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2º BACHILLERATO
TEMA 11: ENTRE VISILLOS, DE CARMEN MARTÍN GAITE
- Curso 2019/
- CONTEXTO HISTÓRICO- SOCIAL: LA ESPAÑA DE POSGUERRA ÍNDICE
- INTRODUCCIÓN: NARRATIVA
- LA NOVELA ESPAÑOLA DE LA INMEDIATA POSGUERRA O NOVELA DE LOS AÑOS
- 2.1 El realismo convencional
- 2.2 El tremendismo
- 2.3 El realismo existencial
- LA GENERACIÓN DE MEDIO SIGLO O NOVELA DE LOS AÑOS
- 3.1 El objetivismo o neorrealismo
- 3.2 El realismo crítico
- LA RENOVACIÓN DE LA NARRATIVA O NOVELA DE LA DÉCADA DE LOS
- LA NARRATIVA DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD
- TRAYECTORIA BIOGRÁFICA Y LITERARIA DE CARMEN MARTÍN GAITE
- ETAPAS Y EVOLUCIÓN DE LA OBRA DE CARMEN MARTÍN GAITE
- ANÁLISIS DE ENTRE VISILLOS
- 8.1 Estructura y temas
- 8.2 Tratamiento del espacio y tiempo
- 8.3 Los personajes: la construcción del personaje social e individual
- 8.4 La técnica narrativa: juego de narradores y punto de vista
- búsqueda del interlocutor y la poética del detalle 8.5 Lengua y estilo o las claves de la narrativa de C. Martín Gaite: el lenguaje coloquial, la
2º BACHILLERATO Curso 2019/
0. CONTEXTO HISTÓRICO- SOCIAL: LA ESPAÑA DE POSGUERRA
Tres años de Guerra Civil española (1936-1939) supusieron una tragedia colectiva con miles de muertos y la consecuente destrucción material del país. El enfrentamiento violento entre dos formas de entender la política, la sociedad y la cultura −la nacional-católica y totalitaria, por un lado; y la popular y revolucionaria, por otro− acabó con la experiencia democrático-burguesa y reformista de la II República. En 1939 termina la Guerra Civil y se implanta la dictadura del general Francisco Franco. El dictador impuso un régimen fascista sostenido por el ejército con el acuerdo de la Iglesia que acabó con la libertad de prensa y provocó una terrible ruptura de la vida cultural del país. La guerra dividió el país en dos: vencedores y vencidos. Esta victoria fascista y la instauración de un sistema político dictatorial supusieron, por una parte, la salida hacia el exilio de una parte importante de la población y, particularmente, de numerosos artistas e intelectuales. Este hecho provocó que se perdiera la conexión con el arte anterior a la guerra. Por otro lado, el estricto control ideológico al que se sometió al país determinó una literatura escasamente crítica en que los contenidos sociales debían comunicarse con cautela. También debe tenerse en cuenta que el aislamiento de España impidió el contacto fluido con las nuevas tendencias artísticas internacionales. Por ello, la censura franquista , el aislamiento internacional de la dictadura, la represión política y la ausencia de libertades empobrecieron la cultura española. Entre los autores, había quienes pretendían refrendar el estado de cosas enmudeciendo acerca de la realidad social, la guerra y las secuelas del conflicto; otros, en cambio, muy tímidamente, necesitaban denunciar las condiciones de vida y recuperar el modelo del país anterior a la dictadura. A partir de la segunda mitad de la década de los 50 , se inicia una ligera modernización del país. De otro modo, la década de los años 60, la del desarrollismo y el turismo , supuso una cierta mejora generalizada del nivel de vida y una relajación evidente de la censura. Comenzó a organizarse la oposición a la dictadura en la clandestinidad. Obreros y estudiantes encabezaron las protestas y se produjeron reivindicaciones sociales, huelgas no autorizadas, llamamientos a favor de las libertades y represalias sangrientas por parte de las fuerzas del orden dictatorial. La muerte de Franco el 20 de noviembre de 1975 supuso el fin de la dictadura y desencadenó un proceso de democratización. En muy poco tiempo se sucedieron los cambios políticos necesarios para convertir el país en una monarquía parlamentaria e instaurar un nuevo régimen de libertades individuales. En este periodo pueden distinguirse dos etapas: a) La transición a la democracia (entre 1975 y 1982), espacio de tiempo en el que se desmonta la dictadura bajo los gobiernos de Adolfo Suárez y, en menor medida, Joaquín Calvo Sotelo. Se disuelven las Cortes franquistas y se aprueba la ley que
2º BACHILLERATO Curso 2019/ el desarrollo de argumentos relacionados con la interioridad personal y con la realidad de sus
nuevos países. Destacan en esta línea la serie narrativa El laberinto mágico, de Max Aub
(1943- 1968) y Réquiem por un campesino español, de Ramón J. Sender (1953).
Además de esta narrativa desde el exilio, en España coexisten los escritores más arraigados al sistema político de la dictadura y los que se muestran distantes ideológicamente de esta, pero en sus obras reflejan su discrepancia con mucha cautela para evitar la censura.
