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Barroco
El origen del término barroco tiene una connotación negativa. Etimología: barrueco, berrocal, baroquer.
A finales del xviii y en el contexto de las academias, sobre todo en Francia cuando se afianza el pensamiento ilustrado y las enciclopedias, es cuando se habla del barroco con un sentido despectivo. La música barroca era disonante, sin la armonía de la música clásica, después se aplica el término al resto de artes visuales. Se ve el barroco como algo desequilibrado, heterodoxo, contrario al canon. Se definen normas artísticas que ellos mismos identifican con el arte clásico, que le da al arte una superioridad innata. Todo aquello que se ve caprichoso, irracional y fuera de la norma se considera barroco y ya nace con un sentido fuertemente despectivo.
Charles de Brosses ya usa el termino aplicado a las artes plásticas, A. Ch. Quatremere de Quincy explica los cánones del barroco, es un arte totalmente anti clásico, y Francesco Milizia va a hacer un diccionario que ya carga fuertemente las tintas contra el gran heresiarca del barroco, que va a ser Borromini (en España Churriguera).
Agustín Cean Bermúdez dice que en el baldaquino de Bernini está el origen del mal del barroco.
El barroco es lo que es por sí solo pero tb en función de la interpretación del propio historiador, como otros periodos artísticos, se ha interpretado desde distintas metodologías. El primero que se ocupó seriamente del barroco, venciendo los prejuicios de considerarle un arte desequilibrado, irracional y carente de valor fue J. Burckhardt, que valora positivamente la obra de arte y desarrolla la historia del arte como historia de la cultura. Su discípulo, Wolfflin, trata de distinguir categorías estilísticas y consolida la idea de que barroco es lo contrario al renacimiento, lo opuesto.
Desde el pto de vista histórico, Weisbach, Benedetto Croce y Mâle ven al barroco como arte de la contrarreforma, lo vinculan a ella.
Y desde el punto de vista estético, analizan la forma y la morfología, pasa por etapas, la última florida y decorada extrema (Elie Faure, Focillon y Eugenio D’Ors). A medida que aumenta la decoración, la forma cae en decadencia.
Lo que vamos a seguir más de cerca es el planteamiento de José Antonio Maravall ( La cultura del barroco ). Maravall, sin ceñirse exclusivamente a la obra del arte, si no tomándola como parte fundamental, analiza los factores que hacen posible no solo esa forma artística, sino esa expresión cultural que incluye música, literatura, etc. y lleva a término la idea de historia del arte como historia de la cultura.
Maravall además concreta muchas de las claves para comprender la cultura barroca, que está enfocada a la transmisión de una serie de principios, tiene un
carácter dirigido y doctrinal. Es masiva, de carácter popular, el individuo pierde protagonismo a favor de la colectividad, conservadora en el sentido de que a través del capricho más fantástico y extravagante lo que se trata es de mantener el orden establecido y eso se pretende hacer mediante la sorpresa, la irracionalidad. La mayor parte de la gente no sabía leer, el único medio de comunicarse era el que se brindaba a través del pulpito o confesionario.
La expresión artística debía ser didáctica y seducir, llegar fácilmente al público para transmitirle un mensaje al servicio del poder.
Rasgos del barroco:
-irracionalidad
-predominio de la razón artificial frente a la razón natural, en la cultura del barroco vuelve a tener auge Aristóteles y vuelve el principio de autoridad; aceptar las verdades porque emanan de una autoridad incontestable sin plantearnos ninguna otra posibilidad. En el barroco interesa más la apariencia que la verdad científica. El barroco sigue sirviéndose de perspectiva y geometría y se sirve de ciencia aunque no la necesita para legitimarse. Las cosas son verosímiles (nos las creemos, como el agua azulada o verde, el renacimiento quería la verdad, agua incolora, transparente).
-se estructura la sociedad moderna. Ciudades capitales. Se supera la estructura de sociedad feudal y es una sociedad ciudadana (burguesa), época magnifica para estudiar los trazados urbanos. Sociabilidad regulada por normas.
-el detonante es la crisis religiosa del siglo xvi (saqueo de roma y reforma protestante)
-escisión de arte y ciencia. El arte no necesita legitimarse a través de la ciencia, aunque recurre a ella constantemente.
-triunfo de la apariencia frente a la verdad. Lo verosímil frente a lo verdadero. Muchas desproporciones anatómicas para hacer la obra más sugestiva (Caravaggio).
-naturalismo (verosimilitud) y triunfo del cto y la experiencia sensorial.
-interés por la realidad física y psicológica: interés por los estados más exaltados del sentimiento religioso.
