asoman por debajo y están prácticamente sin trabajar.
El Intendente de Ebih-il Es algo más tardía y es muy representativa. Se trata de una figura sedente que está sobre una especie de taburete. Es pequeña y rígida y está realizada en alabastro yesoso. No tiene pies. Viste un kaunakes en el que se ven los vellones de lana, que dan algo de movilidad con sus curvas y que marcan un contraste con los brazos, que son muy lisos. Presenta formas angulosas, especialmente en los codos. Lleva la cabeza rapada y barba. Los ojos son muy grandes y expresivos, con lapislázuli incrustado y muy contorneados. Sobre los ojos tiene unas cejas unidas y muy arqueadas, rellenas; esto será muy común y se desarrollará en el neosumerio. La nariz es grande y la boca pequeña, esbozando una sonrisa. Tiene los hombros anchos y las manos en la postura característica.
La cortesana o la cantante de Ur-Nansha Cumple las mismas características, pero está rota. Está realizada en alabastro yesoso. Está semidesnuda y se recoge el kaunakes de manera que las piernas, que están cruzadas, quedan al descubrierto. Tiene la sonrisa más acentuada y el pelo muy simétrico y simple que le cae por detrás.
La Gran Sacerdotisa Es una figura femenina sentada sobre un trono que está trabajado. Lleva el kaunakes visto desde el cuello. Lleva un tocado sobre la cabeza, que sobresale en altura, es liso y deja ver el pelo, que está recogido. Los rasgos no están tan marcados como en la cantante.
La dama de Warca Es muy importante. Posiblemente formaba parte de una escultura de tamaño casi natural, pero la cabeza sólo mide unos 20 cm. Está realizada en alabastro. Nos da una textura muy fina en el trazado del rostro. Tiene los ojos huecos y grandes, pero no tan exagerados como en las anteriores.
Mantiene la forma de las cejas, que también están huecas. Tiene una expresión serena y tranquila y guarda una mayor proporción. Seguramente llevaría una peluca o un tocado (debido a la ranura) que no se ha conservado, pero que lo más probable es que fuera de oro, como el de la reina Puabi o Shubar.
Relieves Los relieves aparecen en placas conmemorativas, con las hazañas del rey, de carácter religioso o de la vida cotidiana.
Suelen tener un tamaño pequeño. Normalmente se realizan en piedra caliza y son bajorrelieves, en dos planos o ligeramente modelados. Las placas suelen ser ligeramente cuadradas o rectangulares y lo más frecuente es que tuvieran un agujero que hace pensar que se usaban en algunas ceremonias de carácter religioso, aunque éste no sea el tema, y así este agujero sería para que se pudiera verter libaciones o la sangre de los sacrificios.
También es posible que fuera para edificios y así se colocarían en la pared. Esto explicaría que sólo tengan la decoración en un lado.
Estela de Ur-Nina Cumple todas estas características. Hay una simetría compositiva y una jerarquización por tamaños. Hay inscripciones que dicen quiénes son los personajes. Está representado el momento de la coloración de la primera piedra de un templo. A la izquierda, arriba, aparece el rey con un cestillo sobre la cabeza. Detrás de él está el copero, en un tamaño mucho más pequeño, igual que aparece en la franja inferior. A la derecha, todavía en el registro superior, aparecen sus hijos, un sacerdote y un dignatario, todos en actitud orante.
En el registro inferior el rey está sentado con una copa en la mano derecha celebrando la construcción del templo. La mano izquierda la tiene sobre el pecho. Detrás aparece el copero y delante tres hijos del rey y un hombre.
Estela la de los Buitres e Estela de Ennatum En esta estela están representados el rey Ennatum y el rey Nigirsu. Es un relieve más plano que el anterior y realizado en piedra caliza también. Narra una hazaña del rey en relación con la conquista y la guerra. Se ha perdido una gran parte. Era muy grande, casi un metro y medio, ya que seguramente estaría al aire libre, y por ello están decorados los dos lados. Uno de ellos está dividido en frisos: en el superior aparece el monarca dirigiendo a su ejército. En el siguiente el rey está sobre un carro lanzando un dardo y llevando el carro, y detrás de él el ejército. Los dos frisos siguientes muestran el campo de batalla lleno de cadáveres a punto de enterrar y el rey haciendo orar a los dioses. Aparecen buitres devorando a los muertos, de ahí el nombre de esta estela. En el otro lado aparece el rey Ningirsu q con una mano coge una red donde están los enemigos y con la derecha una maza.
