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Breve historia de la fotografía - Apuntes - Fotografía, Apuntes de Arte

Apuntes de Arquitectura con una breve historia de la fotografía: La cámara, morfología y composición en imagen, formación de imagen, profundidad de campo, etc. Politécnico de Valencia UPV

Tipo: Apuntes

2012/2013

Subido el 28/06/2013

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Cultura Audiovisual
UNIDAD DIDACTICA 2.-
Breve historia de la fotografía.
Nicéphore Niépce en 1826 consigue la primera imagen con una cámara
oscura y un proceso fotoquímico , la realizó desde su ventana a los
tejados de Grass; lo denominó HELIOGRABADOS (cuando fotografiaba
grabados) y “puntos de vista” ( al resto de imágenes).
Louis J. M. Daguerre en 1831 realiza fotografías con planchas
recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Exponía
durante varios minutos y la imagen tenia poca duración porque se
ennegrecía gradualmente.Sus imágenes fueron llamadas
DAGUERROTIPOS.
William Henry Fox Talbot fue un inventor británico que logró que las
imágenes quedaran fijadas y evitaba el ennegrecimiento de la plancha.
Mientra Daguerre perfeccionaba su sistema , Talbot desarrolló un
procedimiento que consistía en utilizar papel negativo a partir del cual
podía obtener un número ilimitado de copias. El método de Talbot de
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¡Descarga Breve historia de la fotografía - Apuntes - Fotografía y más Apuntes en PDF de Arte solo en Docsity!

Cultura Audiovisual

UNIDAD DIDACTICA 2.-

Breve historia de la fotografía.

  • Nicéphore Niépce en 1826 consigue la primera imagen con una cámara oscura y un proceso fotoquímico , la realizó desde su ventana a los tejados de Grass; lo denominó HELIOGRABADOS (cuando fotografiaba grabados) y “puntos de vista” ( al resto de imágenes).
  • Louis J. M. Daguerre en 1831 realiza fotografías con planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Exponía durante varios minutos y la imagen tenia poca duración porque se ennegrecía gradualmente.Sus imágenes fueron llamadas DAGUERROTIPOS.
  • William Henry Fox Talbot fue un inventor británico que logró que las imágenes quedaran fijadas y evitaba el ennegrecimiento de la plancha.
  • Mientra Daguerre perfeccionaba su sistema , Talbot desarrolló un procedimiento que consistía en utilizar papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias. El método de Talbot de

revelado y fijado se llamo CALOTIPO. Necesitaba de una exposición de unos 30 segundos aproximadamente.

Calotipo coloreado a mano.

  • Tanto Daguerre como Talbot hicieron públicos sus métodos en 1839. Ese mismo año John E. Herschel da el nombre de “fotografías” a las imágenes fijas.
  • La primera fotografía conocida es una imagen de unos tejados desde la ventana de la casa donde vivía Niepce del año 1826. La exposición duró ocho horas.
  • F. Scott Archer introdujo en 1851 planchas de cristal húmedas al utilizar colodión húmedo y necesitaba ser revelado inmediatamente tras la exposición.
  • En 1871 J.Wilson Swan inventa con ayuda del calor secar las planchas y hacerlas más manejables.
  • En 1878 el fotógrafo Charles E. Bennet inventó una plancha seca recubierta de gelatina y bromuro de plata similar a las utilizadas hasta la llegada de la era digital.
  • En 1879 Swan patentó el papel seco de bromuro.
  • En 1884 el inventor de USA George Eastman patentó una película que consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible.Supuso el paso para generalizar la fotografía no solo para los profesionales , sino también para los aficionados.

Podemos "graduar" la cantidad de luz que entra en nuestra cámara con un dispositivo adosado al objetivo que se abre manual o automáticamente como el iris de nuestro ojo. Este dispositivo es el " diafragma "****.

Los tres elementos: estos son los 3 elementos que conjugaremos para hacer nuestras fotos. La distancia focal , el diafragma (abertura de luz), el obturador (velocidad de disparo). La cámara trabaja de manera parecida al ojo humano, pero con más lentes que el ojo.

Simulación de aberturas de diafragma con números f

CONCEPTO DE DISTANCIA FOCAL

Podríamos dar como definición de “ distancia focal” como la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco, donde se reúnen los rayos de luz cuando el objetivo está enfocado a infinito.

INTERIOR DE UNA CÁMARA FOTOGRÁFICA (con

película o con sensor).

LA PROFUNDIDAD DE CAMPO.

La profundidad de campo se puede definir como aquella distancia en la que aparecen nítidos los elementos de la imagen , y va desde un primer punto nítido hasta el último punto nítido de la escena, imagen o fotografía. Al enfocar un punto siempre existirá una zona por delante y por detrás que estará nítida, esa zona es la profundidad de campo.

