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Historia del arte medieval en España
Arte gótico
El término “gótico” se uso por primera vez en la Italia del renacimiento y usado por el historiador Giorgio Vasari que considero el arte medieval como arte bárbaro originado por los bárbaros. Se denominó arte gótico para referirse a las producciones artísticas que engloban desde de la antigüedad hasta el renacimiento. Este término se uso por primera vez en el siglo XVI y aún sigue vigente en la actualidad. No obstante usar un término para explicar una producción de tres siglo comprendidos entre XIII- XV supone simplificar demasiado. Precisamente para intentar solventar esta explicación la historiografía tradicional hizo una subdivisión en varios periodos:
- Protogótico o tardorrománico:^ Se desarrolla a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. En este contexto encontramos las obras pertenecientes al Maestro Mateo, también encontramos catedrales como las de Avila o Salamanca. En el claustro del monasterio de Silos también vemos algunos relieves pertenecientes a este periodo. Se usó el termino protogótico porque se pensó que algunas de estas obras anunciaban las innovaciones del gótico
- Gótico clásico o Gótico del siglo XIII:^ Se caracterizará por la construcción de las grandes catedrales castellanas, Burgos, León y Toledo. Este periodo se caracterizó por la influencia de la arquitectura francesa, es decir la construcción de las catedrales dependen del gótico francés un ejemplo de ellos será la catedral de León.
- Gótico del siglo XIV:^ en el que se pueden distinguir a su vez varias etapas:
- En la primera encontramos influencias italianas y por ello algunos historiadores denominan este
periodo italogótico. A este periodo pertenecen las pinturas de la capilla de San Blas de Toledo.
- Gótico internacional (XIV y XV):^ es un gótico que se fusionaría con influencias italianas y francesas teniendo como resultado un estilo homogéneo que se propagaría por toda Europa - Gótico flamigero, Isabelino o tardogótico.^ El último término es el aceptado en la actualidad, tardogótico
Protogotico: El maestro Mateo y el pórtico de la gloria
El protogótico pertenecerá a un periodo de transición entre el románico y el gótico. Se daría principalmente a finales del siglo XII y a principios del siglo XIII. En este periodo nos encontramos con uno de los artistas más importantes de la época. El maestro Mateo, es muy poca la biografía que se conserva de este artista y a través de ella sabemos que fue contratado por Fernando II de León para culminar la catedral de Santiago de Compostela. Precisamente para este encargo el propio rey le propino un sueldo vitalicio, este dato nos permite entender el reconocimiento del maestro Mateo en dicha época. Por otra parte se marcará el gran patrocinio real y arzobispal con el que contó el maestro Mateo. Otros datos conocidos del maestro Maestro Mateo se encuentran en el dintel del pórtico de la gloria donde hay una inscripción según la cual el maestro Mateo construyó la fachada occidental de la catedral la cual culminó en el 1088. Además de ello se sabe que el Maestro Mateo habitó en una casa junto a la catedral concretamente situada en la plaza de la trinidad de Santiago de Compostela. Aunque como sabemos se desconoce el origen del artista se tiene claro que tuvo una amplia formación europea. Se verán influjos tanto de Francia como de Italia. Precisamente el peso de Francia que muestra en sus obras es lo que llevó a pensar que era de origen francés. Tampoco se tiene claro cual fue su formación, los primeros estudios realizados en torno a su figura plantearon la posibilidad de que el Maestro Mateo fuera escultor. Hoy en día se sabe que en la Edad Media el perfil de arquitecto y escultor se solía dar en la misma persona por tanto no había un arte tan especializado sino los escultores diseñaban también obras arquitectónicas. La catedral de Santiago es el punto y final de un camino que parte desde Francia y que tiene como fin conducir a los peregrinos hasta los restos del apóstol “la invención” es un término que se emplea para denominar el descubrimiento de los restos se produjo en el siglo IX en las inmediaciones de la sede episcopal. El descubrimiento pertenece al ermitaño Pelayo que vivía en dicho lugar. Su descubrimiento se produjo porque vio unas señales luminosas en el cielo, de momento supo que allí ocurría algo sobrenatural. Pelayo se lo comunicaría al obispo de Ideaflavia, Teodomino. El obispo fue quien descubrió los restos de Santiago el mayor acompañado de los cuerpo de dos discípulos. Sobre este lugar se construyó el primer templo, sería una pequeña capilla que mandó construir Alfonso II el casto. Sobre está primera capilla en época del rey Alfonso III se construye un templo de mayores dimensiones según el estilo asturiano, una planta de cruz latina dividida en tres naves y una cabecera plana. Desde su origen se conoció la gran asistencia de peregrinos.
