¡Descarga La Generación del 27: Equilibrio entre Vanguardia y Tradición y más Apuntes en PDF de Lengua y Literatura solo en Docsity!
LITERATURA:
LA CASA DE BERNARDA ALBA
Ane Intxausti
1. Contexto vital de la Generación del 27. (2) Esta corriente literaria se desarrolló, hasta su disgregación tras la Guerra Civil, durante los años 20 y 30 del siglo XX. Los “felices años 20” fueron un periodo de optimismo en toda Europa, con jóvenes artistas e intelectuales entusiasmados por las vanguardias (novecentismo, ultraísmo, etc.). Pero tras crack bursátil del 29 vinieron los “sombríos años 30”. Tanto los conflictos sociales como las diferencias entre ideologías conservadoras y progresistas se intensifican y en cuanto al contexto literario, destacan las influencias iniciales de las vanguardias y la Generación del 98, que todavía estaba en plena creación literaria ( por ejemplo, con el teatro del “esperpento” , de Valle-Inclán ) Destaca la relación de este movimiento literario con la Residencia de Estudiantes , en Madrid, en la que muchos de los escritores del 27 convivieron y compartieron lecturas, descubrieron el Surrealismo francés y conocieron y admiraron a Pablo Neruda en 1934. Destaca también su interés por Bécquer , la lírica tradicional y la poesía de Góngora , en cuyo homenaje participaron, en 1927 (de ahí su nombre como corriente literaria). 2. ¿Qué se entiende por Generación del 27? ¿Qué escritores la integran? ¿Cómo se fundó? Explica brevemente las etapas de esta Generación. (3) A pesar de que algunos de sus miembros siguen una evolución muy particular, podemos establecer tres etapas: ● Formación (hasta 1928): Se interesan por la perfección técnica, los experimentalismos y la pureza formal y temática: predomina la deshumanización. Pero asimilan igualmente tanto las corrientes modernas como las tradicionales: lírica popular, clásicos (especialmente Góngora), el neorromanticismo, simbolismo posmodernista, poesía pura juanrramoniana, vanguardias (Futurismo, Cubismo, Ultraísmo, Creacionismo...) ● Consolidación (desde 1928 hasta la Guerra Civil): Cada miembro de esta generación logra su propia voz poética. En general se percibe una progresiva rehumanización (adopción del Surrealismo). Durante la Guerra Civil, hay compromiso social; la poesía es vista como arma de combate.
● Disgregación (a partir de 1936): Lorca fue asesinado durante la guerra, Dámaso Alonso, Aleixandre y Gerardo Diego permanecieron en el exilio interior en España. El resto, en el exilio exterior. La poesía, más sencilla, se vuelve desgarradoramente humana, social, desarraigada y nostálgica. Algunos de estos poetas alcanzan en la posguerra su cima poética con textos angustiados y existenciales, como Hijos de la ira (1944), de Dámaso Alonso.
3. Características de la Generación del 27. (7) La Generación del 27 representa el equilibrio perfecto entre la vanguardia y la tradición, la deshumanización y la humanización, lo intelectual y lo sentimental, lo culto y lo popular, lo universal y lo nativo, lo urbano y lo rural, lo abstracto y lo concreto… Esta perfecta síntesis se ve en: ● Su gusto por la lírica popular y tradicional : recuperan y renuevan formas como el romance, el zéjel, los villancicos, las cancioncillas líricas... el cual convive con el gusto por lo culto, como en Alberti y Lorca. ● El clasicismo se refleja en el deseo de la perfección formal (escogen metros y estrofas clásicas) y en la influencia de los clásicos (Manrique, Garcilaso, Fray Luis, San Juan de la Cruz, Quevedo, Lope de Vega... y en especial, Góngora). ● De la tradición inmediata, conocieron y tradujeron a muchos poetas extranjeros (Valèry, Apollinaire, Éluard. Eliot...) ● Influencia (especialmente en Guillén y Salinas) de la poesía pura , de J.R. Jiménez y Valèry, referente inicial de esta generación, que pese a todo nunca llega a oprimir totalmente lo sentimental a lo intelectual. ● De las vanguardias adoptan el sentimentalismo y la sensiblería , y su atrevimiento tanto formal (libertad métrica) como temático (mundo moderno, amor, asociación de elementos ilógicos…). Buscan una forma de transcendencia a través de la obra perfecta y universal. El mejor ejemplo de complementariedad de vanguardia y tradición es Gerardo Diego. ● El Surrealismo como un medio de expresión idóneo para sobreponerse a la realidad y a los convencionalismos, y en algunos casos (Lorca, Alberti, Cernuda y Aleixandre) para superar y liberar sus propias crisis personales.
