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CCU CASA DE PORRAS
Plazo de matriculación: 9 de marzo – 10 de abril
Ampliación de matriculación: 11 – 17 de abril
Posibilidad de modificación de matrícula hasta el 24 de abril
Inicio de talleres: 13 de abril Finalizar antes de: 12 de junio
Los talleres tienen una duración de 24 horas repartidas en 8 semanas Teléfono: 958 224425
Matricula: web o conserjería del CCU Casa de Porras
http://ve.ugr.es/pages/casa-de-porras
Blog de los talleres: http://tallerescasaporras.blogspot.com.es/
Curso académico
Módulo 3. Abril - Junio
TALLERES PROPUESTOS DEL MODULO 3. ABRIL – JUNIO 2015
1. ARTES ESCÉNICAS Y LITERARIAS
- Danza contemporánea
- Danza del vientre
- Sevillanas
- Flamenco
- Guitarra flamenca
- Ritmos latinos
- Tango
- Taller de cine: guion de cine
- Taller de cine: dirección y producción
- Circo
- Teatro
- Títeres
- Escritura creativa: iniciación y recursos del narrador
2. ARTES GRÁFICAS
- Acuarela
- Caricatura: aprender a ver
- Croquis urbano
- Dibujo
- Dibujos animados
- Pintura
- Estampación en tela: Batik y Gutta
- Fotografía
- Foto imagen-urbana. Módulo 3 primavera
- Diseño y tratamiento digital de la imagen
- Serigrafía
- Técnicas de grabado no tóxico; uso del tórculo
- Modelado y renderizado digital en 3D
3. ARTESANIA
- Amigurumi y trapillo
- El torno y la cerámica
- Cosmética natural
- Cuero y marroquinería
- Encuadernación
- Restauración y reciclaje de muebles
Talleres módulo III 2014 - 2015 Ubicación Código Modalidad Horario
Artes escénicas y literarias Danza contemporánea CP CP001 Lunes y Miércoles de 19:30 a 21:
Danza vientre CV CP002A CP002B
Iniciación Avanzado
Lunes y Jueves de 19:00 a 20: Lunes y Jueves de 20:30 a 22: Sevillanas CV CP0003 Martes y Miércoles de 10:30 a 12:
Flamenco CV CP004A CP004B
Iniciación Avanzado
Viernes de 16:00 a 19: Jueves de 16:00 a 19: Guitarra flamenca CV CP006 Lunes y Jueves de 18:30 a 20:
Ritmos latinos CV CP007A CP007B
Nivel I Iniciación Nivel II Avanzado
Miércoles y Viernes 19:00 a 20: Miércoles y Viernes de 20:30 a 22: Tango CV CP008A CP008B
Iniciación Intermedio
Sábado de 11:00 a 14: Martes de 16:00 a 19: Taller de cine: guion de cine CP CP010 Lunes de 16:30 a 19:
Taller de cine: dirección y producción CP CP011A CP011B
Parte I Parte II
Lunes de 18:00 a 21: Miércoles de 16:30 a 19: Circo CP CP013 Viernes 11:00 a 14:
Teatro CV CP014A CP014B
Grupo I Grupo II
Martes de 19:00 a 22: Sábado de 17:00 a 20: Títeres CP CP039 Viernes de 18:00 a 21:
Escritura creativa I. iniciación Escritura creativa II. Los recursos del narrador
CP CP016A CP016B
Iniciación Avanzado
Martes de 18:00 a 21: Jueves de 18:00 a 21: Artes graficas Acuarela CP CP017A CP017B
Iniciación Avanzado
Martes y Miércoles de 16:30 a 18: Martes y Miércoles de 18:00 a 19: Caricatura: aprender a ver CP CP018 Jueves de 16:30 a 19:
Croquis Urbano CP + EX CP019 Viernes de 17:00 a 20.0 0
Dibujo CP CP020 Lunes y Martes de 16:30 a 18:
Dibujos animados CP CP021 Miércoles de 16:30 a 19:
Pintura CP CP023A CP023B
Iniciación Avanzado
Miércoles de 18:00 a 21: Lunes de 18:00 a 21: Estampación en Tela: Batik y Gutta CP CP024 Martes de 18:00 a 21:
Fotografía CP + EX CP025A CP025B CP025C
Iniciación Grupo I Iniciación Grupo II Avanzado
Lunes de 18:00 a 21: Martes de 18:00 a 21: Miércoles de 18:00 a 21: Foto-Imagen Urbana. Módulo 3 primavera CP + EX CP026 Continuación Jueves de 18:00 a 21:
Serigrafía CP CP027 Jueves de 15:00 a 18:
Diseño y tratamiento digital de la imagen CP CP005 Miércoles de 16:30 a 19:3 0
Grabado no toxico. Iniciación al manejo del tórculo.
