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César Vallejo, poeta de hogar y de fogón
César Vallejo, the poet of home and hearth
Mara L. García*
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Resumen
El presente artículo se centra en la casa de la infancia y la madre en la obra de César Abraham Vallejo Mendoza. Para el autor de Trilce , el hogar fue un espacio íntimo que evocó en su obra y el vate va a cantar constantemente a la vivienda. La casa natal es irremplazable y representa para él su espacio añorado y, aunque se encuentre lejos, lo recrea a menudo. Esta brinda paz, calor humano, afecto, y Vallejo está muy adherido a ella. En su poesía se encuentran ejes esenciales que forman parte del mundo cotidiano de su obra: a) la casa de la infancia y b) la madre como eje central del hogar, elementos sustanciales para entender el hogar natal como microcosmos del fogón global.
Palabras clave: César Vallejo, espacios domésticos, madre, casa de la infancia, domus
Abstract
This article focuses on the childhood home and mother in the work of the Peruvian poet César Abraham Vallejo Mendoza. For the author of Trilce , home was an intimate space that the poet evoked in his work and would constantly sing to housing. The childhood home is irreplaceable, and for him it represents the nostalgic space which even if he is away, he often recreates it. This brings peace, human warmth, affection and Vallejo is much attached to it. In Vallejo, there are essential priorities, which are included in the everyday world of his work: a) The childhood home, and b) the mother as the core of that home. They are substantial elements for understanding the homeland as a microcosm of the global hearth.
Keywords: César Vallejo; domestic spaces; mother; childhood home; domus
ISSN: 2410 - 4558
Porque el fogón convoca, como la muerte disuelve, desarticula y despilfarra. Porque fogón es llamado para luchar y hacerle frente a las adversidades. El fogón es ruedo, conversación, círculo donde todos nos volvemos hermanos. (Danilo Sánchez Lihón)
(…) cuando doña María de los Santos amasaba el pan en su casa para su familia, costumbre santiaguina, Cesítar ayudaba a su madre a atizar el fuego del horno y disfrutaba llevándose algunos panecillos para esconderlos bajo su almohada. (Espejo Asturrizaga)
Introducción
En la obra del poeta peruano César Vallejo (1892-1938), se aluden aspectos como: el amor por el hogar y el mundo de la familia que son claves para entender la adhesión de Vallejo a la casa y a la familia universal. El fuego, elemento indispensable en el fogón, “viene del latín focus que se refería al sitio donde se prendía la lumbre para cocinar y calentar la vivienda”. Desde épocas prehistóricas el fuego es un símbolo de poder y unión. Según Elena Reyes Barreto, mujer santiaguina: “el fogón donde se cocinan los alimentos andinos, representa el munay, el cariño, que tiene una madre, una mujer que transmite con su energía el amor y la vida que genera”. (Sánchez Lihón, 2014)
En el poema “El pan nuestro” el sujeto lírico vallejiano expresa un amor resolutivo y comprometido con su prójimo cuando dice: “tocar todas las puertas,/ y suplicar a no sé quién, perdón,/ y hacerle pedacitos de pan fresco/ aquí, en el horno de mi corazón...!” (Vallejo, 1988, p.48)
El amor de Vallejo no se limita a su entorno familiar, sino que trasciende absolutamente a todos los seres humanos. Vallejo implora por la fraternidad y el amor universal que solo se cuece en un fogón de afecto: “Y como tal [el fogón] en su esencia es esperanza y coraje (Alvarado, 2014)”.
El hogar fue para él un espacio íntimo que evocó en su obra y va a cantar constantemente a la vivienda con la calidez del fogón, y a su familia, alimento físico y espiritual; fusionándolo con su terruño amado y su gente pueblerina. La casa de la infancia es irreemplazable y representa para Vallejo su espacio añorado y, aunque se encuentre lejos, lo recrea a menudo. “Porque la casa es nuestro rincón del mundo. Es – se ha dicho con frecuencia– nuestro primer universo Es realmente un cosmos” (Bachelard, 2000, p.34). La casa de la infancia es inolvidable, nos brinda paz, calor humano, afecto y estamos adheridos a ella: “La casa natal es más que un cuerpo de vivienda, es un cuerpo de sueño. (Ibídem, p.46)
En Vallejo se encuentran ejes esenciales que forman parte del mundo cotidiano de su obra: a- La casa de la infancia y b- la madre como eje central del hogar son elementos sustanciales para entender el hogar natal como microcosmos del fogón global.
