La Séptima Sinfonía de Shostakovich: Una Obra Epicia y Trágica - Prof. Aviñoa, Apuntes de Historia del Arte

¡Descarga La Séptima Sinfonía de Shostakovich: Una Obra Epicia y Trágica - Prof. Aviñoa y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

TRABAJO SOBRE AUDICIÓN:

DMITRY D. SHOSTAKOVICH

Sinfonía nº 7 , Op. 60: “Leningrado”

Leandro García Hdez Historia de la Música II Grado en Historia del Arte (B1)

Universidad de Barcelona

SOBRE EL AUTOR

Dmitry D. Shostakovich (San Petersburgo, 1906 – Moscú, 1975) fue un compositor ruso de enorme repercusión en la Unión Soviética y una figura clave dentro de la historia de la música del siglo XX, contemporáneo a otros compositores de gran envergadura como Prokofiev y Stravinsky. En su producción musical se puede encontrar quince sinfonías y numerosos cuartetos para cuerda, entre otras creaciones. Ha colaborado con frecuencia componiendo para el cine, así como para ballet y ópera. Vivió en la dualidad entre ser un autor prolífico, prestigioso y admirado por la sociedad, al mismo tiempo que era difamado y acusado de formalista por el régimen estalinista, quien incluso en ocasiones, paradójicamente aplaudía y condecoraba su trabajo. A pesar de la constante amenaza y control al que estaba sometido, era considerado - como otros autores- una pieza infalible más para el aparato propagandístico del régimen, convenientemente utilizada, razón que explicaría por qué no lo eliminaron, como si ocurrió con otras personas con peor destino. No vemos en Shostakovich un músico que tenga sus referentes en lo nacional - a diferencia de anteriores compositores rusos como el grupo Moguchaya Kuchka , sino que remite a un lenguaje universal 1 , que recordaría a la tradición musical germánica, inspirado en la obra de Mahler y Wagner. Esto le valió numerosos conflictos con el órgano central, que lo tachó de “formalista” y de “enemigo del pueblo”, en un contexto en el que primaba el realismo soviético y la oda a las proezas de la revolución y sus héroes, y en el que sus obras trágicas y dramáticas desvanecían y obstaculizaban los ánimos de una pretendida realidad endulzada. Sus composiciones están dotadas generalmente de un dramatismo intenso y vigoroso, agudos y graves contrapuestos, una amplia riqueza tonal, y un dinamismo rítmico que atrapa al oyente, arrastrándolo hacia la catarsis. Tiene por tanto, su lenguaje una voluntad discursiva y expresiva notable, además de un lenguaje encubierto por medio de recursos sonoros y expresivos, que juega con la ambigüedad del significado y que amagan en su interior una bofetada sarcástica en algunos casos que se lo propone. SOBRE LA OBRA En junio de 1941 la tropas alemanas penetraron en territorio de la URSS avanzando en dirección a las ciudades más importantes, entre ellas Leningrado, la cual permaneció asediada alrededor de dos años y medio. Shostakovich, ante la frustración de ser testigo de cómo su pueblo perece, además de no ser permitido por las autoridades a alistarse en el ejército, en septiembre de 1941, - recién iniciados los bombardeos- se verá en el deber ético y moral de crear una obra dedicada a la valentía del pueblo ruso y destinada a mantener sus ánimos en pie. El autor declaró al respecto: 1 FEUCHTNER, 2004 (2002). Pág. 19

DESCRIPCIÓN DE SU DESARROLLO

Allegretto La estructura de este primer movimiento es un tanto singular y apartada del desarrollo sinfónico tradicional debido al marcado contraste en la composición de sus partes, sin embargo, ha sido el fragmento que la gente recuerda con mayor facilidad y al cual permanecen más receptivos, factor que, junto a la simbología de la sinfonía, han hecho de la misma la obra más popular del autor, aunque no la más destacada. El movimiento, se inicia, por tanto, con una obertura moderada pero de un notable espíritu heroico, cuyas líneas melódicas, apoyadas en instrumentos de cuerda y viento que se responden mutuamente, pretenden sugerir el transcurrir con calma y normalidad de la cotidianidad del pueblo ruso. Unas leves pinceladas melódicas de una flauta, anticipan de manera difusa alguna de las armonías del siguiente episodio, pero se desvanecen sin tomar forma. Sin embargo, una incipiente marcha a ritmo de tambor va in crescendo, apoyada por el pizzicato del conjunto de cuerdas, hasta exponer finalmente la famosa melodía que acompañará a la marcha. La instrumentalización es cada vez más densa y potente, por momentos se torna frenética y rampante, manifestada por medio de un sólido equipo de trompas, trompetas, trombones y tuba. Esta estridencia rimbombante se contrapone a la tranquilidad del episodio anterior, lo cual se presenta como una metáfora muy gráfica de una invasión inminente: la guerra irrumpe de repente dentro de la vida pacífica. Moderato (Poco allegretto) Se trata de un movimiento más lírico, basado en una dualidad en tensión, es decir, en algunos instantes infunde ánimo y optimismo para sobrellevar las circunstancias, pero en otros adquiere una dimensión más melancólica, contempla el horror desde cerca, volviéndose desgarrador, en especial en aquel momento que unas ásperas notas de un clarinete requinto alteran la composición radicalmente, dando paso a otros episodios más acelerados, hasta que al final retoma la melodía melancólica, el dolor y la tristeza reinciden en la consciencia. Adagio Esta pieza prosigue con la tónica del lamento, subrayada por los violines, aunque en algunos momentos cede el protagonismo al conjunto de oboe, fagot y contrafagot para enfatizar la dimensión dramática de la tragedia. Es un movimiento mayormente apagado, desolado, que proyecta mentalmente las imágenes de los destrozos y demás consecuencias del conflicto, y que en algún momento intenta avanzar pero no lo consigue. Aproximadamente a la mitad de su desarrollo, guiado por los violines que aumentan gradualmente su volumen, se produce un nuevo episodio que contrasta con el anterior: el ritmo se acelera, se aviva el espíritu heroico respondiendo a la agresión nuevamente. La música toma, por tanto, un aire de marcha militar a través de la percusión y el sonido de las trompas, dotándola de un carácter enérgico y firme a la composición, hasta que una vez en su punto álgido, desciende y retoma la calma.

