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BILLY ELLIOT
GUÍA DIDÁCTICA PARA EL PROFESORADO
BILLY ELLIOT
Guía Didáctica para el Profesorado Cuadernillo para el Alumnado
Elaboración de textos Orientación didáctica
Carlos Moreno
Programa Cine y Salud
Coordinación Educación al Cine Carlos Gurpegui
Coordinación Educación para la Salud Javier Gallego y Cristina Granizo
Con la colaboración de UNIVERSAL PICTURES.
ÍNDICE
Pág. 2 INFORMACIÓN DE LA PELÍCULA
Pág. 3 OBJETIVOS
Pág. 3 CONTENIDOS
Pág. 5 ACTIVIDADES ANTES DEL VISIONADO
Pág. 5 ACTIVIDADES DESPUÉS DEL VISIONADO
Para más información www.cineysalud.com
Creatividad
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Profesorado
E
stamos en 1984, en esa época el gobierno de Margaret Thatcher realiza la reconver- sión de la minería en Inglaterra. En el con- dado de Durham, al norte del país, se suce- den los enfrentamientos entre piquetes de huelguistas y policía. La ocupación del pueblo por parte de las fuerzas policiales se ha convertido en un elemento más del paisaje. Tony y su padre Jackie Elliot se encuentran entre los huelguistas más acti- vos que se niegan a aceptar las condiciones de la transformación industrial. Billy, el hijo pequeño de 11 años, va a la escuela y cuida de su abuela que nece- sita atención especial, su madre ha muerto y la echa de menos. Jackie se empeña en que Billy asista a las clases de boxeo para conservar la tradición de los Elliot y prac- ticar un deporte propio de su sexo. El chico tiene un buen juego de piernas, es muy ágil, pero carece por completo de pegada y con frecuencia termina besan- do la lona del ring. Al ser ocupada la primera planta del gimnasio para servir de comedor a los mineros en huelga, las clases de ballet de la Sra. Wilkinson se trasladan al gimnasio donde los chicos practican boxeo por 50 peniques. Un día, Billy se fija en una clase de danza. La señora Wilkinson, una mujer que pertenece a la burguesía de la ciudad, seria, de carácter severo y con dificultades matrimoniales, le
invita a participar en aquellos movimientos rítmicos acompasados por un viejo piano tocado por Mr. Brathwaite. Billy se interesa por esa actividad y es animado también por Debbie Wilkinson. Cuando su padre se entera de que practica una disciplina tan poco viril, le obliga a abandonar las clases. Pero la señora Wilkinson, que ha visto en el muchacho un talento innato para el ballet, se ofrece a darle clases gratuitas para que se prepare para las audiciones que realizará en la ciudad la Royal Ballet School. La víspera de la audición Tony es detenido a causa de las acciones de la huelga y Billy se ve obligado a permanecer con su familia, ausentándose de aquella oportunidad. Es en una fría noche de Navidad cuando Jackie descubre las cualidades de su hijo que está bailando con su amigo Michael en el gimnasio. El talento para el baile de Billy le dejan impresionado y cree que su madre, si estuviera viva, le hubiera apoyado. A par- tir de entonces no duda en sacrificarse por él, estan- do dispuesto incluso a convertirse en un esquirol y trabajar en la mina cuando los demás hacen huelga. Tony se lo impide y consiguen el dinero para realizar en Londres la audición que permitirá a Billy, en un futuro, convertirse en una figura de la danza e inter- pretar el Lago de los cisnes en un teatro del West End londinense delante de su familia.
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FICHA TÉCNICA
Reino Unido, 2000. Duración: 110 min. Dirección: Stephen Daldry. Guión: Lee Hall. Producción: Greg Berman y Jonathan Finn. Música: Stephen Warbeck.
Fotografía: Brian Tufano. Montaje: John Wilson. Diseño de producción: Maria Djurkovic. Dirección artística: Adam O’Neill. Vestuario: Stewart Meachem. Decorados: Tatiana Lund.
