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1. Introducción.
El clasicismo es un periodo corto (ya que dura algo menos de 100 años) enmarcado entre el Barroco y el Romanticismo. Para una memorización más rápida, marcamos su comienzo en la muerte del magnífico J.S. Bach en 1750, y marcamos el final en el 1827, que es el año en el que muere Beethoven, considerado como el ÚLTIMO clásico y el PRIMER romántico.
♦ Contexto histórico.
El clasicismo se da en unas fechas claves, ya que es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música.
En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de " Libertad, Igualdad y Fraternidad " será llevado a todos los contextos, también al de la música.
EL CLASICISMO
MUSICAL
Rubén Lázaro
Reflexión previa
¿Qué tienen en común
música clásica y un Yo
Griego de Danone? ¿M
y una bombilla?
SIGUE LEYENDO…
Porque con este traba
descubriremos.
♦ Contexto Cultural.
El Clasicismo es la época de la ILUSTRACIÓN, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal creación fue “La Enciclopedia” de Diderot y D'Alambert que divulgará la cultura en amplias capas de la población. Este movimiento encabezará la Revolución Francesa.
Los músicos, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa, pero contando con el reto de tener que depender del público para rentabilizar sus ingresos. La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos
♦ Contexto artístico.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la
cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el
equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo
recargado del Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo".
No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son
Haydn, Mozart y Beethoven , que trabajarán en VIENA, ya
que ésta es considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
- LA MÚSICA RELIGIOSA
La música religiosa va a estar en decadencia en esta época, ya
que tanto la música instrumental como la ópera se van a
convertir en géneros mucho más solicitados por el público en general.
En el terreno de la música religiosa, no cabe señalar grandes cambios musicales respecto a la época anterior. Se seguirán
creando prácticamente los mismos géneros, dentro de los
cuales destacará la “misa”.
Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es el Réquiem. El Réquiem es la música compuesta para la misa de los difuntos de la Iglesia católica. Dicha música es ligeramente distinta de la de otras misas, ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado alegres para una ocasión de duelo. Dentro de este tipo de género, podemos destacar el Réquiem de Mozart, obra maestra de la música clásica.
Según cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un desconocido (se cree que su indudable enemigo, el italiano Salieri tuvo algo que ver). El compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, creyó que se trataba de un encargo del “más allá” para su propio funeral y murió componiendo la séptima parte de la obra que lleva por título Lacrimosa.
Esta parte termina con la palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extraño teniendo en cuenta que a Mozart aún le quedaba la mitad del réquiem por componer. La obra sería completada, siguiendo las instrucciones que el compositor dejó escritas, por su alumno Süsmayr.
Adjunto link de ‘Lacrimosa’, ya que el réquiem completo dura más de 1 hora.
Adju nto link de la ópera seria de Mozart, Mitridate: "In faccia all'oggetto"
(Es un aria de Ismenes)
La transición…
En el otro bando, estaban los defensores de la ópera bufa que había llegado desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez y claridad. Era mucho más fácil de entender para todo tipo de público, ya que sus argumentos eran mucho más cercanos al pueblo y además destacaban por la belleza de sus melodías. Al frente de este grupo estaba Rousseau y algunos otros enciclopedistas.
En este contexto de enfrentamiento surgió la figura de W.C. Gluck, que buscó la reconciliación de ambos grupos, realizando una reforma de la ópera seria para que se acercase más a lo que el público pedía.
En el prefacio de su ópera "Orfeo y Eurídice" expone los principios de la reforma que la ópera seria debía adoptar, que se resumen en los siguientes puntos:
- Utilizar música sencilla, dejando de lado la complejidad a la que había llegado la ópera seria.
- Evitar los contrastes entre recitativo y aria haciendo las arias más simples y los recitativos más expresivos.
- El argumento debe ser más sencillo y verosímil, desechando los
SEQ Tabla * ARABIC 1. Ópera seria de Mozart..
elementos fantásticos y artificiales de Barroco.
- La música debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes. Bajo estos parámetros se va a componer la mayor parte de la ópera seria en Europa
Link de la obra de Gluck. Aria: Che farò senza Euridice.
- LA ÓPERA BUFA
Surgirá entonces, un nuevo género operístico
más acorde con el gusto de la época, la ópera
bufa , o la versión alemana, el singspiel , o
la francesa, la Ópera Cómique.
La temática de la ópera barroca ya no gusta, eran temas alejados de la realidad y personajes mitológicos. Ahora se prefieren personajes y argumentos más comunes, sencillos y cotidianos. La estructura poco a poco va siendo menos rígida que en la ópera del barroco, aunque tiene las mismas partes: oberturas, arias, recitativos, etc.
Además se pone de moda un estilo llamado belcanto , en el
que destaca el virtuosismo técnico y expresivo de la cantante que se luce en las arias. Los castrati comenzarán a decaer. Mozart y Gluck son los principales compositores de ópera de la época.
Es en esta época cuando la ópera bufa va a ganar importancia gracias, sobre todo a la llegada de la burguesía al poder. Pronto
✓ LA SONATA :
Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertirá durante el Clasicismo en el principal modelo de composición para la música instrumental de la época. Se trata de una obra musical compuesta para teclado solista o para otro instrumento con acompañamiento de teclado. La sonata consta de cuatro partes denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su tempo y por su estructura, distinta de los demás.