-importancia del movimiento espacial y temporal. Representación virtual del infinito y composiciones agitadas y cambiantes. Arquitectura que amplía virtualmente el espacio de manera limitada, usa la perspectiva con varios puntos de fuga, con doble o triple ángulo, crean juegos que confunden y modifican el espacio real para crear visualmente un espacio nuevo.
-la luz: fenómeno natural y cambiante y elemento simbólico. Bernini la usa de forma magistral. La galería de los espejos (Versalles ♥): el espejo captura, difunde y multiplica la luz. La galería fue un reto tecnológico comparable con la pirámide de Pei en el Louvre, un vidrio plano de esas dimensiones era
Luteranismo , 1517. Martin Lutero. Monje agustino. El justo se salvará por la fe (San Pablo). Proclama 95 tesis contra la venta de indulgencias. Rechaza sacramentos y el culto a la virgen y los santos. Niega la autoridad del papa y la jerarquía de la iglesia
Juan Calvino, calvinismo , 1534. La biblia como única fuente de fe, predestinación, rechaza el culto a las imágenes como elemento útil para la manifestación de la fe
Enrique VIII- anglicanismo , 1534. Rechaza el poder de los papas, consideración del rey como jefe supremo de la iglesia, fuente de fe: sagradas escrituras, etc.
Principios de la contrarreforma católica: salvación por la fe y obras, sacramentos, misa y culto, leer la biblia, formación y disciplina del clero. Protagonistas: jesuitas…
Nuevas órdenes religiosas: barnabitas o clérigos regulares de san pablo, jesuitas o compañía de Jesús, fundada en 1534 por Ignacio de Loyola, teatinos o clérigos regulares de san Cayetano de Thiene, oratorianos de san Felipe Neri. Renovación de las viejas órdenes según Trento: reforma del Carmelo por teresa de Jesús y juan de la cruz
Concilio de Trento, 1545-1563, contrarreforma católica. Importancia que le dan a la virgen y los santos como intermediarios. Quieren contrarrestar el avance protestante y defender los ideales católicos. Celibato, uso litúrgico del latín. Lo de la virgen y santos se traduce en una iconografía riquísima y una serie de imágenes muy importantes, producción masiva. Afirma la voluntad de comunicación y expansión de la fe católica. Énfasis en la educación, predicación y difusión del mensaje católico, consolidación de la figura del papa, uso del arte e imágenes como vehículos de comunicación y propaganda de ideales católicos.
Anónimo, siglo xvi, sesión del concilio de Trento , museo del Louvre
-Especifidad de la arquitectura:
Hacen falta dos agentes, el padre y la madre, el comitente es el que dice lo que quiere y la madre, que es el arquitecto, la que posee la instrucción.
Formación del arquitecto y tipos de arquitectos. Titulación - Gremios. Hay arquitectos que se forman pronto y conocen las técnicas, que se preparan para ello, son educados como pintores, escultores y luego arquitectos. Otros se han formado a pie de obra.
Sistemas de representación arquitectónica (bocetos, trazas, maquetas…)
Arquitecto como producto refinado de la cultura
Bernini puto amo pintor escultor arquitecto mu listo y Borromini su antítesis, que se crea a pie de obra, es un artista técnico que sufre al tiempo que hace su arquitectura.
Chiesa del Sacro Nome di Gesù (iglesia del Gesú, Roma)
-Ignacio de Loyola 1491-1556, fundador de la orden de los jesuitas (paulo iii, 1540), decide fundar la iglesia madre en 1551.
-comitente: cardenal Alejandro Farnesio, nieto de paulo iii
-arquitecto: Jacopo Vignola (proyecto fallido en 1573) y Giacomo della porta (1568-84)
-san Ignacio anhelaba convertir en espiritualidad su vida cotidiana y su implicación en el mundo
-plasmó estos ideales en los Ejercicios Espirituales (1548). Poco después de su muerte se levantó la iglesia madre de la Compañía, primer templo edificado en Roma tras el saqueo de 1527
Altar hacia oriente, donde nace el sol. Quiere que su iglesia sea longitudinal, ya no interesan esos centros de planta centralizada, ahora hacen falta grandes templos donde quepa un gran número de reyes, para que oigan la voz del predicador. Aunque Vignola quería hacer un templo adintelado, Alejandro Farnesio impuso su voluntad y quería un templo abovedado, y el argumento es que bajo la bóveda se difundirá más claramente la voz del predicador.
Detalle de la religión flagelando a la herejía , obra de J. P. Théodon
La influencia de Bernini es determinante, solo a través de esa influencia se entienden esas obras, muy dinámicas, que se enmarcan en un triángulo, llama la atención la expresividad de los textos.