FICHA ARTÍSTICA
I N F O R M A C I Ó N D E L A P E L Í C U L A
Jamie Bell (Billy Elliot), Julie Walters (Mrs. Wilkinson), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abue- la), Stuart Wells (Michael), Nicola Blackwell
(Debbie Wilkinson), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Colin MacLachan (Mr. Wilkinson), Billy Fane (el pianista, Mr. Braith- waite).
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cruel como el pretendido por Rothbart, el mago del Lago de los cisnes. Los buenos propósitos de una comunidad que desea mejorar sus condi- ciones de vida, quedan reducidos a la salvación de uno de sus miembros y esa redención viene de la mano de la danza, del arte. Difícil-mente conseguirán modificar sus duras condiciones de vida. Lo curioso es que Billy no se plantea utili- zar el baile como vehículo de promoción social, solamente lo hace porque se siente bien, lo olvi- da todo y siente la electricidad de la emoción en su cuerpo.
- La ciudad en que se desarrolla la acción es uno de esos lugares donde nadie quisiera vivir, pero no queda otro remedio y muchos tienen que hacerlo. Las casas de los mineros son todas iguales. No es mucho mejor el barrio donde habita una clase media venida a menos. La coti- diana presencia policial para reprimir a los huel- guistas es un elemento más del paisaje. La pequeña Debbie camina tocando las paredes con un palo y cuando termina el muro, continúa golpeando los escudos de la policía con indife- rencia, como si se tratara de otra pared.
El concepto de “normalidad” parece haberse perdido en el tiempo para los habitantes de esta ciudad. Las familias aparecen tristes y con pro- blemas: alcoholismo, separaciones matrimonia- les, desempleo... La agresividad, los gritos, el uso de palabras mal sonantes... parecen ser el denominador común de los pobladores de Durham.
- Cuando Billy deja de lado la tradición minera de su padre y su hermano y traslada sus esfuerzos hacia la práctica del ballet, está rompiendo con las pautas de actuación de sus ascendientes y de toda la comunidad, se enfrenta a un tabú: “el ballet es de maricas” (y qué pinta un marica en un pueblo de rudos mineros).
Para representar el conflicto de la danza en un ambiente tan machista, Daldry sitúa los ensayos de Billy en el mismo gimnasio donde se practica boxeo. El joven debe bailar en el ring. Por eso sus movimientos se tornan más enérgicos, pare- cen salir desde su conflicto, desde el odio más profundo que siente por las condiciones sociales y los prejuicios entre los que vive, desea huir de la afectación del tutú. La energía que despliega Billy en sus coreografías es comparable a la que ponen los huelguistas en sus protestas contra la patronal, porque en realidad la danza es trans- formada en un acto subvertidor del orden esta- blecido, es un manifiesto de autoafirmación per- sonal en el que se mira cara a cara (espejos, invisible), camino de búsqueda y transformación (fuego dentro) y finalmente, chispa vital incapaz de ser detenida o controlada que pretende mani- festarse con rapidez hacia los demás (electrici- dad). Por mucho que se intente fingir en la vida, no hay nada más maravilloso y satisfactorio que ser auténtico, y esa es la única manera de ser verdaderamente feliz: sentirse a gusto consigo mismo ( No dejes de ser tú mismo , le decía la madre a Billy en su carta).
- Billy puede tener un talento innato para la danza, pero sin su esfuerzo y el apoyo de otras personas nada hubiera sido posible. Es una his- toria de sufrimiento y esperanza. Nuestro perso- naje sufre los sentimientos contradictorios ante el ballet, la oposición enconada de su padre y hermano, la supuesta mirada hostil de toda la comunidad y sus prejuicios, la traición de su amiga Debbie, el constante recuerdo de su madre...Por otro lado, Jackie y Tony sufren el conflicto laboral, la frustración por no mejorar las condiciones de trabajo, la persecución de la policía, estar en el autobús con los esquiroles al enfrentarse a la comunidad al apoyar a Billy...
