Arte egipcio, Apuntes de Historia del Arte

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BLOQUE 2. Egipto

Tema 1. Egipto

Marco geográfico

Egipto nace en derredor del río Nilo y la población egipcia se localizara en las zonas fértiles en torno al mismo. Estas van a ser El Valle del Nilo, el delta y determinados lugares del desierto en donde encontramos oasis y zona fértil (como la zona del Fayun). El río Nilo tiene mas de 6000 km y en Egipto sus aguas correrán durante 3000 km, desde su llegada al mar Mediterráneo hasta prácticamente la segunda catarata. Egipto esta rodeado tanto por la parte occidental como la oriental por desiertos (desierto Libico y Arabico). Esto ha llevado a los historiadores a argumentar que el inmovilismo artístico durante los 3000 años de Egipto viene por este aislamiento de las demás civilizaciones. Al sur del pais encontramos zonas llanas montañosas, como al sur de Tebas y Etiopía. Se trata de un arte tan unitario y sin fisuras que se asocia el imperio egipcio como uno fuerte y unido, lo que no esta lejos de la realidad. Egipto nació de dos grandes países: el Bajo Egipto (zona del delta) y el Alto (sur del pais; montañosa y diferenciada). En los momentos de crisis se vuelve a reactivar el conflicto sobre quien tiene el dominio sobre Egipto. El Bajo Egipto tiene su zona principal alrededor del delta, su capital era Menfis, los reyes llevaban una corona baja y roja y tiene como flor simbolica la flor del papiro, así como la abeja. En el Alto en cambio el río se estrecha, aunque se producen una gran cantidad de inundaciones, obligando a un control a través de presas y diques y se trata de una zona igual de fertil. La capital era Tebas, esta representado por la flor del loto y el junco, y La Corona de los reyes se llama tiara y es alta y blanca.

Los atributos que otorgan poder al faraón son: Elementos iconograficos ¿Quién es el faraón? Corona Semidiós/hijo de dioses (Horus) (se convierte en Osiris=dios de Maza (lucha contra las fuerzas del los muertos) caos) Unificación en su persona de los poderes político, social y Cola de toro/león (atributo de religioso guerra) Cabeza de los sacerdotes Barba ceremonial (recta y cuadrada; Unificador del Alto y el Bajo Egipto trenzada y curva) Armonia del cosmos Cobra inflamada (poderío) Tocado de lino

En conclusión, la naturaleza del faraón es mas próxima a la de los dioses que a la de los hombres. Asimismo, ha sido instituido por los dioses para preservar la armonía del universo y proteger a Egipto de las fuerzas del caos. El hombre egipcio cree en un cosmos fuerte, ordenado, armonioso, pero vulnerable, pues esta continuamente acechado y en ocasiones atacado por las fuerzas conocidas como las fuerzas del caos. La tarea del faraón como representante del dios en la tierra es combatir a estas fuerzas, como son los desastres naturales, invasiones extranjeras, ... El faraón gobierna en la tierra no solo con el amparo de los dioses, sino también con el de la diosa de la justicia Maat, de acuerdo con el orden divino del cosmos (representada como una mujer con un tocado de plumas). El faraón es instituido por los dioses para preservar la unidad de las dos tierras ("El Rey de las dos Tierras"; "El Señor del Doble Pais") frente a las fuerzas del caos, y es el representante de Horus en la tierra "El poderoso Horus" (representado con forma de alcón). Crea alrededor de su persona una necesidad tal de su divinidad y su presencia como imprescindible. A Osiris, dios de los muertos, se le representa como un faraon: tiara del Alto Egipto, barba ceremonial, cetro, flagelo,... Los egipcios tenían la creencia de que cada ser humano tenia un cuerpo físico, un "ba" y un "ka". BA: dentro del componente espiritual este es el que mas se acerca a la noción occidental de alma. Es la parte trascendente que permanece en el cuerpo tras la muerte del individuo. Definía la espiritualidad, sensibilidad y personalidad del individuo y se representaba como un ave con cabeza humana, que volaba desde la tumba para unirse con el ka en la vida futura. KA: Se trata de un componente similar al de la fuerza vital, un componente del espíritu humano que cuando abandonaba un cuerpo se producía la muerte del individuo.

Representación El juicio de Osiris era un tribunal de todos los dioses en un marco geográfico indeterminado, posiblemente en Occidente, presidido por Osiris. Cuando se llegaba al final del camino tras una serie de obstáculos, debia contarse la vida del individuo a los dioses para ver si ha sido puro en alma. Después su corazón debe pesarse en una balanza frente a la pluma de la justicia de la diosa Maat. El dios escriba toma notas de todas las acciones del difunto, todo ello presenciado por el dios Ammit (cuerpo de hipopótamo, garras de león, y cabeza de cocodrilo). Si el corazón no es moralmente correcto Ammit devoraba el corazón y no había esperanza para el difunto. Si por el contrario el corazón era tan ligero como una pluma era un corazón puro y tenia lugar la entrada en el mas allá. Es entonces

cuando tiene lugar el encuentro con Osiris y sus hermanas Isis (trono de Orus) y Neftis (señora del templo). Orus aparece representado como un faraón, con una barba ceremonial culta, una corona alta (tiara), el cetro y el flagelo. Sin embargo, su tez verdosa es lo que le distingue de un faraón. La toga hasta los pies representa el atuendo de momia.una vez muerto el faraón, El mito de Osiris varia según la localización geográfica. Ademas de Iris y Neftis, Osiris tiene un hermano: Set. Este pasara su vida corroído por los celos a su hermano, que impera en la tierra. Es tal la envidia que le asesina (existen distintas versiones según las formas con que llega a asesinarlo). Le desmiembra y le tira al rio. Sus hermanas, desoladas, recogerán pieza a pieza los trozos del cuerpo de Osiris salvo el falo, que será comido por un pez. Una vez recompuesto el cuerpo despedazado, para darle unidad lo vendaran, creando la primera momia. Así, Osiris resucitara y volverá a la vida del mas allá, abriendo el por primera vez la puerta del mas allá. Es por ello que es el señor de los muertos. Osiris tendrá un hijo con su hermana Isis: Horus, el dios halcon que gobernara en la tierra. Esta es la razón por la que el faraón en la tierra representara al todopoderoso Horus, pasando a su muerte a convertirse en el Señor de los Muertos: Osiris.

