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BIBLIOTECA MUSICAL primer intento, y a las mujeres parece resultarles más difícil. Pero llegará a hacerlo bien con paciencia y práctica. Finalmente, «sentirá» el modo correcto de hacerlo, y notará y verá el incremento de la expansión. ; * He aquí otros ejercicios que pueden servirle de ayuda. Trate de tumbarse de espaldas para realizar los ejercicios de respiración. Cuando está tumbado de frente, la respiración es más profunda y puede sentir fácilmente los movimientos de los músculos. Otra cosa que sirve de ayuda es mantener un objeto pesado sobre el diafragma: utilice algo lo bastante pesado como para que levantarlo le suponga un esfuerzo, como un jarro de arena. Su respiración recaerá fácilmente sobre el lugar adecuado. Tenga en cuenta que la expansión de los pulmones y espacios intercostales no se produce tan sólo en la parte delantera del cuerpo: es todo el pecho el que se mueve desde la cintura para arriba, tanto en la espalda como en los costados. He aquí un ejercicio que me parece muy útil, pues pone de relieve esta expansión global. Cuando lo haga, piense en cómo un globo se expande en todas direcciones. Siéntese sobre una silla firme de respaldo recto, deje los brazos sueltos y separe los codos de los costados del pecho. Sin mover los hombros ni separar la espalda de la silla, tome una respiración larga y profunda desde el fondo de los pulmones. Trate de expandirlos de forma que su espalda se hinche y presione contra la silla. Con este ejercicio se establece rápida- mente la sensación de expansión en la cintura y espalda mientras está inspirando. Tanto más durante la toma máxima de aire. SU MUUL <= ==: 0, pruvu QUe estas cinco consonantes con las notas, pero siguié una vocal conveniente, De este modo: . bh == 4, 7, L - ate M - end N - orth wR - ong Z - eal . Cuando la consonante y la vocal pueden cantarse en el mismo tono, reduzca la longitud de la consonante a su duración natural. Por tanto, hay dos cuestiones acerca de las consonantes: clara articulación y tonalización. Sólo son pequeños detalles, pero mejoran considerablemente su canto. Para cubrir las 8.000 lenguas y dialectos diferentes que se hablan hoy día en el mundo haría falta una enciclopedia y una persona más inteligente que yo. Pero las vocales y conso- nantes de que hemos hablado cubrirán la mayor parte de las lenguas en que le pedirán que cante. Hasta que todos hablemos esperanto, si habla, o tiene que cantar en una lengua que contenga vocales y consonantes no mencionadas aquí, añada las vocales y consonantes extras a sus ejercicios y trabájelas en sus sesiones de ensayos. EL CANTO EN LEGATO Para finalizar esta sección, incluimos el canto en legato, otra faceta de la habilidad musical y vocal que falta en ocasiones, incluso entre los mejores cantantes. El término /egato significa uniforme y sin romper: es lo opuesto de staccato, que es lo breve y separado. Estos dos estilos opuestos de ejecutar música quedan demostrados por un instrumento sostenedor, como el órgano, y otro de percusión, como las campanas tubulares o el xilófono. El primero da un sonido largo, uniforme y sostenido, y el de percusión es golpeado, produciendo notas desconectadas que desaparecen inmediatamente. Como la música vocal tiene que ver con el significado de las palabras, y no sólo con sonidos, hemos de cantar frases de palabras, no palabras individuales; frases de sonidos, no notas individuales. El canto en legato es el canto inteligible, y debemos cantar siempre frases sostenidas, salvo cuando el compositor exige staccato para lograr un efecto. Ya sé que cuando está cantando tiene que pensar en muchas otras cosas, como el tempo, tono, en las vocales, y en mirar al director, pero es maravilloso escuchar una línea de sonido estable, sostenida y expansiva... ¡Y cantarla! He aquí una frase que parece causar dificultades. Aún no la he oído cantar de modo uni- forme: b-4 + = Y per , == ZS D) Stood a low - ly cat - tle__—_ shed Las tres primeras