CP CP029 Viernes de 10:30 a 13:
Modelado y renderizado digital en 3D CP CP030 Lunes de 17:30 a 20:
Artesanía Amigurumi y trapillo CP CP031 Lunes y Miércoles de 19:30 a 21:
El torno y la cerámica CP CP032A CP032B
Iniciación Avanzado
Lunes de 10:30 a 13: Miércoles de 10:30 a 13: Cosmética natural CP CP034 Jueves de 10:30 a 13:
Cuero y marroquinería CP CP035 Viernes 16:30 a 19:3 0
Encuadernación CP CP036 Martes de 10:30 a 13:
Talleres módulo III 2014 - 2015 Ubicación Código Modalidad Horario
Restauración y reciclaje de muebles CP CP037 Jueves de 18:00 a 21:
Hábitos saludables Chi-Kung CP CP0 40 Jueves de 18:00 a 21:
Masaje tailandes CP CP0 41 Martes de 18:00 a 21:
Masaje siatshu CP CP0 42 Viernes de 18:00 a 21:
Meditación y Mindfulness CP CP0 43 Miercoles de 11:00 a 14:
Reflexología podal CP CP0 44 Lunes de 09:30 a 12:
Yoga CP CP045A CP045B CP045C
Grupo I Grupo II Grupo III
Martes y Jueves de 11:00 a 12: Martes y Jueves de 12:30 a 14: Martes y Jueves de 16:30 a 18: Pilates CP CP046A CP046B
Grupo I Grupo II
Lunes y Miércoles de 16:30 a 18: Miércoles y Viernes de 9:30 a 11: Stretching CP CP047 Lunes y Miércoles de 18.00 a 19:
Mantenimiento físico y zumba CV CP048 Lunes y Miércoles de 17:30 a 19:
Taichi CV CP061 Lunes de 10:30 a 13:3 0
Modos de vida Cata de vinos CP CP049A CP049B CP049C
Iniciación Grupo I Iniciación Grupo II Avanzado
Jueves de 18:00 a 21: Viernes de 18:00 a 21: Jueves y Viernes de 16:30 a 18: Cultura del aceite y cata CP CP050 Martes 17:00 a 20:0 0
Galletas decoradas CP CP051 Miércoles de 15:00 a 18:
Creación de blog y tienda online CP CP052A CP052B
Iniciación Avanzado
Jueves de 16:30 a 19: Martes de 16:30 a 19: Lengua de signos CP CP053 Lunes de 16:30 a 19:3 0
Educación de la voz CP CP054A Jueves de 18:00 a 21:
Educación de la voz para cantantes CP CP054B Viernes de 11:00 a 14:
Huerto urbano: cultívate en agricultura CP + H CP00 57 Martes de 17:30 a 20:
En busca del oro de Granada CP + EX CP009 Viernes de 17:00 a 20:
Rutas Granada Secreta Nuevas Rutas por la Granada Secreta
EX CP058A CP058B
Viernes de 16:30 a 19: Sábado de 10:00 a 13: Rutas de senderismo EX CP059 Sábado de 9:00 a 14: Fechas: 18 y 25 de abril 9 y 23 de mayo 6 de junio Iniciación al Buceo CP + EX CP060 Modulo teórico Casa de Porras (17:00 – 20:00) Viernes 17 de abril Modulo práctico Club de buceo Openwater La Herradura (10:00 – 15:00) Viernes 8 y 22 de mayo y 5 de junio
Ubicación: CP = Casa de Porras CV = Residencial Emperador Carlos V. EX = Exterior. H = Huertos familiares.
SEVILLANAS
Las sevillanas se caracterizan por su gracia, su viveza, su ágil dinamismo y su flexibilidad. Es un baile de pareja. A nivel popular se ejecutan en series de cuatro coplas, cada una coreográficamente distinta, con un breve intervalo entre una y otra. Antiguamente, eran siete coplas, pues se añadían tres sevillanas boleras que, en la actualidad, sólo interpretan los profesionales por tener bastante más dificultad en el baile.