La muerte tiene una presencia tremenda en el barroco, porque se exalta mucho la vida y los sentidos son una parte fundamental del desarrollo de la vida y por eso se tiene mucho en cuenta la muerte. Fugacidad de la vida, vanitas, transitoriedad de los objetos materiales.
Bóveda del Gesù: pinturas de Giovanni Battista Gaulli, llamado Il Baciccia. Programa supervisado por el padre Oliva, general de la orden, y por Bernini: Adoración del nombre de Jesús
Carlo Maderno y Giacomo della Porta: Sant’Andrea della Valle , iglesia madre de los teatinos. Mayor dinamismo y originalidad que Il Gesù.
Iglesia de santa Susana de Carlo Maderno. Inspirada en el proyecto de Vignola para Il Gesù. Importancia de los órdenes y plasticidad.
Bramante, planta de San Pedro , s. xvi. Planta de cruz griega inscrita en un cuadrado en la que entra en juego todo el simbolismo que tiene la geometría, figura perfecta sin principio ni fin. La contrarreforma ya no pide esa relación
Otro jesuita, el arquitecto y pintor Andrea Pozzo, fue quien se encargó de decorar el interior, Horazio empieza la obra pero se encuentra con un problema en la cúpula. Sigue los parámetros esta iglesia igual que otras, una nave, capillas laterales, interior profusamente decorado con unas pinturas cuya configuración prodigiosa en virtud que hace del uso de la perspectiva, geometría, etc., condujese al fiel a una especie de estado de sorpresa. Pinturas por Pozzo, es una arquitectura fingida, superficie plana en la cual el pintor simula proyectar una arquitectura, que en verdad es un plano (anamorfosis)-> deformación de un objeto. Esto agranda el espacio hasta el infinito. Horazio grassi no pudo acabar el templo porque se encontró con un problema al levantar la cúpula, el templo no sostenia la cúpula hasta que Andrea Pozzo dio la solución de fingir la cúpula de 30m sobre el suelo. Es un trampantojo porque cuando nos alejamos se corrige esa ilusión óptica.
Andrea pozzo, triunfo o apoteosis de san Ignacio , 1683-
Andrea pozzo, se autorretrata en la bóveda, autorretrato
Andrea trabajó en viena, y muere allí en 1709. Es un hermano lego
TEMA 2
Trento y la cultura contrarreformista
Cuando se construye san Ignacio y el Gesu roma está en la cultura contrarreformista, plasmando el triunfo a través de imágenes y es cuando cambia ese blanco por todo ese sistema de imágenes que interesan al discurso de la iglesia. En 1573 la inquisición veneciana acusa a veronés de ofender los temas sacros al incluir bufones y músicos en su gran lienzo del Banquete en casa de Leví. En roma estaba el concepto del decoro, no `podían representar a un rey desaliñado porque no se adecuaría la imagen con lo que ella representa. Espíritu puritano y riguroso que trento había insuflado a las artes.
En 1562, la iglesia cierra el concilio de trento con una sesión donde pone de manifiesto y hace una declaración de principios donde deja claro el valor funcional que va a tener la imagen artística, la asociación entre arte y doctrina, y arte y poder va a quedar absolutamente sistematizada en ese decreto que resulta de la ultima sesión del concilio de trento.
El escorial sigue esas pautas de Trento. Felipe II rechaza el martirio de san Mauricio del greco, la tuvo en su colección pero no la tuvo en la iglesia porque no era decorosa, perdía ese carácter ejemplar que debían tener las vidas de los santos. (Elige a Navarrete el mudo)
Hacia 1583 bartolomeo ammanatti se arrepiente de sus pecados y publica una famosa carta pater pecavvi , expresando su remordimiento por haber hecho tantos desnudos en su vida.
1585-1590: pontificado de Sixto V, en esos años toma las riendas de esa ciudad semi destruida y caótica en la que afloraban los vestigios de la antigüedad aunque sobre ellos se formó una ciudad medieval. Sixto se propone reformar roma y la convierte en ciudad capital.
1592: Caravaggio puto amo ♥ llega a roma, donde permanecerá hasta 1605, coincidiendo con el pontificado de clemente viii (1592-1604).
La roma de sixto v (1585-1590)
acqua felice
Columna Trajana y Columna de Santa María Maggiore, Sixto V.