notas de esta frase del villancico «Once in Royal David's City» deben ser sostenidas, pues en caso contrario las palabras se separan así: stood, a low, ly, como si las notas estuvieran sonando en un xilófono. Siempre se canta mal. ¡Escúchela las próximas 59 I1109 uv urguruay vulnpusitores. Casi todas las piezas de música impresa que pued tienen algunas instrucciones en italiano. Incluyo aquí una lista de los términos más comunes que puede encontrarse un « aunque no es global, podrá adquirir un útil conocimiento musical de cara a su trab; Término A CAPPELLA A TEMPO ACCELERANDO ADAGIO ALLA ALLARGANDO ALLEGRETTO ALLEGRO ANDANTE ARIA ASSAI BEL CANTO BOCCA CHIUSA CALMATO CODA Significado Abreviatu Sin acompañamiento En la velocidad (original) Acelerando gradualmente ACCEL. Lentamente En el estilo de Alargando No tan rápido como el allegro, pero casi Rápidamente Fluido; ni rápido ni lento Un solo vocal largo, y a menudo elaborado, en una ópera u oratorio Usualmente significa «muy» El estilo clásico del canto italiano de los siglos XVII y XVIII j Con la boca cerrada; es decir, tarareando Calmado Una sección final, usualmente unos cuantos compases para terminar una canción 0 SOSTENUTO STACCATO SUBITO TACET TUTTI UNISON VIVACE VIVO VOLTI SUBITO Sostenido Separado; opuesto o legato, su símbolo es ¡ un punto sobre una nota 4 De repente j Silencio; a menudo significa omitir Todos Todas las voces cantan el mismo tono; noen armonía E UNIS. Vivazmente Vivo Volver la página rápidamente v.S. 8. Fallos vocales: Los malos hábitos y el modo de superarlos La voz «natural», es decir, la que ha sido siempre técnicamente perfecta en todos los aspectos, es tan rara que casi podemos olvidarnos de que exista. La mayor parte de nosotros hemos nacido sin defectos vocales, pero, con los años, diversas influencias (como los «ner- vios», nuestro lenguaje, personalidad y hábitos) nos hacen desarrollar unos desafortunados fallos de los que no somos conscientes hasta que un profesor nos los señala o nos oímos en una cinta grabada. La mayor parte de los fallos son el resultado de técnicas deficientes de control de la respiración, ataque y resonancia; por tanto, si perfeccionara las tres técnicas no debería tener muchos problemas. Pero no se preocupe si los tiene..., está en buena compañía. Todos los cantantes que conozco, yo incluido, tienen o han tenido problemas con su técnica en una época u otra. Pídale a alguien a quien respete que critique una grabación de su canto. Luego, si algo no le parece bien, el motivo lo encontrará aquí y la información le ayudará a superar el problema. FALLO NUMERO 1: SONIDO «LANUDO» Y «TEMBLOROSO» El sonido es difícil de describir, pero creo que sabrá a qué me refiero. Es una especie de «bocinazo», pues se escapa demasiada respiración y no se produce mucha voz. Se oye a los jóvenes y viejas damas de los coros. Todo viento, pero no demasiado sonido, a la voz le falta un «foco», un «núcleo», un «borde» del sonido. Se debe a que se escapa demasiado aire a través de las cuerdas vocales o a que no hay un apoyo suficiente a la respiración, o a ambas cosas. Si las cuerdas vocales no están lo bastante juntas, el aire se escapa en lugar de ser «utilizado»: es aire perdido; o si la presión de la columna de aire desde los pulmones hasta las cuerdas no está siendo apoyado y reforzado por el diafragma, la presión del aire dentro de los pulmones caerá y producirá un «vacío», o casi, que no puede producir un sonido potente. La curación, claro está, consiste en corregir el inicio de la nota y desarrollar un buen apoyo a la respiración. Ya explicamos antes el ataque; pero este otro ejercicio también le ayudará: Lento A AEREA = 81 tonalidad cómoda con las vocales más sencillas: A y E. Luego inténtelo con los sonidos más cerrados. Cuando se encuentre satisfecho con el sonido de la parte media de su voz —y no antes—, vaya subiendo la frase de semitono en semitono hasta alcanzar sus notas más altas. He aquí las dos primeras trasposiciones. Le dejo las otras a su