Los movimientos más significativos son paseíllos, cruces, careos y remate. Sobre el último compás el cante, la música y el baile cesan juntos y los intérpretes terminan en un desplante garboso y provocativo, propio del baile de galanteo. Tiene un compás de 3 x 4, es decir, de tres tiempos. De estos tiempos, el primero es fuerte y los dos siguientes son flojos.
Los objetivos del taller es que los alumnos aprendan las cuatro sevillanas, que conozcan este baile típico teórica y prácticamente, es decir adentrarse en sus raíces, estilos… Otro de los objetivos es poner el cuerpo en funcionamiento, es decir, que las sevillanas supongan una actividad física saludable.
Al comienzo de las clases no falta un calentamiento de pies y otro de brazos para evitar las posibles lesiones.
En el núcleo de la sesión se imparten los pasos de las 4 sevillanas y para concluir, unos pasos de flamenco para que los alumnos se vayan contentos y deseando que llegue el próximo día. Las sevillanas es una actividad que si no se práctica se olvida al final del módulo se da a los alumnos una ficha con cada uno de los pasos y la forma de ejecutarlos.
FLAMENCO
Este módulo ofrece la oportunidad de trabajar esta disciplina artística (baile flamenco) de una forma participativa, activa, flexible, orientada al grupo, a sus intereses y a la mejora de su realidad tanto física como mental. Principalmente se pretende potenciar sus capacidades, encontrando motivaciones que lo hagan progresar, motivando la creatividad del grupo. El curso consta de 3 a 4 módulos anuales, de 2 meses cada uno, en cada módulo se aprenderá un palo (estilo) diferente. Durante el curso se pretende ir aumentando el nivel de dificultad según lo requiera el grupo, para ir obteniendo una base que les permita bailar flamenco. Para ello se desarrollaran diferentes puntos necesarios para aprender esta disciplina, como la estructura, composición musical, técnica corporal y expresión no verbal del baile flamenco en cada palo. Se enseñará la parte técnica para dotar de capacidades y poder comprender los matices necesarios para desarrollar este arte, trabajando además la expresión emocional suscitada en cada palo. Consiguiendo así un aprendizaje corporal y musical lo más completo posible, y de la mejor forma, que es sin dunda disfrutando de cada clase.
Se pretenden alcanzar los siguientes objetivos:
Mejorar destrezas y habilidades en el movimiento y comprender el compás (tiempo musical) del baile.
Reconocer el ritmo con las palmas (las manos).
Descubrir/ampliar los conocimientos sobre el flamenco.
Aprender coreografías.
Potenciar la desinhibición, improvisación y habilidades en comunicación no verbal (expresión).
Aumentar la capacidad de coordinación (psicomotriz).
Crear un ambiente de interacción y cooperación para trabajar en grupo (ayuda grupal).
Conseguir mejorar la técnica corporal (brazos, muñecas, colocación, pies, zapateao, etc.).
Generar la agilidad en la distinción auditiva de los palos flamencos.
Entender el flamenco para poder sentirlo y expresarlo mediante el cuerpo.
GUITARRA FLAMENCA
Este curso va dirigido a personas que quieran iniciarse en el mundo de la guitarra flamenca. Las clases impartidas ofrecen la posibilidad de aprender y disfrutar la guitarra, conociendo distintas técnicas y palos.
Introducción al flamenco
Estilos Flamencos
Técnicas de la mano derecha
Compases (Rumba, Tangos, Tientos, Bulerías... )
Además, gente más experimentada tendrá la posibilidad de aprender falsetas de varios palos, así como conocer más a fondo técnicas más especificas: limpieza de técnica, falsetas de varios palos (Tangos, Alegrías, Tientos, Bulerías... ) e iniciación de acompañamiento al Cante y Baile.
RITMOS LATINOS
El taller se centrará en el baile social en la especialidad de Ritmos latinos. Esta especialidad recoge las modalidades de salsa (en línea-on1), merengue, bachata, cha-cha-cha , rueda de casino…
Trabajaremos los distintos ritmos, aprenderemos a reconocerlos y dominar los distintos pasos básicos individual y en parejas. Estudiaremos el ritmo, la musicalidad, la expresión, estilo chico y estilo chica diferenciados, pequeñas secuencias de pasos para desarrollar la memoria coreográfica y adornos o “portés” para baile social. Desarrollaremos la técnica individual y en pareja, tanto en las indicaciones de los pasos (leader) como la interpretación de dichas indicaciones ( follower ).