Allegro non troppo Este último movimiento mantiene al principio una calma relativa, con la exposición de pequeños episodios descriptivos muy sugerentes para la imaginación, pero posteriormente da un vuelco hacia un ritmo más acelerado, con cambios de tiempo más dinámicos, y una distribución orquestal muy definida y llena de matices. Las trompas, trombones y tubas transmiten un carácter bravo, la percusión enfatiza y mantiene la tensión, alimentando un in crescendo solemne y vigoroso que escala hacia el clímax que tiene lugar en un finale , que debe recordar al pueblo ruso que su lucha contra el enemigo los conducirá a la victoria tarde o temprano. APRECIACIÓN SUBJETIVA La séptima sinfonía de Shostakovich es una de las composiciones que más me han cautivado enormemente, ya sea por su significado y simbología, como por sus cualidades estrictamente musicales. Mantiene un diálogo equilibrado entre la complejidad compositiva y la capacidad de narrar y transmitir emociones muy diversas, lo cual es el resultado de una intención deliberada de artista de hacer uso de determinados recursos con voluntad expresiva y comunicativa. Esto explicaría en buena medida, la facilidad para el público de retener o recordar diversos pasajes de dicha sinfonía, (obviamente en el público ruso hay otra implicación más compleja) ya que compromete a quien escucha, invitándolo a proyectar un escenario determinado, con una serie de hechos y circunstancias, lo atrapa, lo hace conectar con el sufrimiento de un pueblo, con sus desgracias, incluso retrata al enemigo soberbio avanzando hacia su objetivo. Esta obra la considero muy especial por la nostalgia del recuerdo de mis viajes a Rusia: tuve la oportunidad de escucharla por primera vez en Murmansk por recomendación de una persona entendida, la cual me explicó al respecto. Por tanto, una vez has estado en San Petersburgo y en otras ciudades que resistieron heroicamente la invasión nazi, no resulta difícil recrear imágenes mentales muy vivas, puesto que cada rincón esconde una porción de esa historia. Inclusive, el pueblo ruso es todavía heredero inconsciente, - según su expresión reservada y melancólica, fría y distante- de un sufrimiento padecido a lo largo de siglos de historia, e injustamente intensificado durante el periodo de Stalin y la invasión nazi. Por tanto, Shostakovich es capaz de reflejar con recursos expresivos musicales esa complejidad de lo que significa ser ruso, su sufrimiento interno, el mal pago de la historia, a la vez que dignifica las virtudes de su pueblo. El espectador atento conecta fluidamente con la obra y su significado, al entrar en contacto con la misma, y ese es su gran valor. Por último, ya sea, probablemente por su notoria popularidad, uno toma consciencia de la influencia que esta obra ha podido ejercer a lo largo de la historia de la música y hasta que punto en ella podemos encontrar elementos que serán el sustento directo o indirecto de la música que pretendo defender y estudiar, a fin de dignificar y elevar su categoría a materia de estudio y análisis: El Metal. Son muchos los ejemplos que podrían citarse, pero en el caso del fragmento de la marcha militar de la séptima, se hace latente un aspecto expresivo de la música que se mantiene transversal en la historia y que podemos encontrar en bandas que me gustan, y en especial en Metallica - banda paradigmática del género- que la estética y la forma sean diferentes, la esencia es la misma. Mi primera impresión al escuchar el

ANEXO

La legendaria banda norteamericana Metallica , escribió en año 88 una pieza titulada “ One ”, inspirada en el film de Dalton Trumbo , “ Johnny got his gun ”, ambas con una clara intención antibélica, en la que abordan el caso de un joven que es enviado a la Primera Guerra Mundial, donde sufre un accidente que lo deja en coma. La canción está concebida en primera persona, es decir, desde la perspectiva de este personaje que vive una lucha interna angustiosa y frustrante, entre la vida y la muerte, aspecto que pone de manifiesto conceptos como la eutanasia, las consecuencias de los conflictos bélicos, la democracia y la existencia, etc. El sonido lejano de una batalla con detonaciones da comienzo a esta balada, cuya melodía principal se sustenta en un arpegio acompañado de varios solos de un marcado aire lírico, y que constituye una larga introducción previa al canto. A continuación se relatará el diálogo interno en primera persona, y en los estribillos esa agonía interna buscará estallar y alcanzar la muerte, aunque sin éxito. En la segunda parte del tema, finalmente esa explosión tendrá lugar, y a través de recursos meramente expresivos, la música intenta emular mediante la percusión y el rasgado rápido de las guitarras y el bajo en las cuerdas graves, las explosiones y el contexto aterrador propio de una guerra, y paralelamente el camino ascendente hacia la muerte tan deseada a la cual aspira el protagonista para calmar su dolor y dar fin a ese estado en el que se encuentra, a camino entre dos mundos. La base rítmica de este episodio recuerda formalmente al fragmento de la marcha de Leningrado, en el que unos instrumentos graves construyen una base grave poderosa y agresiva, y otra serie de instrumentos más agudos actúan plantean un discurso, en el caso de “ One ”, solos de guitarra acelerados y pasionales, que tienen su referente en el jazz y el Blues, e incluso en la música clásica. http://www.youtube.com/watch?v=Us9XV7ML2J