¡Descarga El Arte Mesopotámico: Cultura, Religión y Escultura en Mesopotamia - Prof. 20413 y más Apuntes en PDF de Geografía solo en Docsity!
El Arte Mesopotámico
Contexto del arte mesopotámico: Mesopotamia fue una zona muy conflictiva
política, social y artísticamente. Su historia es paralela a la del Antiguo Egipto, comenzando en torno al año 3000.a.C , y sus ríos al igual que el Nilo en Egipto fueron fundamentales para su desarrollo.
Geografía: la cultura mesopotámica se desarrolló entre 2 ríos. El Tigris y el Éufrates. Ocupaba parte de las actuales Siria, Palestina, Iraq, Arabia Saudí e Irán. Limitaba al sur con el Golfo Pérsico, al norte con el macizo de Armenia y estaba rodeada por desiertos.
Historia: La cronología de la historia mesopotámica es muy confusa y se encuentra constantemente sometida a revisiones.
Religión: la religión en el mundo mesopotámico dominaba todo y permaneció más o menos inalterable hasta la conquista musulmana.
La religión era politeísta, en cada ciudad se adoraba a distintos dioses, aunque había algunos comunes. Entre estos podemos ver a:
En el siglo XVII a. C., el rey Hammurabi unificó el Estado, hizo de Babilonia la capital del imperio e impuso como dios principal a Marduk. Este dios encargado de restablecer el orden celeste, de hacer surgir la tierra del mar y de esculpir el cuerpo del primer hombre antes de repartir los dominios del universo entre los demás
Algo que los caracterizaba era que sus dioses estaban asociados a distintas actividades, es decir que tenían dioses de la ganadería, escritura, confección, etc. Esto hizo que ellos tuvieran una religión muy amplia y para algunas personas muy interesante, ya que podría ser mucho más estudiada y profundizada.
La sociedad: La escritura, que se conoce desde finales del cuarto milenio a.C., ha sido uno de los principales factores para conocer el desarrollo de los pueblos mesopotámicos. Textos y estelas conmemorativas escritos en distintos idiomas, han posibilitado descifrar lenguas que, de otro modo, seguirían siendo un misterio. Este hecho ha permitido acceder al conocimiento de las antiguas culturas mesopotámicas. Las ciudades, desde los orígenes sumerios, eran autónomas e independientes. Eran ciudades-estado regidas por un monarca, con su propio ejército y con la potestad de administrar justicia en todo el territorio.
Como en toda sociedad existían diversos rangos sociales, desde lo más alto, como la nobleza, pasando por los escribas, tenidos en alta consideración y ligados al templo, o los mercaderes y artesanos. Por debajo de estos estaban los campesinos y, en el último eslabón de la cadena, los esclavos.
A. Período Sumerio.
El arte del periodo sumerio tiene especial brillo en la escultura. La escultura sumeria tiene una serie de características que la hacen específica y que van a transmitir:
Realizan escultura de bulto y de relieve, ambas con las mismas características.
Utilizan como material la piedra caliza o el alabastro yesoso o alabastrín, que da una mayor finura en la ejecución.
Los temas tratados son de la realidad cotidiana, lo que les da un interés histórico muy grande. No va a haber la fantasía de Egipto porque la religión no es el centro temático.
Especialmente se tratan temas de la paz o de la guerra, y suelen llevar inscripciones que las explica.
Las figuras no se estudian como una unidad, sino como un conjunto de partes, por lo que no siempre hay proporción.
Suelen ser figuras rechonchas que muestran un gusto por las formas angulosas (en los codos, hombros…)
La cabeza suele estar rapada o con trenzas, muchas veces no tienen cuello y la cara suele tener grandes ojos y la nariz muy marcada y curva (por ello se les llama "figuras de perfil de pájaro"). La boca sonríe ligeramente, se dice "expresión del gozo del orante". Los hombres suelen llevar barba larga.
La postura de los brazos es siempre la misma: los brazos delante del pecho y una mano, normalmente la izquierda, forma un puño, que coge la otra mano. Esto cambiará en la época neosumeria.
Su indumentaria suele ser siempre igual: un kaunakes, algo similar a un manto, que en el hombre va de cintura para abajo y que en la mujer cubre desde los hombros. Es una piel de animal, normalmente oveja, que a veces llevan por la parte vista de la lana o a veces con la parte de la piel. La primera aparece llena de curvaturas y es lo más frecuente, mientras que en la segunda aparece lisa con unos flecos debajo.
En los relieves, las figuras forman frisos y a veces hay simetría. Hay una jerarquización por tamaños y el fondo es liso, sin paisaje. Al igual que en Egipto, también tiene doble punto de vista, de frente y de perfil.
-Obras más importantes:
Esculturas:
1. Grupo escultórico de Tell-Asmar: Este grupo está formado por doce esculturas de pequeño tamaño, dos femeninas y las demás masculinas. Se encontraron en las ruinas
5.La dama de Warka: Es muy importante. Posiblemente formaba parte de una escultura de tamaño casi natural, pero la cabeza sólo mide unos 20 cm. Está realizada en alabastro. Nos da una textura muy fina en el trazado del rostro. Tiene los ojos huecos y grandes, pero no tan exagerados como en las anteriores.