Definir el baile puede hacerse de muchos modos, pero todas incluyen el mismo contenido: "Sana y lúdica actividad realizada por dos personas sobre la pista moviéndose y comunicándose al compás de la música con ritmo y coordinación", "Establecer una conversación "no verbal" en pareja a través de la música y la danza", y otras similares. Hablamos de baile social, no de baile deportivo. Se trata de aquella actividad que hace la gente que se reúne para bailar en pareja con el propósito de disfrutar de la música y de la danza, en suma, de baile.
En un primer Bloque, los alumnos-as jugarán con el ritmo y los tiempos, a nivel individual y en pareja. Se trabajarán los cambios de peso, cambios de posición y dominio espacial.
En el segundo Bloque, profundizaremos en las figuras secuenciadas, con breves coreografías que se unirán a lo largo de las sesiones semanales para fomentar la memoria coreográfica. Se cuidará el estilo chico-chica, la expresión y la musicalidad.
En el tercer Bloque desarrollaremos la coordinación de brazos piernas para ejecutar figuras complejas de “ portés ” y pequeños adornos coreográficos con objeto de poder montar una pequeña figura secuenciada para cada una de las modalidades.
en grupos en la que se trabajará el passing y robos. Esta etapa se trabajará en el momento en el que se tenga un nivel suficiente como para poder aplicar los conocimientos adquiridos anteriormente.
Por último se hará un trabajo de manipulación de objetos, en el que se estudiará la dinámica de los mismos y todas sus posibilidades de manipulación, así como ejercicios de familiarización y control básico. En esta parte se pedirá a los alumnos que elijan su propio objeto u objetos a manipular.
Para la primera parte sería recomendable que si el alumno posee material propio de malabar, lo trajese a clase para entrenar con él, para que luego si lo desea pueda seguir desarrollando su trabajo en casa.
TEATRO
El teatro es una disciplina artística muy completa, ya que en él se integran, además de la interpretación actoral (verbal y corporal) la música, la literatura, la danza, la escenografía, la dirección, la caracterización, el maquillaje…incluso en las últimas décadas, las proyecciones audiovisuales.
La persona que actúa, debe sentirse cómoda y disfrutar lo que realiza encima de un escenario. La creatividad actoral es fundamental a la hora de elaborar una producción teatral. El actor/actriz no debe sólo acatar órdenes del director/a, sino complementarse activamente en la creación de dicha obra.
Este taller va dirigido a gente tanto profesional como amateur con ganas de crear un grupo agradable con el que investigar sobre distintas técnicas teatrales. A lo largo de las clases trabajaremos diversos aspectos teatrales, desde trabajos básicos de escucha y disponibilidad, niveles de energía, desinhibición ante un público, etc.
Con estas clases se pretende formar al actor no solo como un “objeto pasivo”, si no como una persona creadora capaz de desenvolverse e improvisar en distintas situaciones, es decir una persona con posibilidades de jugar. Un juego espontáneo, impulsivo, que no requiere ni especialización ni aprendizaje previo. Para ello, se trabajaran técnicas de distintos estilos teatrales como el clown, teatro de calle, teatro gestual, etc.
Las clases normalmente constarán de una primera parte de calentamiento, una segunda de técnica y una tercera de improvisación. Más adelante podrán desarrollarse clases “especiales”, en las que se podrán trabajar escenas concretas o incluso realizar alguna salida a la calle (en la que se pondrá en práctica la técnica de teatro de calle). Cada módulo se realizará una propuesta teatral.
TITERES
Dar vida a objetos es una cualidad con la que todos nacimos y disfrutamos en nuestros juegos, pero que muchas veces dejamos atrás con la infancia.
Nuestro objetivo en este curso es ser capaces de construir personajes, dotarlos de vida y crear historias donde puedan expresarse. Para ello es necesario el aprendizaje de ciertos conceptos teóricos y sobre todo, la práctica de técnicas de construcción y manipulación. De igual modo es fundamental el desarrollo de cualidades esenciales para el titiritero ya que son sus emociones las que hacen vivo a un objeto.