Con el fin de conocer mejor la narrativa de ese tiempo y, en particular, la obra Entre
visillos de C. Martín Gaite, a continuación se desarrollarán los siguientes bloques de contenido:
- En primer lugar, se presentarán las principales fases de la narrativa española desde la posguerra, etapa de Dictadura política (años 40- 75), hasta la llegada democracia (desde
- ( capítulos 2 a 5 ).
- En segundo lugar, nos acercaremos a la trayectoria vital y literaria de Carmen Martín Gaite ( capítulo 6 ), a las etapas y evolución de su obra ( capítulo 7 ) y, por fin, al estudio
pormenorizado de su novela Entre visillos ( capítulo 8 ).
2. LA NOVELA ESPAÑOLA DE LA INMEDIATA POSGUERRA O NOVELA DE LOS AÑOS 40
El triunfo del régimen totalitario de Franco desde 1939 supuso el aislamiento de España con respecto a Europa y, bajo el férreo control de la censura, la imposibilidad añadida de que prosperaran las manifestaciones culturales progresistas y liberales vigentes en la etapa previa a la guerra^2. Como se ha señalado, tras el conflicto bélico, muchos escritores o escritoras habían muerto (Federico García Lorca, María Domínguez, Miguel de Unamuno,…)^3 y otros tuvieron que exiliarse (así, Juan Ramón Jiménez, María Zambrano, Max Aub y Rosa Chacel)^4 , quedando por ello escasos referentes literarios, como Miguel de Unamuno y Pío Baroja, para el avance de la nueva narrativa. En este panorama, se desarrolló, por un lado, una narrativa arraigada a la dictadura (apartado 2.1 ), y por otro lado, una escritura que indagaba en la visión descarnada y cruenta de la sociedad de la posguerra ( 2.2 ) o, más allá, novelas que reflejaban los problemas existenciales del individuo , desconcertado y desorientado tras la experiencia del conflicto bélico y de sus consecuencias devastadoras ( 2.3 ). (^2) Entre estas, las vanguardias y la visión estética y elección temática de los autores del bando republicano pertenecientes a la generación del 27. Para profundizar en esta cuestión, se recomienda consultar la introducción al tema 8 del libro de texto (apartado 1: “Periodos de la literatura española”), especialmente las págs. 214- 216. (^3) Se puede consultar este enlace, para la relación de escritores/as fallecidos/as al inicio de la guerra, en 1936: http://escritores.bne.es/web/thematic/escritores-fallecidos-en-1936/. (^4) En este artículo se amplía y detalla el listado de autores/as exiliados/as: https://www.elespanol.com/cultura/historia/20190115/cernuda-zambrano-intelectuales-guerra-civil-aboco- exilio/368493154_3.html.
2º BACHILLERATO Curso 2019/ 2.1 El realismo convencional En general, la novelística de posguerra describe la realidad de un país desolado, dominado por las bajas pasiones y bañado en sangre. Con todo, algunos autores ofrecen en sus obras el discurso triunfalista del bando vencedor , adoptando un tono mítico y heroico que ensalza los ideales de la dictadura o que elude comprometerse ideológicamente. En estas novelas no aparece la crítica social ni política , aunque se percibe cierto pesimismo. Un ejemplo de esta
narrativa quedaría representado por La úlcera (1948), de Juan Antonio de Zunzunegui, con la
que ganó el Premio Nacional de Literatura^5. 2.2 El tremendismo En contraste con la visión triunfalista y arraigada anteriormente expuesta, el tremendismo es una técnica literaria narrativa que se desarrolló, fundamentalmente, en la novela española de los años 1940^6. Se caracteriza por la narración de historias tremebundas y violentas, contadas, además, en 1ª persona, opción que las dota de una mayor fuerza por aparecer a través de la voz directa de sus protagonistas; además, estos relatos están ambientados en la España rural, en lugares míseros, sórdidos, oscuros, como en las novelas naturalistas de final del siglo XIX; a su vez, son protagonizados por personajes igualmente deleznables, angustiados, desarraigados, degenerados, pertenecientes en no pocas ocasiones a los sectores más marginados (habitualmente, seres con defectos físicos o psíquicos, prostitutas, criminales, etc.), y que se guían solo por el instinto (primitivismo); todo ello es presentado mediante un lenguaje tosco, desgarrado y duro, muy expresivo y en ocasiones malsonante. (^5) En esta novela de humor, se relata la historia de Don Lucas, un emigrante de Aldea Alta, pueblo costero de Cantabria, que tras hacer fortuna en México, regresa a su pueblo como “indiano” enriquecido y pretende traer la prosperidad a los lugareños. Se advierte que se trata de un asunto que elude comprometerse con la dura realidad de su tiempo y que, en ese sentido, puede entenderse como novela de evasión. En cualquier caso, contrástese con la visión de este artículo, que revisa la evolución de este autor hacia formas narrativas más comprometidas: https://elpais.com/cultura/2015/08/10/actualidad/1439234030_654701.html. (^6) La denominación de tremendismo, también etiquetada como miserabilismo o realismo naturalista, entronca según la crítica literaria con otras manifestaciones de la literatura española, entre estas, la poesía satírica del siglo XV, La Celestina, la tradición de novela picaresca iniciada en el siglo XVI con El lazarillo de Tormes o, ya en el siglo XX, con el esperpento de Valle-Inclán.
