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Federico García Lorca.- Canción de jinete
En la luna negra de los bandoleros, cantan las espuelas.
Caballito negro, ¿Dónde llevas tu jinete muerto?
...Las duras espuelas del bandido inmóvil que perdió las riendas.
Caballito frío. ¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra, sangraba el costado de Sierra Morena.
Caballito negro. ¿Dónde llevas tu jinete muerto?
La noche espolea sus negros ijares clavándose estrellas.
Caballito frío. ¡Qué perfume de flor de cuchillo!
En la luna negra, ¡un grito!, y el cuerno largo de la hoguera.
Caballito negro. ¿Dónde llevas tu jinete muerto?
Tema
El poema nos sitúa ante un cuadro fantasmal: un bandido muerto es llevado -¿hacia dónde?- por su caballo, mientras la Naturaleza parece sacudida, animada, por la tragedia.
No sabemos nada sobre las circunstancias de la muerte. Evidentemente, no nos hallamos ante un poema narrativo: se elude el posible contexto (la anécdota), para reducir el poema a unas líneas lírico- descriptivas.
Este llanto por un bandido nos revela, por otra parte, la actitud del autor: Lorca hablaba en cierta ocasión de su comprensión por los perseguidos (también hay toda una tradición popular de simpatía hacia cierto tipo de bandolero).
Estructura
En su estructura externa , la Canción nos presenta cinco unidades construidas según un mismo esquema métrico: primero una tercerilla de hexasílabos (semejante al ritmo popular de las soleares ); luego, un pareado irregular, compuesto por un hexasílabo y un decasílabo, y que viene a ser como un estribillo con dos variantes. Preciamos que la rima es la misma para todas las tercerillas (asonancia en é / a ), mientras que varía para cada estribillo ( é / o , í / o ). Estos cambios de ritmo y de rima crean una dualidad musical que justifica el título: Canción. Lorca se ha inspirado conscientemente en las formas de la canción popular.
También en la estructura interna (desarrollo del tema) hay que hacer una doble distinción. En los estribillos alternan una pregunta (desconcierto) y una exclamación (dolor). Entre los estribillos, las dos primeras tercerillas se centran en el personaje ; las dos siguientes desarrollan una visión animada del paisaje nocturno ; la última es un misterioso y dramático remate del poema.
Análisis
Un poeta como Lorca tiene mucho de visionario. La realidad se somete en sus versos a insólitos cambios. Y a la vez, su lenguaje trastorna los hábitos de nuestra expresión cotidiana. Del poema recibimos impactos que nuestra sensibilidad tendrá que interpretar para llegar a una visión coherente, aunque no cuadre con la fría lógica. Veamos -estrofa a estrofa- qué nos sugiere, qué sorprendentes visiones nos propone esta Canción del jinete.
Nuestra sorpresa comienza en el primer verso: En la luna negra ... Pocos sabrán que la expresión luna negra se aplica a la desaparición del satélite en el momento de la conjunción. Se trata, pues, aquí de una noche tenebrosa. Pero, si recordamos aquella luna roja que era presagio de sangre en la otra Canción del jinete , esta luna negra se nos asocia al luto, a la muerte. Con un excepcional toque fúnebre empieza, pues, el poema. Y esa luz negra se difundirá por toda la Canción , merced a unas insistentes reiteraciones que iremos viendo.
Los dos versos siguientes contienen alusiones envueltas aún en misterio. Esa luna parece ser el signo funesto de los bandoleros , el negro destino de los hombres al margen de la ley, de esas figuras perseguidas tan gratas a Lorca. (Pero sólo después sabremos que se nos habla precisamente de un bandolero.)
Del mismo modo, ¿qué decir de ese sonido de espuelas , puesto de relieve por el verbo cantan? El lector habrá de seguir para ir recomponiendo el sentido.
La claridad comienza a hacerse con el primer estribillo, en el que aparece ya el jinete muerto a lomos de su caballo. El contexto -en este caso- da al diminutivo caballito un valor que se sitúa entre la ternura y la tristeza. Y el adjetivo negro , aunque ahora se acepta en su sentido propio, es una pincelada de luto, acorde con la luna negra. La pregunta ( ¿Dónde llevas...? ) está cargada de patetismo; sugiere un ir sin rumbo, tras la muerte del jinete.
Pasado el estribillo, la nueva estrofa se nos aparece como una clara continuación de la primera. Así lo indican los puntos suspensivos y la insistencia en las espuelas , ahora con el epíteto duras : un adjetivo que también se armoniza con el doloroso cuadro. El lector imagina cómo esas espuelas se clavan duramente en los ijares del caballo, espoleándolo sin cesar -imagen que tendrá un eco en la que aparece después: versos 16/18-. En todo caso, el lector ya percibe ahora el sentido del tercer verso ( cantan las espuelas ) con la visión de las piernas inertes del bandido inmóvil. A la vez, el último verso ( que perdió las riendas ) completa aquella idea de un ir sin rumbo fijo que ya estaba implícita en la pregunta del estribillo.
En el nuevo estribillo, se diría que la frialdad de la muerte se desplaza del hombre al caballo ( caballito frío ), como si algo de la muerte se difundiera en el animal. (Este tipo de desplazamientos calificativos, como se les ha llamado, es frecuente en Lorca.) Sigue ahora una intensa exclamación: ¡Qué perfume de flor de cuchillo! El nombre del arma mortífera se asocia, en violento contraste, con sustantivos como perfume y flor. Podría comprobarse cómo, en otros poemas de Lorca, la sangre de una herida es clavel o granada. Se trata, pues, de la visión y del olor de la sangre, pero esas notas sensoriales quedan magnificadas, trágicamente embellecidas, gracias a ese audaz juego del lenguaje poético.
Al principio de la estrofa siguiente, se repite el verso que iniciaba el poema: En la luna negra. La reiteración, recurso fundamental en poesía, es un toque obsesionante en este caso, como decíamos antes. Tras él, otra asombrosa visión de paisaje: sangraba el costado / de Sierra Morena. He aquí una auténtica creación de visionario, una nueva y tremenda distorsión de la realidad: la Naturaleza sangra, como sangra el cuerpo del jinete. Se confirman nuestras intuiciones anteriores: es como si el poeta