Representación de Santiago Matamoros Se entiende por tanto que desde del Beatro de Liébana a Santiago se le consideró como el patrón de España, teniendo en cuenta que era la época de la reconquista comenzaron a surgir una serie de leyendas en las que Santiago aparecía luchando junto al bando cristiano frente al infiel así que una de las iconografía con las que se le reconoce es con el “miles christi” que significa caballero cristiano. Por tanto se representará revestido con una indumentaria militar irá montado a caballo y estará luchando junto al bando cristiano. La iglesia de Santiago de Compostela se convirtió en uno de los grandes lugares de peregrinación de Europa equiparable con Roma o Jerusalén. Dado que fue uno de los lugares donde se conservó íntegramente el cuerpo de uno de los apóstoles de Cristo. La catedral románica que se diseñó sigue el modelo francés que se instauró en la abadía de Cluny. Este mismo modelo se siguió no solo en Santiago sino en muchos de las catedrales de peregrinación. Ya que estas iglesias tienen una características similares la historiografía tradicional las consideró como ya hemos dicho iglesias de peregrinación. Como expuso el profesor Isidoro Bango, historiador del arte español, especializado en el arte románico y prerrománico. Doctor por la Universidad Autónoma de Madrid. Esta iglesia románica tenía también un perfil militar. Las cubiertas de todo su perímetro estaban reforzadas por almenas y merlones como si de una fortificación se tratase, por tanto también es conocida como una iglesia fortaleza.
Proceso constructivo de la catedral de Santiago de Compostela Vista aérea de la catedral de Santiago de Compostela
fachada occidental inspirada en una fachada bitorreada del arte carolingio. Una fachada que como ya hemos comentado era bitorreada y al fondo de un atrio. La portada escultórica se situó retranqueada en un tramo con respecto a las torres. Debido al desnivel del terreno el Maestro Mateo diseño un alzado tripartito, en sentido vertical. Por ello encontramos una fachada dividida en tres partes:
- Primer nivel ocupado por una cripta
- Segundo nivel ocupado por una portada de acceso, un pórtico
- El tercer nivel estará ocupado por una tribuna En primer lugar, el primer nivel ocupado por la cripta es conocida es conocida por la documentación como catedral vieja además de ello tuvo su propia portada, se cree que también fue escultórica. Aunque se desconoce cual fue su uso algún historiador a planteado que se pudo tratar de un segundo espacio de veneración al apóstol o a un panteón funerario. Cripta de la catedral de Santiago de Compostela siglo XII. La cripta, que como ya hemos dicho se ubica en el primer nivel forma una unidad simbólica junto con el pórtico que se ubica en ella. En el interior encontramos un cubrimiento con bóvedas de crucería en cuya clave se aprecian dos ángeles astróforos uno de ellos con la figuración del sol y otro de la luna. Su simbolismo está en relación con el cordero que se sitúa en la clave de la bóveda de la tribuna La presencia de estos dos angeles del cordero ilustran un texto apocalíptico en que se dice que la nueva Jerusalén no necesita iluminarse ni con el sol ni la luna porque su luz procede del cordero. La catedral es considerada como una materialización de la Jerusalén celeste el pórtico sería el acceso a la entrada de la Jerusalén celeste, la cripta es equiparada al mundo terrenal.
El pórtico de la Gloria, maestro Mateo
La obra que le dio la fama al maestro Mateo se encuentra en el segundo nivel, es decir la portada de acceso que es conocida como el pórtico de la gloria. Forma parte de la empresa escultórica no solo la triple portada sino todas las esculturas que también se encuentran en la contrafachada de manera que el peregrino que llegaba a la culminación del camino de Santiago se encontraba en un espacio rodeado de imagenes, se podría decir que se trata de una escenografía teatral realizada en piedra, cada uno de los personajes representados podrían ser considerados actores que tenían como fin escenificar la visión apocalíptica de San Juan junto con ello contribuía la rica policromía que cubrió todos los relieves representados. Revisiones actuales han constatado hasta cuatro capas de pintura sobre el relieve realizadas en distintos periodos. En el pórtico de la gloria se encuentra una inscripción donde de fecha el año de finalización de la obra en el 1088. Los tres arcos se asientan sobre un basamento en el que se representa seres monstruosos que son el símbolo del mal que es vencido con la llegada de Cristo (parusía) antes de los tiempos. Están aplastados por el propios pórtico es decir por la visión apocalíptica de San Juan representada en el nivel superior.