La finalidad del arte egipcio y su representación estética

La finalidad del arte egipcio es religiosa. Las producciones artísticas se basan en elementos, figuras y situaciones cuyo objetivo es llegar al mas allá. A raiz de la observación de la sucesión de estaciones y su efecto en el Nilo, comenzaron a plantearse acerca del mas allá. Por ello, la tipología predominante es la arquitectura funeraria. Las pinturas realizadas en vida, en las que aparecen representados animales y vegetación, cobran vida en el mas allá. En lo que respecta a la escritura, esta tiene una finalidad Los egipcios crearon una serie de reglas y cánones que se mantuvieron durante sus 3000 años de historia como una realidad inmutable.

EL ARTE PREDINASTICO

Periodización

1. Nagada I (Amratiense) (4000-3500 a.C.) Alto Egipto; Yacimiento El Badari
2. Nagada II (Gerzense) (3500-3200 a.C.) Alto Egipto y se extiende hacia el norte de Fayum, e incluso por algun punto del delta; Yacimiento El-Gerzeh
3. Nagada III (Dinastia 0) (3200-3100 a.C.)

Los ajuares y las artes decorativas

Nagada I Encontramos idolillos femeninos de muy pequeño tamaño, realizados en marfil o en hasta, y todavía en ellos encontramos ese llamamiento a Idolos de fertilidad: un sexo marcado y una acusada pelvis. Ojos saltones, nariz prominente,... es decir, un físico que poco tiene que ver con el físico tipico egipcio. En algunas ocasiones estos Idolos estaban policromados. La pelvis podía ser marcado con

LA UNIFICACIÓN DEL IMPERIO: PERIODO TINITA

Se produce definitivamente la unificación del Alto y el Bajo Egipto, aparece la escritura y el faraón como rey y señor de las dos tierras. El periodo Tinita abarca la I y II dinastía, y su nombre viene explicado porque los reyes de estas dos dinastías nacieron en la ciudad de Tinis. A este periodo le debemos la configuración de los llamados nomos, regiones administrativas fundamentales para poder gobernar este bastitisimo territorio que es Egipto. Cada uno de ellos tiene sus propias divinidades y permite la agilidad administrativa.

Arquitectura funeraria Todavia la arquitectura funeraria va a consistir en construcciones con salas geometricas mas complejas y grandes que las encontradas en el predinastico, con la particularidad que ademas del uso de la mampostería van usar la piedra tanto para el pavimento como para las escaleras que bajan a la tumba y la puerta que sella la entrada a la misma. Estas tumbas se cerraban a modo de techumbre con palmeras, paja, troncos de arboles,... antes de ser sepultadas definitivamente con la tierra. Sin embargo, esta construccion no evitaba que el cuerpo se corrompiese y se preservara en buenas condiciones. Escultura y relieve La pieza por excelencia es la paleta de Narmer , no por su forma pues evoca a las paletas típicas, sino por la configuración ya madura de la iconografía del faraón. En ella se concentran todos los atributos del faraón y la propia ideología de quien es el rey de las dos tierras. Fue descubierta en el templo dedicado a Horus en Hierakonpolis, junto a muchos otros objetos como la maza del escorpión. Pero sin duda no fue una paleta funeraria, sino una representativa, destinada a ser vista y trasmitir un mensaje al pueblo y a los súbditos y no solo a un coto privado. Esta realizada en esquisto y la datamos hacia el 3100 a.C. Narmer aparece representado en las dos caras, configurando un mensaje ideológico complejisimo. La paleta tiene forma de escudo, y su cara principal/ anverso esta dividida en tres registros. En el superior encontramos simétricamente dos vacas con rostro de mujer que flanquean el nombre (serej ) de Narmer. Esta decorada al modo de las paletas predinasticas pues esta iconografía representa a la diosa Bar y la diosa Hathor, diosas de la fertilidad, la monarquia y la abundancia. En el registro central aparece la escena principal, Narmer aparece con perspectiva jerárquica, llevando una maza en una mano y sujetando los cabellos del enemigo. Aparece con el símbolo de La Corona alta y blanca del Alto Egipto y con la barba ceremonial curva. Lleva el pecho y las piernas al descubierto, un faldellín ( shenti ) ceremonial plisado y una cola de toro o león propia del faraón o de los dioses. El enemigo aparece arrodillado en un gesto acoplado al marco, como pidiendo clemencia. Gracias a la indicación de la derecha podemos ver a qué ciudades pertenece. Esta iconografía del faraón es canónica (aparecía en las fachadas de entrada a los templos) y aparece agarrando por los pelos a sus enemigos representa al faraón sometiendo a las fuerzas del caos. En la parte superior derecha aparece un halcón, sin duda relacionado con el dios Horus, situado sobre unas flores de papiro que reflejan el Bajo Egipto. Ademas, hay una cabeza con cuerpo de pagana que sostiene las flores y que esta siendo sometido con una cuerda por el halcón, que la sujeta con una mano antropomorfa. En la izquierda hay un personaje de menores dimensiones en un subregistro, pues esta sucediendo detrás de la escena principal. Es el porta sandalias del faraón, un siervo muy importante por llevar las sandalias del faraón

