Antonella Marchesini Castillo Història del Cinema
71752207G 2019/2020
DOGMA 95
Cuando uno piensa en revolución en un movimiento cinematográfico quizá se le
viene a la mente la rebelión, autoexpresión, libertad, rara vez se piensa en que
revolución venga acompañada de normas estrictas, como es en el caso de este
movimiento cinematográfico. Los directores daneses Lars Von Trier y Thomas
Vinterberg decidieron crear un conjunto de reglas con el fin de “purificar” las
películas, queriendo eliminar la previsibilidad y la complacencia, obligando a los
cineastas a centrarse en la historia, actores y en las propias habilidades de los
directores, con la esperanza de que aumentaran las posibilidades de crear algo
con mayor “verdad”. Para comprender cómo un movimiento como este cobró vida
es importante conocer la historia y los acontecimientos políticos que tuvieron
lugar a principios de los años 90.
Debido al final de la Guerra Fría y la caída de la Unión Soviética se produjo un
progreso muy rápido de globalización, la democracia y también el capitalismo a
escala mundial. Estos acontecimientos fueron las fuerzas que “unieron” al mundo
y de alguna manera se relajaron los enfrentamientos con otros países, en
comparación a otros periodos. De esta manera cayeron barreras y se plantearon
y establecieron ideas y géneros cinematográficos para que viajaran a través de las
fronteras. Por otro lado existe un avance en las tecnologías; los ordenadores
comienzan a ser herramientas más personales, el internet es más accesible y
además otras técnicas cinematográficas son desarrolladas. Todos estos
elementos conducen a la era digital que facilita el transporte de ideas, así como el
transporte de películas alrededor de todo el mundo.
El cine llegó por primera vez a un punto incierto en su historia en el año 1995
debido a que la tecnología del cine digital lo amenazaba. Este avance suponía que
el coste de producción, exhibición y distribución de películas se reducen, y los
sistemas de producción y distribución se aceleran como nunca antes se había
visto. Esto significó que los cineastas que no eran tan conocidos como los de
Hollywood podían tener la posibilidad de competir con ellos a pesar de no tener
