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LA CREATIVIDAD EN LA EDUCACIÓN
Manuela Barcia Moreno
INTRODUCCIÓN
En los últimos años se ha venido produciendo un especial interés por la creatividad, de tal manera, que no solo los artistas muestran su inclinación por ella, como a priori cabría esperar, sino que también lo hacen los empresarios, políticos, sociólogos, científicos, arquitectos, pedagogos, psicólogos, maestros, etc. Todos ellos se han dado cuenta de la importancia que tiene, incluso se podría afirmar que estamos asistiendo a una demanda social generalizada de la misma. A qué se debe esto.
La respuesta la podemos encontrar si consideramos que gracias a la creatividad el hombre ha podido pasar de las cavernas a la situación actual. Esto es, de desplazarse a pie a construir vehículos rápidos y cada vez más seguros, capaces de funcionar con energía más limpia para recorrer largas distancias e incluso salir de la órbita terrestre; de hacer fuego para cocinar frotando dos palos secos a conseguir modernas vitrocerámicas digitalizadas; de tener que atravesar un río a nado a construir enormes, sólidos e innovadores puentes; de vivir en cuevas a hacerlo en edificios denominados inteligentes. Por tanto, no es de extrañar que despierte interés.
En consecuencia, la educación no puede permanecer ajena a tales acontecimientos.
Se hace necesario que la creatividad sea desarrollada en todos los niveles educativos, si
queremos que esté presente en el desarrollo profesional y en la realización personal de
los sujetos. Puesto que la carencia de estímulos creativos en la vida escolar,
difícilmente se recupera en la vida profesional, pues la creatividad no es algo que surge
a capricho, de una manera puntual. Cuando se ha estimulado en las aulas resulta más
fácil continuar ejercitándola posteriormente, como dice De la Torre (1995, p. 4): " Si
desarrollamos en nuestros alumnos habilidades, hábitos y actitudes de pensamiento
creativo, divergente, heurístico, etc. estamos aumentando el potencial innovador de
esas personas". El momento más adecuado para comenzar dicha estimulación está en la
Educación Infantil, continuando en las demás etapas formativas. Veamos por qué, y no
sólo eso, también lo que nos interesa a nivel práctico: cómo hacerlo.
1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?: LA CUESTIÓN SEMÁNTICA
Definir la creatividad es una labor que entraña cierta complejidad, algunos investigadores en este campo lo ilustran de forma muy gráfica como el caso de De la Torre (1995, p. 271) cuando dice: " Si definir es rodear un campo de ideas con una valla de palabras, definir la creatividad es como intentar retener un mar de ideas en un continente de palabras". Esto se debe principalmente a la propia naturaleza del fenómeno. Empezaremos recurriendo a la etimología, puesto que el acercamiento a lo etimológico supone algo más que desvelar el parentesco filológico entre la denominación actual de algo y su origen; eso también nos ayudará a comprender mejor la realidad del fenómeno. Esta práctica es muy habitual en las Ciencias Humanas, pues nos permite conseguir una aproximación a dicha realidad.
Si hacemos un análisis de la palabra creatividad, encontramos que deriva del latín "creare", que quiere decir, crear, engendrar, producir y está emparentado con la voz latina "crescere", que significa crecer. Por tanto, la realidad del fenómeno creativo podemos entender que, en principio, está relacionada con el engendrar, producir y además, va a implicar crecimiento.
En cuanto al contexto lingüístico donde aparece por primera vez este término, lo encontramos en el Génesis del Antiguo Testamento, donde dice: " Dios creó el cielo y la tierra de la nada " (Gén. 1, 1-2), luego entonces, en su origen significa crear de la nada, es decir, dar existencia a algo produciéndolo de la nada.
Los estudiosos del tema son unánimes en reconocer que todos los individuos
tienen en sí potencial creador y pueden desarrollarlo con diversa intensidad. Sin
embargo, no hay coincidencia a la hora de definir el concepto. Esto se explica porque la
creatividad es un fenómeno polisémico, multidimensional y factorial (De la Torre,
1991); si se enfoca desde ahí, se entiende fácilmente porqué existe tal diversidad
conceptual.