(debajo de ellas se representaban las fuerzas del caos, las cuales el faraón pisa al caminar), un elemento significativo. Por ultimo, en el registro inferior encontramos dos figuras antropomorfas acopladas al marco semicircular, que son aplastados y sometidos por el faraon, llevando cada uno un jeroglífico que hace referencia a las ciudades que han sido sometidas. En el reverso/cara posterior hay cuatro registros. El superior es idéntico al del anverso y representa el serej de Narmer flanqueado por la diosa Athor. El Segundo representa la escena principal en donde aparece Narmer complementando la imagen como faraón y rey del Bajo Egipto, con La Corona baja o roja del Bajo Egipto con una maza, un flagelo, cola de león/toro y barba ceremonial curva. Esta representado en perspectiva jerárquica acompañado con un séquito compuesto por porta sandalias (detrás del faraón), el visir Tshet (primer ministro elegido entre los gobernantes del delta, por lo que lleva en las manos dos flores de papiro), los portaestandartes con las distintas ciudades sometidas por el faraón. En el extremo derecho del registro aparecen los enemigos decapitados seguramente de una victoria naval, pues estan coronados por una barca, representación simbolica del sometimiento del faraón de las fuerzas del caos. Por ambas caras se representa como rey de las dos tierras. En el tercero encontramos dos animales fantásticos que alargan sus cuellos formando una cavidad central que evoca sin duda la cavidad para mezclar pigmentos en las paletas de cosmeticos predinasticas. Estos animales predinasticos se conocen como serpopards (acrónimo de serpiente y leopardo) y representan a las fuerzas del caos, que estan siendo dominados por los personajes situados a ambos lados del registro. Aparecen con los cuellos entrelazados, lo que representa la unificación del Alto y el Bajo Egipto. El cuarto registro representa al faraón en forma de toro arremetiendo contra una ciudad amurallada y sometiendo al enemigo, que volvería a reincidir en el mismo mensaje.

IMPERIO ANTIGUO

El esplendor de las piramides (III-VI dinastias)

FALTA EL PRINCIPIO DE LAS PIRAMIDES

En el Imperio Antiguo se descubre el proceso de momificación de los cadaveres, por el que untaban la piel del difunto con una sustancia de ingredientes secretos llamada mum. Las momificaciones eran realizadas por sacerdotes, expertos en este ritual, en las casas de los muertos. Ademas, el uso de la piedra y el aprendizaje del tallaje de la misma en forma de sillares perfectos que no exigen argamasa, sino que van paulatinamente mejorando el utillaje para esculpir. A partir de ahora el protagonismo de la arquitectura no lo tendrá el adobe, sino la piedra. La capital va a seguir siendo Menfis. Encontramos las mastabas, construcciones funerarias usados por nobles y sacerdotes que consistían en edificios con planta rectangular y paredes trapezoidales inclinadas a modo de pirámides truncadas. Estaban compuestos por un pozo de gran profundidad, vertical, que se adentraba en la tierra y que desembocaba en la cámara sepulcral, donde se encontraba el sarcófago con el cuerpo del difunto y el ajuar. Se sellaba con una lapida de piedra la entrada a la cámara y se rellenaba de arena el pozo, sellando también al exterior la boca de entrada para no dejar ninguna huella de donde había sido realizado el pozo o túnel que llevaba a la cámara del difunto. En

rampas hechas en ladrillo y adobe a modo de muro que subían y se ampliaban segun se fuese construyendo la pirámide, no eran perpendiculares a los lados, sino que se construyeron en paralelo a la base en tres de sus lados, sirviendo ademas de muro de contención. Hay tres fases de construcción segun las cámaras que hay en el interior de la pirámide de Keops. Hubo una primera fase en donde se construyo un corredor descendente que acababa en una cámara subterránea, probablemente pensada en un principio como cámara sepulcral, pero que nunca llego a utilizarse. Mas tarde, se construyo una galería ascendente que llegado a un termino pasa a ser ya horizontal su inclinación y que desembocaba en la llamada cámara de la reina. Este pasadizo tiene una altura que no alcanza la altura humana, así como la cámara tiene una falsa bóveda y que en ningún momento fue concebida para albergar los restos de alguna de las reinas de Keops. La hipotesis mas acreditada es que fue construida en un primer momento como cámara sepulcral y solo a medida que se avanzo en la construcción de la pirámide se cambio esta idea y se decidió un proyecto mas ambicioso. Se ha pensado también que esta cámara, mal-llamada de la reina, pudo ser construida como serdab (cámara destinada a la estatua del difunto -KA-). La tercera fase fue la que se inicio cuando se tomo la decisión a partir de este corredor de abrir un nuevo pasadizo ascendente que conocemos como “la gran galería”, que desemboca en un pequeño corredor horizontal que a su vez acaba en la cámara del rey. Esta gran galería tiene nada menos que 46 m de longitud y 8,5 m de altura. Esto da paso a la cámara sepulcral del rey, que tiene encima una serie de cámaras de descarga que terminan con una techumbre a dos aguas. Estas cámaras son huecas y que al ser cerradas evitaron que todo se derrumbase sobre ellas. Hay también unos canales de ventilación que servían ademas para que el KA y el BA saliesen al exterior. Nos encontramos que la cámara del rey esta forrada de granito rosáceo con unas dimensiones cuadrangulares que esta perfectamente orientada a los cuatro puntos cardinales al igual que la base de la piramide. Estaba destinada para albergar el cuerpo de Keops, y fue construida atendiendo también al ciclo solar, lo que nos habla de las ceremonias que se celebraron en la IV dinastía para lograr el transito del rey difunto de su categoría mortal a su categoría divina. El sarcófago también esta realizado en granito pero sin ninguna inscripción, seguramente donde fue enterrado Keops. El descubrimiento de una oquedad ha llevado a la hipotesis de que se tratase de otro corredor. Se ha encontrado una barca funeraria, de 43x6 m, que pudo haber sido guardada para el uso del faraón en el mas allá. Fue descubierta en 1954 en el lado sur de la pirámide.

