artes plásticas (Egipto), Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga artes plásticas (Egipto) y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

LAS ARTES PLÁSTICAS

DEL ANTIGUO EGIPTO

LA ESCULTURA LA PINTURA

LA ESTATUARIA:

LA ESCULTURA

EXENTA

EL RELIEVE

LA ESCULTURA EGIPCIA

La civilización egipcia se distinguió no solamente por sus asombrosas realizaciones arquitectónicas, sino también por la calidad de sus logros escultóricos, manifestados a través de una producción abundante: desde esculturas colosales (como la famosa Esfinge de Gizeh o las figuras sedentes de Ramsés II en Abu- Simbel), hasta obras de tamaño natural o figurillas diminutas.

Por otra parte, junto a las obras de bulto redondo abundan igualmente los relieves, con los que se decoran los muros de muchos edificios. La razón de esta situación ha de buscarse en el hecho de que la escultura tiene sobre todo una finalidad funeraria, asociada a las prácticas religiosas. Podría decirse que estas obras no están pensadas para representar la vida en si misma, sino más bien para servir de soporte del alma en la vida eterna.

¿Qué tenemos que saber sobre la plástica egipcia?

LOS TEMAS REPRESENTADOS

Y SU SIGNIFICADO

LA TÉCNICA

LA TIPOLOGÍA O

FORMAS ESCULTÓRICAS

LOS MATERIALES

EMPLEADOS

LAS CARACTERÍSTICAS

FORMALES

LA CONDICIÓN SOCIAL

DEL ARTISTA

LAS OBRAS MÁS

REPRESENTATIVAS

• La plástica en Egipto tiene un TEMÁTICA carácter religioso y cortesano. Las piezas más importantes proceden de los templos y de los sepulcros.
• El panteón egipcio aparece densamente poblado, a pesar de las épocas monoteístas (Akenatón en Tell-el-Amarna) y aporta una gran variedad iconográfica ya que los dioses pueden adoptar formas zoomorfas y cada uno posee un atributo que le identifica.
• Existe además una simbología política: la unificación de los dos Egiptos expresada mediante las dos coronas (alta = flor del loto + baja = flor del papiro) o la representación conjunta del halcón y del buitre. El poder del faraón viene expresado en el áspid (capacidad destructora) o el ureus (cobra) que es el símbolo de la protección de que está dotado el soberano.

• La exigencia ritual de satisfacer las necesidades del alma en su peregrinar por la vida de ultratumba, favorecieron el desarrollo de un tipo de escultura muy peculiar del antiguo Egipto. Los sepulcros se hallan repletos de representaciones de servidores en multitud de tareas domésticas o laborales que, supuestamente, facilitarían la vida del difunto en el más allá.

LOS MATERIALES

• Las esculturas fueron talladas en los más diversos materiales, desde la caliza y la madera (materiales blandos) a las piedras más duras y lujosas como el granito, basalto, obsidiana, pórfido, etc. Metales nobles como el oro también fueron usados, aunque su refundición posterior no ha facilitado su supervivencia.
• La policromía completaba, a veces, la plástica, sobre todo si se trataba de materiales pobres (caliza o madera) o existía la necesidad de acentuar el realismo.
• El tamaño de las imágenes va desde las esculturas de pequeño tamaño a las colosales.

LA ESCULTURA: CARACTERÍSTICAS FORMALES

• Se trata de escultura de carácter religioso y funerario. Las formas escultóricas representan, por un lado, a los dioses del panteón egipcio y al faraón como dios- hombre, como un ser sobrenatural, y por otro, personajes de la corte y escenas de la vida cotidiana. El tratamiento de las formas varía según se trate de unas o de otras.
• No se trata de una escultura de adorno, ya que sólo puede ser contemplada por el alma del muerto. No existe el concepto de "el arte por el arte". Las representaciones deben garantizar la inmortalidad del difunto y la posibilidad de que la vida de ultratumba se desarrolle sin contratiempos. De ahí surgen una serie de convencionalismos que se mantendrán fijos a lo largo del tiempo.
• El artista concibe la figura humana siempre en tensión física y espiritual totalmente ajena a la vida diaria.

LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA:

El canon de los 18 puños

Se caracterizan las esculturas egipcias, de casi todos los periodos, por la clara presencia de un canon, de una norma compositiva que regula cómo deben ser realizadas las obras. Como ideal de este canon debemos considerar una figura humana puesta en pie, en la cual la longitud total del representado (desde el centro de la frente hasta la planta del pie) guarde una determinada proporción, exactamente la de 18 veces la medida del puño cerrado. Es lo que se denomina "canon de los 18 puños“, que sólo en época ya muy tardía, a partir del siglo VII a. C., sería sustituido por otro de 21 puños, que alargaba más las figuras.

CONVENCIONALISMOS ESTÉTICOS (II)

• La estatua-cubo: adaptación al bloque, sin salientes para evitar las roturas.
• Simetría y frontalidad. Reforzadas por la disposición de los brazos a los lados del torso y la rigidez de la nuca, que sujeta en posición central la cabeza.
• Los rostros son inexpresivos, con la mirada perdida en el infinito, dando lugar a imágenes frías y distantes, totalmente alejadas del espectador. Ojos almendrados. Mirada alta y fija al frente.
• El dolor y la alegría no existen en estas representaciones, las figuras parecen sorprendidas en algún desfile o ceremonia oficial.

• Arcaísmo en las representaciones anatómicas, que aunque resultan proporcionadas, ofrecen una visión superficial e idealizada del representado. Las formas acaban resultando, por tanto, rígidas.
• La pierna izquierda suele avanzarse ligeramente en señal de movimiento.
• Los brazos pegados al cuerpo. Todo ello refuerza el carácter cerrado de las composiciones.
• El tratamiento de los paños y ropajes también resulta rígido, sobre todo en las figuras masculinas; en las femeninas los paños se adaptan al cuerpo, subrayando la anatomía de la mujer.
• El retrato destaca por su regularidad geométrica (simplicidad) y la aguda observación de lo esencial. Son equilibrados y con vida, pero resultan remotos en su eternidad.

CONVENCIONALISMOS ESTÉTICOS (III)

LA ESTATUARIA CORTESANA

• Frente a esta estatuaria real de carácter sobrenatural, se dio otro tipo de escultura más “vulgar”, que representaba a altos dignatarios de la corte real, altos funcionarios, escribas o administradores; en ningún caso se trataba de una “estatuaria popular”.

RASGOS CARACTERÍSTICOS DE LA ESTATUARIA CORTESANA

• la humanización del personaje representado, con una gran carga de realismo. El estudio psicológico y la representación de actitudes humanas de forma naturalista contribuyen a este efecto.
• Se trata de seres humanos que desean ser reconocidos por su apariencia. La mayor parte de estas estatuas tenían un propósito funerario, y según la tradición egipcia, el “Ka” del difunto debía de ser capaz de reconocerse en sus propias estatuas, de ahí el realismo de las mismas.
• Se trataba de una estatuaria privada, en contraposición a la estatuaria pública centrada en el faraón.
• Los materiales empleados fueron tanto la piedra como la madera, que se policromaban.

• Etapa Tinita: la Evolución de la escultura plástica de este periodo ha dejado magníficos ejemplos de objetos de uso cotidiano:
  • Cuchillos rituales (cuchillo de Gebel el Arak)
  • Paletas de cosmética

Las paletas son uno de los documentos más antiguos donde se puede conocer la

historia de Egipto. Se datan en el período Predinástico. En un principio su función

era la de servir de soporte para los pigmentos, cremas, aceites, etc., que se

aplicaban en el cuerpo, aunque era común encontrarlas dentro de ajuares

funerarios o como ofrendas en los templos. Están elaboradas en diferentes

materiales, como piedra, marfil, madera, basalto, etc., y en ellas se recogían tanto

hechos mitológicos como reales

Paleta del rey Narmer