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La Revolución de la Banda Sonora en el Cine: Orígenes y Consecuencias - Prof. Marin, Apuntes de Periodismo

Este documento explora el nacimiento y desarrollo de la banda sonora en el cine, desde su primera aparición en los años 20 hasta las diferentes formas y tipos de sonido que se han incorporado a lo largo de la historia. Además, se analizan los efectos positivos y negativos que el sonido ha tenido en el cine, desde la fluidez narrativa hasta la economía de planos y la introducción de un narrador.

Tipo: Apuntes

2014/2015

Subido el 12/09/2015

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BANDA SONORA
La banda sonora no está compuesta solo por la música, es todo, la forman:
Banda sonora musical
Diálogos: La voz
Efectos sonoros: Ruidos
El silencio
Nociones históricas:
El sonido se incorpora a la imagen aproximadamente en los años 20. Sin embargo, ya
antes había habido muchos intentos. El problema era la sincronización de la imagen y el
sonido. Se necesitaban apartaos que reprodujesen de manera simultánea la imagen y el
sonido, y estos suponían unos costes de inversión muy grandes.
En 1927 fue en el año donde más existo se consiguió.
Hay toda una serie de aspectos económicos, estéticos y técnicos que influyen en la
parición del sonido:
. Época de prosperidad económica y optimismo social (felices años 20)
. Cierto estancamiento del cine amenazado por el invento de la radio
. Un público cada vez más exigente
. Fuerte inversión económica. Compra de patentes, adquisición de equipos técnicos de
rodaje y proyección
. Insonorización de los estudios de rodaje
Por otro lado, hubo teóricos, directores y realizadores de la época que estaba en contra de
la introducción del sonido. Entendían que el lenguaje visual se había desarrollado de tal
manera que no necesitaba para contar una historia.
Además, al principio, cuando el sonido de se incorporó género una serie de consecuencias
negativas:
-Fuertes inversiones
-Fonogenía: había voces que a la hora de ser reproducidas tenían mayor atractivo o
calidad que otras. Había que adaptarse al nuevo método de interpretación.
-Inmovilidad de la cámara para su insonorización: la cámara hacia ruido
-Planos fijos de larga duración
-Excesiva verborrea. Películas de té. La cámara hacia ruido al moverse y para no
moverse lo que hacían era sentarse a hablar. Además de repente se tenían que insonorizar
los platos.
Sin embargo, estos problemas fueron solventados rápidamente ya que la mayoría eran
problemas técnicos por desconocimiento.
Frente a estas consecuencias negativas fueron más los aspectos positivos que introdujo el
sonido:
-Fluidez Narrativa: no hacen falta intertítulos
-Economía de planos: se sintetiza todo mucho más, no hace falta contar todo mediante
planos
-Introducción de un narrador
-Nuevas posibilidades expresivas:
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BANDA SONORA

La banda sonora no está compuesta solo por la música, es todo, la forman:

  • Banda sonora musical
  • Diálogos: La voz
  • Efectos sonoros: Ruidos
  • (^) El silencio

Nociones históricas: El sonido se incorpora a la imagen aproximadamente en los años 20. Sin embargo, ya antes había habido muchos intentos. El problema era la sincronización de la imagen y el sonido. Se necesitaban apartaos que reprodujesen de manera simultánea la imagen y el sonido, y estos suponían unos costes de inversión muy grandes.

En 1927 fue en el año donde más existo se consiguió.

Hay toda una serie de aspectos económicos, estéticos y técnicos que influyen en la parición del sonido:

. Época de prosperidad económica y optimismo social (felices años 20) . Cierto estancamiento del cine amenazado por el invento de la radio . Un público cada vez más exigente . Fuerte inversión económica. Compra de patentes, adquisición de equipos técnicos de rodaje y proyección . Insonorización de los estudios de rodaje

Por otro lado, hubo teóricos, directores y realizadores de la época que estaba en contra de la introducción del sonido. Entendían que el lenguaje visual se había desarrollado de tal manera que no necesitaba para contar una historia. Además, al principio, cuando el sonido de se incorporó género una serie de consecuencias negativas : -Fuertes inversiones -Fonogenía: había voces que a la hora de ser reproducidas tenían mayor atractivo o calidad que otras. Había que adaptarse al nuevo método de interpretación. -Inmovilidad de la cámara para su insonorización: la cámara hacia ruido -Planos fijos de larga duración -Excesiva verborrea. Películas de té. – La cámara hacia ruido al moverse y para no moverse lo que hacían era sentarse a hablar. Además de repente se tenían que insonorizar los platos.

Sin embargo, estos problemas fueron solventados rápidamente ya que la mayoría eran problemas técnicos por desconocimiento. Frente a estas consecuencias negativas fueron más los aspectos positivos que introdujo el sonido: -Fluidez Narrativa: no hacen falta intertítulos -Economía de planos: se sintetiza todo mucho más, no hace falta contar todo mediante planos -Introducción de un narrador -Nuevas posibilidades expresivas:

-Aclarar los hechos de la Imagen -Dirigir la atención del espectador -Generar expectativa, suspense -Contribuir al ritmo -Uso dramático y expresivo del silencio

Tipos de sonido que vamos a encontrar: Por un lado distinguimos entre sonido diegético y sonido no diegético o extradiegético. El sonido diegético es cualquier sonido cuya fuente pertenezca al espacio de la historia, al relato. Sonido que tenga justificación en el contexto. Veamos o no veamos la fuente. Hay dos tipos de sonido diegético: -In: dentro de campo -Off: fuera de campo Otras denominaciones: -Sonido diegético interno: sonido subjetivo. Ej: pensamiento personaje -Sonido diegético externo: sonido objetivo. El resto, los que no tienen que ver con la subjetividad -Sonido on the air: El sonido lo produce u aparato o maquina. Ej: radio encendida -Técnica de: Sound flow. Sonido flotante.

