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Asignatura: teoria del arte, Profesor: , Carrera: Historia del Arte, Universidad: UAM
Tipo: Apuntes
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Blow-Up es una película ítalo-británica de 1966, conocida en España como Deseo de una mañana de verano, dirigida por Michelangelo Antonioni. Esta ambientada en el Londres de artistas y publicistas que formaban parte del movimiento Pop. En el campo de la fotografía, era una época en la que mandaba el analógico. Películas de 35 mm, placas de medio formato y gran formato. Se sumergía la película en tres baños para obtener el negativo. Se trata de un proceso químico simple con el uso del revelador, paro y fijador. Los años sesenta eran tiempos de drogas de diseño, de trajes coloristas, de la moda saco, de los vestidos cortos y de los fotógrafos de moda, de los de cámara réflex, ó Nikon, no de las digitales de ahora. Este comienzo de la década en la que se desarrolla en la película es relevante porque se trata de un período caracterizado por las confrontaciones internacionales y las protestas de una ciudadanía cada vez más crítica con las acciones de sus gobernantes y la situación que se dibujaba en el mundo tras la recuperación económica de la posguerra: movimientos de protesta contra la guerra de Vietnam; contra la invasión de las tropas soviéticas en Checoslovaquía. Puede considerarse la década de las ideologías. Tal como se puede observar en las escenas de la película cuando personas están protestando en las calles y el personaje lo presencia.
El título en inglés Blow Up significa: explosión de una burbuja, aunque es entendida en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto. Esta basada en un cuento de Cortázar. Esta historia del primer largometraje en habla inglesa de Antonioni está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo, aparecido en el libro Las armas secretas. En el relato, la pequeña historia y su significado es completamente distinto al del film de Antonioni. Posteriormente al estreno de la película, el director confesó que necesitaría otra película para explicar su significado. El personaje principal del libro de Cortázar está inspirado en un fotógrafo real, Sergio Larraín Echeñique fue un fotógrafo chileno. Destacables también son sus impresiones de la capital inglesa publicadas en el libro "Londres"; su reportaje gráfico sobre los ataques de los paracaidistas franceses en Argelia o el retrato del jefe de la mafia italiana durmiendo siesta en un sillón, con una estampa del sagrado corazón colgando del muro. Todas imágenes que dieron la vuelta al mundo y que impresionaron por su calidad, sensiblidad y vanguardismo. Abandona la profesión y se sumerge en su búsqueda espiritual marcada por la meditación. Lo que más le importa es salvar al planeta, aludiendo al carácter algo mesiánico adoptado por quien se siente depositario de una misión superior.Incluso en una de las escenas de la película, Thomas le muestra unas fotos a un hombre en un bar, y le muerta las fotos de la guerra y sus consecuencias, después de que en tu mente ya se ha formado esa lastima a quienes fueron fotografiados, el fotógrafo en su trabajo,
pretende dar una foto de paz, de un paisaje, como un deseo de tranquilidad ante los problemas.
Para adentrarnos en su mundo el director italiano Michelangelo Antonioni nos muestra en 'Blow-Up', en el Londres más moderno, la labor profesional de un fotógrafo, David Hemmings interpreta a Thomas un joven extravagante y déspota. Un día el joven acude con su cámara a un parque público donde fotografía a una pareja. La mujer se dará cuenta e intentará recuperar el carrete, pero Thomas se las arreglará para no dárselo. Ante la negativa del fotógrafo, dicha mujer acaba siguiéndole a casa para volver a pedírselas, y le seduce. Al revelar las fotos, descubrirá que en el parque había algo que sus ojos no habían sido capaces de captar, un cadáver tirado en el parque entre los arbustos, donde, quizás la propia mujer podría estar implicada. Su deseo de conocer le envuelve en incluso le angustia, aunque nadie parece tomarle enserio, el nuevo papel de detective que ha tomado.
Al ver la película una se encuentra un poco perdida, ya que el enigma de cada escena, en la que Thomas vive algo y uno quiere saber el porque ha sucedido tal cosa, y no se resuelve nunca. El fotógrafo parece vivir rápidamente, corre en toda la película, de un lado a otro, reflejando su vida intensa. La escena final de los mimos jugando al tenis ante la mirada del fotógrafo que paseaba por el parque, cierra la película pero no desvela nada y continua con dejarnos con esa intriga. Es curioso como al principio no escucha el sonido de la pelota, del partido de tenis imaginario de estos personajes, pero al final pone atención y logra escuchar el sonido de la pelota. Es posible que el mensaje sea poner especial atención a los detalles de la vida, lo que puede llegar a ser importante, y es que si no se pone a mirar con atención no hubiera descubierto el cadáver. Las películas de Michelangelo Antonioni pueden resultar carentes de acción, pero lo cierto es que no dejan de ocurrir cosas las cuales intrigan porque no se sabe que relación tienen los hechos entre si. Sucede, que nuestros ojos son como los lentes de una cámara, miramos la vida real, como simples espectadores, sin hacer nada. Al no desvelarse los hechos nos faltan datos perdidos, en una película de mucho lio. El film contiene un poco de todo, intento de investigación policiaca, amores pecaminosos, lujo y vida bohemia, moda y hasta mimo, todo mezclado en una película extraña que no desvela los hechos. En realidad en toda la película nos mezclamos e identificamos de alguna manera con ese deseo de saber del personaje principal. La película, no tiene un propósito ni un fin, sencillamente ocurre. Carece de sentido y es pretenciosa, aunque el planteamiento y desarrollo conllevan pretensiones intelectuales. Los sentimientos, la historia, los pequeños detalles. Todo aquello que nos rodea visto por el objetivo. Imágenes que persisten, que no envejecen nunca. Fotografiar es el arte de grabar la luz. Destellos luminosos que perciben nuestros ojos. El reflejo de la realidad, de una realidad que ha