Relieve de Tell el Obeid Apareció fragmentado en Tell el Obeid y se ha colocado así como si fuera un dintel pero no se sabe cómo estaba realmente. Las columnas son de madera y están recubiertas de mosaicos de colores con formas geométricas. La parte de arriba está realizada en piedra. El relieve, que es un altorrelieve, es muy interesante ya que muestra el gran realismo con el que realizaban los animales, especialmente visible en los ciervos. El águila es leontocéfala, es decir, tiene cabeza de león, y tiene cobijados bajos sus alas a los dos ciervos (simetría). No se conoce su
incrustaciones que se han perdido. Tiene tamaño casi natural, trabajado con gran precisión. Los labios somuy carnosos, y la nariz y pómulos marcados aunque con suavidad de formas. Lleva un tocado que recuerda al casco de Meskalambdug, pero con formas más planas que contrastan con la barba, mucho más pictórica.
Arte Neosumerio
El periodo neosumerio es muy importante, tanto en el campo de la arquitectura como en la escultura.
En arquitectura crean el zigurat.
En escultura, el rey Gudea va a ser muy reprsentado. Hay hasta una treintena de esculturas de él, todas muy parecidas. Es escultura de bulto y relieves.
Las esculturas de bulto siempre son iguales: hechas con material duro, normalmente diorita, que es oscuro (negro o verde oscuro) y que genera superficies muy lisas. Los personajes suelen estar sentados o de pie pero siempre con los brazos cruzados sobre el pecho y dos manos abiertas entrelazadas. Van vestidos con manto o toga que cubría todo el cuerpo menos un hombro y un brazo que quedan al descubierto. levan el pelo rapado y sin barba. Suelen tocarse con un bonete o gorro de lana y decorado con ricitos. los ojos se esculpen muy grandes, con rasgos suaves, pómulos marcados y prácticamente sin cuello. Se trata de figuras proporcionadas. En el manto suelen llevar inscripciones. Las Cejas están trabajadas como si fueran espigas.
El Arquitecto No tiene cabeza. Está sentado y sobre sus rodillas tiene un plano. Hay una cierta preocupación anatómica, por lo que se representa la musculatura. La banqueta y el manto llevan escrituras. La ropa no hace pliegues, y cuando los hay son totalmente convencionales.
Gudea de Pie Se apoya sobre una base lisa. El manto llega hasta la base, Los pliegues son muy falsos, predomina la lisura, que esconde la anatomía que cuando queda al descubierto sí está muy trabajada. Acéfalo también.
Gudea del Vaso Manante En las manos lleva un vaso del que emerge el agua de la vida, que llega hasta los pies. Forma ondulada que contribuye a crear distintos planos: uno por fuera y otro por dentro del brazo.
La dama de la Toga Es una figura femenina de cuerpo entero. Está de pie. Está en actitud orante con los brazos en el pecho y con las manos abiertas cogiendo una de la otra. Tiene los ojos grandes y marcados. Tiene gran suavidad de formas en la cara. La ornamentación la vemos en la diadema que recoge su pelo, el collar y los adornos que decoran su vestimenta. Es la única que se conserva. uestra una búsqueda de belleza que es inusual en este arte.
Estela de Ur-Namur Es una estela que persigue conmemorar. Está hecha para estar en espacios libres, por eso está decorada por ambos lados. Su antecedente es la Estela de los Buitres. Aparecen escenas de paz. Es grande y rectangular pero con la parte superior semicircular. La decoración está repartida en frisos paralelos, que se ven de arriba abajo.
En el anverso aparece el monarca con los dioses; en otro friso, el Dios da a Ur-Namar los elementos necesarios para construir un edificio. Los siguientes representan la construcción. Todo está presidido por el sol; arriba aparecen dos divisiones en cada extremo, el monarca ante ellos; se completa con otras dos divinidades que vierten el agua de la vida. Segundo friso: el Dios, Ur-Namur y su mujer. El Dios le ofrece los materiales para la construcción, cuerda y vara para medir.
El reverso está más deteriorado. Aparece el monarca en actos de ofrenda a la divinidad. También aparecen escenas de sacrificio. Llevan el mismo tocado que llevaba Gudea; con barba postiza para determinados ritos religiosos.
Toro de Girsu Es antecedente de los toros alados. No se sabe para que servían exactamente, pero se encontraron en templos. El material con el que está hecho es oscuro y tienen oquedades que tienen forma de estrellas; estarían rellenados de material dorado y representaría el firmamento. Tampoco se conservan los ojos; esta barbado y lleva un tocado con cuernos.