Dejar huella del pontificado en Roma se convirtió en una necesidad, se levanta un acueducto y una fuente monumental = Fuente de Acqua Paola
Al tiempo que Sixto V pone patas arriba Roma para hacer de ella una nueva ciudad, capital del mundo cristiano, llega a Roma Caravaggio (Michel Angelo Merisi). Roma se convierte otra vez en un punto de atracción y en 1592 pone pie en Roma este hombre, llamado así por su lugar de nacimiento (1573-1610).
Los artistas del norte están ahora redescubriendo la naturaleza como fuente de cto.
Caravaggio va a traer una nueva forma de mirar que no fue aceptada por todo el mundo.
Barroco: dícese del estilo de ornamentación caracterizado por la profusión de volutas, roleos y otros adornos en que predomina la línea curva, que se desarrolló en los siglos XVII y XVIII. Por extensión aplicase a lo excesivamente recargado de adornos.
Primera formación, 1584-89 (Milán/Roma) Aprendiz en Milán de Simone Peterzano. Aprende con él la técnica de la pintura.
Importancia del paso de Caravaggio por Milán, era una ciudad desprejuiciada, aprende el oficio y se familiariza con el realismo de pintores lombardos, promovido por los ideales contrarreformistas de San Carlos Borromeo.
Consolida la formación técnica: dibujo, oleo, fresco, perspectiva y escorzo y estudios más avanzados sobre luz y sombra, movimiento y emoción. Caravaggio después despreciará la técnica del fresco.
En Roma (1589-1606) sus primeros años de penurias, enfermedades y privaciones hasta que entra en 1593 en el taller de Giuseppe Cesarini.
7/10/
Caravaggio y los nuevos géneros pictóricos. Caravaggio se interesará por
la pintura de género. En el taller de Giuseppe Cesarini trabajará con él en la pintura de bodegones, apreciada en el mercado popular. Jerarquía de géneros: no valía lo mismo un pintor que pintase pintura mitológica o sagrada que uno que pinta flores o bodegones.
Naturaleza “muerta” representa objetos inanimados.
Caravaggio es un pintor que se debate entre el amor y el odio entre los que le conocen, hacen de él un anticristo, forma poco culta de pintar (lo dice Velori y no sé quién, eruditos y críticos de arte). Le achacan que no tiene fantasía ni invención, las cuales consideran culminación de todas las artes. Él mira a la naturaleza, no inventa.
Cuando llega a Roma realiza La cesta de frutas , ca. 1596 (Milán, Ambrosiana). Caravaggio nos engaña porque aunque sepamos lo que estamos viendo no es así, se ve un fondo dorado y podemos pensar que está en el exterior o en una mesa o en el alfeizar de una ventana, pero ese fondo nos despista… hacen una pintura con un fuerte contenido simbólico, nada de lo que vemos es lo que
Modelo que seguirán los grandes clasicistas. Carracci tb miró a la naturaleza y quiso captar lo más fugaz.
Carracci además de tener un taller en su casa, quiso formar una academia, donde el dibujo fuese la herramienta principal. Uno de los pintores más imp. de la época.
Annibale tb representa La carnicería , 1585. Christ Church Picture Gallery, de Oxford. El carnicero limpiando el suelo recuerda a Narciso mirándose en el espejo del agua… que por eso murió por querer su imagen (narcisismo).
Caravaggio: Muchacho con cesto con frutas. Pintado en Roma, en el taller de Arpino. (1593-4, Galería Borghese). Mirada irónica a la antigüedad, eso recupera Caravaggio, desmitifica el mito. Para muchos era un Baco juvenil.
Muchacho con frutas o Baco enfermo (1590-95, Borghese): procede de la colección de Arpino. ¿Caravaggio enfermo de malaria? No existe el fondo en Caravaggio.
Autorretratos de Caravaggio. Ironía y desmitificación.
Muchacho mordido por un lagarto , 1590-95 (Laocoonte). Apolo joven que se espanta ante una pequeña lagartija (relación tb con el Apolo Sauróctono de Praxíteles).
Rembrandt
Rubens 1611-
Obsesion por el retrato y autorretrato por parte de Caravaggio, se pinta a sí mismo como Medusa , 1597. Galería Uffizzi, Florencia.
La Buenaventura , Caravaggio.
Carracci sabe equilibrar bien la escena pero no tiene ese virtuosismo técnico que tiene Caravaggio.
Caravaggio está atento a los grandes modelos/maestros de la antigüedad y tb de la modernidad. Hay paralelismos en la composición anatómica con Miguel Ángel.
Magdalena 1596-7. Joven que va ricamente vestida, vestido blanco con saya de terciopelo, sentada en una silla baja que usaban las mujeres para la costura, tiene varios objetos interesantes: joyas; collares, una pulsera, perlas y una