Es de carácter polisémico porque carece de univocidad y por tanto recibe múltiples significaciones. La multidimensionalidad hace referencia a cada una de las dimensiones bajo las que se ha estudiado y concebido, tales como: persona, proceso, medio, producto. La factorización comporta diversos modos de manifestarse la creatividad, atendiendo al campo o contenido al que se aplique: figurativo o gráfico, semántico, simbólico, comportamental, etc.
Por tanto, la creatividad abarca un campo conceptual tan amplio que, hasta ahora, ninguna definición ha podido describirla totalmente. El término puede referirse: al individuo que presenta ciertas características que lo llevan a crear, al conjunto de operaciones que ejecuta al producir un objeto que se estime creativo, o al resultado mismo de la conducta creadora. Muestra de ello son las múltiples definiciones que ya en 1957 se habían vertido sobre el término (teniendo en cuenta que 1950 se considera el nacimiento de la investigación sistemática sobre la creatividad, con la famosa conferencia de Guilford). Ross L. Mooney propuso, durante una conferencia en aquel año, ordenar y clasificar tanto las definiciones, como los trabajos que sobre
persona creativa encuentra recompensa en la expresión original, por lo que añade una nueva dimensión a su vida.
En síntesis, podemos entender que la creatividad es una capacidad que
poseemos todos los seres humanos, con la que podemos producir ideas nuevas y
originales que sirvan para dar respuesta a necesidades, carencias o dificultades, cuyos
productos han de ser constructivos y útiles. Para que algo sea considerado creativo,
además de poseer originalidad, esto es, que no sea copia ni imitación de algo existente
(al menos que sea una interpretación), ha de cumplir los criterios de "utilidad" y de
referencia a la realidad. Criterios que acaban de ser explicados.
2. IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD EN EL DESARROLLO PERSONAL:
APOYOS LEGALES
Tras conceptuar la creatividad el lector puede preguntarse ¿es importante desarrollarla?, ¿qué beneficios proporcionaría una formación en la creatividad?, y si es así, ¿en qué momento concreto? y por supuesto, ¿cómo?. Para dar respuesta a las dos primeras cuestiones hemos de explicar algo. La creatividad presenta una doble dimensión: una dimensión individual y una dimensión social.
En cuanto a la dimensión individual , hemos de partir de un hecho al que ya antes hemos aludido, la creatividad es una cualidad intrínseca a todas las personas. Todos somos creativos en mayor o menor medida y todos tenemos un potencial creador mayor de lo que suponemos, se trata pues, de una capacidad susceptible de estimulación y desarrollo. Además es una de las principales capacidades que posee el ser humano, esencial para afrontar la propia existencia, ya que la vida de cualquier persona está llena de situaciones que precisan de ella. No hay más que observar los pequeños y grandes problemas cotidianos que se nos pueden presentar, la mayoría posiblemente precisará soluciones creativas.
Además, el ejercitar la capacidad de crear no solo parece reflejar salud emocional, sino también fomentarla. El acto de creación realza los sentimientos de autoestima y de valoración de uno mismo (Hendrick, 1991), puesto que cuando se lleva a cabo una idea, produce un gran bienestar personal. No tenemos más que recordar la satisfacción que nos produjo el remediar un problema doméstico sin contar con el objeto específico para solucionarlo (el grifo que goteaba, la mesa desnivelada etc.). Por otro lado, las experiencias creadoras proporcionan oportunidades para expresar emociones, de hecho, muchas grandes obras han sido fruto del estado anímico de su creador. Por todo ello, podemos concluir que favorece la salud mental, el bienestar personal y la elevación de la autoestima.
A lo expuesto tenemos que añadir que la creatividad individual favorece también el ámbito cognitivo, especialmente en los niños y niñas, ya que las actividades creativas son oportunidades para probar ideas y ponerlas en práctica, y así entender que hay muchos modos
alternativos de resolver un mismo problema y estimular el uso de símbolos en la representación de ideas (Bretheton et al, 1984; Siver, 1983).
Con respecto a la dimensión social hemos de considerar dos cuestiones:
1.- La sociedad actual tiene planteados grandes problemas de diversa índole: económicos, medio ambientales, energéticos, médicos... que precisan de un nuevo enfoque y nuevas soluciones.
