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Trabajo Práctico Complementario: Carteles de Transición de Florencia M. Pereyra, Ejercicios de Literatura

El trabajo final de la licenciatura en arte y sociedad de florencia m. Pereyra, donde utiliza una obra propia llamada 'carteles de transición'. La instalación pública fue concebida para sitios específicos en la escuela de artes visuales y barrio universitario, con el objetivo de denunciar situaciones que requieren atención personal. El documento discute el papel de las señales de tránsito en las calles y cómo se utilizaron específicamente en este proyecto artístico.

Tipo: Ejercicios

2019/2020

Subido el 17/12/2020

florencia-pereyra-6
florencia-pereyra-6 🇦🇷

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Universidad Nacional del Comahue
Centro Regional Zona Atlántica
Licenciatura en Arte y Sociedad
Arte y Multimedios
Alumna: Florencia M. Pereyra
Trabajo práctico complementario para promoción
Carteles de transición
Para realizar este trabajo final, opté por la opción de utilizar una obra propia que
me permitió establecer nexos con los textos de la unidad 4 y de las unidades recorridas
anteriormente. La obra de estudio se llama “Carteles de transición”, conformado por
un conjunto de carteles, colgados en la vía pública, simulando ser de tránsito. La
propuesta artística surge como examen final de la materia Arte Objeto durante la carrera
del Profesorado en Artes Visuales en 2018. La instalación pública fue concebida para
sitios específicos alrededor de la escuela de artes visuales y barrio universitario siendo
portadores de una carga política relevante. El nombre del proyecto no fue aleatorio,
etimológicamente la palabra transición viene del latín tránsito y significa "acción y
efecto de estar entre lo nuevo y lo viejo". Para la rae1 la explicación de Transición se
define como un paso o cambio de estado, modo de ser, a otro.
El mayor reto de investigación fue encontrar un lenguaje que posibilitara ser
entendido desde niños y niñas hasta adultos, ya que iban a ser expuestos en la vía
pública. Previamente los diseños fueron realizados por idóneos del campo, ya que como
Artista Plástica la síntesis de imagen resultaba un campo desconocido y un completo
desafío. Masotta advierte y teoriza que “El arte no está ni en hacer imágenes con óleo,
ni en los museos, está en la calle y en la vida (Ramona, p39). Las ciudades se presentan
hoy como un escenario dominado por la retórica visual. A medida que el paisaje urbano
fue cediendo terreno, hasta convertirse en soporte casi exclusivo de carteles y avisos
publicitarios, las imágenes visuales se fueron tornando “invisible” por exceso de
presencia. ¿Cuáles son, entonces, las condiciones de posibilidad del arte en los
espacios públicos? Si alguna afirmación fuera posible, quizás podría comenzar
alegando que, así como en el pensamiento contemporáneo ya no es factible en sostener
discursos clausurados y totalizadores. Actualmente, en el terreno de las artes visuales
tampoco existen seguridades y, en cada instancia, es necesario discutir su legitimidad.
Bourriaud confirma que ya no es posible considerar al campo artístico solo dentro del
1 Diccionario de la Real Academia Española
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Universidad Nacional del Comahue Centro Regional Zona Atlántica Licenciatura en Arte y Sociedad Arte y Multimedios Alumna: Florencia M. Pereyra Trabajo práctico complementario para promoción Carteles de transición Para realizar este trabajo final, opté por la opción de utilizar una obra propia que me permitió establecer nexos con los textos de la unidad 4 y de las unidades recorridas anteriormente. La obra de estudio se llama “Carteles de transición”, conformado por un conjunto de carteles, colgados en la vía pública, simulando ser de tránsito. La propuesta artística surge como examen final de la materia Arte Objeto durante la carrera del Profesorado en Artes Visuales en 2018. La instalación pública fue concebida para sitios específicos alrededor de la escuela de artes visuales y barrio universitario siendo portadores de una carga política relevante. El nombre del proyecto no fue aleatorio, etimológicamente la palabra transición viene del latín tránsito y significa "acción y efecto de estar entre lo nuevo y lo viejo". Para la rae^1 la explicación de Transición se define como un paso o cambio de estado, modo de ser, a otro. El mayor reto de investigación fue encontrar un lenguaje que posibilitara ser entendido desde niños y niñas hasta adultos, ya que iban a ser expuestos en la vía pública. Previamente los diseños fueron realizados por idóneos del campo, ya que como Artista Plástica la síntesis de imagen resultaba un campo desconocido y un completo desafío. Masotta advierte y teoriza que “El arte no está ni en hacer imágenes con óleo, ni en los museos, está en la calle y en la vida” (Ramona, p39). Las ciudades se presentan hoy como un escenario dominado por la retórica visual. A medida que el paisaje urbano fue cediendo terreno, hasta convertirse en soporte casi exclusivo de carteles y avisos publicitarios, las imágenes visuales se fueron tornando “invisible” por exceso de presencia. ¿Cuáles son, entonces, las condiciones de posibilidad del arte en los espacios públicos? Si alguna afirmación fuera posible, quizás podría comenzar alegando que, así como en el pensamiento contemporáneo ya no es factible en sostener discursos clausurados y totalizadores. Actualmente, en el terreno de las artes visuales tampoco existen seguridades y, en cada instancia, es necesario discutir su legitimidad. Bourriaud confirma que ya no es posible considerar al campo artístico solo dentro del (^1) Diccionario de la Real Academia Española

museo como contenedor de obras, sino que se trata de apoderarse de todos los códigos de la vida cotidiana. Aprendiendo a saber apropiarlas y habitarlas. (Bourriaud, 2009, pp. 13 - 14). De este modo, las y los artistas construyen su poética y definen sus propias operaciones estéticas en relación a un campo cultural fuertemente tensionado. Según la asociación civil “Luchemos por la vida” dice: Las señales de tránsito son nuestra guía en las calles y caminos. Nos indican distancias entre ciudades, curvas, puentes y todo aquello que el conductor necesita para informarse sobre el camino. Garantiza que personas de diversas lenguas y culturas puedan interpretar los mensajes. Existen distintos tipos de señales viales, solo fueron utilizadas tres específicas para el propósito artístico^2. Las empleadas para el proyecto fueron las Informativas, las Reglamentarias y las Preventivas. Claudia Kozak define “Mientras que la realidad de los objetos existe, tal cual son en el cuadro, el concretismo mediante el plano y la línea y demás formas geométricas escapan de lo vago y lo especulativo”. El arte concreto va a buscar alejarse de la representación idealizadora y al mismo tiempo buscara el trabajo auto reflexivo de la obra. (Kozak, 2012, pp. 52-53) Coincidiendo con la autora el objetivo fundamental de la obra era denunciar distintas situaciones vividas que requieren, aun hoy, un detenimiento y consideración personal. Una vez visibilizado el problema podemos decidir mirar para el costado, o asumir la responsabilidad y tomar cartas en el asunto. En este punto la artista busca tensionar un espacio que es de todos, pero no habitamos conscientemente. Posiblemente lo que dificulta entender el hecho artístico es la similitud del objeto cartel de transito conocido, con la obra. Para Roberto Jacoby el término “objeto” de arte sigue vigente durante los últimos siglos, aunque resulta insuficiente como definición para abordar en este caso una experiencia artística pública. Lo que implica en los contextos contemporáneos ampliar la noción de “objeto” (Ramona, 2001. p34). Podríamos afirmar que es una instalación, ya que la obra presenta limites difusos que dan lugar a características inestables. “El formato objetual de las obras de artes visuales comienza a desaparecer a partir de la asimilación de la herencia duchampiana y los inicios del arte conceptual.” (Kozak, 2012, pp. 141) Es principalmente una obra pensada para un contexto particular, considerando su condición (^2) Anexo de imágenes

A fin de cuentas, el arte es una herramienta útil para dejar expuesto el funcionamiento de la sociedad. En este caso la experimentación era clave para activar la tensión entre desmaterialización de la obra y conciencia de los mensajes. “Requiere de una activa participación, a diferencia del arte en que la obra se muestra, se exhibe y es contemplada de manera hasta cierto punto pasiva”. (Kozak,2012, pp.109) Además de la involuntaria tendencia multimedia que nos permite pensar en expandir el proyecto. Interpretando a Benjamín (19 89 ) el espectador se encuentra en la actitud del experto que expresa un dictamen sin que para ello le estorbe ningún tipo de contacto personal con el artista. Y a su vez genere nuevos puntos de vista. Es tarea del arte abordar y movilizar a las masas. El público es un examinador que se dispersa, pero en la vía pública tiene la posibilidad de accionar, de intervenir el objeto, de quitarlo como paso con los “más polémicos”, de disfrutarlo o simplemente no prestarles atención. Para finalizar y respondiendo con las preguntas planteadas previamente, ¿arte o vandalismo? El arte urbano nunca será vandalismo cuando tenga sentido, belleza estética, y comunique un hecho social. Las posibilidades de expresarse en la vía pública son infinitas, quedara en manos de cada artista el que y el cómo desempeñarse en el espacio. Bibliografía  Benjamín, W. (1989). “Discursos interrumpidos I. Filosofía del arte y la historia”. Ed. Taurus, Buenos Aires, Argentina.  Bourriaud, N. ( 2009 ). “Postproducción”. 3era Edición. Adriana Hidalgo Editora. Buenos Aires, Argentina.  Kirschenbaum, M,G. (2008). “Mechanisms, New Media and the Forensic Imagination”. En: MIT press. London, England, introduction: ‘‘awareness of the mechanism’’pp. 1-17.  Kozak, C. (2012). “Tecnopoética argentinas. Archivo blando de arte y tecnología”. 1ra Ed. Caja Negra, Buenos Aires, Argentina.  Ramana. (2001) “Revista de artes visuales”. Fundación START, n°, 9,10, pp.33-54.  Speranza,G. (2013). “Tiempo recuperado. Apropiación 2.0”. en: Revista Otra Parte, vol. 28 , pp. 1-9.