La piramide de Kefren mide 143 m de altura, con una base de 214 m. A pesar de ser un poco mas pequeña que la de Keops, es en esta en la que se alcanza mayor perfección. Parte de la pirámide esta excavada en la roca. Su cámara sepulcral es menor que la de Keops, y esta justamente excavada en la roca del terreno. Las pirámides tenían un ultimo recubrimiento de piedra caliza o de granito rosáceo que provocaba esos destellos luminosos al caer los rayos de sol en los distintos momentos del dia. La parte inferior fue revestida con granito rosáceo. Sin embargo, no ha quedado nada de este revestimiento porque pasados los siglos todo ello fue expoliado para construir las casas del Cairo, quedando solo la parte superior. En el lado oeste encontramos el templo funerario construido con pilares de granito, pequeñas estancias para las ofrendas y un patio interior; es por tanto un templo alquitranado (terminado en dinteles, bloques de piedra horizontales). El templo Del Valle de Kefren quedo sepultado por la arena y solo en el s. XIX

Mariette, que en aquel momento excavaba y limpiaba la gran esfinge, se encontró con el. Tiene una estructura muy compleja, que pone de manifiesto las ceremonias que se hacían para purificar y divinizar al faraón. Posee dos entradas paralelas flanqueadas por esfinges que representan el Alto y el Bajo Egipto. Las entradas desembocan en un corredizo que con un requiebro entra perpendicularmente en un gran vestíbulo que une ambas entradas. De este hall, donde se ha encontrado inscripciones jeroglíficas del nombre y los títulos de Kefren, construido con bloques de granito monolíticos, se entraba de nuevo por un corredor en la llamada sala hipostila con forma de T invertida. Esta esta compuesta por 16 columnas de granito monolítico y se piensa que se pudo realizar en su azotea la momificación del faraón. Pegadas a los muros hay 23 estatuas que se utilizaron para conseguir el transito de lo mortal a lo divino. En las oraciones se invocaba al dios Osiris y a la diosa Nut (diosa del cielo), que se conocen por los textos de las pirámides, son ricas y ponen de manifiesto el poder que llegaron a alcanzar los sacerdotes. La esfinge frente a la pirámide de Kefren es una estructura colosal y divina, que fue descubierta tras expediciones en 1853 (Mariette) y en el periodo de entreguerra (entre 1925 y 1932). Durante un tiempo se denomino a la esfinge “Horus del horizonte”, y con el pasar de los siglos, sobre todo en el Imperio Nuevo, se predicaron ceremonias solares a sus pies. La importancia de esta esfinge, que casi se ha convertido en un icono de la civilización egipcia, no solo reside en sus enormes dimensiones (hasta 20 m de altura), sino también la gran definición de los rasgos de su rostro. La rotura de su nariz fue un momento iconico que se ha representado en numerosas viñetas. Esta construida sobre una hondonada de roca que sirve de soporte sobre la planicie de Guiza.

La piramide de Micerinos manifiesta el inicio de la decadencia de la IV dinastía. Este es hijo de Kefren, y como se ve, su pirámide es mucho mas pequeña en dimensiones que las de sus antepasados, alcanzando únicamente 65,5 m de altura, una base de planta cuadrangular de 105 m. El periodo de crisis se aprecia incluso en el proceso constructivo: el revestimiento en granito grosaceo nunca llego a terminarse (quizá por la muerte prematura del faraón) y el templo Del Valle, que tuvo que ser terminado en adobe. Posee dos cameras subterráneas, y en el lado sur de la piramide encontramos tres pirámides subsidiarias, destinadas a las reinas. Fue en el templo Del Valle (1908-1910) se realizo una expedición en la que Reisner descubrió sepultadas en el un nutrido conjunto de esculturas en las que aparece Micerinos acompañado por la diosa Hathor y otra divinidad de los nomos. Se han encontrado una treintena de grupos escultoricos, pero todo lleva a pensar que seguramente llegaron a existir 42, pues 42 es el numero de nomos en que se llego a dividir Egipto. Los nomos eran las regiones administrativas, ya creadas en el Periodo Tinita. Estas esculturas son lo mas valioso de la pirámide, llegando a considerarse la pirámide mas rica escultoricamente de las tres.

Las artes figurativas

El Imperio Antiguo es sin lugar a dudas el momento de esplendor tanto escultorica como pictóricamente. En lo que respecta a la escultura, esta alcanza tales cotas de perfección que van a haber muy pocas variaciones y logros artísticos añadidos a lo largo de la historia del arte egipcio. Las pautas iconograficas se definen ya ahora.