La creatividad se ha convertido en la actualidad en una necesidad social. De hecho, en la actualidad, muchas empresas valoran la capacidad de creación a la hora de seleccionar su personal. Cabe en consecuencia, hablar de ella como bien social. De la Torre (1991) en este sentido dice que lo que hace rico a un país no son sus riquezas materiales, sino su capacidad de exportar patentes a otras comunidades, caso de Japón, Alemania o Suiza.
2.- Estamos en un mundo en continua metamorfosis, nada permanece igual durante mucho tiempo, el cambio es la realidad omnipresente, es el valor que se ofrece y se busca, así los agentes de cambio son las figuras importantes en la actualidad Rodríguez Estrada (1991). Marín Ibáñez (1984) también expone la realidad de nuestro mundo cambiante y afirma que cuando el individuo y la sociedad siguen por rutas conocidas y aceptadas, el porvenir puede anticiparse con más tiempo y seguridad. Pero en un mundo en cambio acelerado es más difícil prever lo que acontecerá. Es ya tópica la alusión al cambiante panorama profesional, lo que obliga a constantes actualizaciones y reconversiones.
La doble dimensión de la creatividad tiene también una doble proyección en la educación: por un lado, en cuanto a lo individual, no podemos pensar en ningún sistema educativo que pretenda una educación integral y no contemple el desarrollo de la creatividad. Por otro, la educación debe hacerse eco de las exigencias sociales, ya que si una de nuestras metas educativas es integrar eficazmente al alumno en la sociedad a la que pertenece para que participe en ella y contribuya a su desarrollo, no podemos rechazar la estimulación y el fomento de esta facultad en todos los alumnos y alumnas.
La propia consideración del curriculum entraña no ignorar las exigencias de nuestra sociedad. Tomemos una de las definiciones de curriculum (Gimeno 1988, p.34): " Curriculum es el eslabón entre la cultura, la sociedad y la educación, entre el conocimiento o la cultura heredados y el aprendizaje de los alumnos, entre la teoría (ideas, supuestos y aspiraciones) y la práctica posible, dadas unas determinadas condiciones (...). El curriculum es la expresión y concreción del plan cultural que una institución escolar hace realidad dentro de unas determinadas condiciones". El citado eslabón tiene que hacerse eco de las características de nuestra sociedad y sus exigencias, de no ser así el curriculum no nos llevaría a conservar y
En los primeros años de vida el medio ambiente, la afectividad y la riqueza de estímulos sensoriales, son también alimentos que contribuyen al desarrollo del niño. En esos años, el principal alimento de la creatividad está en el clima relacional y en la variedad de estímulos sensoriales, más tarde vendrá el juego y el lenguaje cargado de imágenes, fantasías y pluralidad de significados, de una fase receptiva y sensorial se pasa a otra dominada por la imaginación y la fantasía, ha de ser estimuladora de las habilidades cognitivas y comunicativas, de hábitos, actitudes y valores creativos. La creatividad es actitud, percepción y fantasía (de la Torre, 1995).
No podemos dejar de referirnos en esta etapa a la imaginación. Esta capacidad debe estimularse con prioridad en la Escuela Infantil, ya que la capacidad de imaginar aumenta la fantasía del niño, componente muy importante del pensamiento creador.
Por último, y sobre todo, no dar al niño y a la niña las cosas hechas. Si solicita la ayuda del adulto para que le haga algo que no sabe o no puede, que aquél le indique cómo se hace, pero que sea el propio niño o niña quien lo realice. En definitiva, enriquecerlo a través de aquellas situaciones abiertas, es decir, en las que el niño y la niña puedan participar, realizar, poner en marcha, ejecutar, etc.
A demás hemos de considerar que dentro del marco curricular propuesto por la actual reforma educativa, podemos observar que se potencia un curriculum flexible, en el que se favorecen las respuestas creativas por parte de los centros escolares y de los profesores. En esta línea, para favorecer la creatividad en las escuelas y en las aulas, De la Torre (1995) propone un tipo de planificación que incluya los siguientes ámbitos:
- Recoger entre los objetivos alguno de los siguientes aspectos a potenciar: la imaginación, la originalidad, la flexibilidad, la inventiva, el ingenio, la elaboración, la espontaneidad, la sensibilidad, la apertura, la tolerancia, la actitud interrogadora así como el desarrollo de otras habilidades cognitivas y sociales.