La escultura de Santiago en el altar mayor de la iglesia de Santiago de Compostela. Esta escultura también pertenece al maestro mateo, será la que presida el altar mayor de la catedral, además vemos una gran simetría al estar perfectamente encuadrada con el eje del parteluz. Ha sido muy modificada a lo largo de los años, en especial en el barroco, tanto es así que pasó desapercibida. Las restauraciones actuales han demostrado que es una imagen muy similar a la del parteluz además cuenta con los mismos atributos, una cartela y un báculo en taud (T) además de repetir una la misma forma. La escultura ocupo ese lugar desde el siglo XIII y desde ese momento formó parte de toda una paraliturgia realizada por los peregrinos los cuales abrazaban la imagen. Se reconstruyó a toda está información a través de investigaciones de datos documentales y de un manuscrito del siglo XV que se puede ver en una imagen del altar en dicha época. El maestro mateo que fue el autor de todo este complejo aparece representado detrás del parteluz, mirando hacia el altar mayor donde se encuentra la figura de Santiago, sostiene una cartela en una de sus manos donde aparecía la inscripción “arquitectus” con un gesto de humildad, la mano al corazón esté ofrece su obra a la divinidad.
A ambos lados del parteluz se representa un soporte tanto real como alegórico de la iglesia, es decir de forma alegórica encontramos los profetas y los apóstoles que sujetan el cimiento de la iglesia y de forma real sabemos que son jambas que soportan el propio arco. Encontramos dos jambas importantes: Las procedentes de los profetas: Moises, Isaac, Daniel y Jeremías. Todos ellos están representados con pergaminos en sus manos donde relataban la proteica de la parusía, la llegada de Cristo En la siguiente jamba también encontramos los apóstoles: Pedro, Pablo, Santiago y Juan El maestro mateo caracterizo sus obras su obras representando una gran tridimensionalidad, un gran volumen a la figura además las propias obras interactúan unas con otras con una gran variedad de gestos. El profeta Daniel anunciará un estilo muy cercano al gótico. Esta imagen nos remite al ángel sonriente de la catedral de Reims
Junto a estos ángeles también aparecen los bienaventurados, los que se salvarían con sus buenas obras, son de pequeño tamaño y están coronados. La escena se completa con la única arquivolta que rodea el tímpano que contiene los 24 ancianos del Apocalipsis que se representan tocando musical celestial Este programa iconografico se completa con los dos arcos laterales del pórtico de la gloria. El arco de la derecha, desde el punto de vista del espectador está dedicado al juicio final con una separación entre salvados y condenados. El tímpano de la izquierda representa a los justos del antiguo testamento que esperan la llegada del mesias para ser salvados J e n a r i o p e re z v i l l a m i l , portico de la gloria Este es un cuadro de Jenario que muestra el aspecto del pórtico de la gloria en el siglo XIX, además lo representó con los peregrinos en su escenario donde vemos las celebraciones que realizaban.
Siguiendo con las obras del maestro Mateo nos encontramos con el famoso coro pétreo que diseñó justo después del pórtico de la gloria, este además ocupo los cuatro primeros tramos de la nave central Esta imagen es la reconstrucción del coro pétreo del maestro Mateo El coro pétreo constó de dos filas, una más baja y otra más alta y una tribuna desde la que se hacían las lecturas o se daban los sermones destinados a los fieles que se situaban entre el pórtico y el coro. El coro era una recreación simbólica de la Jerusalén celeste y en él se representaron profetas y apóstoles en el transcoro. En el arco de ingreso del coro se representó una Epifanía (adoración de los reyes magos) fue desmontado en el siglo XVII y sustituido por uno de madera, los relieves además se aprovecharon para situarlos por la catedral. Una de las portadas, en concreto la portada de la Quitana cuenta con parte de dichos relieves Etapa clásica del gótico: El siglo XIII y las grandes catedrales castellanas El gótico como ya sabemos es un estilo que nacerá en la región francesa, en concreto surgirá gracias a la mente creadora del Abad Suger. El abad Suger fue un personaje decisivo en el desarrollo del arte gótico. Según él, la contemplación de la belleza material permite elevarse al conocimiento de Dios. Con este pensamiento justificó las grandes obras arquitectónicas características de la arquitectura gótica. Este hecho lo puso a prueba con la iglesia de San Denis, en sus tratados para realizar la obra expuso la idea de que la arquitectura debía ser el reflejo de la Jerusalén celeste.