La escultura cortesana Rahotep y Nefret Se trata del grupo escultórico Rahotep y su esposa Nofret, encontrados en unamastaba cerca de Meidum por Mariette en el siglo XIX. Fueron tallados sobreroca caliza hacia el 2360 a. C. perteneciendo al estilo de estatuaria egipcia delImperio Antiguo.Nos encontramos ante unas tallas realizadas en piedra caliza y recubiertas conestuco. Están policromadas y se ha utilizado cristal engarzado sobre metal paralos ojos. El grupo se divide en dos, la estatua de Rahotep y la de Nofret, su esposa, ambas aparecen en actitud sedente, y con unas inscripciones jeroglía ambos lados de las cabezas haciendo alusión a la familia de los representados.Para su realización se utilizarían sendos bloques de roca caliza y se proyectaríanlaspropiamente dicha, lo que otorga su aspecto de escultura-bloque. Después serecubriríanescultura como el tocado y collar de Nofret o los detalles del rostro de Rahotep esculturas con en estuco, sus cuatro que ayudaríaplanos, siendoa conformar el punto mejor de partidalos detalles de la defitallacas la como el bigote.Elestatuaria del Antiguo Egipto, dentro del grupo que corresponde a la estatuariaprivadanaturalista que la estatuaria real. El naturalismo se ve acentuado por el uso de lapolicromía y el uso de unos materiales como los ojos de cristal que contribuyen grupo o escultóricocortesana, dese Rahoteptrata de yuna Nofret, escultura lo podemos más amable situar ydentro mucho de más la a separarse un poco de los convencionalismos y buscar un parecido mayor con larealidad. No obstante, continúan apareciendo ciertos rasgos formales típicos dela estatuaria del Antiguo Egipto, como su concepción como escultura-bloque, queseFrontalidad,queda patente porque el acabado de la parte de atrás es liso. La aplicación de laLey de la Simetría, únicamente rota por la colocación del brazo de Rahotep sobre aprecia enya losque brazos están pegadosconcebidas al paracuerpo, ser lacontempladas aplicación de de la frente,Ley de que la el pecho y el gusto por la geometría que vemos en el uso de formas esenciales ylos volúmenes puros.Este tipo de esculturas está vinculado al rito funerario del Antiguo Egipto, dondelamaterial, donde penetraría el Ba' o alma del difunto y con el que podría pasar ala Vida Eterna. De ahí la importancia de que el artista busque cierto realismo oparecido con el personaje real, con la intención de que su alma pueda reconocer escultura del difunto representa el doble o Ka' una especie de soporte al Ka'. Este tipo de esculturas también tienen la función de dar a conocer la clasesocialRahotep como príncipe, aunque también pudiera tratarse de un alto sacerdote,enposición social.La escultura del Antiguo Egipto podemos dividirla en dos grandes grupos, la que cualquier de los caso,personajes las esculturas representados. sólo representanEn este caso, a sepersonas suele denominarde una alta a correspondecortesana. Rahotep y Nofret representan un ejemplo de estatuaria cortesana, ycomo observamos se separa de la estatuaria real, porque prescinde de algunosconvencionalismos, lasen las representaciones faraónicas para hacerse más cercanas, impregnadas deun naturalismo mucho mayor, a lo que sin duda ayuda el uso de la policromía oel uso de cristal en los ojos, no obstante comparte muchos rasgos como la a la estatuaria figuras se apartan de solemnidad y atemporalidad común real, que representa al Faraón y una estatuaria frontalidad o la simetría. Por otro lado, debemos tener en cuenta de que tambiénservían para representar la condición social de los representados, en este caso,lo podemos observar en el diferente tono de piel entre Rahotep y Nofret, sinduda,protegida de los rayos del sol en su palacio, latocado,privilegiada. Nofret, la diadema Dentro mujer ydede el este condicióncollar, tipo representan denoble, escultura pasaba ficlaramentena vestimenta de color blanco, el cortesana la mayor una podemos parte condición del encontrar tiempo social varios ejemplos en el Antiguo Egipto como el Escriba Sentado o el conocidocomonaturalismo y un mayor parecido con la realidad intentando captar la psicologíadel personaje, sin romper con el resto de características formales de la esculturadel Antiguo Egipto. Alcalde del Pueblo dónde como en este, el artista busca un mayor

El enano Seneb y su familia Este grupo escultorico es una obra anónima del 2350 a.C. realizado en materia caliza y que a día de hoy se conserva en el Museo Egipcio del Cairo. Seneb vivió en tiempos de la VI Dinastía. Su acusada deformidad física, sus piernas y sus brazos extremadamente cortos, no han sido obstáculo para que Seneb triunfase en la vida: su tumba y su biografía ponen de manifiesto que no sólo ha alcanzado honores y riquezas sin cuento, sino que ha casado con una mujer de la aristocracia y ha tenido de ella hijos sanos y normales. El grupo representa a los esposos sentados en un banco prismático, como es de rigor en los grupos familiares, él con las piernas cruzadas sobre el asiento, como los escribas, para disimular, en lo que cabe, la cortedad de estos miembros, y ella en la postura normal, con los pies en el suelo, y el brazo derecho echado sobre la espalda de su marido, como era costumbre. Los dos hijos, que habitualmente se ponen uno a cada lado de sus padres, ocupan aquí el lugar que hubiera correspondido a las piernas de Seneb, de haber podido éste apoyar los pies en el suelo. El grupo impresiona vivamente al espectador por muchas cosas: por el semblante grave y enérgico de Seneb, reflejo seguro del carácter que explica su éxito en la vida; por la ingenuidad y la complacida sonrisa de la esposa; por el candor y la natural timidez de los niños.

El escriba sentado del Louvre NosSentado, de autor desconocido y tallada hacia el 2360 a. C. sobre piedra caliza.Fue encontrada en la Necrópolis de Saqqara y hoy en día se encuentra en elMuseo del Louvre en París.Nos encontramos ante una representación de un escriba, de bulto redondo y enactitud sedente, tallada en piedra caliza, para su realización seguramente seescogió un bloque de caliza y se trazó la proyección en sus cuatro planos, a encontramos ante una escultura conocida con el nombre del Escriba partir de ahí se realizaría la talla, lobloque. Después se recubriría de estuco sobre el que se aplicaría la policromía,también cabe destacar la utilización de otros materiales como cristal que seríaengastado en los ojos y que contribuyen a acentuar su naturalismo. La esculturarepresenta a un escriba, los escribas en el Antiguo Egipto eran altos funcionariosy tenían una gran consideración social. El escriba aparece sentado en el suelocon las piernas cruzadas, sobre su faldellínque le otorga apoya su aspectoun papiro sobrede escultura el que extiende sus brazos para escribir, mantiene la espalda erguida y la miradaal frente con un gesto de atención ante su interlocutor.La escultura el Escriba Sentado, la podemos situar dentro del grupo iconográconocido como escultura cortesana, si bien, muestra características comunescon la estatuaria real, la característica que más lo diferencia de ésta, es sin dudaun mayor naturalismo. Como decíamos apreciamos algunos convencionalismos firmefico como la Ley de la Frontalidad, sin duda, la escultura está concebida como unbloque y se proyecta para ser contemplada desde un único punto frontal, sin queexistanacusada simetría en toda la composición, así como un gusto por la geometría ylaconcesiones para lograr un aspecto más natural, así el torso no se concibe deforma idealizada, como las estatuas de los faraones, sino por el contrario se opta utilización detalles de que volúmenes nos muestren puros, otros no puntosobstante, de elvista. artista También hace hay ciertas una pormuestran un leve sobre peso y que acercarían la escultura a la imagen real delrepresentado. En cuanto al rostro, sigue mostrando el hieratismo típico de laestatuaria egipcia, con una leve sonrisa dibujada en los labios, pero debemosdestacar cierto estudio que permite captar el estado psicológico del personaje,que parece estar muy concentrado en las palabras de su interlocutor que lepermitirá realizar su trabajo. una concepción más natural, con formas más redondas y pliegues que La función de esta escultura está relacionado con el culto religioso funerario,representaría el Ka' parte material del alma, al que se uniría el Ba' o espíritu deldifunto, así se daría paso a la psicostasis, o pesaje del alma por el Dios Horusque daría paso a la vida eterna. Además representa cierto estatus social delrepresentado y su importancia en la sociedad egipcia.

Triada de Micerinos Nos encontramos ante la Triada de Mikerinos, de autor anónimo, datada hacia el (^2500) correspondecaracterísticas similares y una diada (Mikerinos y su esposa), encontradas en elTemplo del Valle de Gizá. Hoy en día se encuentran en el Museo Egipcio de ElCairo menos una que podemos encontrar en el Museo de Bellas Artes de Boston.En la imagen encontramos una escultura de un gran alto relieve, en un bloque a. C. pertenecientea George Andrew al Imperio Reisner, Antiguo. junto El descubrimientocon otras dos arqueológicotriadas de formado por un conjunto de tresencontramos al faraón Mikerinos que reinó durante la IV Dinastía, coronado conla tiara blanca que representa el poder sobre el Alto y Bajo Egipto, acompañadode la diosa Hathor coronada con sus atributos, cuernos de vaca y el sol, y al otrolado unasabemosparecen portarfia gura femenina que simboliza un nomos o provincia de Egipto quepartir algo del enrelieve sus quemanos fi guras de pie. En el centro de la composiciónaparece que puedesobre suque cabeza. los pies Las encontramostres figuras inscripciones con alusiones a los personajes representados.La escultura está realizada sobre un bloque de diorita, roca parecida a la pizarra,lo que explica su color oscuro. Para su realización el escultor, a partir del bloquediseñaría la cara frontal y las dos laterales y a partir de ahí iniciaría el proceso dela talla. No parece que estuviera policromada, aunque era usual en otras tallasegipcias. La superficie aparece bien terminada y pulida, por lo que se debieron emplear materiales abrasivos como la arena, sin embargo, el pulido, lejos decontribuir a un mayor realismo, realza su carácter ideal.Seanatómico muestra unasapariencia estilizada e idealizada. Podemos observar como se aplica la ley de lafrontalidad, que deriva de la misma concepción de la escultura a partir de unbloque de piedra dejando un paramento vertical, y que es palpable al ofrecer un trata de una escultura figuras bien proporcionadas, aunque predomina una figurativa, de carácter naturalista. El estudio único punto de vista frontal al espectador. Es notable la aplicación de la ley de lasimetría, no sólo en la composición, quedando el faraón en el centro y lasfemeninas a ambos lados, sino también en la misma concepción de lasúnicamente alterada por la posición adelantada de la pierna izquierda del faraón.También queda bastante patente una concepción geométrica tanto de lascomo de la composición, donde cada una de las formas del cuerpo se adapta avolúmenes puros, así como un cierto grado de convencionalismo que se aprecia fi fifiguras,gurasguras en los brazos pegados al cuerpo, lo que da lugar a una composición cerrada,también la pierna izquierda adelantada o los puños cerrados y en los plieguesdel faldellín del faraón o las ropas ajustadas de lasToda la representación se caracteriza por un gran hieratismo, donde lasparecen mirar con rostro solemne hacia un punto en el in figuras femeninas.finito y sólo se aprecian figuras rasgos expresivos en las tímidas sonrisas de los personajes, aunque quizá lo quemás llame la atención sea el gesto de ternura entre la diosa Hathor y Mikerinosque entrelazan sus manos.Una de las principales funciones de esta escultura, es su función funeraria, suubicaciónrepresentando el Ka' o forma material, y que serviría para dar paso al más allá,en este caso acompañado de la diosa Hathor y un representante de un nomos en el Templo del Valle de Gizá, serviría de doble del faraón, que simbolizaría el acopio de presentes y tributos.Poremparentado de esta manera con la diosa Hathor y simbolizaría su papel demediadorprofundamente teocrática como la egipcia, representa el máximo poder y suculto y lealtad propiciaría las lluvias y las buenas cosechas. otro ladoentre cabelos hombresadvertir ycierta las deidades,función religiosa,el faraón, Mikerinos en una quedaríasociedad Por otro lado, la escultura tiene una lectura política, se cree que este conjuntoformaría parte de un total de 8 triadas, de las que sólo se conservan 4, en cadauna de ellas, además del faraón Mikerinos y la diosa Hathor, aparece unarepresentandodiferentesprotector de todos los nomos del alto y bajo Egipto, papel que también queda esculturas a los (^) trataránocho mayores de ensalzar nomos el opapel provincias de faraón de Egipto.como señorAsí figura las y simbolizado por la tiara blanca.Ateocrática y la importancia de la creencia en una vida después de la muerte,tiene su reMikerinos. Toda la escultura egipcia, bien sea relieve o de bulto redondo aparecesometida partir desiemprefl (^) ejo en el arte, a partir de esculturas funerarias como la Triada deesta obra, a una podemos serie dever, convencionalismoscomo la concepción como de launa ley sociedad de la frontalidad, la simetría y a una ausencia de expresión que conocemos comohieratismo. Esta concepción artística responde a la necesidad de crear un arteque exprese la eternidad, que sea imperecedero, como así es la vida después dela muerte. En la escultura egipcia podemos establecer iconográgrandes grupos, una estatuaria real, una estatuaria privada o cortesana y unaestatuaria popular. Este en particular responde la grupo de estatuaria real que secaracteriza por representar al faraón en su doble papel de rey (concepto deficamente tres autoridad) y como dios (concepto de culto), de ahí la necesidad de representarunaDebemos considerar a la triada de Mikerinos, a partir de sus múltiples versiones,elrepresentando al poder, una anatomía joven y vigorosa y como decíamos conesa concepción de atemporalidad e inexpresividad que le con paradigma figura idealizada, atemporal y sin dejar traslucir ningún tipo de expresión. de representación de faraón, con la barbafi (^) eren cierto aire deosiríaca, la tiara deidad. A lo largo de los 3000 años de historia del Antiguo Egipto, esta forma derepresentarinalterable a excepción del periodo herético de Amenoestaimpresionando tanto como en los tiempos en los que fue esculpida. escultura al faraón,de 4500 que vemosaños deen laantigüedad triada de fiMikerinos,s IV o Akenatón. Aún hoy,sigue sorprendiendo se mantendrá e