Mantiene la forma de las cejas, que también están huecas. Tiene una expresión serena y tranquila y guarda una mayor proporción. Seguramente llevaría una peluca o un tocado (debido a la ranura) que no se ha conservado.
Relieves:
Los relieves aparecen en placas conmemorativas, con las hazañas del rey, de carácter religioso o de la vida cotidiana.
Suelen tener un tamaño pequeño. Normalmente se realizan en piedra caliza y son bajorrelieves. También es posible que fuera para edificios y así se colocarían en la pared. Esto explicaría que sólo tengan la decoración en un lado.
1. Estela de Ur-Nina: hay una simetría compositiva y una jerarquización por tamaños. Hay inscripciones que dicen quiénes son los personajes. Está representado el momento de la coloración de la primera piedra de un templo. 2. Estela la de los Buitres e Estela de Ennatum: En esta estela están representados el rey Ennatum y el rey Nigirsu. Narra una hazaña del rey en relación con la conquista y la guerra. Se ha perdido una gran parte. Era muy grande, ya que seguramente estaría al aire libre, y por ello están decorados los dos lados. Uno de ellos está dividido en frisos: en el superior aparece el monarca dirigiendo a su ejército. En el siguiente el rey está sobre un carro lanzando un dardo y llevando el carro, y detrás de él el ejército. Los dos frisos siguientes muestran el campo de batalla lleno de cadáveres a punto de enterrar y el rey haciendo orar a los dioses. Aparecen buitres devorando a los muertos, de ahí el nombre de esta estela. En el otro lado aparece el rey Ningirsu con una mano coge una red donde están los enemigos y con la derecha una maza. 3. El estandate de Ur: Tiene forma trapezoidal, está decorado por todos sus lados. Está realizado en madera recubierta con lapislázuli y nácar. Las caras están divididas en frisos y una es una escena de guerra y la otra de paz. En la cara de la guerra aparecen carros llevados por animales. Hay cuerpos desnudos y tumbados, que son los prisioneros. Los vestidos son los guerreros, que están llevando al rey, que está arriba, a los prisioneros. En la cara de la paz aparecen los súbditos que llevan ofrendas que han saqueado a los enemigos al rey.
B. Periodo Acadio
Se conserva muy poco del arte del período acadio. La estatuaría está prácticamente destruida y perdida. Sólo se conserva algunas estelas.
- Estela de Naram-Sin : Es una de muchas estelas de la victoria que se debieron hacer. Esta es la mejor conservada. Suelen ser grandes y de piedra. Los guerreros victoriosos van andando y mirando hacia arriba. El rey, más grande, lleva una corona con cuernos que le identifica con la divinidad, es la primera vez que se usa este símbolo, que además es ostentación del poder. Los que camina pisan en los vencidos, que están desnudos. El rey mata a un hombre con una lanza, mostrando un gran movimiento, y hay otro suplicando.
- Máscara de Sargón: No se sabe si se representa a éste o a Naram-Sin, su nieto. Es una máscara de metal con incrustaciones que se han perdido. Tiene tamaño
casi natural, trabajado con gran precisión. Los labios son muy carnosos, y la nariz y pómulos marcados aunque con suavidad de formas.
C.Período Neosumerio:
El periodo neosumerio es muy importante, tanto en el campo de la arquitectura como en la escultura.
En arquitectura crean el zigurat: es un templo de la antigua Mesopotamia que tiene la forma de una torre o pirámide escalonada. El diseño de un zigurat va desde una simple base con un templo en lo alto, hasta las maravillas matemáticas y arquitectónicas con varias terrazas rematadas con un templo. La base podía ser de forma rectangular, ovalada o cuadrada. El núcleo del zigurat –la parte no expuesta a la intemperie– estaba construido de ladrillos secados al sol (adobe), mientras que la parte exterior estaba revestida de ladrillos cocidos, los cuales podían además estar vitrificados en diferentes colores; el acceso se realizaba mediante escaleras situadas en los lados del zigurat o que ascendían en espiral hasta la cima.
- Gudea de pie: Se apoya sobre una base lisa. El manto llega hasta la base, Los pliegues son muy falsos, predomina la lisura, que esconde la anatomía que cuando queda al descubierto sí está muy trabajada.
- Estela de Ur-Namur: Es una estela que persigue conmemorar. Está hecha para estar en espacios libres, por eso está decorada por ambos lados.. Aparecen escenas de paz. Es grande y rectangular pero con la parte superior semicircular. La decoración está repartida en frisos paralelos, que se ven de arriba abajo.
En el anverso aparece el monarca con los dioses; en otro friso, el Dios da a Ur- Namar los elementos necesarios para construir un edificio. Los siguientes representan la construcción. Todo está presidido por el sol.
- Toro de Girsu: Es antecedente de los toros alados. No se sabe para que servían exactamente, pero se encontraron en templos. El material con el que está hecho es oscuro y tienen oquedades que tienen forma de estrellas; estarían rellenados de material dorado y representaría el firmamento. Tampoco se conservan los ojos; esta barbado y lleva un tocado con cuernos.