A lo largo del curso construiremos dos tipos distintos de títeres, aprenderemos a manipularlos y crearemos algunas escenas que podremos representar ante el público. Los requisitos fundamentales son: abrir la puerta a la imaginación y despertar tu espíritu lúdico infantil.
Los contenidos de este taller serán:
Historia y teoría del títere. Construcción básica de un personaje. Ejercicios de manipulación. El universo de la goma-espuma. Elementos básicos para la creación de escenas. Creación de un proyecto final para quienes realicen los tres módulos.
ESCRITURA CREATIVA
Si quieres iniciarte en la escritura o desarrollar el potencial de tu imaginación y tu creatividad, en este taller tienes el espacio perfecto para poner a prueba tu talento narrativo. Enfocado a personas con o sin experiencia en la escritura y para todos aquellos que tengan curiosidad por descubrir su potencial imaginativo y literario.
El taller de escritura es un espacio en el que el alumno puede aprender a soltar y desarrollar la imaginación yla creatividad de forma escrita. Es una forma de aprendizaje en el que la práctica va por delante de la teoría, siendo esta última el soporte de la primera .En el taller se busca producir textos personales y profundizar en la propia capacidad de crear literatura que se encierra en cada uno de nosotros. A través del juego con las palabras, por medio del conocimiento del lenguaje escrito, mediante técnicas que favorecen la expresión del mundo interior de cada alumno, el alumno se familiariza con los secretos de la creación literaria.
Escritura automática, escritura colectiva, el ejercicio de pinta y escribe desde tu infancia, cadáveres exquisitos, reparto de personajes, novelas colectivas o la práctica de figuras retóricas como la jitanjafora, son algunas de las propuestas que se realizan durante las tres horas que dura cada taller, acompañadas de lecturas de textos de autores que pueden servir de modelo en los territorios de la creación literaria.
Los objetivos que se persiguen en el taller son:
Acercar al interesado en la literatura y en la escritura al mundo de la literatura a través de la escritura y el análisis de textos de los grandes autores.
Animar a la escritura para personas que aún no tienen práctica.
Facilitar la superación de los bloqueos del principiante.
Conocimiento de los más elementales errores del escritor
Creación de una base en conocimientos literarios para desarrollar la propia capacidad literaria.
Avivar y potenciar los talentos literarios con vocación de ser escritor.
Fomentar el intercambio de experiencia y el conocimiento de otras personas con la misma afición y transmitir el placer de escribir como actividad lúdica y de ocio.
Mejora de la expresión escrita a través de cualquier medio
casi miniaturas, que intenten fijar la imagen de lo que vemos pero sin la inmediatez de la fotografía, para así descubrir cosas que habitualmente pasan desapercibidas, pues habitualmente no las dibujamos.
El curso enseña a dibujar rápidamente un esbozo, croquis de la realidad que es el tipo de expresión que podemos usar en nuestro día a día, pues el dibujo preciosista del pintor que se toma días para plasmar una escena urbana es muy específico y necesita de mucha preparación y paciencia.
La metodología es práctica, trabajando por diversas posiciones urbanas de la ciudad de Granada. Se inicia la clase en diversos puntos de la ciudad, siempre accesibles por transporte público.
DIBUJO
El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio bidimensional. Es la expresión de una imagen que se hace en forma manual.
En el taller se admiten a alumnos de cualquier nivel. Al comienzo del taller se sugiere a los alumnos un motivo y se observa cómo cada uno se enfrenta libremente al trabajo para formarme una idea de la situación de cada uno. El resto de los días la propuesta de clase es la misma para todos los alumnos pero la corrección es personalizada.
El formato sobre el que se dibuja es el A3. Los materiales utilizados son grafito, carboncillo, tiza blanca, rotulador negro y lápices de colores de mina blanda.
Los dibujos a realizar serán figuras de escayola, bodegones, modelos vivos y en la época que sea posible, salidas a exteriores.
DIBUJOS ANIMADOS CON TECNICAS TRADICIONALES
El objetivo de este curso es impartir conocimientos sobre dibujos animados, tanto históricamente, como de creación. Esto quiere decir que nos encontramos ante un curso teórico/práctico, en el que puede participar cualquier persona. El alumno recibirá conocimientos básicos de animación tradicional. Aprenderá a utilizar un software específico para crearla, y obtendrá conocimiento de la historia de las técnicas de animación.