2º BACHILLERATO Curso 2019/ — ¿Te atreverás a tomar una ducha a estas horas? —Sí —dije—, sí. ¡Qué alivio el agua helada sobre mi cuerpo! ¡Qué alivio estar fuera de las miradas de aquellos seres originales! Pensé que allí, el cuarto de baño no se debía utilizar nunca. En el manchado espejo del lavabo —¡qué luces macilentas, verdosas, había en toda la casa!— se reflejaba el bajo techo cargado de telas de arañas, y mi propio cuerpo entre los hilos brillantes del agua, procurando no tocar aquellas paredes sucias, de puntillas sobre la roñosa bañera de porcelana. (Carmen Laforet, Nada. ) Estas cuestiones fueron abordadas frecuentemente por la narrativa femenina de los 1940,
destacando la novela Nada (1945), de Carmen Laforet, ganadora del Premio Nadal: Andrea,
una joven huérfana, llega a Barcelona para estudiar en la universidad y cumplir así su ansiado sueño de libertad. Durante ese tiempo, se aloja en casa de su abuela, donde debe convivir con el egoísmo, el odio y la represión moral. Veamos a continuación el comienzo de la novela: Por dificultades en el último momento para adquirir billetes, llegué a Barcelona a medianoche, en un tren distinto del que había anunciado y no me esperaba nadie. Era la primera vez que viajaba sola, pero no estaba asustada; por el contrario, me parecía una aventura agradable y excitante aquella profunda libertad en la noche. La sangre, después del viaje largo y cansado, me empezaba a circular en las piernas entumecidas y con una sonrisa de asombro miraba la gran estación de Francia y los grupos que se formaban entre las personas que estaban aguardando el expreso y los que llegábamos con tres horas de retraso. El olor especial, el gran rumor de la gente, las luces siempre tristes, tenían para mí un gran encanto, ya que envolvía todas mis impresiones en la maravilla de haber llegado por fin a una ciudad grande, adorada en mis ensueños por desconocida. Contrastemos este ímpetu inicial con el momento en que llega a la casa de su abuela^9 : Ante la puerta del piso me acometió un súbito temor de despertar a aquellas personas desconocidas que eran para mí, al fin y al cabo, mis parientes y estuve un rato titubeando antes de iniciar una tímida llamada a la que nadie contestó. Se empezaron a apretar los latidos de mi corazón y oprimí de nuevo el timbre. Oí una voz temblona: «¡Ya va! ¡Ya va!». Unos pies arrastrándose y unas manos torpes descorriendo cerrojos. Luego me pareció todo una pesadilla.
Así mismo, cabe destacar la contribución de Miguel Delibes con su novela La sombra del
ciprés es alargada (1947), que comparte con las novelas anteriores (de Cela y Laforet) la
expresión de esa angustia existencial. En este fragmento, el protagonista, Pedro, recibe los
consejos de Doña Sole sobre cómo afrontar la vida. Su visión rescata el tópico del aurea
mediocritas^10 :
transfiere el tiempo externo a una temporalidad interna, que es la de la mente de esos personajes, y dota a la narración de un perspectivismo múltiple , pues los propios protagonistas combinan la observación y narración de sus vivencias con la licencia de sumergir al lector en sus pensamientos. El Ulises (1922) de James Joyce representa el paradigma del uso extremo de esta “palabra interior”. (^9) En el siguiente enlace se puede acceder a esta escena, a través de la adaptación de la novela al cine, en una película dirigida por Edgar Neville en 1947: https://www.youtube.com/watch?v=sinpEZx_m5A. (^10) De acuerdo con la RAE, este tópico del aurea mediocritas se define como el “Estado de quien vive satisfecho con su relativo bienestar, sin envidia ni codicia.” (https://dle.rae.es/aurea%20mediocritas). El poeta latino Horacio, en sus Odas, plasma esta idea de la ecuanimidad o justa medida con los siguientes versos: “El que
2º BACHILLERATO Curso 2019/ Todo está regido por un perfecto equilibrio - continuó [Doña Sole]-. La naturaleza, las plantas, los animales, el hombre, toman y dan con una armoniosa ponderación. Junto a las altas montañas ve usted siempre los valles profundos; a la frescura lozana de la primavera sucede la yerta esterilidad del invierno; al lado del capullo están siempre las espinas; las épocas de abundancia son coronadas por épocas de escasez; la guerra sigue a la paz y la paz a la guerra, formando unos estratos semejantes a los del suelo... Ésta es la ley del contraste que rige el mundo. Pero al mismo tiempo es la razón de que todo, todo, tenga su sentido en el universo. Doña Sole hizo otra breve pausa y prosiguió: - Pero este equilibrio, esta alternación de lo bueno y lo malo, no puede bastar para enfangarnos en el pesimismo. El pesimismo sólo nos deja ver las espinas en los rosales, la muerte en el hombre, la carne en el amor. Alimentados de pesimismo no vivimos la vida, la sufrimos. Todo lo malo de la vida se agiganta para el pesimista, y, además, lo bueno lo hace malo, precisamente porque de todo escoge su fachada negativa. Y aquí está el error; la contradicción con Dios; la contradicción con nosotros mismos. Cuando la vida es amarga, hay que suavizarla con la representación de un Gólgota, y cuando es dulce, mitigar sus dulzuras pensando que otros sufren por lo que nosotros no sufrimos. Siempre tendiendo al equilibrio, que es el camino de la verdad. Con esta novela de aprendizaje, Delibes inició una producción que evolucionaría hacia el compromiso social con los más débiles y desfavorecidos socialmente^11.