Ruta de actividades: Sería aconsejable abordar todas las actividades propuestas, porque eso supondría trabajar la tota- lidad de los objetivos. Ahora bien, puede suceder que el grupo de alumnos con el que trabajamos precise subrayar unos aspectos determinados incluidos en unas actividades específicas, en ese caso podemos hacer uso de las actividades que consideremos más adecuadas. Nos pueden servir de referencia las indicaciones que hay en cada actividad sobre la relación existente con objetivos y contenidos.
Recuerda: Conviene que hayas visto la película antes de comenzar a trabajarla con tus alumnos y, si es posible, que hayas leído el cuaderno mo- nográfico correspondiente.
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ACTIVIDADES ANTES DEL VISIONADO
0.- No dejes de ser tú mismo
Objetivos:
- Predisponer para un buen seguimiento de la _película
- Orientar las expectativas en torno al tema (cre-_ atividad, inteligencia emocional...)
Relación: Con Objetivos: c) d) Con contenidos: 1 y 6
Desarrollo: En el primer contacto con la película procuraremos situar el punto de reflexión donde nos interesa. La historia que se cuenta es algo más que la vida de un chaval al que le gusta la danza. Así nos lo demuestra el guión, las imágenes, la música, el ritmo narrati- vo... Las sociedades que establecen códigos fijos y rígi- dos de conducta plantean dificultades a los indivi- duos que emprenden actividades creativas, porque amenazan la estabilidad de los miembros del grupo que sostienen dichos códigos (E.W.Eisner). Billy es una amenaza para unos valores tradicionales: el boxeo, la mina, el machismo, el alcohol...La conduc- ta creativa se aparta de las normas, de las creencias dominantes. Por este motivo, los grupos sociales que alientan y facilitan la asimilación de las nuevas pautas de desarrollo, son más susceptibles de desa- rrollarse como sociedad, progresando gracias a los aportes de sus miembros creativos. Las sociedades que reprimen esas actividades, obstaculizan la labor del individuo creativo, lo convierten en un proscrito del grupo (o lo queman en una hoguera). Billy encar- na la transgresión creativa en una ciudad del norte de Inglaterra en la que la depresión laboral, social y psíquica conducen a un callejón sin salida.
Planteamos al grupo: Dibujamos en la pizarra un círculo y seis óvalos, escribiendo en el interior del círculo: Billy Elliot.
Podemos preguntar, como primer ejercicio creati- vo, a qué se parece el dibujo. La mayoría estarán de acuerdo en que parece una flor, pero puede haber más respuestas originales... Preguntamos a todo el grupo quién ha visto la pelí- cula, cómo se titulaba en la versión española (“Quiero bailar”) y pedimos a algunos de aquellos que la hayan visto que escriban en el interior de los óvalos una palabra que sintetice su impresión sobre
la película o el personaje Billy Elliot. Si no la han visto, con seguridad habrán oído hablar de ella y podrán igualmente escribirla.
A continuación realizamos un comentario con las palabras que hayan surgido y orientamos el enfoque de la película hacia el tema que nos ocupa: la creati- vidad. Muy brevemente también podemos hacer una introducción sobre las primeras imágenes, en las que aparecen unas manos colocando el vinilo en el giradiscos para escuchar una canción de T-Rex.
Recuerda: Resulta recomendable considerar la posibilidad de agrupar dos sesiones de clase para que no haya demasiada interrupción entre la primera y la segunda parte de la película. Si no es posible, hay que procurar verla en el menor número de sesiones de clase y en el menor plazo de días transcurridos entre dichas sesiones.
ACTIVIDADES DESPUÉS DEL VISIONADO
1.- Cuando empiezo a moverme, lo olvido todo Autoconsciencia emocional
Objetivos:
- Ser conscientes de nuestras reacciones emocio- _nales y las de los demás.
