bellas artes, Apuntes de Historia del Arte

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Acceso a la Universidad: mayores de 25 años

Módulo

HISTORIA DEL ARTE

Prueba de acceso a la universidad: mayores de 25 años

Duración orientativa: 90 horas

Acceso a la Universidad: mayores de 25 años

1. PRESENTACIÓN Y OBJETIVOS

La finalidad de la Historia del Arte es ver, comprender, analizar, interpretar, sistematizar y apreciar las creaciones artísticas, en tanto en cuanto producciones originales, elaboradas por la humanidad en un espacio y un tiempo concretos con la intención de comunicar algo.

Para comprender plenamente el hecho artístico unimos el estudio de la perspectiva histórica y de la artística, de forma que podamos hacer una lectura de los componentes de la obra de arte y de las circunstancias históricas que rodearon a la misma.

Los contenidos del módulo están divididos en dos bloques. El primero incluye contenidos curriculares relacionados con los aspectos generales del hecho artístico y con la adquisición de un vocabulario técnico que capacite para una correcta comprensión del arte en sus diferentes manifestaciones. El segundo sigue de forma cronológica la evolución histórica y la distribución espacial de los principales estilos artísticos, así como las distintas expresiones de los mismos en ámbitos territoriales como la Península Ibérica y Euskal Herria.

La disciplina de Historia del Arte ha presentado a lo largo de la historia diversos enfoques metodológicos – biografías de artistas, historia de los estilos y de las formas, contenidos iconográficos e iconológicos, sociología del arte,...- todos ellos válidos. La integración de estas visiones conducirá tanto el análisis formal de la obra de arte como al conocimiento del contexto histórico en el que surge la misma.

Cursando el presente módulo de Historia del Arte se pretende que los alumnos y alumnas adquieran las siguientes capacidades:

 Conocer y comprender los conceptos básicos del hecho artístico: teoría y función del arte, surgimiento y difusión de los estilos y movimientos artísticos.  Conocer y reconocer los principales elementos del lenguaje visual y las relaciones que se establecen entre ellos.  Conocer los principales procedimientos de ejecución de la obra de arte en sus diversas manifestaciones.  Adquirir un vocabulario preciso de términos artísticos.  Comprender la función social del arte y de los artistas en los diferentes modelos de sociedad.  Conocer, reconocer y diferenciar las características generales y los rasgos definitorios de los estilos artísticos más difundidos, así como las manifestaciones más significativas, los artistas más representativos y las obras más notables de cada estilo, escuela y autor.  Conocer la localización geográfica de los más importantes museos y colecciones de arte existente en Europa, España y Euskal Herria, así como de algunas de las obras emblemáticas que exponen y conservan.

Para cualquier proceso formativo que contemple la oferta de este módulo, su necesaria programación debe basarse en la impartición de los " contenidos" que posteriormente se relacionan, con el nivel y extensión que describen los "Indicadores de conocimiento". Estos últimos no dejan de ser criterios de evaluación que expresados como las cuestiones y ejercicios-tipo más representativos de cada bloque de contenidos, aspiran a transmitir lo más sustancial y crítico que las personas deben saber o saber hacer.

2. CONTENIDOS

BLOQUE 1: EL ARTE COMO EXPRESIÓN HUMANA

• Los estilos artísticos.
• Las funciones sociales del Arte en la Historia: el papel social del arte y de los artistas y su evolución en los diferentes procesos y contextos artísticos.

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• El lenguaje visual: materiales, procedimientos técnicos y elementos formales en arquitectura, escultura y pintura.
• Iconografía e iconología: el tratamiento y el significado de los temas y de las obras.

BLOQUE 2:

 EL ARTE CLÁSICO DE LA ANTIGÜEDAD

a) El arte griego

• La arquitectura: Caracteres generales. El templo griego. Los tres órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio.
• La escultura: El período arcaico. La escultura clásica. El Helenismo. Los más famosos escultores: Mirón, Policleto y Fidias. Praxiletes, Escopas y Lisipo.

Imágenes: Kóuros de Anavissos.. Fidias: Procesión de las panateneas****. Ictinos y Calícrates: El Partenón Policleto: El Doríforo****. Praxíteles: Hermes Lisipo: Apoxiomenos Laocoonte y sus hijos Templo de Atenea Niké.

b) El arte romano

• La herencia griega en arquitectura: El templo.
• Arquitectura utilitaria: Urbanismo y Obras Públicas.
• Escultura romana: El retrato y el relieve histórico.
• La Hispania romana

Imágenes: Atrio de una casa. Compluvium Coliseo o anfiteatro Flavio Apolodoro de Damasco: Columna de Trajano El Panteón. Agrippa/Adriano Retrato de Augusto de Prima Porta Basílica de Santa Sabina in Aventino El acueducto de Segovia

 EL ARTE EN LA EDAD MEDIA.

a) El arte al servicio de las grandes religiones. Cristianismo e Islam.

• Arte paleocristiano: Las catacumbas. La Basílica paleocristiana.
• Arte bizantino: El desarrollo de la cúpula de Santa Sofía. El mosaico bizantino.
• Arte Islámico en la Península Ibérica (Al Andalus). La mezquita de Córdoba.
• El arte prerrománico en la península ibérica: visigótico y asturiense.

Imágenes: Artemio de Trales e Isidoro de Mileto: Santa Sofía de Constantinopla Mezquita de Cordoba

b) El arte Románico

• El arte románico: características generales. Francia y Península Ibérica.

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b) El Barroco

• El Barroco en Italia:Bernini y Borromini. Caravaggio.
• El Barroco en Flandes y Holanda: Rubens, Rembrandt y Vermeer.
• El Barroco en Francia e Inglaterra.
• La pintura barroca en España: Velázquez
• El Barroco en Euskal Herria.
• El Rococó: características generales.

Imágenes: Peter Paulus Rubens: Descendimiento de la Cruz Rembrandt: La ronda nocturna Gian Lorenzo Bernini: Apolo y Dafne. Velázquez: Las Meninas Jan Vermeer: Vista de Delft Francesco Borromini: San Carlino alle Quattro Fontane Basílica de Loyola. Exterior.

El arte en el mundo contemporáneo.

a) La pintura en el s. XIX

• Goya y la pintura del Neoclásico.
• Romanticismo: Gericault.
• Realismo: Courber y Millet.
• Impresionismo: Manet y Monet.
• Postimpresionistas; Van Gohg y Cezanne.
• Expresionismo.

Imágenes: Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios F. de Goya: Los fusilamientos del 3 de mayo T. Géricault: La balsa de la Medusa Turner: El Temerario remolcado al dique seco Millet: El Angelus G. Courbert: El estudio Eduard Manet: Le déjeuner sur l'herbe Claude Monet: Impression. Soleil levant Van Gohg: Los girasoles Paul Cézanne: Los jugadores de cartas Edvard Munch: El grito

b) Escultura y Arquitectura en los siglos XIX y XX.

• La tradición en Canova. La renovación en Rodín.
• Del Neoclasicismo a la arquitectura del hierro.
• Arquitectura del siglo XX: Modernismo: Gaudí. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Wright. Deconstructivismo.
• Arquitectura y urbanismo en Euskal Herria.
• Escultura vasca en el sigloXX.

Imágenes: Antoni Gaudí: La Pedrera, La Sagrada Familia Frank Lloyd Wright: La casa Kaufman Le Corbusier: Villa Saboy Auguste Rodin: El beso, El pensador

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Frank Gehry: Museo Guggenheim. Puente de Vizcaya. Portugalete Ayuntamiento de San Sebastián. Exterior El Peine del Viento. Chillida Friso de los Apóstoles.(Arantzazu) Oteiza

c) Las vanguardias pictóricas del siglo XX:

• Fauvismo: Mattisse
• El inicio de la abstracción: Kandisnky.
• Cubismo. Picasso.
• Surrealismo: Dalí y Miró.
• Expresionismo abstracto.
• Pop Art. Hiperrralismo. Las últimas tendencias.
• Pintura vasca en el sigloXX.

Imágenes: W. Kandinsky: Improvisación 28 Picasso: Guernica Picasso: Les Demoiselles d'Avignon Joan Miró: El bello pájaro que descifra lo desconocido a una pareja de enamorados Jackson Pollock: Los postes azules. La merienda. El marino vasco. Zubiaurre Layadores. A. Arteta

Principales Museos y Colecciones de Arte de Europa, España y Euskal Herria.

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1. Lee detenidamente el texto y responde a las cuestiones abajo indicadas.

a) Define los siguientes términos: “arte”, “obra de arte”, “historia del arte”. b) ¿Qué es la iconografía? ¿En qué consiste el método iconográfico de análisis de una obra de arte? c) ¿Cuáles son los objetivos de la iconología? ¿En qué se diferencia el método iconológico del iconográfico? d) ¿Son incompatibles ambos métodos? Razona tu respuesta.

ICONOGRAFIA E ICONOLOGIA

“Términos de origen griego (de eikon, imagen, graphia, representación, logia, discurso) que designan la rama de la Historia del Arte que se ocupa de la descripción y de la interpretación de los temas representados en las obras de arte. (...)