3. LA GENERACIÓN DE MEDIO SIGLO O NOVELA DE LOS AÑOS 50
Los escritores de la generación de medio siglo eran un grupo de jóvenes novelistas que experimentaron la guerra en directo durante su infancia, hecho que marcó sus vidas^12. Si bien en general pertenecían a familias burguesas supuestamente adheridas al régimen franquista (no tanto en el caso de Martín Gaite; véase más adelante, apartado 6 ), habían vivido en primera persona los horrores y aprietos de la posguerra, de manera que en los años 1950 eran universitarios que participaban en las manifestaciones estudiantiles de denuncia por las injusticias sociales; además, leían autores extranjeros, viajaban y, en suma, pretendían dar testimonio de los cambios sociales y económicos que se estaban produciendo en España. se contenta con su dorada medianía/ no padece intranquilo las miserias de un techo que se desmorona,/ ni habita palacios fastuosos/ que provoquen a la envidia.”. (^11) Con El camino (1950), también novela de aprendizaje, alcanza la máxima expresión del afán de los seres humanos por dar sentido a nuestras vidas: en la consecución de nuestros sueños, participan limitaciones o temores que debemos traspasar para dar ese nuevo paso. Daniel el Mochuelo, la noche antes de irse a estudiar a la ciudad, recuerda sus vivencias en el pueblo, que ahora debe dejar atrás para labrarse su futuro. (^12) La escritora Josefina R. Aldecoa, en su antología titulada Los niños de la guerra (1986), cuenta las experiencias de varios amigos suyos, entre ellos, Jesús Fernández Santos, Ignacio Aldecoa (que fue después su marido) y la propia Carmen Martín Gaite. En palabras de esta escritora: “La mía es la generación de los niños de la guerra, niños que habíamos nacido entre 1925 y 1928, o poco más, y que al estallar la guerra teníamos la edad de la infancia consciente.” Esta infancia, según señala “consciente”, los llevó a descubrir tempranamente el peso de valores como el amor, el odio, la verdad o la mentira, y los hizo madurar antes: “Pasaron, solos, del mundo de la infancia al de la adolescencia.” (Citada por Marisol Dorao en “Niños de la guerra civil”, Biblioteca Virtual Universal, Editorial El Cardo.)
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- Pese a la importancia de los diálogos en estas obras, los personajes son menos importantes que la situación narrada y el contexto que la envuelve. Por tanto, desaparecen la introspección (monólogo interior) y el análisis psicológico, de manera que su comportamiento responde a las circunstancias sociales y políticas de su entorno, convirtiéndose así, salvo algunas excepciones (Pablo, Tali,…) en personajes arquetípicos y planos , sin proyección existencial. Había venido mucha gente nueva y otros empezaban a ir. Allí alrededor de las chimeneas, escuchando a aquel Ramón que había roto a cantar bulerías, había una fila de gente sentada y otra detrás de pie. A Gertru no la habían dejado ponerse al lado de Ángel porque dijeron que novios con novios era un atraso. De vez en cuando se miraban, cuando no les pillaban cabezas por medio. A ella le presentaron a un chico delgado y de algunas canas. Pablo Klein, alemán. Se sentó allí al lado, sin hablar en bastante rato, como ella, rozándola con la manga de la chaqueta de pana. Carmen Martín Gaite, Entre visillos. Ed. Austral.
- El argumento también desaparece. La trama se construye como suma de anécdotas de
la vida cotidiana , como la que narra Pablo Klein en Entre visillos cuando va de camino al pueblo
donde trabajará en los próximos meses: Llegué hacia la mitad de septiembre, después de un viaje interminable. El tren tuvo dos averías, la segunda pesada de arreglar, ya a pocos kilómetros de la llegada [...] Salí al pasillo. Un pastor, inmóvil, estaba mirando el vagón con las manos apoyadas en su palo y algunos de los borregos que se habían quedado por el sol tenían una sombra grotesca y movediza y patas muy largas.