- Mejorar el nivel de tolerancia ante contratiem-_ pos y frustraciones.
Relación: Con Objetivos: a) b) d) e) Con contenidos: 1, 2, 3 y 5
Desarrollo: En esta actividad procuraremos meternos dentro de Billy, de sus sentimientos y sensaciones. Nuestro propósito es establecer los principios por los que nuestro joven protagonista se comporta de un modo determinado. Ni él mismo lo sabe, sólo tiene una sensación positiva. - ¿Qué sentimientos experimen- tas cuando bailas?- pregunta la profesora del Royal Ballet School - No sé, me siento muy bien- responde Billy en un intento de salir de la perplejidad en que ha quedado sumergido, porque hasta ese momento nunca se había preguntado por sus sentimientos a la hora de bailar y puede que respondiendo comience a conocerse un poco mejor.
El adolescente que es creativo puede tener con- ductas que no resultan aceptables de acuerdo con las normas en vigencia en el grupo social al que per- tenece. Si en el grupo se valora la destreza con los puños y su talento se relaciona con la música y la danza, actividades que para mayor contrariedad están socialmente asociadas con lo femenino, se le
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Finalmente, hacemos una sola pregunta: ¿Qué sig- nificado puede tener el “muro” que construye Billy?
Con la interpretación simbólica del muro podemos jugar con varias posibilidades. El muro puede sim- bolizar un obstáculo, como el que encuentra Billy al final de su carrera-baile por las calles de Durham. Un muro insalvable en el que se aúnan las dificultades que le impiden bailar y sentirse bien, una barrera de incomprensión del mundo adulto, un sistema social demasiado preocupado por el integracionismo y reticente en modificar sus normas de conducta, un impedimento para el descubrimiento de la propia identidad en cuyo amparo el tiempo pasa rápido (en la secuencia de la película en la que Billy está senta- do junto a la valla, un giro de cámara nos desvela que el tiempo ha transcurrido y el suelo está cubier- to de nieve).
Otra posible interpretación de ese muro de ladri- llos, edificado con unas palabras que recogen los sentimientos del joven bailarín, es que simboliza su propio edificio, la construcción de su propio “yo”, lleno de momentos difíciles, frustración, miedo, inseguridad...frente a lo cual, nuestro amigo respon- de con decisión, creatividad, voluntad y espíritu de superación constante, evidenciando una evolución en su maduración emocional a lo largo de la narra- ción cinematográfica. La sucesión de emociones provocada por todo lo que le sucede, nos descubren un adolescente que se busca a sí mismo (el uso del espejo es un recurso reiterado) y lo hace con deci- sión y fuerza (las imágenes mezclan imágenes de Billy bailando con imágenes de los mineros en el piquete, “bailando” con la policía).
Nos interesa sobre todo esta última interpretación para que los alumnos piensen y opinen sobre las sensaciones de Billy, incluso para que se pronuncien sobre ese camino de maduración, emociones, con- tradicciones... que es la vida de cada uno y que debe- mos aprender a conocer.
Es conveniente que se realice una puesta en común sobre la interpretación del muro.
Recuerda: En todo momento debe tenerse presente la reali- dad de los alumnos y de su entorno, relacionando el tema con sus experiencias, sus opiniones, el grado previo de información y las expectativas ante lo que se plantea.