Arte paleobabilonico
Desde finales del siglo XIX y hasta la mitad del siglo XVIII Mesopotamia, como consecuencia
de la descomposición de la III Dinastía de Ur y la presencia de tribus semitas, se hallaba
atomizada en diferentes ciudades-Estado y en pequeños reinos que reivindicaban mediante las
armas la herencia de la anterior etapa sumeria. Poco a poco, el clima casi constante de guerra
civil y la fragmentación territorial se fueron decantando hasta llegar a dirimir la supremacía
política tan sólo unas pocas potencias, entre ellas, Isin, Larsa, Eshnunna, Assur y Babilonia.
Babilonia acabaría erigiéndose en ciudad indiscutible a partir de Hammurabi (1792-1750), sexto
rey de la I Dinastía amorrea que en 1894 había sabido fundar Sumu-abum. Sin embargo, con los
sucesores de Hammurabi el Imperio que se llegó a forjar a costa de sangrientas luchas se vino
estrepitosamente abajo, momento que aprovechó el hitita Murshili I para, en 1595, y en el
transcurso de una audaz incursión, saquear Babilonia y poner fin a su dinastía amorrea.
Todo ese período de cinco siglos de duración constituye la fase conocida como época
paleobabilónica, y representa la primera edad de oro de tal ciudad, edad novedosa en el campo
de las artes, la literatura y el derecho.
Arte mesobabilónico
Babilonia había quedado prácticamente desmantelada a causa de la fugaz y contundente
invasión hitita del año 1595. La marcha de Murshili I, que incluso se atrevió a llevarse las
estatuas del dios Marduk y de su esposa Zarpanitum, y la desaparición de Samsu-ditana, el
último rey de la I Dinastía amorrea, habían provocado un interregno que fue aprovechado por
gentes del País del Mar (golfo Pérsico) que se consideraron herederas del Imperio,
estableciéndose rápidamente en Babilonia (II dinastía). Sin embargo, muy pronto fueron
desplazados de ella por los montañeses cassitas, quienes, amoldándose en lo posible al pasado
babilónico, lograron establecer una dinastía de 36 reyes, que se mantuvo en el poder, según las
fuentes, un total de 576 años.
Durante aquellos siglos, Babilonia, llamada entonces Karduniash, extendió su influencia por
todo el Próximo Oriente, dada su superior civilización, pero muy pronto chocó con Asiria, la
otra gran potencia mesopotámica. Con ello se iniciaba un conflicto crónico que enfrentó a los
dos Imperios con suerte alterna. En 1156 los elamitas, aprovechando un previo ataque asirio
conducido por Assur-dan I, que había debilitado en grado extremo al último rey cassita,
pusieron fin a la dinastía de Karduniash, saqueando las ciudades de la Baja Babilonia.
Arte Asirio
El Asirio es uno los pueblos que nos va a dejar las manifestaciones más ricas, sobretodo en escultura. Es un poder más rígido y cruento que los anteriores, hecho que se verá reflejado en las representaciones. Comienza a destacar después de la III dinastía de Ur, pero será más fuertes a partir del siglo IX a.C.
La capital es Assur, cerca del río Tigris. Sin embargo, irán surgiendo otras ciudades y Assur quedará relegada a un carácter religioso.
En las ciudades de Nimud, Dur-Sahrrukin y Nínive será donde encontremos las manifestaciones más importantes. El dios venerado, con carácter naciona, es Assur, representado como un disco solar alado.
Los asirios desarrollaron un gran imperio y se harán con el poder de Mesopotamia. Se trata de una monarquía militar. Los reyes más importantes son: Assurnasirpal II (s. IX, 883 - 859), quien instaura la capital en Nirnud; Salmanesar III (858 - 824) y mantiene la capital; Sargón II el Grande(721 - 705) que sitúa la capital en Khorsabad; Senaquerizo (705 - 631) que trasladan la capital a Nínive; y Assurbanipal (669 - 626) que mantienen la capital en Nínive.
Arquitectura Asiria
Han llegado pocos restos hasta nosotros de arquitectura asiria. Está relacionada con la sumeria pero es más desarrollada. La más significativa es la arquitectura religiosa junto con la palatina. El zigurat lleva a su máximo desarrollo. Se conoce gracias a los cilindros-sellos ya que hay pocos restos arquitectónicos reales.