El sonido no diegético o extradiegético no pertenece al espacio de la historia. No tiene justificación en el relato. Por ejemplo, cuando se el añade música a una escena.

El espacio y el sonido

-Una estructura de frecuencias no periódicas -La parte más útil de una señal sonora -Lo que no pertenece al habla ni a la música (es nuestra definición de ruido) -Trastorno o molestia (desde el punto subjetivo o psicológico) También se habla de ruido e la imagen cuando hay elementos que perturban o molestan la imagen. El ruido ha sido el gran olvidado en la banda sonora, se daba prioridad a la voz. Los sonidos que en este caso hemos denominado ruidos se convertían en sonidos muy estilizados. Se tendía a usar ruidos como sonidos muy convencionales. El ruido en el plano estético ha estado siempre muy desvalorizado.

Técnicas: el arte de la toma se desarrollo al inicio en la grabación de la palabra y la música. El ruido obstaculizaba la comprensión de los diálogos Culturales: El ruido es un elemento del mundo sensible desvalorizado en el plano estético.

¿Cómo funciona el ruido? El ruido en el texto audiovisual

  • sustitutos de la imagen
  • indicios materializadores: solo tenemos la información de la imagen y con el ruido complementamos esa información, somos capaces de apreciar la consistencia
  • sugeridores del espacio: dependiendo de su ubicación y de su potencia nos dan la ubicación de un espacio, su amplitud, nos indican el contexto
  • creadores de movimiento y velocidad.
  • elementos de raccord=continuidad. Algunos ruidos flota en diferentes escenas para dar unidad.

La voz Puede ser diegética o extradiegética. Voz diegética Voz in: dentro de campo. La fuente es visible. Dentro del campo diegético Voz out: dentro de campo pero fuera del espacio. Fuera del campo diegético Voz off: personaje o narrador fuera de campo, pero perteneciente a la diegesis. (pensamiento, narración). Voz through: dentro de campo, pero no vemos mover los labios (al margen del espectáculo de la boca). Puede que hable de espaldas.

Voz no diegética: No pertenece al espacio de la historia Voz over: narrador externo a los hechos, no pertenece al espacio de la historia

Los diálogos: La voz Pueden ser: -Teatrales -Literarios -Realistas o Cotidianos

-Teatrales: simula el dialogo teatral, está estrictamente escrito como en teatro con la única diferencia que se reproduce ante una cámara. -Literarios: ricos en figuras literarias. Encontramos elipsis, alusiones, juegos con el doble sentido,…

-Realistas: intentar emular el habla cotidiana o natural de la calle. Buscan la naturalidad en la expresión hablada, espontaneidad. En ocasiones utilizan la improvisación.

Margarita Schmidt hace una clasificación: Diálogos de comportamiento: aquellos que de forma directa expresan los personajes en una determinada situación. No expresan valores, pensamientos o posturas ideológicas. Surgen de la propia acción. Diálogos de escena: informan sobre los pensamientos del personaje, sus sentimientos, e intenciones del protagonista. Típicamente teatrales. Son naturales cuando surgen a su vez de la propia acción: sermón, discusión, discurso político. Informan sobre los pensamientos de los personajes, a veces hay justificación. Por ejemplo si un personaje heroico muestra su ideología ante un senado estaría justificado)

Funciones de los diálogos: -Pragmática: nos dan una información sobre el personaje que habla: nivel cultural, estatus social, lugar de origen,… -Emocional: no tanto porque se verbalizan las emociones sino por cómo se dicen, la información que nos da la entonación, las formas de hablar de los personajes. -Semántica: el sentido de lo que se cuenta. A través del dialogo se informa también sobre los demás, sobre la historia, sobre el contexto,…

La música El cine enseguida se acompaño de un acompañamiento musical, al margen de la figura del spaker.

  1. Primera partitura músical. El asesinato del Duque de guise
  2. Compañía Edison. Partituras con precisas especificaciones
  3. The Sam Fox Moving Pictures Music Volumes, de J.S. Zamecni. En 1909 algunas películas tenían su propia banda sonora, pero a medida que se iban produciendo más películas era aun gasto pagar a compositores. Entonces la compañía Edison creó unas partituras que servían para diferentes tipos de situaciones: tiroteos, situaciones románticas, dramáticas,… Prácticamente todas las proyecciones iban acompañadas de una partitura musical. ¿Por qué se pensó en ese acompañamiento musical? -Hay quien dice que era un antídoto contra el silencio, que agregó vida a la imagen -Por una cuestión practica, el proyector hacia ruido y era una manera de enmascararlo -Razón estética y psicológica: acentuar y profundizar el ritmo formal del aspecto visual. ¿Qué aporta la música a las imágenes, a la narración, al relato?
  • Estableciendo una atmósfera de tiempo y lugar, y de estado de ánimo.
    • Apoyando la acción física, ritmo y estructura. -Desarrollando elementos implícitos de un personaje o una circunstancia.

Preproducción La banda sonora musical en lo que respecta a la preproducción podemos decir que la música es secundaria (complementa) o protagonista (ej: videoclip).

Funciones características que se asocian a la música