2.- Es como si desapareciera Control emocional y creatividad
Objetivos:
- Profundizar en la idea de estrés, qué lo produce _y cómo podemos prevenirlo y controlarlo
- Mejorar el grado de autoestima y favorecer acti-_ tudes creativas a partir del control emocional
Relación: Con Objetivos: a) b) d) g) Con contenidos: 2, 3, 4 y 6
Desarrollo: La palabra estrés está cargada de asociaciones negativas, aunque algunos investigadores prefieren utilizarla en un sentido más neutro, como si fuera un estímulo necesario para que surja la motivación. La dificultad se presenta cuando el grado de estímulo o estrés supera nuestras posibilidades de reacción. Hay quien asocia el estrés con sentimientos positi- vos como la energía y la decisión que experimenta- mos cuando el nivel de estímulo es el adecuado. Contracciones musculares, elevación de tono de voz, insultos, respiración agitada o entrecortada, patadas (incluso baile)... son algunos de los sínto- mas de estrés de Billy en algunos momentos claves de la película: buscando a la abuela extraviada, al comenzar a boxear, discutiendo con su padre ( ¡te odio, eres un cabronazo! ), con Mrs Wilkinson en el vestuario ( ¡usted es como los demás, lo único que quiere es darme órdenes! ), en el Royal Ballet School ante el tribunal y, pasados los años, en los momen- tos previos a salir a escena. Podemos apreciar en nuestro personaje las dife- rentes interpretaciones de la noción de estrés. Y no
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sólo en él, también en los distintos conflictos del padre y de su hermano Tony. No nos referimos sola- mente al conflicto laboral, sino a las relaciones entre los miembros de la familia. Muchos de nuestros alumnos, salvadas las distan- cias, seguramente atraviesan situaciones similares que repercuten tanto en su rendimiento escolar como en sus relaciones interpersonales y en su salud personal. Las diferentes estrategias para pre- venir este estrés pasan por el pensamiento positivo, la relajación y el descanso, la ruptura del sentimien- to se soledad, la mejora de las relaciones sociales y el incremento de la salud física.
Planteamos al grupo: Primero intentaremos la identificación de las situa- ciones que provocan estrés. Partiendo del reconoci- miento de las que aparecen en la película, seguire- mos hasta las que habitualmente les suceden a nuestros alumnos. A continuación abordaremos las diferentes maneras de controlar el estrés. Finalmente realizaremos una proyección de la supe- ración del estrés canalizando la energía de forma positiva. Les pedimos que relacionen, por medio de flechas, esas situaciones que le ponen nervioso a Billy y le sacan de sus casillas con su reacción correspondiente:
Situación
- Su abuela se escapa de casa
- Combate de boxeo
- Su padre le prohibe bailar
- Detención de su hermano Tony
- Tony discute con Mrs. Wilkinson
- Exigencia de la profesora
- Su padre le pilla bailando con Michael
- Delante del tribunal
Reacción de Billy
- Nerviosismo. Búsqueda a gritos
- Respiración agitada, escapa bailando
- Enfado, insultos, gritos
- Bloqueo, no se concentra bailando
- Respiración agitada, escapa bailando
- Enfado, insultos, gritos
- Respiración agitada, baila concentrado
- Respiración agitada, baila concentrado
❍ Me relajo ❍ Pido consejo ❍ Me tomo un tiempo ❍ Chillo e insulto ❍ Me como las uñas
❍ Me callo ❍ Me pongo a comer ❍ Tristeza, llorar ❍ Cambio de tema ❍ Voy de compras
❍ Pienso cosas agradables ❍ Me pongo música ❍ Me pongo violento ❍ Voy a tomar el aire ❍ ............................
❍ Un examen ❍ Hablar en público ❍ No tener dinero ❍ Cotilleos de amigos ❍ Fracasar
❍ Hablar con mi padre ❍ No tener ropa limpia ❍ Excesivo trabajo ❍ Mi hermano/a ❍ Una prohibición
❍ Cambiar de casa ❍ Hablar con mi madre ❍ Salir por ahí ❍ Tener un grano ❍ ............................