En la arquitectura civil destaca la palatina. Los palacios, que eran amurallados, se construyeron sobre terrazas. Las estancias de los palacios se desarrollan en torno a patios.
de representar musculatura y sobresaliendo más que la parte inferior. En la parte superior hay símbolos alusivos a divinidad.
Obelisco negro Pertenece a Salmanasar y estaba en un patio de un palacio. Es una estatura decorada en las cuatro caras de la misma manera: dividida en cinco frisos dentro de registros y en la parte inferior inscripciones. Aparece al rey recibiendo a sus subtítulos después de una gran batalla que le llevan tributos tiene carácter triunfar.
Relieves de los Palacios Son todos muy parecidos. Están en el British Museum. Son frisos continuos esculpidos en bajorrelieve. Aunque no hay profundidad sí existen distintos planos (como en los caballos). Siempre representan al rey luchando, cazando, victorioso, etc. Puede estar cazando en carro, a caballo o de pie.
Palacio de Nimrud : Dos escenas
- Assurbanipal. S. IX. Hay leones malheridos o muertos en el suelo. El rey esta girando lanzando flechas a un león pero por si falla hay soldados detrás. Muestra un gran realismo en los animales. Representación de movimiento, realismo también en la figura del rey, tensión.
- Escena en la que aparece una gran ciudad que va a ser tomada y aparecen unos fugitivos nadando. Tiene sentido realista en las posturas.
Palacio de Sargón en Korsabad Varias escenas
- El rey lleva ofrendas a la divinidad: una cabra y una flor. Se le ve la pierna con 15 músculos marcadísimos que contrastan con la lisura que provoca la túnica. La cabra es muy realista.
- Figuras que solía haber a la entrada de las habitaciones. Figura humana con alas, tocado con cuernos, esta en 3/4, el brazo está curvo. Lleva algo en las manos ll héroe del león, debe tener gran fuerza para poder llevarlo, pequeño pero fiero, en los brazos. Está de frente menos las piernas están de perfil. Musculatura. Adorno en la muñeca que llevaban los personajes importantes y que está realizado con mucho esmero.
- Barcas que llevan los damasu y también la madera.
- Detalle de cacería pero no caza salvaje sino de aves. Monarca o príncipe más grande que la otra figura indica la jerarquización. El ave ya ha sido herida y está cayendo. Árboles.
Palacio de Nínive En el palacio de Nínive se han hallado numerosos relieves de cacerías y batallas de Assurnasipal. El rey a caballo cazando. Alusión más directa a la valentía del rey, que se encuentra matando a un león. Lleva una túnica de tela adornada y no llega hasta el suelo. Leones derrotados. El más conocido es la "leona herida", talla de gran realismo, en que el animal está luchando entre la vida y la muerte; intenta mantenerse en pie pero la parte trasera esta ya paralizada. El autor recoge en la escultura la gran potencia con que la leona mueve las patas delanteras. La boca se abre en un último rugido.
Otras escenas esculpidas en el Palacio de Nínive son:
- Monarca luchando pie contra un león
- León saliendo de una jaula para una cacería
- Toma de una ciudad.
- Escena de liberación.
- Escena de paz.
Puerta de Balawat Se trata de un relieve en bronce. Está muy bien conservado. Tiene siete metros de altura. Está cincelada con martillo de dentro a fuera de manera que el bronce queda en relieve. Se trata de escenas de guerra, algunas de gran crueldad y destinadas a fines propagandísticos.
Arte urartu
En muchos de los altos picachos del país montañoso que va desde el noroeste iranio hasta el río
Karasu, en Anatolia, se levantan ruinas de antiguas ciudades y fortalezas poderosas.
Abandonadas mucho tiempo atrás, las gentes cultas de la Armenia Medieval las atribuían a los
asirios, como el historiador Movsés Xorenaci, del siglo V d. C. quien, en un fragmento de su
"Historia de Armenia", concedía a la célebre Sammuramat, la erección de la inexpugnable Van
Kalesi, a orillas del lago Van. Nadie entendía entonces la larga inscripción cuneiforme grabada
en la roca. Y nadie podía saber que aquellas piedras milenarias eran cuanto quedaba de la ciudad
de Tuspa, la capital del reino de Urartu, el rival de Asiria.
A mediados del siglo XIII, Sulmánu-asared I hablaba de un país de Uruatri al norte, en las
remotas montañas armenias, uno de los más combatidos por Asiria. Pero hacia el 830 a. C.