El objetivo de este taller es que los alumnos puedan crear una o varias obras grupales para su posterior exposición en las muestras estipuladas o en distintas proyecciones. Para ello se seguirá el proceso consensuado por la clase, pudiendo tomarse distintos caminos:
Creación de un personaje y creación de un trozo de su historia por cada alumno
Creación de un fondo común continuo y creación de distintos personajes animados por cada alumno sobre este
Creación de obras independientes que se solapan por el guion, la estética o el fondo.
Las sesiones se repartirían del siguiente modo:
Sesión 1: teoría “Breve historia de la animación”
Sesión 2: Planteamiento de la propuesta “Hacer una animación entre todos”, creación de guión y story board
Sesión 3: teoría y ejercicio “gestualización en animación y creación de personajes”
Sesión 4: aprendizaje de la interfaz del programa específico.
Sesión 5, 6, 7 y 8: Creación de la obra. Dibujo de personajes y animación.
PINTURA
La Casa de Porras es un centro cultural que acoge un público muy diverso. Al taller se apuntan alumnos con una edad y nivel de pintura muy variado por lo que las clases, aunque en grupo, tienen un seguimiento personalizado.
INICIACIÓN
El taller de inicio está dirigido a los alumnos que no han tenido contacto previo con la pintura. Empezando por algo tan básico como el círculo cromático y algunos otros ejercicios variados., intentaremos que el alumno vaya desarrollando su conocimiento y percepción del color. Aprenderemos a mirar a nuestro alrededor con “ojos de artista” a través del dibujo y la pintura, potenciando la sensibilidad y el sentido crítico. Se propondrán bodegones y voluntariamente, algún ejercicio creativo en el que cada uno pueda ir descubriendo un lenguaje pictórico personal. El material a utilizar, en principio, será óleo.
AVANZADO
El taller de pintura avanzado está dirigido a los alumnos que ya han tenido algún contacto previo con la pintura. Está abierto tanto a los que quieren copiar láminas como a los que solamente prefieren profundizar en el trabajo con óleo, o a los que les gustaría aprender otras técnicas.
Prepararemos superficies para pintar (imprimaciones) a la media creta. Aprenderemos la elaboración de recetas para nuestros propios óleos. Propondremos bodegones en clase y, cuando el tiempo lo permita, salidas al exterior. En el primer y segundo módulo trabajaremos con óleo, grisallas al óleo con veladuras de temple (con huevo) e imprimaciones. En el tercer módulo, dependiendo siempre de las propuestas de los alumnos, la idea es aprender la técnica que se denomina encáustica (con cera y resina). El objetivo: ir descubriendo la más adecuada a las necesidades personales de cada uno.
ESTAMPACIÓN EN TELA: BATIK Y GUTTA
En este taller vamos a trabajar con unas técnicas de fácil realización pero resultados sorprendentes. Todas ellas proceden del sudeste asiático aunque se han extendido, tomando distintos nombres según los paises, por todo el mundo.
El Batik (escribir con cera en javanés) consiste en cubrir con cera líquida partes de la tela e introducirla en tintes sucesivos de diferentes colores, combinándolos entre ellos.
La Gutta es la resina del árbol gutapercha. Con ella se dibuja sobre la tela y con pintura para seda, aplicada con pincel, se dan los colores.
El Bandhana en India, Shibori en Japón, Adire en África, Tye Dye o Teñido con nudos para nosotros: Se realiza reservando zonas de la tela con nudos creativos y tiñéndolas por zonas. Las partes interiores del anudado quedan del color original del tejido.
El Tritik es una variante de la anterior, dando puntadas en la tela y frunciéndola en vez de hacer nudos.
Podemos experimentar con algún tinte natural. Estos métodos son estampaciones directas y se pueden combinar entre ellas.