5. El teatro de Federico García Lorca: características y etapas (con las principales obras correspondientes a cada etapa). (3) + (3) El teatro de Lorca complementa lo dramático y lo lírico, la prosa y el verso, de modo que puede considerarse como poético por la gran carga lírica del lenguaje y por el tratamiento de la acción dramática (es decir, poesía y no verso en el teatro). Incluso en sus obras más realistas, podemos hablar de realismo poético. El gran tema del teatro lorquiano es el mito del deseo imposible. Lorca crea personajes cuyas pasiones, anhelos y deseos se enfrentan a un realismo implacable que los condena a la soledad, a la frustración y a la muerte. La mayoría de sus protagonistas son mujeres , que simbolizan la libertad y la fuerza del instinto (el erotismo, la fecundidad), pero que sucumben trágicamente ante el autoritarismo, fruto de los convencionalismos morales, religiosos, sociales o políticos. Lorca entiende el teatro como un espectáculo total (texto, música, escenografía...) cuyo objetivo es pedagógico : elevar el nivel espiritual del espectador. Como en su poesía, Lorca fusiona perfectamente lo tradicional y lo innovador. En el teatro lorquiano diferenciamos tres grandes etapas , que integran distintos ciclos:
- Etapa inicial: Obras teatrales que buscan una luz dramática propia. ● El maleficio de la mariposa (1920) ● Ciclo de las farsas , algunas representadas como guiñol (títeres) y otras con personas de carne y hueso, en las que fusiona el teatro popular y el teatro poético. ● Mariana Pineda (1925, pero estrenada en 1927), un drama histórico.
- Etapa vanguardista: son obras fruto de la crisis personal y artística que Lorca sufre hacia 1929. Muestran influencia del psicoanálisis y tienen una orientación surrealista , por lo que van más allá del teatro convencional. El mismo las denominó “comedias imposibles o misterios” y son: ● Así que pasen cinco años (1931) ● El público (1933), que es una crítica a una sociedad cerrada. ● De la obra Comedia sin título sólo se conserva un acto, y en ella abre el teatro a la lucha social.
- Etapa del ciclo de las grandes comedias y tragedias , en la que Lorca, a modo de tragedia griega, expone temas universales a partir de historias muy particulares.
● Tragedias : En ellas mezcla prosa y verso, e introduce muchos elementos simbólicos. Se ambientan en una Andalucía rural, mítica y poética. Bodas de sangre (1933), que está basada en una historia real (la novia escapa con otro amante el día de su boda), escenifica el amor imposible frustrado por el honor social. Por su parte, Yerma (1934), muy cargada de símbolos, representa el amor estéril, frustrado por la naturaleza y la moral social. La muerte le impidió completar una trilogía con El drama de las hijas de Loth. ● Dramas : Son obras más realistas que las tragedias (aunque se trata de un realismo poético) y presentan una mayor preocupación social. Doña Rosita la soltera (1935), en prosa y verso, es un drama burgués urbano que trata sobre la frustración de la mujer que espera el amor que no ha de llegar nunca. La casa de Bernarda Alba (1936), en prosa, hace uso de los elementos líricos para conseguir un mayor realismo. Una tercera obra incompleta, Los sueños de mi prima Aurelia , estaría en este ciclo. Fragmento del texto +
**1. Habla del autoritarismo de Bernarda Alba en esta escena.
- Habla de la rebelión de las hijas frente a su madre.
- Explica los distintos grados de importancia que conceden las habitantes de la casa** **al “qué dirán”, entendido como la honorabilidad de la familia.
- Explica la importancia de la decoración, los colores, y de lo que sucede fuera de los** **muros de la casa.
- Habla de la falta del hombre – y de perspectivas de que lo haya - en las vidas de las** **hijas de Bernarda.
- Explica la presencia latente y/o presente de Pepe el Romano y las alteraciones que** **provoca su presencia en las vidas de todas las habitantes de la casa.
- Explica el tema del enfrentamiento entre la moral autoritaria y el deseo de libertad.
- ¿Cómo se ve reflejada la injusticia social en la obra?
- ¿Cómo se ven reflejados en la obra los temas del odio y la envidia?
- ¿De qué manera denuncia Lorca la marginación de la mujer en la obra?
- Habla del tema de la honra y la reputación.
- Explica el tema de la hipocresía y el mundo de las falsas apariencias.
- ¿Cómo empieza el primer acto?
- En el segundo acto, ¿qué le recomienda la Poncia a Adela referente a la boda de** **Angustias y Pepe?
- ¿Qué tiene Angustias que las otras hermanas no tienen?
- ¿Quién es Pepe el Romano?**