Ka-Aper/ Alcalde del pueblo Esta escultura se encuentra en el museo del Cairo. La importancia que tiene es el material, pues esta hecho en madera. Si bien es un convencionalismo representar al hombre cuando esta de pie con una pierna adelantada, el significado es el paso hacia el mas allá (a diferencia de las mujeres, que es un paso mas corto y menos decidido). El brazo izquierdo se separa del cuerpo porque la escultura en madera permite tallar las extremidades superiores en bloques de madera independientes que luego se insertan al cuerpo a través de clavos. Esto permite que el brazo se separe del tronco y en este caso sostener en su mano el bastón de mando, que tanto veremos en pintura. Se trata de un visir (encontrado en su bastaba) representado con gran naturalismo, pues no tiene un cuerpo atlético ni es joven, y se acentua en el rostro, que tiene tales rasgos individualizados que surgió la anécdota de que se parecia al alcalde del pueblo

del yacimiento, de ahí su nombre. Sus labios gruesos, de influencia negroide de Nubia, pómulos rellenos y ojos enriquecidos con cristal y cuarzo. Originalmente estaba policromada, de color rojizo. El bastón de mando pone de manifiesto su categoría de visir.

La pintura y el bajorrelieve

La pintura egipcia va a albergar una técnica mixta que combina la pintura y el bajorrelieve. Todo ello contribuye a una mayor veracidad. Se encuentra principalmente en las tumbas, en las cámaras funerarias. La finalidad o razón de ser de estas pinturas no era estética ni decorativa, sino pintar aquellas posesiones, objetos, alimentos que el difunto, titular de la tumba, tenia derecho para el mas allá. Ademas, siempre va a estar acompañada de escritura jeroglífica, mas incluso que la escultura. En esta escritura encontramos conversaciones y diálogos entre los personajes representados, que siempre aparecen idealizados: no como eran, sino como querían ser en el mas allá. Por ello, raramente vemos ancianos, los niños también son idealizados, y solo en raras excepciones, como pueden ser esclavos, podemos encontrar taras físicas (por ejemplo, El enano Seneb). La pintura se realiza en las paredes de los muros, lo que requiere una preparación previa y un tipo de pintura al temple realizada la mayoría de ella con minerales. Los colores van a ser planos (solo un color, sin matices ni graduaciones), predominando la linea, el contorno. Las figuras van a ser tratadas individualmente, yuxtapuestas unas a las otras pero sin gran preocupación de crear relaciones entre ellas. Las escenas se suceden sin solución de continuidad, y se subdividen en registros (bandas horizontales). En la pintura aparece la perspectiva jerárquica, una técnica que permite representar al difunto con tres registros de dimensión, y en cambio pintar a su mujer y sus hijos con dimensiones ostentosamente inferiores. Pintaban en cuadrilla, no existía el concepto de pintor, eran artesanos. Lo mas interesante es que pintaban por etapas; en un primer momento preparaban la pared, esculpían si querían hacer un bajorrelieve, a partir del dibujo (normalmente realizado en una plantilla cuadriculada) se realizaban en el muro los contornos de las figuras, mas tarde se iban pintando por colores y los mas mínimos detalles. El capataz, terminada la pintura, podía realizar correcciones si veía errores o desproporción en los cuerpos. A los pintores se les llamaba “escribas de los contornos”. Ejemplos Estela de Iunu Aparece una escena canonica e inedulible, pues se encuentra en la mayoría de las tumbas en las que hay pinturas. Tiene mucho valor mágico y que dará lugar a otras escenas ganaderas, de paisajes, de caza,… Esta Mesa de las Ofrendas del difunto Iunu. Esta mesa de las ofrentes representa al difunto sentado (sedente) frente a una mesa en la que se colocan barras de pan. El difunto aparece en posición ceremonial con el brazo izquierdo apoyado en el pecho y la mano derecha dirigida hacia la mesa de las ofrendas. Uno de los convencionalismos que encontramos en la pintura egipcia va a ser representar los pulgares de las manos, es decir, la cara interior de las manos de manera que el dedo gordo quede visible. No es un error de anatomía, sino la voluntad de que el dedo mas importante de la mano quede inventariado para el mas allá. Lo mismo pasa en los pies. En registros vemos representados los alimentos a los que el difunto iba a tener acceso durante las ofrendas al Ka: higos, aceite, vino, patos,… el difunto lleva peluca y una túnica larga hasta los pies que deja al descubierto el hombro derecho, y que sin duda ha perdido su color (normalmente túnicas de piel de pantera. Por el registro superior descubrimos que nos encontramos frente al