FOTOGRAFIA
El objetivo del taller de fotografía es conseguir que el alumno maneje correctamente una cámara réflex monocular de objetivos intercambiables (digital o analógica) para lo cual se imparten clases teóricas de dos horas donde se tratan las variables que intervienen en la toma de la fotografía, el soporte en el que se graba la imagen es indiferente ya que las variables son las mismas en ambos casos.
desarrolla Jueves o Viernes entre las 16:30 y las 19:30 (en Otoño) y entre las 17:00 y las 20:00 (en Invierno) y entre las 18:00 y las 21:00 (en Primavera)
Si te apetece aprender a sacar partido a tu cámara de verdad, aprendiendo a fotografiar en serio en Granada, paseando y guardándote un rato para ti, únete a nosotros. Estamos en Facebook: Taller Imagen Urbana Ugr
DISEÑO Y TRATAMIENTO DIGITAL DE LA IMAGEN
El objetivo del taller es iniciar a los alumnos en el mundo del tratamiento de la imagen mediante ordenador. Los conocimientos adquiridos tras cursarlo pueden tener múltiples finalidades y aplicaciones: desde la búsqueda de la satisfacción personal y el desarrollo de las capacidades artísticas, hasta la aplicación en el entorno de trabajo, como ayuda en las tareas diarias para la elaboración de documentos gráficos, infografias, logos, carteles o como herramienta esencial para emprendedores en el desarrollo de sus Webs y blogs.
Dirigido a: Todas aquellas personas (estudiantes, emprendedores, profesionales liberales, autónomos, empresas, etc.) que quieran abordar el diseño y tratamiento digital de imágenes con herramientas (GIMP, ImageMagick y LibreOffice Draw) de gran potencia y reconocido prestigio en el entorno del software libre.
Estos programas permiten:
Retocar y editar fotografías (imágenes).
Crear imágenes para la web.
Dibujo de formas libres, cambiar el tamaño, transformar o recortar.
Crear fotomontajes o carteles.
Crear imágenes vectoriales (logotipos).
Convertir a diferentes formatos de imagen.
Crear imágenes animadas en formato GIF.
Crear imágenes animadas en formato MPEG usando un plugin.
Se presenta bajo licencia libre, lo que permite al usuario distribuirlo y adaptarlo a sus necesidades
SERIGRFIA
En este taller exploraremos tres técnicas distintas de serigrafía y adquiriremos los conocimientos necesarios para crear nuestras propias serigrafías de forma autónoma.
Aprenderemos a construir nuestra propia pantalla, a preparar y elaborar los diseños, a emulsionar e insolar con una insoladora casera, creada por nosotros mismos. Estamparemos sobre tela y papel y experimentaremos con los tintes para obtener colores personales.
Todo ello con materiales alternativos que permitan crear posteriormente al alumno su propio taller de serigrafía con un bajo presupuesto y resultados profesionales. Y sabremos estampar nuestra propia ropa, personalizar accesorios y crear piezas únicas.
TECNICAS DE GRABADO NO TÓXICO: USO DEL TORCULO.
El taller de grabado no tóxico es una introducción al mundo de la calcografía desde una amplia variedad de técnicas inocuas. El objetivo es el de adquirir las competencias básicas y los conocimientos necesarios para realizar obras de estampación mediante xilografía, linograbado , punta seca y monotipia así como el de conocer a los artistas que han desarrollado su obra mediante el grabado. El curso abarcará tres bloques principales: El diseño previo (bocetos preparatorios), la preparación de la plancha o matriz y la estampación. Se potenciará el uso de las ideas originales por encima de la copia y la experimentación con el color, la composición y el uso de materiales no convencionales.
MODELADO Y RENDERIZADO DIGITAL EN 3D
Realizaremos trabajos de arte gráfico creados con ayuda de software. Se pretende enseñar al alumno a manejar las herramientas de modelado para afrontar un proyecto 3D.
En este taller se abarcarán desde la creación y manipulación de los objetos más básicos hasta la creación de animaciones, con numerosos ejemplos para fijar los conocimientos aprendidos.
Aprenderemos a utilizar una aplicación basada en el entorno multiplataforma de libre distribución que permite crear tanto modelados como animaciones en tres dimensiones (3D) a partir de una serie de vistas o visores (planta y alzados).
Actualmente esta tecnología se aplica en muchos sectores de la industria, entre los que se pueden destacar los de diseño, arquitectura, ingeniería, publicidad, infografía, cine, y marketing inmobiliario, entre otros. El proceso de renderizado se desarrolla con el fin de generar en un espacio 3D formado por estructuras poligonales generando una simulación realista del comportamiento tanto de luces, texturas y materiales (agua, madera, metal, plástico, tejidos, etcétera).