- Se produce una condensación espacio-temporal , puesto que la acción se desarrolla en un breve espacio de tiempo y se sitúa en lugares perdidos u olvidados. De nuevo, la voz narrativa de Pablo Klein, que cuenta en 1ª persona sus impresiones al llegar al pueblo: Durante dos días ni siquiera retiré el equipaje de la consigna, tal carácter de provisionalidad había adquirido mi estancia. Muerto don Rafael Domínguez, desaparecía el pretexto de mi viaje, aunque la verdad es que yo mismo me daba cuenta, paseando por las calles de la ciudad, de que en el fondo nunca había pensado, ni aun antes de emprenderlo, que pudiera tener el viaje otro sentido ni objeto más que el que se estaba cumpliendo ahora, es decir, el de volver a mirar con ojos distintos la ciudad en la que había vivido de niño, y pasearme por sus calles, que sólo fragmentariamente recordaba.
- El lenguaje es claro y sencillo, reflejando el habla coloquial de ese periodo. Se logra así una proyección muy real, genuina, de los personajes, con los que el público lector puede identificarse desde el punto de vista lingüístico. Como en este fragmento en que Julia le reprocha a Miguel la despreocupación de este en relación al deseo de vivir juntos en Madrid: − Así cómo querrás que me dejen ir a Madrid ni nada. Eres egoísta −dijo con voz rabiosa−. Todo que lo resuelva yo sola, tú nada; tú molestarte, de eso nada. Allá me las componga, a ti qué te importa; pedir, eso sí: que vengas a Madrid, a tu padre le dices lo que sea, a mí me importa un comino, como si fuera tan fácil.
2º BACHILLERATO Curso 2019/ 3.2 El realismo crítico
La obra culmen que da inicio a esta vertiente es La colmena (1951) de Camilo José Cela: en
esta adopta una visión realista crítica, en la medida en que se enfrenta a la dura realidad cotidiana de la posguerra. Se trata de una novela colectiva en la que cientos de personajes, como en una colmena, deambulan en medio de la miseria y la bajeza moral del Madrid de 1943, envueltos en un futuro incierto. Destacan los siguientes rasgos^14 :
- Los personajes , indefensos e indecisos, casi pusilánimes, son antihéroes que malviven en un entorno de penalidades y se presentan como arquetipos del colectivo social al que representan. Hablaríamos, pues, propiamente, de un personaje colectivo : El niño no tiene cara de persona, tiene cara de animal doméstico, de sucia bestia, de pervertida bestia de corral. Son pocos sus años para que el dolor haya marcado aún el navajazo del cinismo - o de resignación- en su cara, y su cara tiene una bella e ingenua expresión estúpida, una expresión de no entender nada de lo que pasa. Todo lo que pasa es un milagro para él, que nació de milagro, que come de milagro, que vive de milagro y que tiene fuerzas para cantar de puro milagro. Detrás de los días vienen las noches, detrás de las noches vienen los días. El año tiene cuatro estaciones: primavera, verano, otoño, invierno. Hay verdades que se sienten dentro del cuerpo, como el hambre o las ganas de orinar. (C. José Cela, La colmena , RAE, 2016.)
- Al tratarse de un personaje colectivo, lejos de mostrar sus angustias existenciales o su visión subjetiva, los protagonistas encarnan problemas colectivos o de clase social , como la explotación de los campesinos o de la clase obrera de minas y fábricas, la dureza del mundo rural, la emigración, la hipocresía de la burguesía, entre otros. Son representativas de este
rasgo las novelas Los bravos, de Jesús Fernández Santos y El Jarama de Rafael Sánchez
Ferlosio^15 : Es que está uno muy quemado. Eso es lo único que pasa. Y ya no quieres ni oír hablar de lo que te preocupa —se pasó por la frente una mano y buscó el sol con la vista, por cima de los árboles—. Complicaciones no las quiere nadie. Y tú tienes razón y ésta tiene razón, y yo, y aquel de más allá. Y al mismo tiempo no la tiene nadie, pasa eso. Por eso no gusta hablar. Así es que no te incomodes conmigo. (R. Sánchez Ferlosio, El Jaram a.) (^14) Técnicamente, la novela conecta con la tradición narrativa previa a la guerra civil (con Pío Baroja en su trilogía de La lucha por la vida (1904- 1905), con el esperpento de Valle-Inclán y la novela colectiva sobre Nueva York de John Dos Passos, titulada Manhattan Transfer (1925). (^15) En la novela Los bravos, se cuenta la dura posguerra, tras la Guerra Civil de 1936, en un pueblo de la montaña leonesa, donde nació el padre del autor. El protagonista es un grupo de habitantes de la aldea, que luchan por llevar adelante sus vidas en condiciones extremas, sometidos además por el cacique de la localidad. Las vivencias de los protagonistas se entrecruzan con la llegada de un médico, cuyas andanzas e impresiones sirven de hilo conductor a la historia.
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- Se rompe la linealidad del tiempo , el tiempo cronológico, por influencia del cine. Este desorden temporal (mediante analepsis y prolepsis ) traduce el intento de reproducir los recuerdos, discontinuos y desordenados, de los personajes.