Assur comprobaría hallarse ante una gran potencia que le disputaba con éxito no sólo la
montaña irania, Mannai y los pasos, sino también Siria y el área luvioaramea.
La antigua geografía de Urartu, repartida hoy entre Irán, Turquía y la antigua Unión Soviética,
parece no adecuarse metodológicamente a una historia del arte iranio. Cierto que situada entre
tres mundos del Oriente antiguo, Anatolia, Mesopotamia e Irán, suele quedar al margen de los
libros especializados en tales áreas. Pero entiendo que Urartu, tan cercana en ciertas cosas a
Asiria, cumplió un papel incuestionable en la historia de los pequeños reinos de los Zagros y en
la maduración de las tribus indo-iranias de persas y medos. La tradición de tal papel sería
recordada por Heródoto y aparecería manifiesta en la cultura material de los medos. Pero
además, los trabajos de P. E. Pecorella y M. Salvini en el Azerbaiyán iranio, al oeste del lago
Urmia, han confirmado las profundas raíces y la constancia cronológica de una relación estrecha
entre Urartu y la tierra del Irán.
Durante la segunda mitad del II milenio, la región montañosa de los lagos armenios y
azerbaiyanos parece haber estado habitada por pueblos distintos, de los que algunos al menos
podrían haber tenido parentesco con el Mitanni hurrita. Así se explicaría que, como recuerda V.
Haas, los hititas llamaran "países hurritas" a la región oeste del lago Van. Más o menos en torno
a él, los documentos hititas y asirios sitúan entre otros a las gentes de Alse, Isuwa o Papanhi. El
Imperio mitannio de al-Yazira mantuvo relaciones con la meseta armenia. Algunas confirmadas
de forma curiosa: V. Haas se refiere a una comunicación hecha por el doctor W. Seipel de Linz,
en la que éste confirma la procedencia armenia de un colorante llegado a la corte de Hatshepsut
, muy probablemente por vía mitannia. Cuando Hanigalbat era ya un fantasma en lucha por
sobrevivir, documentos hallados en Hattusa sugieren que la población superviviente huía a las
montañas. Y así, puede que las distintas coaliciones de pueblos de la región que los asirios
llamaban ya Uruatri y Nairi, la última dirigida por un príncipe Kili-Tessup, contaran con no
poca población hurrita. Pero la lengua hurrita murió. Y la del posterior Urartu, aunque arranque
del mismo tronco, tendría una evolución muy distinta. Como dice G. Wilhem, cuando Urartu
nazca, ni su región ni su cultura tendrán mucho que ver con lo hurrita y sí, curiosamente, con su
ancestral enemigo: Asiria.
Como escribe Liverani, Urartu era en principio una pieza más del mosaico de Nairi. Pero a
mediados del siglo IX a. C. un rey supo unir bajo su mano algunos principados más y formar el
gran reino, cuyo núcleo formaban el lago Van y la región circundante. Desde el principio, los
reyes de Urartu en lucha con muy especiales condiciones geográficas y políticas, se dedicaron a
ocupar, urbanizar, proteger y aprovechar el terreno de tal forma, que Paul E. Zimansky ha
podido escribir sobre la estructura del estado urartio un libro no habitual en la historiografía:
"Ecology and Empire". En efecto, ciudadelas fortificadas en picos inexpugnables, torres
protegiendo los pasos y los valles, repoblación forestal, canales.
El centro político, bien protegido, era Tuspa, la actual Van Kalesi a orillas del lago Van, donde
la corte urartia, pese a su frontal oposición a Asiria, se dejaría influir con gusto. Así, en las
primeras inscripciones redactadas en asirio, en las titulaturas reales y en la organización militar
y administrativa. Pero no había razones para la simpatía. Antes bien, se diría que una antipatía
ancestral les enfrentaba aunque, como M. Wäfler precisa, la raíz última era fundamentalmente
económica. Según él, el enfrentamiento militar entre Asiria y Urartu se explica por dos objetivos
vitales para uno y otro Estado: el control sobre las más importantes rutas del comercio -las del
Irán, como puso de relieve L. D. Levine- y las zonas productoras de materias primas. A
comienzos del I milenio sólo quedaban dos accesibles, la luvio-aramea y la situada entre los
mares Negro y Caspio. La segunda estaba cubierta y explotada por Urartu. La primera, se la
disputarían. Y la guerra entre ambas potencias tendría dos fases: del 827 al 740 a. C., época de