a) La casa de la infancia
Yo digo madre mía, y pienso en ti. ¡Oh Casa! Casa de los bellos y oscuros estíos de mi infancia. (Melancolie, citado por Bachelard, 2000)
El espacio físico de la casa toma un papel importante en la obra de César Vallejo. La casa es el refugio, el fogón que le inspira y en donde Vallejo eleva a un nivel poético las cosas más sencillas de la vivienda como: la puerta, la aldaba, el huerto, el fogón, el poyo, el alimento. Las experiencias íntimas que plasma en su obra, se relacionan con la casa de la niñez donde esta es “una gran cuna” (Bachelard, 2000, p.37). Vallejo adulto recordará en “Alféizar” la casa natal de la infancia en unión familiar con sus hermanos a la hora de impartirse el alimento nutricio:
[…] este pan aún tibio sobre el breve y arrollado mantel de damasco, todo ese aroma matinal y doméstico me recuerda mi paterna casa, mi niñez santiaguina, aquellos desayunos de ocho y diez hermanos de mayor a menor, como los carrizos de una antara, entre ellos yo, el último de todos, parado junto a la mesa del comedor, engomado y chorreando el cabello que acababa de peinar a la fuerza una de las hermanitas; en la izquierda mano un bizcocho entero ¡había de ser
entero! y con la derecha de rosadas falangitas, hurtando a escondidas el azúcar de granito en granito...
¡Ay!, el pequeño que así tomaba el azúcar a la buena madre, quien, luego de sorprenderle, se ponía a acariciarle, alisándole los repulgados golfos frontales:
–Pobrecito mi hijo. Algún día acaso no tendrá a quién hurtarle azúcar, cuando él sea grande, y haya muerto su madre.
Y acababa el primer yantar del día, con dos ardientes lágrimas de madre, que empapaban mis trenzas nazarenas. (Vallejo, 1988, pp. 83-84)
Vallejo además de plasmar en sus escritos su hogar, cantera de yantar físico y espiritual que llevará siempre en su corazón, también estuvo muy arraigado a su tierra andina. Izquierdo (1972) refiere que el Dr. Heli Uceda, que radicaba en París, se encontró con Vallejo y le preguntó:
¿No quisieras estar, en este momento, en nuestra tierra en Santiago comiendo un picante de “gallo zonzo” y bebiendo una buena chicha de jora?
Doctor por favor, no recuerde esas cosas – le contestó Vallejo con recóndita tristeza. (pp.61-62)
En “Más allá de la vida y la muerte” se produce el encuentro con la casa de la infancia que le evoca memorias de la niñez. El paseo por la morada del narrador con su hermano Ángel, es una rememoración de escenas familiares muy conectadas con la madre que sustenta el cuerpo y el alma, representado por el pan en la despensa.
Aunque la madre está muerta, el solo contacto con la vivienda le transporta a épocas pretéritas. León Ordóñez destaca que: “uno de los espacios de la casa más amorosamente evocados por Vallejo es la despensa” (1981, p.22). Este estudioso, al igual que Danilo Sánchez Lihón, evalúa la casa, el lar materno y su muro nativo respectivamente destacando elementos importantes como las puertas, el sillón, la sala, el patio, el establo, la huerta, la mesa, el polvo que cubre los muebles, etc.
poder balsámico por ser ámbitos en donde se practica e incrementa el amor y el calor humano.
En Trilce “III”: “Las personas mayores”, Vallejo también pinta el espacio familiar del corral y la reacción de las gallinas, para introducir el elemento de misterio que ocasiona la presencia de lo sobrenatural en la vivienda. “hacia el silencioso corral, y por donde/ las gallinas que se están acostando todavía,/ se han espantado tanto”. (p.113)
El poyo es un sitio favorito del niño César y de sus hermanos, y lo han adoptado como espacio para el juego. En algunos de sus poemas, Vallejo registra en este ámbito la presencia de sus seres queridos ya fallecidos estableciéndose una relación entre el juego, la morada y el más allá. “A mi hermano Miguel”, se abre con el acápite In Memoriam para hacer referencia a su hermano muerto, su “corazón gemelo”, y al poyo.