- Frente al narrador omnisciente de inicios del siglo XX, e incluso frente al narrador observador externo o narrador cámara de los años 50, se priorizan ahora los continuos cambios de punto de vista narrativo ( perspectivismo múltiple ), el empleo del monólogo interior y la aparición de nuevas personas gramaticales (por ej., la 2ª persona).
- Este afán de integración se traduce en la ruptura de límites y la combinación de formas y formatos: así, se produce la fusión de géneros literarios en una misma obra, se integran lo real y ficticio en una solución continua, se incorporan lo absurdo y lo fantástico , el lenguaje literario se enriquece con todos los registros lingüísticos, la sintaxis se alarga, los signos de puntuación o convenciones de escritura desaparecen, se juega con la ironía y la sátira para provocar el extrañamiento o distanciamiento del lector,... En suma, se experimenta con el lenguaje.
Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos, fue la novela española inaugural de este
periodo. En este fragmento, Pedro, médico recién graduado y que disfruta de una beca de investigación, vislumbra desde lo alto de una colina el conjunto de chabolas a las que se dirige con su ayudante, Amador, para buscar ratones con los que seguir investigando sobre el cáncer: ¡Pero qué hermoso a despecho de esos contrastes fácilmente corregibles en el conjunto de este polígono habitable! ¡De qué maravilloso modo allí quedaba patente la capacidad para la improvisación y la original fuerza constructiva del hombre ibero! ¡Cómo los valores espirituales de otros pueblos nos envidian eran palpablemente demostrados en la manera como de la nada y del detritus de toda una armoniosa ciudad había surgido a impulsos de su soplo vivificador! [...] ¿Por qué ir a estudiar las costumbres humanas hasta la antipódica isla de Tasmania? Como si aquí no viéramos con mayor originalidad resolver los eternos problemas a hombres de nuestra misma habla. (Luis Martín Santos, Tiempo de silencio , Ed. Seix Barral.) En este monólogo interior de Pedro se advierte el marcado tono irónico al describir con grandilocuencia un entorno de pobreza como es el de las chabolas que está observando. Emplea una sintaxis compleja y, además, encadena un flujo de pensamiento que resulta absurdo.
A esta novela, siguieron otras como Ritmo lento (1963) de Carmen Martín Gaite, Señas de
identidad (1965), de Juan Goytisolo, Últimas tardes con Teresa (1966), de Juan Marsé, o
Cinco horas con Mario (1967), de Miguel Delibes. Todas ellas emplean en mayor o menor
medida los recursos arriba comentados.
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5. LA NARRATIVA DESDE 1975 HASTA LA ACTUALIDAD
A partir de 1975, tras la muerte de Francisco Franco y el fin de una dictadura de 40 años, el país despierta a la era de la globalización , abierto a Europa. Se inicia una nueva etapa, caracterizada por el neoliberalismo y la revolución de la información. Con ello, se consolida la sociedad de consumo, instalada en un relativo nivel de bienestar que le permite disfrutar del ocio y las variadas formas de cultura libremente, sin el control de la censura. En este contexto, la novela se diversifica:
- Así, sin abandonar la narrativa experimental de la década de los 60, se retoma de nuevo un tipo de narrativa más tradicional , con un desarrollo argumental completo (frente al experimentalismo) y un claro afán por los relatos cerrados, esto es, de final explícito.
- Esta diversificación se traduce en el surgimiento de abundantes géneros en los que la intriga o suspense, el afán investigador o el acercamiento a lo maravilloso, cobran especial relevancia: la novela negra, la novela policiaca (Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez Montalbán), la novela realista existencial (Luis Landero, Luis Mateo Díez), la novela histórica (Antonio Muñoz Molina) y la novela reportaje (Arturo Pérez Reverte), o la novela fantástica (Ana María Matute; Carmen Martín Gaite, en su última etapa).
- Se ensalza como valor la originalidad y el culto a la personalidad del artista , con lo que se reducen las propuestas colectivas (de manera distinta, por ejemplo, a la novela de los años 50 - 60) y prima ahora el enfoque intimista del autor o autora, que expresan abiertamente sus sensaciones o recuerdos adoptando incluso un tono poético (Juan José Millás, Lourdes Ortiz, Félix de Azúa).
- Entre los nuevos novelistas, en los años 90 destaca un grupo formado por mujeres como Rosa Montero, Lucía Etxebarría, Almudena Grandes o Elvira Lindo, que combinan, además, la escritura con la labor periodística y con su presencia muestran el cambio social experimentado por la España democrática, que reconoce abiertamente los derechos de la mujer en la sociedad. Como veremos a continuación, Carmen Martín Gaite recorre con su obra literaria prácticamente todas las etapas de la segunda mitad del siglo XX, desde la novela del realismo
social (punto 3 ) con Entre visillos, hasta la literatura de carácter fantástico de los años 90
con Caperucita en Manhattan o La reina de las nieves (punto 5 ).
