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TEMA 1. EL ARTE PREHISTÓRICO
No se sabe con exactitud la fecha de inicio del arte prehistórico. Vamos a estudiar los periodos de arte francés que son análogos al arte prehistórico español.
ÉPOCAS o ETAPAS
Auriñaciense (30.000 a 25.000 A.C.) Gravetiense (25.000 a 20.000 A.C.) Solutrense (20.000 a 18.000 A.C.) Magdaleniense (18.000 a 10.000 u 8.000 A.C.)
ESTILOS
Auriñaciense – Siempre va a ser dibujos lineales (sin rellenos de color), generalmente grabando en la superficie de la piedra la silueta de perfil de la figura y rellenando el hueco de pasta de color. Las figuras están siempre representadas en menos de un cuarto del total de la imagen (generalmente esa parte identifica al animal, del cuello para arriba, siempre un detalle nada más, nunca enteras)
Gravetiense – Exactamente igual solo que se representa media figura, son muy realistas, sin color ni volumen.
Solutrense – Figura de perfil pero completa, en ella aparecen elementos frontales (un toro de lateral pero los cuernos aparecen de frente, esto se mantendrá en el arte egipcio y griego). Ese elemento frontal en una figura de perfil recibe el nombre de perspectiva torcida. Aunque la figura esté representada entera nunca tiene completo el contorno (normalmente la falta de unión es en la boca o las pezuñas). Aquí empieza a aparecer el sombreado interior, por lo que se empieza a reflejar la musculatura
Realismo pleno de la etapa magdaleniense – Aparecen las técnicas mixtas (continuación de la etapa anterior). Combina por ejemplo el trazo lineal con el tamponado, ya que combina técnicas. También puede haber tallas para darle volumen con la piedra, por ejemplo con las piedras salidas o las ondulaciones. Además se combinan los colores, pues en las anteriores son todas o rojas o negras, aquí eso no ocurre.
Además de pinturas de animales existen de humanos, pero son la minoría. En estas representaciones humanas no se busca el realismo sino que son codificaciones, es decir, que con un mismo elemento se representa a toda la especie.
Las pinturas no figurativas reciben el nombre de ideogramas , puesto que son ideas pintadas. Dependiendo del grado de complejidad pertenecerán a un periodo u otro, cuanto más complejas más modernas serán.
Una de las complejidades más difíciles es que un estilo no elimina al anterior, ya que cuando se hacen las gravetienses se siguen realizando las auriñacienses, pero eso no tenemos que diferenciarlo.
El hombre prehistórico nunca representa el espacio, ya que solo importa la presencia del animal, algo que para ellos no es desordenado, responde a un orden mental. Si el espacio no importa los animales pueden estar uno encima de otro , pero eso no representa la profundidad, recibe el nombre de superposiciones.
Las manos en positivo y negativo son pinturas con la mano. El positivo es llenarla de pintura y ponerla en la pared, el negativo es poner la mano sin pintura en la pared y soplar el color encima de esta, de forma que se rellenan los huecos vacíos, dejando la pared en blanco con el resto coloreado.
Para la última complicación utilizamos el carbono 14 que nos ayuda a saber la antigüedad de las pinturas.
Se pensaba que antes del 30.000 las representaciones eran mínimas y pobres.
TEORÍAS
El arte por el arte – Piensan algunos expertos que el hombre prehistórico tiene mucho tiempo libre y hacen las pinturas solo para divertirse.
Origen toténico – El hombre primitivo cree que es el sucesor de algún tipo de animal
Significado dual – Piensa que el ciclo natural se rige por principios antagónicos (hombre y mujer, toro y vaca, agua y tierra, etc.). Las mujeres son representadas por el bisonte y el hombre por el caballo (por Leroy )
Magia Simpática – Los dibujos propiciarían hechos. Por ejemplo dibujar un ciervo ayuda a que este aparezca y poder cazarlo, aunque hay que ir a buscarlo, no va a aparecer por arte de magia.
En cuanto a la religión , se hablará de ella cuando este firmemente definida, de momento en la prehistoria nos referiremos a chamanes o sacerdotes, ya que no conocemos el nombre de los dioses, aunque si existen.