Si observamos las asociaciones vemos que aparecen unos elementos que se repiten, algunos son de tipo físico e involuntario, como la respiración, otros están directamente relacionados con el baile. Ciertamente nuestro personaje utiliza el baile como forma de canalizar y controlar el estrés que le producen las distintas situaciones que le toca vivir. Pero hay una diferencia considerable, al principio el baile es utilizado como vía de escape y después sirve para canalizar la energía creativa del bailarín. Se ha incrementado el control emo- cional, la autoestima que le permite tener mayor seguridad y la madurez. Pasando ya al terreno más personal, pedimos a nuestros alumnos que señalen el tipo de situaciones que les producen un tipo de agitación similar al que experimenta Billy.
A continuación indicarán su reacción ante esas situaciones:
Finalmente anotarán las formas más habituales que tienen de canalizar ese nerviosismo de una forma posi- tiva (por ejemplo, no lo es ponerse violento, pero sí lo es relajarse). De esta forma se pueden reforzar las reac- ciones que contribuyen al crecimiento personal y la maduración emocional y, a su vez, detectar y desarrollar otras nuevas con la misma finalidad.
Los apartados correspondientes a aspectos más personales conviene trabajarlos en grupos reducidos, donde puede ser mayor el grado de libertad sentida y la participación resulta inexcusable. Con la ultima pre- gunta sí que podemos hacer una puesta en común que permita subrayar las actitudes positivas.
Recuerda: Un ritmo que nos parece apropiado es aquel que nos permite seguir con nuestra programación de curso y, además, nos brinda la oportunidad de refrescar la rutina por medio de una actividad puntual y de mejorar el ! grado de empatía con el alumnado, con una actitud más distendida y asertiva.
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en negro. El vestuario simula un tupido plumaje ceñido al cuerpo del bailarín. Es un cisne, pero no un cisne cualquiera porque interviene en soli- tario adquiriendo protagonismo. Es Odette, la joven princesa víctima del sortilegio del brujo Rothbart, que baila en la oscuridad del lago esperando su redención que tendrá lugar al fina- lizar el cuarto acto.
- Sin duda existe una estrecha relación entre los personajes y el argumento de la obra de Tchai- kovsky y la vida de Billy Elliot. Stephen Daldry no deja los simbolismos al azar y nos sugiere varias reflexiones con la relación citada: Billy está interpretando un personaje femenino que sólo consigue su plenitud como mujer a través del amor de Sigfrido. Sin duda Billy ha conse- guido la plenitud como bailarín gracias al amor y confianza de su familia que, dudando de su propia valía estuvo a punto de dar al traste con las esperanzas del joven, pero supieron darse cuenta a tiempo de la verdad (ignorando la fal- sedad social, el miedo a lo desconocido, empe- ñando las joyas... como si hubieran estado cie- gos ante lo evidente, quizá un encantamiento de Rothbart).
- Billy ensayaba en el gimnasio, al resguardo de cualquier mirada extraña, al igual que los cisnes se ocultan en el lago del bosque iluminados por la luna. Solamente durante unas horas al día podía sentirse en plenitud dedicándose a la danza, el resto del tiempo tenia que ir al colegio, cuidar de la abuela, etc.
- El lago de los cisnes es la culminación de los ballets del romanticismo. En él confluyen los ideales e inquietudes que agitaron aquel movi- miento: fantasía, clima legendario, misterio, redención por el amor, fatalidad, idealismo y desmesura. Todos esos ingredientes los adverti- mos en la vida de nuestro protagonista, incluso la redención por el amor es una propuesta abier- ta que no resuelve la película en su final con la presencia como espectador de Michael. Además del amor familiar no queda claro si la definitiva orientación sexual de Billy habrá pesado en el discurrir de su juventud. Esto sucede así porque en realidad no es importante, sea la opción que sea, todas son válidas para la consecución de la plenitud como persona.