Depende de tres parámetros:

El diafragma. La distancia focal. La distancia del la cámara a la escena.

APERTURA DE DIAFRAGMA

A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.

Como se ve en la imagen, la foto hecha a f/2.8 (mayor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo menor. Igualmente, vemos que la foto hecha a f/ (menor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo mayor.

DISTANCIA FOCAL

A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.

Como se ve en la imagen, la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm.

DISTANCIA ENTRE EL

SUJETO Y LA CÁMARA

Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo.

Como se ve en la imagen, la foto hecha a 1.5 metros del sujeto tiene una profundidad de campo menor que la foto hecha a 4.5 metros.

La siguiente prueba ha sido realizada con una distancia focal normal, un objetivo de 50 mm en una cámara de formato universal.

El diafragma utilizado para este caso ha sido de f/1.

Obsérvese que la pila donde se ha realizado el foco es la única perfectamente definida.

Estos ejemplos de los coches o de las pilas es otra muestra de como uno de los tres factores influyen en la profundidad de campo, en este caso con solo variar el diafragma.

Otro ejemplo de los factores de la profundidad de campo.

La sensación de profundidad.

Otro aspecto directamente relacionado con la distancia focal es la sensación de profundidad. En vez de intentar definirlo, veamos un par de fotos que serían los ‘extremos’ de una misma situación. Para ello hemos colocado 9 coches de acuerdo al siguiente gráfico (en relación a un sensor de 24x36 mm):

Un objetivo 80-200mm f/4,5-5.6 significa que es un zoom cuya distancia focal varía de 80 a 200mm. La abertura máxima con la focal de 80mm es de 4,5. Si usamos la focal máxima ( 200 mm ) el mayor diafragma permitido es 5,6.

Un 80-200mm f/2,8 significa que dicho objetivo nos permitirá una abertura máxima de 2,8 en todo el rango de focales.

  • Jugar con las diferentes focales acercándonos o separándonos del motivo a fotografiar en función del efecto que pretendamos conseguir.

Este dibujo y las siguientes dos fotografías de edificios ilustran lo que ocurre con objetivos extremos de poca distancia focal, es decir, grandes angulares.

MORFOLOGÍA Y COMPOSICIÓN EN IMAGEN.-

  • EL PUNTO : Cuando hablamos de punto nos referimos a que podría ser una persona un objeto o una parte de ellos, etc, según la imagen de la que estemos tratando.

El Punto es el elemento visual más simple, lo podemos ver desde dos puntos de vista plásticamente, como tensional o como grano o ruido.

Cuanto más grano /ruido ___ más tendemos hacia la artificialidad, la no realidad o lejanía con respecto a esta, y nos acercaremos a una textura más pictórica y por tanto cada vez más abstracta.

En cuanto a creación compositiva sabemos que puede crear centros de interés o focos de atención, así como puntos de fuga, implicado por tanto en la creación de mayor o menor dinamismo.

La posición que ocupa un punto en la imagen puede crear tensiones visuales, ese dinamismo está relacionado con el “peso visual”. Los puntos con mayor tamaño imprimen mayor peso visual; los puntos situados en la mitad inferior de una imagen también tienen mayor peso visual. (Fig. 1,2 y 3)

fig.1 fig.2 fig.

El punto con color oscuro tiene mayor peso visual que con color claro. (Fig. 4 y5)

fig. 4 fig.

El punto situado a la derecha de la imagen tiene mayor peso visual que los situados a la izquierda. (Fig. 6 y 7)

fig. 6 fig.

Todas estas relaciones se pueden combinar entre sí y equilibrarse. (fig. 8)

fig. 8

Además todo esto se traduce en unos efectos psicológicos sobre el receptor de la imagen, así:

El punto en el centro transmite estaticidad y equilibrio.

Un punto que no se encuentra ni en un ángulo de una diagonal , ni en el centro es dinamizador y produce perturbación ( ansiamos recolocarlo)

Si coincide con los ejes diagonales (cualquiera de los cuatro ejes), posee gran fuerza dinamizadora (transmite movilidad a la imagen, o al esfuerzo que tiene que hacer quien contemple la imagen)

Cuando hay más de un punto se crean vectores de dirección (por ejemplo con dos), y si hay más de dos comenzamos a crear formas (porque visualmente los enlazamos, primero surge el triangulo con tres puntos, con cuatro el cuadrado imaginario, y así hasta complicarse casi indefinidamente).

  • LA LINEA: se define como una sucesión de puntos, transmite energía hacia una determinada dirección y movimiento (dinamiza la obra).

A) Permite separar planos, formas y objetos. La línea del contorno es la que permite distinguir una figura del fondo.

B) Dota de volumen a los sujetos u objetos.

C) Si coincide con los ejes diagonales su capacidad dinamizadora es todavía más evidente.