En el S.XVI debido a la importancia de la universidad de Salamanca la población aumenta y es necesario construir una nueva catedral que sustituyera el antiguo templo románico, como la nueva se demoro se conservó la antigua catedral, este es el motivo por el que encontramos dos catedrales en Salamanca. Es uno de los ultimo ejemplos de las ultimas construidas en el gótico además de ello los dos edificios comparten una misma pared Basilica de San Vicente de Ávila Es un ejemplo de un edificio que se comenzó en el románico pleno,pero debido a la prolongación de la obra en el tiempo se culminó en el estilo gótico. Es el ejemplo de martirial y fue construida en el lugar donde fueron martirizados unos santos En su interior encontramos un modelo de cúpula completamente nuevo, se trata de una bóveda sixpartita, está dividida en seis plementos por medio de nervios además fue necesario construir una ménsula para soportar el peso de la nueva cúpula Aquí es donde vemos la influencia del gótico francés.
La catedral de Burgos
- Cronología:
- En primer lugar en 1075 Alfonso VI mandó erguir la primera catedral románica. El rey dona el recinto que ocupaban un palacio y una pequeña iglesia.
- En 1221 el 20 de Julio se coloca la primera piedra de la catedral gótica, obra impulsada por el obispo Mauricio y el Rey Fernando III el santo.
- En 1260 se consagra el templo gótico
- En 1442 Juan de Colonia construye la aguja sobre la torre sur de la catedral por mandato del obispo de Cartagena
- En 1482 Simón de Colonia inicia la capilla de los condestables. En 1517, Francisco de Colonia completa la obra con la sacristía.
- En 1539 el primitivo cimborrio de la catedral se hunde a cauda de problemas estructurales. Por tanto Juan de Vallejo inició la construcción del actual
Entre los rasgos franceses que se observan en la catedral destaca el tipo de bóveda empleada, la bóveda de crucería. Por tanto la catedral de Burgos es un edificio abovedado en su totalidad con crucería simple salvo los tramos contiguos al crucero que tiene bóvedas de crucería en tramos rectangulares, con un nervio de ligazón o espinazo en el sentido longitudinal del templo, característico de la escuela de Burgos. El gran presbiterio que presenta la catedral de Burgos conecta con el presbiterio de las catedrales francesas. Esto ocurriría porque el coro de los canónigos se situaba en el altar mayor por ello se necesitó grandes espacios para albergar a todos los canónigos. El coro de los canónigos estuvo situado en las inmediaciones de la capilla mayor por tanto por tanto los fieles que entraban a la iglesia apenas podían ver las celebraciones litúrgicas que se hacían en dicho espacio, la capilla mayor. Por este motivo entre los siglos XIV y XV los coros serán trasladados a los primeros tramos de la nave con el fin de que los fieles estaban situados entre el coro canónigo y el altar mayor. Por ello encontramos el profundo presbiterio que presenta la catedral de Burgos.
Interior de la catedral de Burgos En el interior siguiendo de abajo hacia arriba podemos ver en primer lugar los arcos formeros apuntados con pilastras de sección cruciforme y nervios ascendentes hasta el triforio que en este caso es cerrado, no permite la entrada de luz cuyos vanos nos remite a la catedral del Bourges. Nos recuerda porque presenta ventanales o vanos trebolados cubiertos por un arco escarzano. Y por último el claristorio que nos ofrece directa. La última campaña constructiva de Burgos la realizó el maestro Enrique, sería el mismo que trabajó en la catedral de León. Se cree que él intervino tanto arquitectónicamente como escultóricamente, a él se le atribuye una de las portadas. En el año 1260 la catedral fue consagrada como gótica independientemente de que se siguiera trabajando tanto en la fachada como en el claustro. A partir del XIV al XVI se le añadieron capillas de carácter funerario, entre está destaca la capilla de los condestables de Castilla que se sitúa en la cabecera de la catedral, está capilla posee una bóveda estrellada. Las grandes familias nobiliarias eligieron las catedrales e iglesias monásticas como lugares de enterramiento.