- La vida de Billy y la del cisne del lago tienen un feliz desenlace, pero incluso la película podía haber tenido otro final en el que no triunfase como bailarín. No hace falta ser un genio para hacer lo que te gusta, sino que basta con eso, que te guste y poner tus cualidades y esfuerzo en ese propósito
Finalmente, presentamos dos fotografías para que los alumnos hablen de la evolución del personaje. Diremos que la fotografía de la izquierda correspon- de al Billy que practica boxeo, que todavía no ha
dado pasos en la búsqueda de su identidad y, en la de la derecha nos encontramos con un Billy decidido a plantar cara a las circunstancias, a colgar las zapa- tillas de su cuello y comenzar con esa transforma- ción que le llevará a dedicarse a lo que más le gusta. Hay una diferencia, por tanto, de actitud ante la vida. O bien aceptamos lo que nos caiga, relegando a un segundo plano nuestra creatividad y aptitudes personales, o bien decidimos afrontar las dificulta- des que la vida nos presenta, con esfuerzo y dedica- ción, aunque no terminemos siendo un cisne estre- lla.
4.- Siento como electricidad Empatía y habilidades sociales
Objetivos:
- Mejorar el nivel de empatía entre los compañe- _ros, saber ponerse en su lugar.
- Favorecer el diálogo en el que escuchamos al_ _otro.
- Mejorar las habilidades sociales relacionadas_ con la comunicación interpersonal.
Relación: Con Objetivos: c) e) f) Con contenidos: 4, 6 y 7
Desarrollo: Unas manos nerviosas van acomodando un vinilo de T-Rex en el giradiscos. Suena la pieza de rock de los setenta “Electric Warrior” (guerrero eléctrico) co- mo telón de fondo a los saltos de Jamie Bell. Sucede al comienzo de la película. De nuevo sonará Marc Bolan y su grupo T-Rex en el baile de Billy con Mrs. Wilkinson en el gimnasio. Los componentes de este grupo son los creadores del glam británico , una ten- dencia musical que aunaba provocación erótica con el rock y jugaba con la ambigüedad sexual, presen- tando a sus más ilustres representantes ( T-Rex, David Bowie, Slade o Sweet ) disfrazados y maquilla- dos como mujeres. Curiosamente este estilo musical se convirtió en música de consumo de masas de todo tipo de clase social (principalmente de la clase trabajadora), en un país socialmente muy conserva- dor y con una mentalidad puritana. La película utiliza la música para crear un vestuario sonoro del contexto espacio-temporal. Con la banda sonora de canciones de grupos de los setenta y ochenta como T-Rex o The Style Council (tan sólo hay una referencia al techno inglés de estos años
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“ London Calling” , “La llamada de Londres”, que se asocia con la llegada de Billy al ámbito sofisticado de la capital), sucede lo mismo que con la música crea- da para la película, que es imposible escucharla sin visualizar y volver a experimentar lo que ocurría en la escena a la que acompañaba. Las canciones irrumpen en el devenir de la pelícu- la como si fuera un musical clásico (no tan clásico como “Top hat” “Sombrero de copa”, 1935 con Fred Astaire, que aparece en una secuencia en televisión). Hay momento en los que aparece una coreografía precisa, pero en otras ocasiones la propia música es el hilo conductor de la acción narrativa. Las variacio- nes de volumen y procedencia indefinida, otorgan un carácter realista y subjetivo que se incrusta en los sentimientos de los personajes (por ejemplo trans- bordador y Tchaikovsy, gimnasio y baile delante del padre). Cada tema se ha asociado de forma tan funcional a una coreografía que parece perder autonomía, como si no hubieran existido anteriormente al film. Por esto Billy Elliot parece tener más influencia del musical beat de Richard Lester en los sesenta que de Full Monty. La partitura de Stephen Warbek tiene un tono vitalista (recuerda la que compuso para Shakespeare in love ) y melancólico. Ambos se sue- len alternar con fragmentos de algunos de los diálo- gos más significativos, entrelazando imágenes entre las que se quiere subrayar un contraste (ballet y mineros en huelga empujados por la policía; discu- sión entre Tony y Mrs. Wilkinson mientras Billy baila por los tejados; Billy leyendo la carta de admisión mientras la familia aguarda con ansiedad). Para completar los componentes de la inteligencia emocional que hemos ido viendo en actividades anteriores: autoconsciencia emotiva, control emo- cional y automotivación, hacemos hincapié ahora en aspectos relacionados con las habilidades sociales, que permiten crear y mantener relaciones sociales eficientes, expresar los propios sentimientos y ayu- dan a saber escuchar y ser receptivos con los demás. Y abordamos también la empatía, que nos permite saber ponernos en el lugar del otro y compartir sus sensaciones y sentimientos.
