Ánxela Misa Troncoso, 1ºBAC A.
COMENTARIO LITERARIO SONETO XXIII. GARCILASO DE LA VEGA.
El Soneto XXIII es uno de los 38 sonetos más famosos de Garcilaso de la Vega. Autor del Renacimiento español que
introdujo, junto a Juan Boscán la lírica italianizante, además de ser el mayor poeta de la primera mitad del siglo XVI.
El tema principal de esta creación literaria es el tópico Collige, virgo, rosas; vemos como la voz lírica anima a una
mujer a disfrutar de la vida y de su belleza mientras es joven.
Asimismo, el poema trata dos tópicos más, ambos característicos de la poesía petrarquista. El primero es la
Descriptio puellae: el poeta hace una descripción física idealizada de la amada, en el primer verso de la primera
estrofa se centra en sus labios rojos (símbolo de buena salud) y en la tez blanca de la muchacha; continúa en el
primer verso de la segunda estrofa, describiendo el cabello rubio y largo de la joven, este último dato nos da a
entender que es virgen, pues era símbolo de ello en la época, ya que las mujeres después de casarse tendían a cortar
sus cabellos y por aquel entonces estaba prohibido perder la virginidad antes del casamiento; para finalizar con este
tópico, en el tercer verso de la misma estrofa describe su cuello erguido (símbolo de juventud) y blanco (vemos como
hace referencia a su tono de piel una vez más). El otro tópico a tratar en el soneto, aunque muy brevemente, es el
Donna angelicata, cobra vida en los dos últimos versos de la primera estrofa, su mirar ardiente y honesto provoca una
pasión desenfrenada en el poeta, sin embargo, como es dama honesta y pura rechaza cualquier tipo de propuesta.
Todo esto en cuanto a la primera parte del poema, que como bien se ha podido observar, corresponde a los dos
cuartetos iniciales, en los que se hace una descripción tanto física como psicológica de la amada.
Por otro lado, los dos siguientes tercetos corresponden a la segunda parte, en la que se ve como la voz lírica invita a
la mujer a vivir antes de que llegue a la vejez. En ellos se puede observar el tópico ya nombrado anteriormente, el
Collige, virgo, rosas, concretamente en los dos primeros versos de la tercera estrofa; este mismo se solapa con otro
tópico más, el Tempus fugit.
En cuanto a la estructura externa, se trata de un soneto, con lo cual, está formado por dos cuartetos y dos tercetos.
Ambos tienen versos de arte mayor endecasílabos con rima consonante: ABBA, ABBA, CDE, DCE.
Finalmente, nos encontramos con una amplia variedad de figuras retóricas, pues Garcilaso solía emplear un lenguaje
bastante enrevesado. Se presenta un claro predominio de las metáforas: verso 1, “en tanto que de rosa y azucena”
mediante el color rosa y el tono blanquecino de la azucena, Garcilaso hace referencia a los labios de la amada con el
primero y a su rostro en general con el segundo; versos 5 y 6 “y en tanto que el cabello, que en la vena de oro se
escogió” representa su cabello rubio con el oro y su longitud con las venas, pues, al igual que estas son consideradas
estratos alargados en el mundo de los minerales, pueden ser representaciones al mismo tiempo de los largos
mechones rubios; la tercera estrofa se podría considerar una metáfora contínua, pues el dulce fruto de la alegre
primavera representa los bienes de la juventud, los cuales las mujeres deben gozar de ellos antes de que el tiempo
fugaz (“tiempo airado”) traiga consigo a la vejez y, por consiguiente, a las canas a su cabeza (“cubra de nieve la
hermosa cumbre”); del mismo modo cobra importancia la vejez y el paso del tiempo en el verso 12, pues el invierno
es símbolo de envejecimiento. Por otro lado, se presenta un tipo de metáfora en la cual hay una fusión de dos
sentidos, es decir, una sinestesia, la podemos observar en el tercer verso (“mirar ardiente”). También se presenta una
aposición explicativa en el verso 5 y 6; así como algún encabalgamiento entre los versos 1-2 y 9-10-11. Asimismo, el
poema contiene algunas enumeraciones, como en el verso 3 “ardiente, honesto”, en el 7 “blanco, enhiesto” o en el 8
“mueve, esparce y desordena”, sin embargo, esta última es considerada más bien una gradación ascendente la cual
hace aumentar los sentimientos del poeta. Por último, se observan epítetos: verso 3 “mirar ardiente”, verso 9 “alegre
primavera” y verso 10 “dulce fruto”.
En definitiva, estamos ante un buen ejemplar de la poesía amorosa que desarrolló Garcilaso en sus sonetos, con
influencia de la poesía petrarquista italianizante, en la que se ve un claro elogio de una dama joven y pura con una
actitud esquiva ante todo tipo de compromiso amoroso que la lleve a perder su pureza y honestidad.