El arte mueble es todo aquel que el hombre puede llevar consigo, como una pequeña escultura. Un detalle es que se piensa que el hombre paleolítico vivía en poblados, no en cuevas, lo que sucede es que las cabañas eran de ramas apoyadas en árboles, por lo que lo que ha quedado es muy poco. Esto quiere decir que el arte de las cuevas es un porcentaje mínimo de la manifestación artística del hombre prehistórico.
La llamada “Sala de las vulvas” es otra sala importante debido a una pintura que se supone representa el órgano sexual femenino, aunque es solo la opinión de un historiador. La teoría que parece ser la más acertada es la que defiende que se trata de vistas aéreas de corrales. Los corrales se solían poner cerca de los ríos porque el agua era muy necesaria, entonces la interpretación de que esa línea blanca que cruza el dibujo es un río cobra más fuerza.
Cueva de la Pasiega, Cantabria
De nuevo encontramos pinturas rituales pero esta vez tienen procedencia africana. Esto significa que cuando pintaban a los animales en las paredes, lo hacían con el propósito de que estos aparecieran, pero no delante de la cueva sin ningún tipo de esfuerzo, sino que ellos tenían que ir a buscarlos y de esta forma tendrían más suerte en la caza.
Cueva de Candamo, Asturias
Es importante saber que los homo sapiens se cubrían el cuerpo con un barro blanco, poniéndose un contorno de grasa negra alrededor de boca y ojos para que el barro no entrara por ahí. Esto lo hacían para evitar las picaduras de insectos que podían llegar a ser dolorosas y muy peligrosas. Ocurría que los Neandertales los temían pues al verles así pensaban que se trataba de seres de ultratumba, al tener un aspecto semejante.
Cueva de Covalanas, Cantabria
Todas las imágenes están tamponadas, y eso supone una variación estilística con respecto a las otras cuevas. Está tan bien realizado que es difícil apreciar los puntos en las pinturas.
Mientras que en las primeras épocas no había variantes estilísticas, aquí si las encontramos.
Cueva de la Clotilde, Cantabria
Aquí las pinturas están representadas raspando la piedra de la cueva con alguna herramienta, de forma que la pared queda grabada, por tanto se trata de una técnica mixta.
Encontramos también la primera escena narrativa paleolítica.
Cueva de Ardales, Málaga
Encontramos pinturas de manos aerografiadas (se consideran las primeras manifestaciones gráficas de los humanos), pinturas y grabados de fauna, grabados y pinturas con representaciones humanas femeninas y signos pintados y grabados.
Cuevas de Altamira, Cantabria
Marcelino Sanz de Sautuola descubre algunas pinturas de animales con trazos negros pero no le da importancia pues no es su objetivo, ya que había ido a estudiar la geología. En 1878 viaja a la exposición universal de Paris y conoce el arte prehistórico francés lo que incentiva su interés al recordar las pinturas vistas en Altamira.
En 1879 realiza una excavación junto con el Doctor Juan Vilanova. Ambos van a estudiar la geología de la cueva pero Marcelino esta vez con interés por las pinturas. Acude con su familia a la cueva y es su hija la que descubre las pinturas del techo.
En Francia se crea un debate porque el primer catedrático que coge los apuntes va a negar la antigüedad de las pinturas españolas diciendo que son una copia. Otro catedrático francés da credibilidad al texto y reconoce su antigüedad. En España se acaba estableciendo el mismo debate que en Francia, hasta que a principios del siglo XX el prehistoriador del arte más importante estudia todos los informes y luego las obras. Con el tiempo se realizará el Carbono 14 y se demostrará que son verdaderas.
Todos las pinturas de animales ocupan la misma posición que en algunas cuevas francesas, eso unido a que se han encontrado flautas y demás restos nos indica que se realizaban ritos de carácter religioso.
En cuanto a la figura de los animales, lo que más aparece representado son los ciervos y, en menos medida, la cabra, el toro o el caballo. Suelen salir en figuras sueltas y agrupadas, entre animales o en escenas de caza.
La mayoría de las pinturas encontradas en lugares al aire libre solían tener una connotación sagrada.
La técnica utilizada en la pintura levantina sigue siendo la misma que en la etapa anterior, incluso llegando a existir un decrecimiento en el avance técnico, ya que no existe ese naturalismo de la época rupestre sino que son perfiles lineales. Los colores son sobre todo el rojo almagre y el negro que se aplicaban con esponjas, con pinceles hechos de pelo animal e incluso con las manos.
