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CONTEXTO HISTÓRICO ARTE, Apuntes de Historia del Arte

Contexto histórico. Resumen tema. Comentarios de imagen

Tipo: Apuntes

2022/2023

Subido el 03/10/2023

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CONTEXTO HISTÓRICO
GRECIA ARCAICA
Tras el fin de las guerras médicas en el 480 a. C la ciudad de Atenas comenzó una
época de esplendor a nivel económico, cultural y también político tras liderar la
Liga de Delos. A partir del año 450 a. C. con la llegada de Pericles, se alcanza su
cota más alta, y bajo su mandato comienza a construirse la Acrópolis de Atenas.
En ella se levantaron propileos, una biblioteca y varios templos, siendo el más
famoso el Partenón.
GRECIA CLÁSICA
A partir de la segunda mitad del siglo IV a. C, comienza el periodo helenístico, el
reinado de Filipo II y más tarde la expansión de Alejandro Magno que dará lugar a
la llegada de influencias artísticas y culturales tanto de Oriente como de Occidente
a la Antigua Grecia. La enorme crisis social, económica y cultural supuso la pérdida
de la hegemonía de Atenas en la Hélade, e inauguró una fase de inicio de la
decadencia y ruptura de forma equilibrada y perfecta del clasicismo.
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En el Arte Griego se desarrollan nuevas concepciones estéticas que se caracterizan
fundamentalmente por una visión antropocéntrica del mundo, este hecho se
resume en la célebre frase “el hombre es la medida de todas las cosas”. Además,
buscan la proporción, belleza y la armonía, tres términos íntimamente ligados
entre sí. La belleza se consigue con la correcta proporción matemática de las
figuras, lo que conduce a la idea de armonía. Por lo tanto se trata de una belleza
idealizada. Los edificios/esculturas responden por tanto a esa concepción
matemática del arte que respondía al concepto de canon.
El Arte Griego nunca dejó de evolucionar, hasta formas más expresivas que se
desarrollarán en el Periodo Helenístico, donde se preferirá el orden corintio. A
pesar del fin de la Grecia Clásica, su influencia se dejará notar de forma inmediata
en el Imperio Romano y logrará traspasar la frontera del tiempo dejando su
impronta en el Arte del Renacimiento e incluso con más fuerza en el Neoclasicismo
del siglo XVIII.
GRECIA HELENÍSTICA
Tras la pérdida de la independencia de Gracia conquistada por Filipo II de
Macedonia, la anexión del Imperio y la muerte de Alejandro Magno en el año 323
a.C, se inicia una fase de ruptura total con el lenguaje. Podemos decir que el arte
griego fue una síntesis de dos corrientes antagónicas, por un lado la jonia
(elegante, que aporta sentido dinámico y erótico) y la doria (sobria, que aporta
sentido estático y ordenado).
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CONTEXTO HISTÓRICO

GRECIA ARCAICA

Tras el fin de las guerras médicas en el 480 a. C la ciudad de Atenas comenzó una época de esplendor a nivel económico, cultural y también político tras liderar la Liga de Delos. A partir del año 450 a. C. con la llegada de Pericles, se alcanza su cota más alta, y bajo su mandato comienza a construirse la Acrópolis de Atenas. En ella se levantaron propileos, una biblioteca y varios templos, siendo el más famoso el Partenón.

GRECIA CLÁSICA

A partir de la segunda mitad del siglo IV a. C, comienza el periodo helenístico, el reinado de Filipo II y más tarde la expansión de Alejandro Magno que dará lugar a la llegada de influencias artísticas y culturales tanto de Oriente como de Occidente a la Antigua Grecia. La enorme crisis social, económica y cultural supuso la pérdida de la hegemonía de Atenas en la Hélade, e inauguró una fase de inicio de la decadencia y ruptura de forma equilibrada y perfecta del clasicismo.


En el Arte Griego se desarrollan nuevas concepciones estéticas que se caracterizan fundamentalmente por una visión antropocéntrica del mundo, este hecho se resume en la célebre frase “el hombre es la medida de todas las cosas”. Además, buscan la proporción, belleza y la armonía, tres términos íntimamente ligados entre sí. La belleza se consigue con la correcta proporción matemática de las figuras, lo que conduce a la idea de armonía. Por lo tanto se trata de una belleza idealizada. Los edificios/esculturas responden por tanto a esa concepción matemática del arte que respondía al concepto de canon.

El Arte Griego nunca dejó de evolucionar, hasta formas más expresivas que se desarrollarán en el Periodo Helenístico, donde se preferirá el orden corintio. A pesar del fin de la Grecia Clásica, su influencia se dejará notar de forma inmediata en el Imperio Romano y logrará traspasar la frontera del tiempo dejando su impronta en el Arte del Renacimiento e incluso con más fuerza en el Neoclasicismo del siglo XVIII.

GRECIA HELENÍSTICA

Tras la pérdida de la independencia de Gracia conquistada por Filipo II de Macedonia, la anexión del Imperio y la muerte de Alejandro Magno en el año 323 a.C, se inicia una fase de ruptura total con el lenguaje. Podemos decir que el arte griego fue una síntesis de dos corrientes antagónicas, por un lado la jonia (elegante, que aporta sentido dinámico y erótico) y la doria (sobria, que aporta sentido estático y ordenado).

El Arte Griego nunca dejó de evolucionar, desde un periodo arcaico en el que se establecieron los principios estéticos del arte griego, pasando por una etapa clásica en la que la forma artística alcanza el equilibrio y la perfección hasta llegar hasta formas más expresivas que se desarrollan en el Periodo en el que situamos la obra que se nos muestra, el Helenístico. A pesar del fin de la Grecia Clásica, su influencia se dejará notar de forma inmediata en el Imperio Romano y logrará traspasar la frontera del tiempo dejando su impronta en el Arte del Renacimiento e incluso con más fuerza en el Neoclasicismo del siglo XVIII.

CONTEXTO ROMA

Cronológicamente no podemos hablar de arte romano hasta finales del siglo II a.C, ya que los romanos pensaban que el arte corrompía a los pueblos. Será en época de Sila y César en el siglo I a.C cuando Roma se enriquezca artísticamente asimilando influencias de los pueblos conquistado y, sobre todo de la cultura helenística y la cultura etrusco, aunque con el tiempo llegaron a combinar elementos de personalidad propia, fruto del carácter pragmático y utilitario del pueblo.

El Arte Romano se caracteriza principalmente por un fin utilitario, este pragmatismo de la obra de arte se aplicó tanto a las obras arquitectónicas como a las escultóricas. Además, es un arte dirigido a la sociedad y no al individuo, como el griego. Sus obras tienden al colosialismo, se define por la utilidad de todas sus construcciones y la adecuación del edificio a su objeto fue una de las grandes preocupaciones por los romanos. El arte busca la exaltación de la grandeza del Imperio, con una clara función propagandística, por esa razón los artistas permanecen en el anonimato, a diferencia de los griegos.

No cabe duda que el arte romano es una de la manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental, ya que su legado influirá en los estilos posteriores a lo largo de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa.