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COMENTARIO CARNAVAL DE ARLEQUIN, Esquemas y mapas conceptuales de Historia del Arte

Resumen del comentario artístico del Carnaval de Arlequín.

Tipo: Esquemas y mapas conceptuales

2020/2021

Subido el 16/11/2022

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EL CARNAVAL DE ARLEQUÍN:
Se trata de una obra llevada a cabo por Joan Miró entre los años 1924 y
1925, pertenece al periodo artístico del surrealismo y actualmente se
encuentra en la colección de Albright Knox Art Gallery, Buffalo. La
técnica empleada es óleo sobre lienzo.
El carnaval de Arlequín se trata de una obra surrealista (resumen de
surrealismo, consultar lámina Relojes Blandos).
Joan Miró fue un artista polifacético que convivió en una masía familiar de
Montroig, en donde recibió influencia de la naturaleza. Estudió en Las
Escuelas de Artes de Barcelona y de Francesc Galí. Viajó a París en donde
cultivo un surrealismo abstracto. Su pintura se caracteriza por la
utilización de colores planos y simples.
Centrándonos en el comentario de la pieza pictórica, Miró creo
un lenguaje poético y onírico. La multitud de figuras representadas (horror
vacui), provoca que estas parezcan flotar en el espacio. La gama de colores
utilizada es primaria, colores como el azul, amarillo, rojo, blanco… crean
un foco de atención sobre las figuras y la escena. La composición y la
perspectiva de la obra denotan un dibujo estudiado y detallado por el
autor. Distinguimos la distribución del espacio en la escena en cuatro
franjas cuadradas creadas por el brazo negro que acaba en una mano
blanca (línea horizontal) y por el humo blanco que sale de una botella
(línea vertical). Los elementos más destacados que conforman la obra son
los siguientes: el arlequín, estilizado con gran bigote y un sombrero (su
cuerpo presenta un hueco en el estómago, interpretado como una alusión
al hambre que pasaba el pintor Miró), contemplamos un autómata que
está tocando la guitarra y un gato que va detrás de un ovillo. En la parte
superior izquierda del lienzo, observamos una escalera con una oreja
incrustada (simboliza el anhelo de la libertad). Asimismo, apreciamos
insectos, peces, notas musicales y pentagramas, globos terráqueos y
figuras alargadas repartidos por toda la escena de la obra artística. Cabe
señalar que todos los elementos citados previamente simbolizan el
hambre que sufrió Miró en aquel momento de su vida, situación que le
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EL CARNAVAL DE ARLEQUÍN:

Se trata de una obra llevada a cabo por Joan Miró entre los años 1924 y 1925, pertenece al periodo artístico del surrealismo y actualmente se encuentra en la colección de Albright – Knox Art Gallery, Buffalo. La técnica empleada es óleo sobre lienzo. El carnaval de Arlequín se trata de una obra surrealista (resumen de surrealismo, consultar lámina Relojes Blandos ). Joan Miró fue un artista polifacético que convivió en una masía familiar de Montroig, en donde recibió influencia de la naturaleza. Estudió en Las Escuelas de Artes de Barcelona y de Francesc Galí. Viajó a París en donde cultivo un surrealismo abstracto. Su pintura se caracteriza por la utilización de colores planos y simples. Centrándonos en el comentario de la pieza pictórica, Miró creo un lenguaje poético y onírico. La multitud de figuras representadas (horror vacui), provoca que estas parezcan flotar en el espacio. La gama de colores utilizada es primaria, colores como el azul, amarillo, rojo, blanco… crean un foco de atención sobre las figuras y la escena. La composición y la perspectiva de la obra denotan un dibujo estudiado y detallado por el autor. Distinguimos la distribución del espacio en la escena en cuatro franjas cuadradas creadas por el brazo negro que acaba en una mano blanca (línea horizontal) y por el humo blanco que sale de una botella (línea vertical). Los elementos más destacados que conforman la obra son los siguientes: el arlequín, estilizado con gran bigote y un sombrero (su cuerpo presenta un hueco en el estómago, interpretado como una alusión al hambre que pasaba el pintor Miró), contemplamos un autómata que está tocando la guitarra y un gato que va detrás de un ovillo. En la parte superior izquierda del lienzo, observamos una escalera con una oreja incrustada (simboliza el anhelo de la libertad). Asimismo, apreciamos insectos, peces, notas musicales y pentagramas, globos terráqueos y figuras alargadas repartidos por toda la escena de la obra artística. Cabe señalar que todos los elementos citados previamente simbolizan el hambre que sufrió Miró en aquel momento de su vida, situación que le

produjo una serie de alucinaciones que intento plasmar en esta obra comentada.