Sobre las características de la pintura levantina podemos decir que destaca por la diversidad de escenas, ya que introduce grandes novedades con respecto a la rupestre (las de danza o recolección ya mencionadas anteriormente). Pero sobretodo el dinamismo. Aún así sigue existiendo un convencionalismo que se ciñe a determinados signos en las figuras.
La pintura esquemática es coetánea a la levantina desde el año 3.000 hasta el 1. a.C. Tiene lugar en toda la península ibérica y su origen pudo llegar desde las aguas del Mediterráneo
En estas obras existe un fuerte proceso de abstracción como de esquematización de la pintura humana y de animales. La figura se lleva a su mínima expresión, siendo estas figuras abstractas y simbólicas, nada que ver con la levantina.
Podríamos decir que las principales diferencias entre la pintura rupestre y la levantina/esquemática son:
- Predominio de las figuras humanas con respecto a las animalísticas. La figura del hombre no aparece en el Paleolítico. - Ausencia del arte mueble en la pintura levantina y esquemática. - Mayor sencillez de las técnicas pictóricas con respecto a la pintura rupestre. - La concepción de las nuevas ideas como la ganadería o danza supone un gran avance.
A los iberos nunca les va a importar la medida del cuerpo humano, es por ello que se puedan encontrar desproporciones en las representaciones pictóricas, solo importa la realidad de las acciones.
El sentido curvo de las figuras, tanto animales como humanas, llega a exponer la sensación de profundidad de los personajes representados en diferentes obras.
Arquitectura megalítica
Es la arquitectura de los pueblo primitivos desde el año 8.000 hasta el 1.000 a.C. Los megalitos del norte de África y los europeos responden al mismo modelo.
Estas construcciones surgen en distintas partes del mundo, siendo los griegos los más recientes.
En España concretamente, por la zona levantina no hay megalitos, si en Cataluña o en Andalucía. Destaca el grupo del sudeste, del valle del Guadalquivir o los portugueses. Se establece una ruta hacia el norte, la llamada “ruta atlántica” , estando Portugal llena de megalitos y la zona de la costa norte española hasta los Pirineos.
Modelos megalíticos
Principalmente son tres los modelos que encontramos.
Menir: Se trata de una gran piedra clavada en el suelo (la cual recibe el nombre ortostato) sobre una cimentación. En realidad no es un volumen, sino el eje de una definición espacial, marcando el centro de un espacio no cubierto y acotado de algún modo, como en todo lugar sagrado.
Las señales para delimitar el lugar las ponían con piedras circulares alrededor del menir. Estos espacios normalmente no están asociados a núcleos urbanos de ningún tipo, están en lugares intermedios entre grandes poblaciones, de tal manera que lo podemos interpretar como espacios colectivos, es decir, cuando se celebra algún tipo de fiesta vienen colectivos de los distintos poblados.
La arquitectura no es volumen, es espacio. Siempre que una zona esté acotada se trata de arquitectura, no de escultura.
Alineación: Se trata de una sucesión de menires, normalmente aquí los menires tienen mucho menor tamaño. Las mayores han llegado a tener varios kilómetros, siendo un espacio sagrado enorme.
Crómlech: Se trata de una alineación pero en círculo, con dos círculos concéntricos. Suele tener una serie de unidades, trilitos , tres piedras en disposición circular y un doble anillo.
Todos responden a una orientación de los trilitos a la llegada de los rayos del sol dependiendo de la época, también de los reflejos de la luna.
Va a existir una característica común para estos modelos; todos se construyen con grandes ortostatos, aunque a partir del año 3.000 a.C. van a empezar a trabajar con pequeñas lajas de piedra en vez de los ortostatos. Tienen forma triangular que, apiladas una encima de otra, forman un muro, para aumentar la consistencia se encaja otro muro en la parte de atrás por la zona más triangular, rellenando los espacios irregulares que quedan con arena prensada.
Pie quebrado : ortostatos a modo de pilares encargados de soportar el peso de la losa que cubre el techo.
Valencina es el único poblado con una muralla megalítica. Se trata de una muralla construida con una piedra negra poco común. No la podemos comparar con ninguna otra porque es única (se trata de ortostatos clavados en el suelo) además de que solo se conservan algunas pequeñas partes de la muralla, no pudiéndola estudiar a fondo.