imaginación: j | 1 j j f ] | e TT» e 5) 7 Y FALLO NUMERO 4: PROBLEMAS CON LAS VOCALES Son bastante comunes los sonidos vocálicos oscuros e indistintos. Es muy fácil, casi «natural», adoptar ese hábito. Los «colores» vocálicos son apagados, planos, sin vida, y carentes de brillantez. Creo que ya sabe a qué me refiero; y puede escucharlo particularmente en los cantantes no latinos. La razón, creo yo, es que nuestra lengua carece de «brillantez» y «color» y cantamos de modo natural, tal como hablamos. Sin embargo, los sonidos sin vida no tienen sitio en el canto, por lo que debemos tratar de darles brillantez del modo que podamos. En la mayor parte de las personas, las vocales E, A y U son las más apagadas, e | la más brillante. Si trabaja partiendo del sonido más brillante y traspasa algo de su brillo a las otras vocales, desarrollará de modo consistente sonidos brillantes. He aquí un ejercicio que le servirá de ayuda: p LA £A = e e E 1 , E — A Obtenga un sonido brillante, manténgalo alto y brillante..., en especial AQUI...... Elija su vocal más brillante (probablemente es la 1), y cante este ejercicio en su gama media-superior. Consiga un sonido brillante con la primera vocal, y cuando pase a E, oblí- guese a mantener la brillantez, no dejando que el sonido «caiga a la boca»; utilice mucho «aire» en E y concentrándose aún más cuando pase a A. Elabore usted mismo los ejercicios para las otras vocales y habitúese a pensar de este modo. El otro problema vocálico común lo constituyen los sonidos vocálicos impuros e indistin- tos. La próxima vez que vea cantar en televisión —cualquier estilo de canto—, fijese bien en los rostros de las personas y escuche sus sonidos de un modo crítico. Las congregaciones de las iglesias son de gran utilidad para esto, y los cámaras se complacen a menudo en enfocar los rostros más cómicos, Son los rostros inmóviles de labio superior tenso y rígido los que producen las palabras que no puede usted entender. 83 Las vocales, consonantes y palabras son bastante difíciles de entender en el lenguaje de la mayor parte de la gente, pero no hay ninguna posibilidad de que lleguen a través de todo ese espacio, de la orquesta y del ritmo, a menos que se exageren deliberadamente. Una cuestión dirigida especialmente a los cantantes de música pop: ¡Por favor, no canten LERVE por LOVE! Incluyo este ejercicio para que piense en él: A Xy 27 ! E A [0) Ú Los diferentes sonidos son hechos por las cuerdas vocales, como observará si pone un dedo entre los dientes y los canta. Pero pueden hacerse aún más distintivos si utiliza su garganta, el espacio bucal y los labios para refinarlos. Hace falta movilidad, y cuando se canta en público hace falta la formación deliberada de cada vocal. Si es usted tímido, tendrá que desarrollar un cierto abandono para exagerar de ese modo. Pero le irá muy bien a su canto (le garantizo que quedará satisfecho de su dicción)... ¡Y a su modo de hablar! FALLO NUMERO 5: CAMBIO DE MARCHA Una vez oí decir a Jackie Stewart que el secreto para conducir en el Grand-Prix es la suavidad y precisión del cambio de marchas. También podría decirse esto del canto; y los cambios de la voz son los «registros» o zonas de donde parece salir la voz. Las notas altas, particularmente en las voces altas, parecen hacerse en la cabeza y tener un sonido ligero y sonoro. Las notas más bajas, especialmente en las voces graves, tienen una cualidad espesa y oscura que parece estar hecha en la garganta y el pecho. Y las notas medias son sentidas como teniendo una cualidad en algún punto entre aquellos extremos. El fallo estriba en que, al cantar una frase de amplia gama, en el cantante no entrenado esas diferentes cualidades pueden sonar fácilmente como «voces» diferentes; casi como de cantantes distintos. De ese modo se rompe la frase y se vuelve inconsistente y, en mi opi- nión, fea. Este estado puede curarse desarrollando la'habilidad suficiente para controlar su uso de la resonancia, subiendo el sonido pectoral pesado hasta las notas más altas, y llevando la resonancia de la «voz de cabeza» más brillante a las notas más bajas. En una frase descendente, el punto de peligro se encuentra a unas cinco notas de la más baja, pues ahí es donde se produce una «ruptura» y empieza la voz de pecho. Trabaje este punto, tratando de hacer más suave el cambio de marchas llevando hacia abajo la resonancia alta y subiendo la resonancia de pecho. FALLO NUMERO 6: EL FORZAMIENTO O SOPLIDO EXCESIVO Especialmente en los hombres, es muy poderosa la tentación de producir un sonido más fuerte del que están equipados para dar. Sucede mucho en la música dramática, en las notas altas y cuando alguien está tratando de oírse por entre el voluminoso sonido instrumental que le rodea: ya se trate de música pop amplificada o de música orquestal majestuosa. 84 estimulará a sus músculos de apoyo a trabajar. Cuando pueda controlar la estabilidad del tarareo, empiece con los sonidos vocálicos: Lento, uniforme, bajo y y a 2 a EH end 1 E A- o (0 De nuevo mantenga el volumen estable y bajo todo el tiempo; sea consciente del trabajo que tienen que hacer los músculos de su estómago para apoyar el sonido. Luego «juegue» con su control dentro de la media voz. Tan lento como quiera A == o e e e = e +0 A AAA] 0 RE. SA ll AAA De modo gradual, estable, controlado; mantenga el tono de la nota. ¡No oscile! FALLO NUMERO 9: RESPIRAR EN LUGAR ERRONEO Sólo hay un lugar para que detenga el canto y respire, y ése es el lugar correcto, que viene determinado por la puntuación, el sentido de las palabras y la música. Del mismo modo que cuando hablamos. : Del mismo modo que las palabras se agrupan en frases, y por razones similares, la música se escribe en frases. Los letristas puntúan la fluencia de palabras, los buenos compositores escriben de acuerdo con ello, y los cantantes deben respetar el fraseado. La pérdida del aliento es la causa principal de que respiremos en lugar erróneo; es una excusa comprensible, pero, por desgracia, no es aceptable al oído discriminatorio del director musical, del productor, ni de la persona que paga dinero para oírle cantar. 3 A ARS 2 E E e + 2 : A AS y e For all we know wemay ne-ver_ meeta- gain En esta frase sólo hay un lugar para respirar, después de «again», pero he oído la frase rota después de «know». Piense en todas las frases que toca un órgano o violín; no se rompen porque no hay problemas de respiración..., y tampoco el cantante debería tenerlos. FALLO NUMERO 10: DIPTONGOS O MEZCLA DE VOCALES Ya hablamos antes de palabras como «mind», «here» y «open», que contienen diptongos o vocales mezcladas. La palabra «round», por ejemplo, mezcla la A y la U: RA-U-ND. Al hablar, 86 pasamos tan de prisa por los diptongos, que apenas se notan; pero al cantar, el sostenimiento de las notas hace necesario que pensemos algo en la posición exacta de la segunda vocal de todo diptongo. He aquí un ejemplo clásico: b 1 : y o o Pl get by—— as long as I—— have you Los puntos que necesitan ser pensados son «by» e «l». ¿Ha notado esto alguna vez? h A FE j S 7 — e uo O] E EZ BA ——I|— A—-I|— «l'll get byEE as long as l-EE have you». A buen seguro que no metendría si cantara de ese modo. ¿Ha oído eso alguna vez? Es bastante común entre los cantantes tipo «show», y para mí es la despedida final. Si piensa en los diptongos y canta unos ejemplos, creo que aceptará que la mejor posición para la segunda vocal es justamente antes del final de la nota, es decir, mejor cuanto más breve. Algo semejante a esto: — p = zz ZE == D) e. 3 5 - a ES: Pl get BA —— l as long as A—— | have you Podrá ver que la mayor parte de los problemas que tiene probabilidad de encontrarse están causados por una técnica errónea de control de la respiración, por el inicio de la nota y por la resonancia..Si puede hacer correctamente estas tres cosas, su canto mejorará día a día. Pero su canto no podrá ir mejorando si uno o varios de estos aspectos no está bien. Le aconsejo encarecidamente que trabaje con cuidado los cinco primeros capítulos. E? y A 87 