Hermano, hoy estoy en el poyo de la casa,/ donde nos haces una falta sin fondo!/ Me acuerdo que jugábamos esta hora, y que mamá/ nos acariciaba: “Pero, hijos...”(p.71)
El yo poético inicia el poema con el vocablo “hermano” para entablar el contacto con su gemelo espiritual. La referencia al poyo, desde el primer verso es un ícono del hogar santiaguino, la casa maternal, y el espacio de la ternura y el calor de la casa/fogón de la niñez. El poyo además de ser el puente con el tiempo de la niñez, el espacio de meditación y el lugar de la creación literaria; es el sitio donde nació Miguel Ambrosio. El poyo es también es el punto de contacto del hablante lírico con el pasado y el espacio de la niñez. Este lo conecta con las huellas del ayer y la experiencia de la infancia toma un lugar primordial en el presente.
La presencia infaltable de la madre aparece desde la primera estrofa como testigo del juego y como árbitro del mismo. El autor de Trilce evoca a la madre muerta llena de ternura que arrulla a los hijos con palabras suaves. La rememoración del espacio familiar tiene como propósito reconstruir el lugar añorado de la casa nativa donde el sujeto jugaba a las escondidas con Miguel. Los juegos que han resistido al olvido y permanecen intactos y “todo lo esencial está conservado”. (Carli, 2011, p.26)
El sujeto poético recuerda los momentos de felicidad y juega con el hermano fenecido, evocando lugares familiares de la casa en Santiago de Chuco como la sala, el zaguán, los corredores por donde corrió Miguel. Para el hablante no hay una presencia física, sin embargo quedan las huellas dejadas por el hermano querido porque: “Una casa –va a decir Vallejo– viene al mundo, no cuando la acaban de edificar, sino cuando empiezan a habitarla. Una casa vive únicamente de hombres como una tumba (…) La casa se nutre de la muerte del hombre”. (p.229)
Ahora yo me escondo,/ como antes, todas estas oraciones/ vespertinas, y espero que tú no des conmigo./ Por la sala, el zaguán, los corredores./ Después, te ocultas tú, y yo no doy contigo. (p.71)
El yo lírico siente la partida del hermano y prefiere suplir la ausencia física con el juego de las escondidas, sin embargo la ausencia es mayor cuando asume que no es el juego, sino la realidad, y que la presencia del ánima de Miguel también ha partido.
Me acuerdo que nos hacíamos llorar,/ hermano, en aquel juego./ Miguel, tú te escondiste/ una noche de agosto, al alborear;/ pero, en vez de ocultarte riendo, estabas triste. (p.71)
En este caso Miguel se oculta triste, corroborando el dolor que experimenta el hablante, la familia y la casa, porque la morada también siente su ausencia al igual que el sujeto poético. El dolor del hoy, se minimiza con el recuerdo y la evocación de momentos felices que transcurrieron en el ayer. Guillermo Rodríguez Rivera expresa: “El yo poético se va desplazando con asoladora intensidad hacia el pasado, hacia su niñez y la de Miguel, que es el sitio donde puede encontrarlo”. (1988, p.216)
En los versos finales la voz evocadora regresa nuevamente a la etapa de la niñez donde se aproxima al hermano con una palabra para implorarle que no tarde porque puede intranquilizarse la madre. Como la voz poética ha insistido a lo largo del poema sin obtener resultado, al final apela a la figura de la madre, ser unificador del hogar: “no tardes /en salir. ¿Bueno? Puede inquietarse mamá. (p.71)
difundiendo el calor de su afecto, nutría a los hijos emocionalmente al mismo tiempo que daba sustento a sus cuerpos (Vallejo, 1988, p.233). En su poema titular “Los heraldos negros”, hace referencia a este horno cuando escribe: “Esos golpes sangrientos son las crepitaciones/De algún pan que en la puerta del horno se nos quema”. (1988, p.3)
El pan, esencial alimento físico y espiritual no alimenta sino que se quema en la puerta del horno dando una imagen del maná descompuesto que proyecta desesperanza. En la obra vallejiana dos de los motivos frecuentes en su poesía son la madre, mujer que atiza el fogón familiar, y la comida. En Trilce “XXIII” el sujeto lírico recordará a la madre como la “Tahona estuosa de aquellos mis biscochos/ pura yema infantil innumerable, madre” (1988, p.133). La cocina le rememora etapas de la niñez de la casa materna con el calor del fuego y el cariño de la madre.