Lo que podemos deducir es que existía un pueblo que tenía la necesidad de protegerse.
Se conservan muchas cabañas, no en pie, sino que solo se conserva la cimentación.
En los fondos de cabaña hay restos de las paredes, utilizando ramas y cañas recubiertas de barro, apoyándose estas sobre un eje central que servía de apoyo para todas las paredes.
Son muy pequeñas, lo que nos da la posibilidad de que varias cabañas formaran una casa, cada una con un cometido. Los fondos de cabañas cuentan con un drenaje perfecto. Las paredes tienen estrías perfectas sobre el barro, lo que significa que existía una regularidad en las ramas y cañas utilizadas, teniendo una forma redondeada.
La necrópolis de Valencina no es exterior al poblado, no la comparte con otros, son solo para ellos. Existe un cinturón de sepulcros de corredor enormes alrededor del poblado. Entre los huecos del eje hay otros corredores más pequeños, y entre los nuevos espacios más corredores aún más pequeños, cistas o dólmenes, aunque de estos hay pocos.
El templo-sepulcro de la Pastora cuenta con unos muros llamados angrelados, que tienen gran resistencia ya que están encajados. Existen uno huecos esculpidos en una plancha de piedra en el suelo donde iban las jambas, es posible que sirvieran de soporte para algún tipo de estructura o incluso para las propias jambas.
La cultura de los Millares se encuentra entre Granada y Almería, del 1.800 al 1.500 a.C.
Tenemos cientos de pinturas paleolíticas en España, de la Levantina también, pero del segundo milenio no tenemos casi nada, pocos resto, pocos asentamientos, pero de un nivel superior, se trata de sociedades mucho más complejas.
Estos pueblos pasaron de vivir en paz a vivir en terror. Tenían miedo a lo desconocido, y cuando ven a pueblo completamente distintos eso les supone un problema. Hubo frecuentes desplazamientos de pueblos por Europa en estos periodos y España era un destino dorado para ellos por todas sus condiciones ideales de vida.
Por todo esto el hombre se dota de armas de defensa personal , además de ciudadelas fortificadas. En un principio este tipo de construcciones aparecieron solo en Los Millares, se pensó que era debido a su mayor dominio técnico y cultural por lo que se tenía que proteger de sus semejantes, pero esto era solo una teoría hasta que aparecieron más edificaciones de este tipo.
Las técnicas constructivas son megalíticas, con los mismos recursos y cultura pero con otro propósito. Esta cultura de Los Millares es una variante de Valencina, tiene una evolución paralela pero de manera diferente.
Tenemos dos murallas y dos ciudades detrás de estas, las de los vivos y las de los muertos, detrás de esta última.
En Los Millares no había cabañas como en Valencina, tenían cimentación de piedra , detalle que será común en un futuro. Se trataba de viviendas semicirculares anexas a los muros, conformadas en fortines.
Se construía primero una pequeña cimentación en piedra y luego se completaba con madera.
cara, dejándolo suelto por atrás, donde crece largo (se entiende que representan a mensajeros entre la vida y la muerte, ya que a los muertos les crecía el pelo y las uñas).
Idolillo placa : Los hay de muy distintas soluciones interiores pero siempre con la misma forma, con dos orificios, lo que indica que se colgaban. Protectores domésticos o amuletos personales. Estaban recortados y grabados.
Idolillo Cilíndrico: Con forma de tubo, siempre en piedra caliza que en España es alabastro, ya que en la prehistoria aquí no existen canteras de mármol. Son siempre lisos de mitad para abajo, no tienen nada grabado. Estaban esculpidos.
Antropomorfo: Están tallados, los más importantes realizados en madera. Con tendencia geométrica, las piernas juntas y los brazos unidos delante de la cintura, cosa que aparece en multitud de culturas, ya que todavía no dominan el cuerpo humano. Así es como hacen el relieve de manera básica. No importa la definición individual, sino la genérica. Siempre tienen marcados con total claridad los órganos sexuales.
Existe un segundo cinturón de sepulcros que no se completa por los desniveles y por el agua. Aún así ha llegado un enterramiento, el de Montelirio.