Planteamos al grupo
- Pedimos a los alumnos que escriban en el dibu- jo del cuadernillo los datos de su CD de música favorito. Lo importante es que la información que haya puesto deberá explicarla a su compa- ñero/a. Después, pueden intercambiar la infor- mación con los dos compañeros/as más próxi- mos. La única condición es que cada uno debe- rá comentarles lo que le haya dicho su compa- ñero/a y no puede decirlo él mismo. De esta forma se ven obligados a escuchar lo que les dicen para poder transmitirlo después, indepen- dientemente de los gustos musicales.
- A continuación, veremos que a Billy también le resulta importante poder intercambiar sus opi- niones y gustos con alguien y para ello es nece- sario saber ponerse en lugar de los demás, sen- tir dentro de uno mismo lo que sienten los otros
(empatía). Debbie y Michael son dos amigos de Billy con los que mantiene diferente tipo de relación.
Debbie le convence para que baile ( muchos chicos hacen ballet, ¿sabes? ); intercambian sentimientos sobre sus madres ( me siento triste / mi madre se siente insatisfecha, por eso se dedica a la danza ); juegan y pelean amistosamente; puede aceptar que Billy se vaya fuera ( te echaré de menos ), pero desea ser correspondida en sus sentimientos (y yo ¿no te gusto?) y reacciona ante la indiferencia del chico ocultando el mensaje para su madre sobre la imposibilidad de hacer la prueba porque han detenido a su hermano.
Michael no sabe muy bien por qué baila Billy (¿para qué necesitas ir?) , pero una vez que ve que a su amigo le gusta bailar, intenta ponerse en su lugar ( deberías pedir un tutú para bailar, te queda- ría de coña ) y aunque le gustaría que Billy estu- viera con él, acepta la posibilidad de que se vaya fuera ( creo que no deberías, te echaré de menos ), incluso le anima para que pueda dedicarse al baile ( podrías escaparte de casa ), comparte con él el secreto de su homosexualidad (¿no se lo dirás a nadie? ). Se despide de él cuando se va a Londres y, pasados los años asiste al baile en el West End (no me lo perdería por nada ).
- Debido a que con frecuencia tenemos actitudes interesadas con nuestros compañeros y amigos y esto actúa en detrimento de nuestra comuni- cación, pediremos a los alumnos que indiquen, escribiendo S o N delante de una serie de accio- nes y actitudes que aparecen en la película, si lo expresado demuestra comprensión por los sen- timientos ajenos (SI), síntoma de inteligencia y madurez o por el contrario, no existe ninguna comprensión (NO) y demuestran egoísmo e inmadurez:
(N) Pintar un graffiti y, además, hacerlo en una lápida. (N) Llevarse un libro de la biblioteca sin permi- so. (S) Estar dispuesta a dar clases de baile sin cobrar. (S) Ir al trabajo, a pesar de la huelga, para con- seguir el dinero para Billy. (N) Decir a alguien que se está quejando como una mujer (dice Tony al padre). (N) Prohibir a Billy que baile porque pone en ridículo a la familia. (S) Cuidar de la abuela llevándole el desayuno. (S) Estar dispuesto a esforzarse para conseguir bailar bien. (N) Ocultar la llamada de Billy en la que justifi- caba su ausencia de la prueba. (S) Demostrar el afecto con un beso a Michael en la despedida.