tales como peces, patos,... En el ultimo registro, empezando por la izquierda, hace referencia al registro anterior. Se combinan hombres y mujeres bailando en la escena principal; baile ritual o cotidiano en el mas allá. Tumba del visir Ptahhotep, 2350 a.C., Saqqara Ptahhotep fue uno de los ministros del faraón. Ha perdido gran parte de la policromía, pero se trata de una tumba en la que el bajorrelieve ha alcanzado una perfección exquisita. Nos encontramos ante la escena de la inspección del ganado. En concreto, en el registro superior y en el medio, la inspección del ganado del ka del difunto, que esta siendo inventariado para ser llevado al sacrificio. De nuevo, atendemos de una manera mas explicita atender la alimentación del ka del difunto hasta su llegada al mas allá. En la parte superior del registro medio hay una inscripción que da la clave de la escena: "presenciando la inspección de reses procedentes de los establos de las fincas y casas del ka de la fundación funeraria". Ni siquiera dicen el nombre del difunto. Los siervos llevan unas reses, que a diferencia del registro superior donde se ve la isocefalia llevando un gran rebaño, en el medio solo llevan dos reses particularmente hermosas, con amuletos en el cuello. En el ultimo registro hay un inventariado de las distintas aves del ka del difunto. Es importante saber que las ofrendas funerarias que se realizaban para el culto del ka las aves junto con las reses son los animales mas abundantemente sacrificados. Normalmente se cocian o se asaban, y las partes que daban mas vitalidad al ka eran las patas y el corazón. Caza del hipopótamo, 2330 a.C. (VI dinastia), Saqqara Aparece en la tumba del visir Mereruka, y representa la caza de hipopótamos desde un barco de papiro que navega por un río o un canal. Se ven las lineas quebradas del agua, en perspectiva aerea. Detrás del río aparecen los campos de papiro y una enorme vegetación, seguramente excesiva en sus proporciones, en donde encontramos langostas y ranas también con dimensiones desproporcionadas. La caza del hipopótamo era uno de los medio de vida de los egipcios para conseguir el preciado marfil. En el contexto de la pintura sin embargo significa la caza de los malos espíritus.

DEL IMPERIO MEDIO AL IMPERIO NUEVO

El momento de esplendor de este periodo va a ser sin duda el Imperio Nuevo, lo que se ve reflejado en el arte. Las máximas manifestaciones artísticas y de mayor calidad de las tres artes se ven aquí. El traslado de la capital a Menfis, la expansión de Egipto hacia el Próximo Oriente y el momento de una fuerte unificación de los dos Egiptos. En todos los sentidos va a ser un momento de riqueza: las campañas bélicas traerán grandes tributos y motines que promoverán también el arte. Si en el Imperio Antiguo subrayábamos las pirámides, en la arquitectura del Imperio Nuevo destacaremos los templos. Es mas, la inestabilidad en momentos del Imperio Medio hace que conservemos pocos restos de este periodo, en comparación con la arquitectura que conservamos del Imperio Nuevo.

Aparecen nuevas tipologías de templos: los templos funerarios. Estos templos se separan de las tumbas y van a ser construidos en la parte occidental de Tebas, entre la zona fertil y el inicio del desierto. Existen también templos funerarios construidos lejos de Tebas como es el caso del templo funerario de Ramsés II en Abusimbel (cerca de la 2º catarata). Va a cambiar el tipo de tumba, empezando a proliferar cada vez mas los hipogeos. Estos son tumbas excavadas en las laderas de las montañas formando pasillos que desembocan en distintas

cámaras. La morfología de estos hipogeos varia según la tumba. Al perder la riqueza arquitectonica serán enriquecidos con hermosas pinturas, en donde la temática va a ser la vida del faraón en el mas allá. En el Imperio Nuevo los faraones se van a enterrar en un valle en la parte occidental de Tebas, llamado El Valle de los Reyes. En las pinturas vamos a encontrar abundantemente representado el llamado viaje de las 12 horas del faraón. Las reinas y los príncipes se enterraran en un valle cercano, separados de los reyes, que conocemos como El Valle de las Reinas. Estos hipogeos serán decorados con pinturas en donde las reinas aparecen en compañía de las divinidades del mas allá (por ejemplo, la tumba de Nefertali). Los templos funerarios seguramente optaron por separarse de los hipogeos para hacer mas difícil encontrar la entrada de las tumbas. El templo funerario esta dedicado únicamente a las ofrendas que revitalizan el ka del faraón; son por tanto templos vinculados al ka de un faraon concreto.

Tipologias del templo funerario

1. Speos: Templos también excavados en su totalidad en la ladera de las montañas, salvo la fachada. Templo de Abu Simbel
2. Hemispeos: Templos con parte excavada en la ladera de la montaña, y la otra parte en el exterior. Templo de Hathshepsut (Decir-el-Bahari)