Me ha encantado el siguiente esquema de la sonata, la
perfecta coincidencia se puede ver en la CONOCIDÍSIMA sonata en DO de Mozart cuyo link vinculo.
✓ LA SINFONÍA:
Podemos decir que es una sonata construida para una
orquesta completa, aunque de manera más compleja.
Tenía, en principio, tres partes o movimientos que
luego se convertirán en cuatro. Se considera a
Haydn como el compositor que dio la forma definitiva
a este género, aunque los músicos de la Escuela de
Manheim también desarrollaron este género en gran
medida.
Las orquestas sinfónicas reciben este nombre, ya que
en principio eran concebidas para interpretar sinfonías.
Para nombrar sinfonías se emplea el número de orden
en el que se ha escrito. Por eso hablamos de la 5º
sinfonía de Beethoven o la 83 de Haydn. Muchas de
ellas también tienen un sobrenombre; por ejemplo, la
tercera de Beethoven se conoce como La Heroica y la
101 de Haydn se conoce como la “Sinfonía del reloj”.
Entre los mejores compositores de sinfonías podemos
nombrar (una vez más) : Haydn, que compuso más de
100; Mozart, que compuso 41 y Beethoven: que creó
9 sinfonías.
- AUTORES DEL CLASICISMO
▲ Franz Joseph HAYDN (1732-1809, Austria)
Compositor austríaco. Junto a Mozart y Beethoven, es una de las
figuras claves del Clasicismo, considerado creador de la
sinfonía , la sonata y el cuarteto de cuerdas. De origen
humilde , estudia música con un pariente y luego en Viena. Más tarde, recibirá clases de Porpora, a través del cual conoce la obra de Gluck. Sin embargo, su mejor amigo fue el joven prodigio Mozart, veinticuatro años menor que él. Fue profesor de Beethoven, pero no llegaron a congeniar. Su talento maduró lentamente y fue modelo de la evolución del lenguaje artístico. Su música se caracteriza por su buen humor y picardía, aunque también ha creado pasajes de gran profundidad. Su amplio catálogo abarca 108 sinfonías, 68 cuartetos de cuerda, 47
sonatas para piano, 26 óperas, algunas misas y un Stabat Mater, casi nada.
▲ Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791,
Austria)
Compositor austríaco considerado el más grande genio de
la música de todos los tiempos. Con una vida de sólo 35
años fue capaz de cultivar con excelencia todos los géneros, desde la música sacra y coral hasta la ópera, pasando por la sinfonía y la música de cámara, representando junto a Haydn y Beethoven la cúspide del Clasicismo musical.
Su padre, Leopoldo, ejerció una notable influencia en él, como maestro de composición y violín, dedicado en exclusiva a la educación y el sueño precoz de su hijo. Siendo niño, exhibió sus habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra, Holanda, así como en las principales ciudades austríacas y alemanas.
A los 28 años Mozart se unió a la francmasonería, una fraternidad secreta con muchos siglos de historia en la cultura occidental.
Mozart murió a los 35 años de edad, en Viena, bajo circunstancias poco claras. Desde pequeño solía enfermarse muy seguido y sus padres debían suspender sus giras. La versión oficial de su muerte es que enfermó sobre finales de noviembre y el 5 de diciembre finalmente murió, sin embargo, no se sabe exactamente de qué murió Mozart debido a que no se realizó autopsia y la tumba no ha sido encontrada.
▲ Ludwig Van BEETHOVEN (1770-1827 Alemania)
Conclusiones finales del trabajo.
Si aún no tienes claro qué tienen en co mún estas imágenes… Te traigo la sol ución.
Jeje, pues que el dibujo del yogurt griego es el Partenón de Atenas,
símbolo de la perfección, equilibrio y simetría del arte griego, y
el Clasicismo intenta recuperar estos ideales de orden, equilibrio y simetría del arte griego clásico.
El de la izquierda es Mozart y a la derecha hay una bombilla, pero… ¿Qué ve de semejante Rubén?
Pues muy sencillo, porque Mozart es el compositor más famoso del siglo XVIII, el
llamado siglo de las luces , que está
dominado por un movimiento intelectual denominado Ilustración ,
que ilumina mediante el conocimiento. El objeto del hombre es
comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la razón. Por
eso la música tiende al orden, a la claridad formal y a la
sencillez melódica.
He realizado el trabajo de mi época favorita de la música, debido a su elegancia, sencillez y perfección. Me he basado en la búsqueda de internet, reforzada por mis estudios previos en 3º de la ESO, en la visualización de la película ‘Amadeus’ y la ópera ‘La Flauta Mágica’.
No sé si preferías por separado las dos partes del trabajo, yo he preferido hacerlo unido y mezclado, ya que desde mi humilde opinión creo que es imposible entender la música rigiéndose solo a la teoría. Y, aunque la música es auditiva, considero importante también el hecho de utilizar variedad de imágenes para reforzar la comprensión y memorización de los contenidos.
Como detalle final, he leído sobre tipografía neoclásica, y he encontrado que los dos estilos más utilizados fueron el ‘Bell’ y el ‘Baskerville’ británicos, y para adecuar la realización a la época, ambos estilos son los que he usado (Baskerville para títulos y Bell para cuerpo de texto) para redactar las 11 páginas del trabajo.
¡Espero que te haya gustado!