Por lo que atañe a la Historia del Arte, las investigaciones icnográficas, iniciadas ya en los siglos XVI y XVII, tuvieron amplio desarrollo en el siglo XVIII, sobre todo en el campo de la iconografía sacra, a través del estudio sistemático del inmenso patrimonio figurativo paleocristiano y medieval y de su relación con el arte romano tardío y bizantino. La clasificación de categorías de temas e imágenes (personificaciones, alegorías, símbolos) dio impulso a la creación de repertorios y manuales extendidos también a la iconografía del arte profano (son fundamentales los de L. Reau, E. Male, G. de Tervarent). Pasando de una simple descripción de la imagen a la indagación sobre su historia, la iconografía se convirtió en una investigación fundamental para la Historia del Arte.

Un nuevo impulso y nuevos desarrollos metodológicos llegaron con la actividad de Aby Warburg (...) En oposición al formalismo que entonces imperaba en la crítica, Warburg dirigió todo su interés al significado de la obra, al “contenido” de las imágenes, atribuyendo a los testimonios figurativos el papel de fuentes históricas para la reconstrucción general de la cultura de un periodo. Ampliando el campo de la investigación icnográfica tradicional, Warburg llegó a aquella “interpretación cultural de la forma artística”, (Schlosser) a la que dio el nombre de “icnología” (1912). (...)

Le correspondió a Panosfsky formular sus objetivos en términos teóricos: convencido de que toda forma expresa valores simbólicos particulares, vio en la interpretación iconológica el medio para alcanzar el “significado intrínseco o contenido” del tema de la obra, que revela la actitud de fondo de un pueblo, de un periodo, de una clase. Partiendo de estas premisas, Gombrich ha distinguido en la obra de arte el significado objetivo de las implicaciones literarias y filosóficas ligadas a un determinado contexto cultural, y le ha reconocido a la iconología la función de unir lo uno con lo otro”.

VV.AA. “Enciclopedia de Arte”. Garzanti-Ediciones B. Barcelona, 1991.

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3. Menciona cuatro escultores de la Grecia clásica, indicando alguna de las obras de cada **uno.

4. La vivienda romana. Cita y comenta los principales tipos de vivienda romana. Señala en** este esquema de una domus romana sus partes y dependencias más importantes, indicando qué función tenía cada una:

a) Vestibulum b) Fauces c) Atrium d) Compluvium e) Impluvium f) Tablinum g) Dependencias diversas: cubicula, culina, triclinium, penus, latrina, lararium h) Tabernae i) Peristylum

5. Las siguientes imágenes corresponden a la vista exterior, interior y planta de una única obra. Obsérvalas y contesta a las cuestiones que se plantean.

a) Señala el estilo y la fecha aproximada de la obra. b) Explica la organización del espacio y los elementos constructivos. c) ¿Cuáles fueron las funciones del edificio? ¿Quiénes fueron sus comitentes? ¿A qué tipo de sociedad correspondía? d) ¿Qué influencia ha tenido en la arquitectura posterior?

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6. Comenta brevemente las características más destacables de la planta de la basílica de **San Vital de Rávena. Siglo VI.

7. Identifica y comenta las siguientes imágenes, pertenecientes al mismo edificio.**

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11. Analiza y comenta brevemente la siguiente imagen:

Virgen Blanca. Vitoria-Gasteiz

12. Define los siguientes términos relacionados con la pintura románica:

a) Pantocrátor b) Tetramorfos c) Mandorla d) Fresco e) Temple

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13. Analiza y comenta la siguiente imagen:

a) Clasifica la obra señalando su autor estilo y cronología aproximada. b) Realiza un análisis formal e iconográfico de la obra. c) Analiza el contexto histórico-artístico en el que fue realizada.

14. Define los siguientes términos relacionados con el arte del Renacimiento:

a) Esfumato b) Perspectiva c) Claroscuro d) Almohadillado

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16. Comenta la siguiente imagen:

JAN VERMEER: VISTA DE DELFT .1662.

MAURITSHUIS, LA HAYA.

17. Comentario breve: Goya

a) Señala la época y los lugares en que trabajó. Indica los movimientos o estilos a que pertenecen o que anticipan sus obras. b) ¿Existió influencia de Velázquez sobre Goya? Explica la respuesta. c) ¿Hubo alguna relación entre Goya y la Ilustración española? Explica la respuesta.

Vicente Lópèz. Francisco José

de Goya. 1826. Museo del Prado.