Se trata de un taller eminentemente práctico, si bien se dotará al alumnado de una base teórica necesaria y suficiente para desarrollar el trabajo planteado.
COSMÉTICA NATURAL
Curso orientado al aprendizaje de las propiedades, elaboración y utilización de los cosméticos naturales en aplicación externa para diferentes tratamientos faciales y corporales.
La modalidad del curso es presencial y teórico-práctico.
Módulo teórico: Aceites esenciales. Aceites y mantecas vegetales. Hydrolatos. Exfoliantes. Emulsionantes
Módulo práctico:
Proceso de elaboración de jabón
Proceso de elaboración de bombas efervescentes de baño
Proceso de elaboración de protector labial
Proceso de elaboración de cremas faciales
Se incluyen varias recetas de cada práctica.
CUERO Y MARROQUINERÍA
A lo largo de la historia la piel sido utilizada tanto en las necesidades más básicas como la vestimenta, el calzado, los arreos de los animales, confección de asientos... Como también ha sido empleada para la colección de complementos tales como cinturones, bolsos, carteras, cubiertas para libros... Con el tiempo este arte de trabajar el cuero se ha ido elaborando y tratando con más sutileza hasta el punto de crear verdaderas obras de arte.
Existen diferentes tipos de piel dependiendo del animal de las que vamos a destacar: cabra, vaca, caballo; estas pieles son las más empleadas en fabricación de complementos dadas sus condiciones de resistencia o flexibilidad dependiendo del trabajo a elaborar.
El taller de cuero consiste en la elaboración de complementos tales como bolsos, carteras , cinturones a partir del trabajo con la piel, aprendiendo diversas técnicas de tratamiento y confección como(policromado y engarzado) además del manejo de las herramientas empleadas, tales como: sacabocados, saca-tiras, buriles de diferentes puntas...
La finalidad del taller es que el alumno adquiera recursos y conceptos para llevar a cabo sus propias creaciones artísticas a través de un elemento tan natural y autentico como es la piel de animal(para este taller trataremos que sea de caballo) que carece prácticamente de manipulación artificial, excepto la que requiere el curtido de la misma, lo que permite trabajar sobre ella sin limitaciones y consiguiendo resultados únicos en cada artículo, lo que concederá a cada alumno un estilo personal y propio que los dotara de una firma única y particular.
ENCUADERNACIÓN
Se trata de un taller sencillo y asequible a cualquier persona de cualquier edad, en el que a partir de técnicas específicas el alumnado será capaz de hacer sus propios libros, carpetas, papel reciclado, álbum de fotos, sobres, almanaques, etc., sin necesidad de maquinaria especial. Es un taller práctico, dinámico y funcional que permitirá al alumnado la realización en casa de todas las actividades aprendidas.
En el taller se desarrolla la creatividad personal del alumno incentivándole a elaborar sus propios objetos de uso cotidiano, a la vez que se le involucra en el reciclaje de diferentes materiales y utensilios que tiene en casa.
El objetivo general perseguido es enseñar las actividades necesarias al alumnado para que aprenda a reciclar papel, a hacer papel jaspeado y a encuadernar, a la vez que desarrolla conciencia ecológica y aprende a amar y cuidar a los libros. Se aprenderán distintos tipos de encuadernación: cosido a medio hilo, encuadernación americana y encuadernación rústica.
RESTAURACIÓN Y RECICLAJE DE MUEBLES
El objetivo del taller es dar una segunda oportunidad a muebles u objetos que todos tenemos olvidados en algún rincón y que con el paso del tiempo se han deteriorado o han pasado de moda.
Con el conocimiento de técnicas pictóricas como el decoupage , punteado, esponjeado, decape o imitación de algún material noble como el mármol, bronce, malaquita, granito o carey, podemos darle un aspecto totalmente distinto y brille de nuevo con todo su esplendor.
Por ello, el contenido del curso es fundamentalmente práctico, aportando cada alumno el objeto o mueble en cuestión para aplicar, en el transcurso del módulo algunas de las técnicas anteriormente citadas.
El alumnado se siente orgulloso de ver cómo se va transformando el arreglo o restauración de su mueble, lo que conlleva trabajar en un ambiente distendido que se contagia transformándose en unas clases amenas, prácticas y creativas donde cada alumno logra su objetivo.
