COMENTARIO DE TEXTO:
A UN OLMO SECO
Este poema de Antonio Machado pertenece al poemario Campos de Castilla. Esta obra se
sitúa en la época en la que Machado se rehúsa más la estética modernista para
aproximarse a la preocupaciones y estilo de la Generación del 98, sobretodo por la temática
del paisaje castellano y la decadencia de españa, sin dejar de lado la reflexión filosófica. Es
por tanto una obra en la que sobresalen los temas del problema de España y el problema
existencial. Antonio Machado, nació en Madrid en 1875, y falleció en Francia en 1939, fue
uno de los poetas más importantes de España en el siglo XX y el representante por
excelencia de la lírica del 98. Vivió muchos años en Madrid hasta que se fue a Soria, donde
conoció a su mujer Leonor, quien moriría tres años después de su matrimonio, siendo un
gran golpe para él. Fue fiel a la República, por lo que se exilió a Francia antes de la
finalización de la Guerra Civil, y fue allí donde murió enfermo. Fue miembro de la
Generación del 98, junto con Miguel de Unamuno o Pío Baroja, aunque su obra inicial se
suele situar en el movimiento literario Modernista; gracias al contacto con Rubén Darío y
Juan Ramón Jiménez. El Modernismo, representado por el libro Soledades, Galerías y otros
poemas publicado en 1907, está caracterizado por el intimismo. En este caso, el poema
presenta los rasgos y características de los noventayochistas, como la preocupación por la
decadencia de España debido a la
pérdida de las últimas colonias, así como el interés por el paisaje castellano, la inclinación
de la propia conciencia, la sencillez, expresión de emociones...
El poema “A un olmo seco” lo escribió Antonio Machado en 1912, antes de la muerte de
Leonor Izquierdo, su mujer, que padecía tuberculosis. En la primavera de ese año, en un
paseo por Soria, Machado vio cómo del tronco de un viejo olmo, caído a un lado del camino,
reluce una rama verde y lo interpreta como señal de una nueva esperanza de vida, de un
renacimiento. Piensa en su mujer y espera otro milagro como ese para ella: la curación de
su enfermedad. La contemplación intimista del paisaje nos permite ponernos en la piel del
poeta. La descripción de un árbol
abandonado nos muestra realmente un corazón dolorido por la enfermedad de su mujer.
En apariencia, el tema de este poema alude a un viejo olmo que revive gracias a la llegada
de la primavera. Sin embargo, este renacimiento puede entenderse desde tres perspectivas
diferentes: En primer lugar, la esperanza de la superación de la enfermedad de su mujer; en
segundo lugar, la recuperación de España a nivel social y cultural, dando un contraste entre
el pasado glorioso y el presente desolador del país; y, en tercer lugar, una visión de la
naturaleza que aborda el cambio constante e inevitable de las cosas. En conclusión, el texto
nos habla sobre el tiempo como un proceso parecido a un ciclo, donde algo nace y se
destruye continuamente. El tema del poema está constituido por el tópico literario de
“tempus fugit” que hace referencia a la fugacidad de la vida. En resumen, el olmo es un
símbolo de todo aquello capaz de renacer a pesar de estar a punto de derrumbarse. Las
hojas verdes representan la esperanza, que surge con la llegada de la primavera y
constituyen el último elemento esperanzador del árbol. Se establece un contraste entre
estas y el estado deteriorado del olmo, y también con los álamos que bordean el camino: en
ellos habitan ruiseñores, que transmiten señales de vitalidad. En su lugar, encontramos
hormigas y arañas, que se relacionan con la muerte. Machado capta