La cocina está a oscuras en Trilce “XXVIII”, “Cuando y se ha quebrado el propio hogar”. En la poesía de Vallejo hay muchas referencias al alimento, utensilios y espacios conectados a este y el ámbito de la cocina para resaltar el hogar feliz de antaño o el hogar triste por la ausencia de la progenitora. Asimismo, la comida o íconos de esta aparecen en torno a la solidaridad y a la fraternidad humana. En el poema “III” de España, aparta de mí este cáliz , leemos:
En la chaqueta una cuchara muerta./ Pedro también solía comer/ entre las criaturas de su carne, asear, pintar/ la mesa y vivir dulcemente/ en representación de todo el mundo./ Y esta cuchara anduvo en su chaqueta,/ despierto o bien cuando dormía, siempre,/ cuchara muerta viva, ella y sus símbolos./ ¡Abisa a todos compañeros pronto!/ ¡Viban los compañeros al pie de esta cuchara para siempre! (p.365)
La cuchara en Pedro Rojas además de simbolizar el sufrimiento del campo de concentración de Miranda de Ebro durante la Guerra Civil en España, es un elemento hogareño y, como lo anota Paoli: “símbolo de la cena comunal familiar”, del comer que une el recuerdo de la madre y del hogar nativo con el dolor del afín. Vallejo se solidariza con el dolor del hermano, del compañero y se adjudica el pesar de la humanidad en su propio dolor. La cuchara es su adhesión con España, que encarna su fidelidad con su Santiago de Chuco, el Perú y el universo mismo. El cacillo está conectado con el
desposeído que sufre hambre física y emocionalmente. “Este utensilio es un elemento que solidariza o evoca sufrimiento. Pedro Rojas se hace cuchara con que servir la comida a la humanidad hambrienta” (Paoli, 1969, p.365)
En Trilce “LVIII”, el compañero de prisión “comía el trigo/ de las lomas, con mi propia cuchara,/ cuando, a la mesa de mis padres, niño,/ me quedaba dormido masticando”. (p.175)
La comida es fundamental en la cohesión del hogar y la familia en César Vallejo, y la madre aparece con persistencia como un elemento relevante clave, es una pieza imprescindible al tener en cuenta que el autor de Poemas humanos es un poeta de horno y de familia. Ella representa sabiduría, abrigo, abnegación, y consuelo para el hablante lírico vallejiano y para el género humano. No hay duda que su madre, Doña María de los Santos Mendoza Gurrionero, ha tenido una influencia capital que marcó decididamente la vida y obra del poeta de los andes peruanos.
La madre representa para Vallejo una fuerza mística y será la que el poeta nombrará incesantemente en su poesía, especialmente después que ella fallece el 8 de agosto de 1918. Doña María de los Santos es la fortaleza y el bálsamo que inyecta la energía al hablante lírico. Testigos de la agonía de Vallejo atestiguan que éste en su lecho de muerte reclamó a su madre. “La mujer de Oyarzun, que pasó toda la noche junto a su cabecera, cuenta que a las cinco de la mañana Vallejo llamó a su madre y media hora antes de morir dijo: “España…Me voy a España”(Quispe, 1999, p.11), para solidarizarse con la madre patria que había sido fragmentada por las tropas franquistas.
La morada de Vallejo siempre será Santiago de Chuco , junto al seno materno que ha quedado perdurable en sus versos y su narrativa. La madre, “la tahona estuosa” y “llavera amorosa” es la raíz nutricia del hogar y, en algunas ocasiones, aparece sencilla y pueblerina vista como protectora preocupada por los hijos, el esposo y el bienestar del horno familiar. En los Heraldos negros , la madre es un refugio espiritual donde el hablante expresa la emoción que le produce la naturaleza. La madre es la compañera idónea del padre como se describe en “Enereida”, mujer preocupada por el marido y por los hijos. Ella acaricia a sus
La madre no solo es la proveedora del alimento que nutre el cuerpo sino también el espíritu. En Trilce “XXIII” leemos: “En la sala de arriba nos repartías/de mañana, de tarde de dual estiba,/ aquellas ricas hostias de tiempo, …”. (p.133)
El sacramento de la eucaristía se provee en la casa no por un sacerdote sino por la madre. Ella, con su sapiencia divina, es la sacerdotisa poseedora del conocimiento espiritual y la matriarca de la casa-santuario que comparte las vitaminas que fortalecen el espíritu de sus vástagos.