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7. ETAPAS Y EVOLUCIÓN DE LA OBRA DE CARMEN MARTÍN GAITE
Su obra narrativa se compone de 12 novelas y de numerosos cuentos^18. En toda ella confluyen tres temas recurrentes : la búsqueda del interlocutor, como solución a los problemas de incomunicación; la preocupación por el paso del tiempo y la escritura como terapia para superar las experiencias dolorosas de la vida. 1ª etapa: Narrativa anterior a 1970: realismo social y renovación formal
A esta etapa pertenecen El balneario (1955) y Entre visillos (1958). Se muestra la
realidad circundante de modo objetivo a través de un narrador testigo que no juzga. Debe ser el lector quien debe extraer sus propias conclusiones a partir de novelas en las que se describe el ambiente de pobreza, de vacío y esterilidad de la sociedad contemporánea.
Posteriormente, con su obra Ritmo lento (1963), Martín Gaite se acerca a la narrativa
experimental, caracterizada por nuevos modos de narración (como el cambio del punto de vista), la reflexión sobre aspectos teóricos de la novela , la ruptura del orden temporal y los problemas existenciales de los personajes. 2ª etapa: Narrativa anterior a 1990: la búsqueda del interlocutor Su narrativa camina hacia la búsqueda interior de la propia experiencia , recurriendo a la memoria personal o a la histórica para revisar el pasado inmediato. Tras un silencio de once
años, la autora publica Retahílas (1974), novela dialógica que retrata el encuentro entre una
tía y su sobrino mientras velan la agonía de un familiar. Dos obras importantes de esta etapa
son Fragmentos de interior (1976) y El cuarto de atrás (1978), novelas donde profundiza en
los temas de la búsqueda de un interlocutor y de la recuperación de la memoria a través de su autobiografía, respectivamente. 3ª etapa: Narrativa a partir de 1990: del cuento maravilloso a la escritura del yo La última etapa resulta la más productiva y la más reconocida por los lectores. En esta, la autora dialoga con lo fantástico y con la literatura infantil al tiempo que indaga en la vida de los personajes que deben reconstruir y encontrar sentido a sus propias vidas.
En Caperucita en Manhattan (1990), partiendo del cuento clásico de Perrault, construye una
novela de aprendizaje, que reivindica el poder de la fantasía y lo maravilloso en el ser humano.
Con Nubosidad variable (1992) se inicia otra de sus líneas temáticas: la indagación de los
protagonistas sobre la construcción de su identidad mediante un tono confesional e intimista. (^18) En este enlace del Instituto Cervantes, se puede consultar su obra completa: https://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/creadores/martin_gaite_carmen_1.htm.
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8. ANÁLISIS DE ENTRE VISILLOS
8.1 Estructura y temas La novela presenta una estructura circular y su final es abierto. Externamente, se divide en dos partes de 11 y 7 capítulos. Cada una de ellas presenta un ritmo narrativo y una focalización diferentes. En la primera, el ritmo es más lento y se centra en los ambientes en que se mueven los jóvenes de una burguesía provinciana. La segunda parte se focaliza más en Natalia y Pablo Klein, dos seres que no encajan en ese ambiente provinciano. La historia se cuenta de manera lineal, sin retrocesos ni saltos temporales y está condicionada por uno de los rasgos de la narrativa de su época: el protagonismo colectivo. Respecto a los temas, en primer lugar, cabe incidir de nuevo (véase el anterior punto 7 ) en la aparición de tres temas recurrentes en la obra narrativa de esta autora. Aquí los
comentaremos en relación a Entre visillos:
a) Cobra importancia el tema de la búsqueda del interlocutor , como respuesta de la autora frente a la incomunicación que advierte en el mundo: Un interlocutor es lo que andamos buscando [...] siempre. Piensa en toda esa gente que va a los psiquiatras para contarles su caso o que anda hablando sola por la calle. Si uno pudiera encontrar el interlocutor adecuado en el momento adecuado, tal vez nunca cogiera la pluma. Marie-Lise Gazariau Gautier: “Conversación con Carmen Martín Gaite en Nueva York”, febrero 1981, revista Ínsula.