En Trilce “LII”, la presencia de la madre causa felicidad en el yo de Vallejo y destaca la alegría de ella y cómo esta les amonestaba con dulzura. “Y nos levantaremos cuando se nos dé/ la gana, aunque mamá toda claror/ nos despierte con cantora/ y linda cólera
materna” (p.168). Estos versos están muy adheridos al alimento afectivo que reciben de la “dulcera de amor” cada mañana al levantarse antes de recibir el nutriente físico a la hora del desayuno. Danilo Sánchez (2014) anota que la madre tiene mucha relevancia en el espacio serrano:
Y madre es, además de un ser biológico, nuestra tierra, la casa, nuestro sitio en la mesa y en el fogón familiar a la hora del yantar. Mundo con madre es el universo andino. Y que es lo que nos hace regresar desde muy lejos a nuestros pueblos de origen y a la patria idolatrada de nuestra infancia.
La madre es la que transmite la energía a la casa, atrayendo lo positivo y lo celestial a la morada. Ella es la esencia del hogar y de la poesía de César Vallejo. Es por eso que para el abrazo de madre e hijo, el yo de Vallejo regresa siempre a la casa de origen.
En el poema Trilce “LXV”:
Madre, me voy mañana a Santiago,/ a mojarme en tu bendición y en tu llanto./ Acomodando estoy mis desengaños y el rosado/ de llaga de mis falsos trajines.// Me esperará tu arco de asombro,/ las tonsuradas columnas de tus ansias/ que se acaban la vida. Me esperará el patio,/ el corredor de abajo con sus tondos y repulgos/ de fiesta. Me esperará mi sillón ayo… (p.
Cuando Vallejo escribe este poema, doña María de los Santos ya había fallecido, sin embargo, la incluye en su poesía y en otros escritos como si estuviera con vida: “muerta inmortal”. Vallejo no se resigna a que la madre esté muerta y necesita de su bendición espiritual y su afecto que le dan fortaleza y la menciona como si perteneciera al mundo de los vivos. Por eso cada elemento del sitio hogareño evocado le recuerda a la madre y a su niñez, donde la ternura y el amor que recibió de su familia nuclear han dejado marcas imborrables. En una misiva que dirige César Vallejo a su hermano Manuel Natividad le expresa:
Han pasado 114 días desde el inolvidable 8 de agosto; y para siempre vivo en la fe de Dios y estoy seguro de que mamacita está viva, allá en nuestra casita, y que mañana o algún día que yo llegue, me esperará con los brazos abiertos, llorando mares. Sí… Yo no puedo aceptar que la haya llevado Dios tan temprano… ¡Oh Manuelito mío, hermano queridísimo! (Sánchez, s.f)
Para Vallejo la madre es un ser universal que abraza a todos los hijos del mundo en su regazo. Ella posee dones de caridad y amor que se extienden al prójimo ecuménico y la separación del vástago ha convertido a la madre en una protectora de los desamparados. Su muerte afectó mucho al poeta porque el “hogar quebrado” aumenta el vacío y la orfandad del sujeto lírico. Ese malestar se ve reflejado en las cartas y versos del poeta universal. Así la ausencia de la madre le produce angustia y asfixia:
Madre, y ahora! Ahora, en cuál alvéolo/ quedaría, en qué retoño capilar,/ cierta migaja que hoy se me ata al cuello/ y no quiere pasar… (p.133)
Vallejo nunca se olvidó de la madre, la casa y su tierra, los inmortalizó en sus escritos, rememorando el espacio infantil donde la madre se relaciona con el afecto y la nutrición del alma. Ella es la hostia sagrada y el pan que lo nutrió desde niño en su querida casa- fogón de Santiago de Chuco. La madre es todo para el sujeto lírico vallejiano y la eternizará en la página en blanco, porque como dijo David Laraway, en el horno universal donde el amor y la solidaridad son los ingredientes del maná espiritual:
Referencias
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