Entre visillos refleja de forma contundente esa búsqueda infructuosa, frustrada :
Natalia intenta comunicarse, sin éxito, con su padre y su tía para mostrarles su ilusión de seguir estudiando; a su vez, intenta trabar una amistad, idealizada, con Pablo Klein, a la que él no responde como ella desearía; Julia, hermana de Natalia, fracasa en su objetivo de lograr una verdadera comunicación con su futuro esposo, Miguel; Gertru, amiga de Tali, vive embarcada en su próxima boda con Ángel, poco alentadora en términos de comunicación real; Elvira, por su parte, no logra conectar sus inquietudes literarias (y amorosas) con los intereses de Pablo; Emilio, enamorado de Elvira, se siente impotente ante la puerta cerrada con que Elvira responde a su amor. b) La escritura surge como una posible solución a ese deseo frustrado de verdadero encuentro con el otro, pues permite a los personajes que se expresen por este medio, o que se acerquen a la lectura, para transitar y liberar sus experiencias dolorosas. Así, Natalia escribe un diario que se plasma en los capítulos en que aparece como narradora en 1ª persona; también se sabe que Elvira y Gertru escriben sendos diarios; de otro modo, Pablo Klein toma nota de sus recuerdos e impresiones al llegar a esa ciudad provinciana de su infancia; Miguel y Julia se escriben cartas para compensar la distancia que los separa; Emilio es un amante de la literatura, pese a estar preparándose oposiciones a notaría. En
2º BACHILLERATO Curso 2019/
- Las mujeres solteras: es el caso de Mercedes y de la tía Concha. Durante la Dictadura, la mujer soltera era tratada con desdén. Para Mercedes, hermana de la protagonista (Natalia), la soltería manifiesta el fracaso personal, al ser considerada una “solterona”, mujeres de cierta edad que no han conseguido encontrar marido. Natalia se lamenta de que la tía Concha las quiere educar de manera retrógrada, limitando su libertad. - Las mujeres separadas: en esa época ser una mujer separada era un tema tabú y eran denigradas y apartadas, a veces, de la familia. En la novela este es el caso de la madre de Pablo Klein, de la que se prefiere pensar que está muerta a que los abandonó; también es el caso de Teresa, la hermana de Yoni, a la que se acusa de lesbiana. - La ausencia de libertad : este tema afecta principalmente a las mujeres. Cualquier acto o decisión que tomaran estaba sujeta a la supervisión de un hombre o de un adulto: los estudios, la forma de vestir, el grupo de amigas, las relaciones con los chicos, las horas de entrada y salida de casa. En cambio, los hombres podían estudiar, salir, beber, fumar, incluso alternar con otras mujeres, porque estaba bien visto. 2) El entretenimiento adolescente Los jóvenes siempre se divierten de la misma manera, lo que les hace caer en el aburrimiento. El cine y la música son las distracciones principales. En el cine español de los años 50 triunfan las películas religiosas (“Marcelino, pan y vino”) y las de amores castos que terminan en matrimonio. Los jóvenes de la novela están en contacto con la música, o bien en los bailes del casino, o bien en los guateques en el ático de Yoni. 3) La educación
En Entre visillos aparece reflejada una doble segregación educativa: clasista y de género. Las
clases más bajas acuden a los centros públicos y las más pudientes, a los centros privados en manos de la Iglesia. Por otro lado, las niñas estudian separadas de los niños porque, fundamentalmente, deben prepararse para la vida doméstica con clases de cocina y de corte y confección. 4) El poder de la Iglesia La Iglesia está presente en el paisaje de la ciudad y en las rutinas de sus habitantes. La religiosidad de la población se manifiesta en el hecho de ir a misa, de procesión, rezar el rosario o confesarse. Es patente la moral del nacionalcatolicismo impuesta a la sociedad española.
2º BACHILLERATO Curso 2019/ 5) El machismo y los roles de género Gran parte de los diálogos masculinos de la novela están cargados de machismo: se hacen los interesantes, mandan y organizan la vida de sus parejas sin que nadie les lleve la contraria (por ejemplo, en la pareja Ángel- Gertru, a punto de casarse). Hay que tener en cuenta que en la España de aquella época se había impuesto una moral que reprimía demasiado al individuo, especialmente a la mujer. Su único papel era el de madre y esposa. Los hombres estaban por encima, dictaban las normas y decidían qué había que hacer. 6) Las diferencias sociales Los personajes que aparecen en la novela son burgueses y la mayoría de ellos manifiesta un claro rechazo a otras clases sociales más humildes (representadas aquí sobre todo por Rosa, animadora en el Casino, y por Alicia, compañera de Natalia en el instituto). 7) El inmovilismo y la huida ante la imposibilidad de cambio Las cosas son como son, con un orden establecido, y no hay posibilidad de cambio. Hay que aceptar las normas impuestas. Nadie puede pretender actuar de una manera diferente a la esperada. Quien lo intente, tendrá que huir de aquella ciudad ante la imposibilidad de transformarlas. Es la alternativa que eligen algunos personajes “rebeldes”: Pablo hará la maleta tras tres meses allí, Julia cogerá el tren de camino a Madrid en busca de libertad y se presupone que Natalia acabará haciendo lo mismo con el fin de continuar sus estudios. 8.2 Tratamiento del espacio y tiempo El tiempo histórico o externo de la novela es el de la España franquista de los años 50. En estos años se produjo un débil desarrollo económico y se inició un proceso que conduciría al fin de la autarquía económica y cultural, en particular, con el ingreso de España en la ONU (1955), el reemplazo de los mandos falangistas por los tecnócratas en el gobierno y un tímido aperturismo a lo extranjero (en la novela aparecen marcas extranjeras como Coca-Cola, cantantes franceses, etc.). Franco es mencionado una sola vez en la novela. Su retrato aparece al lado de un reloj con la hora atrasada. El tiempo interno transcurre desde la feria de septiembre hasta diciembre, cuando terminan las clases del primer trimestre en el instituto. La concentración del tiempo y la narración cronológica lineal son características de la narrativa de mediados de siglo. El transcurso del tiempo es moroso, apenas sucede nada que haga avanzar la historia, lo cual incide en la vida rutinaria y vana de los personajes.