- Los contenidos serán los propios de cada área y materia. Aunque existen algunos contenidos a los que tradicionalmente se ha ligado más la estimulación creativa, (expresión artística, plástica, dinámica, literaria, etc.) la creatividad puede plantearse en cualquier contenido curricular.
- Las estrategias docentes y actividades discentes se caracterizarán por su pluralidad y diversidad para que puedan adaptarse a los diferentes sujetos. El punto de apoyo en una metodología creativa descansa sobre el alumno. De ahí que predominen los procedimientos indirectos, la metodología heurística.
- Las estrategias de simulación, el aprendizaje autónomo y por descubrimiento.
- Los recursos y materiales de aprendizaje han de ser tan variados como la metodología.
- La evaluación es sin duda la piedra con la que tropiezan muchas veces las mejores intenciones creativas. ¿Cómo evaluamos?, ¿qué exigimos al alumno en nuestros controles?, ¿en qué consiste una evaluación creativa?.
En definitiva, esta etapa no puede ser dejada a la acción imprevista del ambiente, estando el proceso vinculado a las condiciones y características sociales y culturales, por tanto es una responsabilidad social el asegurar una adecuada educación que evite retrasos, carencias, desarmonías o abandonos, lo cual tendría repercusiones muy negativas a largo plazo. Mientras que una positiva educación en un contexto rico, garantiza una progresiva potenciación de todas las capacidades del ser humano que van a posibilitar o permitir una adecuada formación de su personalidad.
4.1. Estímulos a la creatividad
Con este término nos referimos a aquellas situaciones que pueden resultar motivantes y alentadoras a la actitud o a la producción creativa.
4.1.1. El juego
El juego es algo más que un mero pasatiempo, a través de él el niño proyecta sus tensiones, se acerca a las personas y a las cosas, descubre las leyes de las relaciones humanas, llega a conocerse a sí mismo y a experimentar sus capacidades, y por supuesto es foco de creatividad.
Torrance (1977) y Kogan (1983) y ambientan sus pruebas como si se trataran de juegos, en los que uno puede divertirse y descubrir sus propias posibilidades. En cuanto a juegos que desarrollan la creatividad, se pueden distinguir tres tipos fundamentales: los de movimientos, los de ilusión, y los de roles. Los de movimiento se dan en los primeros años de vida, consisten en el descubrimiento de las propias partes del cuerpo y el jugueteo con ellas. Los juegos de ilusión brindan al niño la posibilidad de dar vida y “realidad imaginativa” a los objetos que le rodean, de tal manera, que proyecta sobre ellos todo el poder de su imaginación. Los juegos de roles llevan una carga social y emocional. Las observaciones, experiencias y
Las preguntas divergentes, abiertas a más de una solución estimulan la búsqueda, indagación e ideación. Estas preguntas provocadoras e incitantes, son un buen estímulo que potencia de manera efectiva y notoria la actitud creativa de los alumnos. Pero no han de referirse solamente a las que el profesor pueda formular en sus explicaciones, sino también a las del alumno.
4.1.4. Actividades perfectivas
Si se examina detenidamente el tipo de ejercicios que se pide a los escolares, advertiremos que ocurre como con las preguntas: no admiten una aportación personal. Las tareas escolares están dirigidas por la línea cognoscitiva, relevándose a nuestro juicio las formativas.
Las tareas en las que se recaba una mejora o perfeccionamiento por parte del alumno, son indudablemente más estimuladoras que las tareas simplemente informativas. Un juguete, por ejemplo, que permite combinaciones o modificaciones, tiene un poder mayor de estimular la inventiva que esos otros compactos, acabados, que sólo sirven para mover de un sitio a otro.
La utilización de un producto o resultado que se ha trabajado anteriormente, suscita la motivación de posteriores realizaciones. De este modo los niños ven sentido a lo que hacen y su aplicación. Dibujos, narraciones, trabajos manuales, grabaciones, etcétera pueden convertirse en recursos escolares creativos.
No es difícil imaginar actividades que comporten búsqueda de información y que dejen un margen a la aportación personal. Las actividades cerradas coartan la imaginación. Los ejercicios que permiten llegar a lagunas imaginativas resultan buenos estimuladores de la creatividad. Ejemplo de este tipo, podría ser el pedir que imaginen como acaba un cuento, una frase, una operación matemática, un experimento, etc., del que se les ha ofrecido una buena parte.
4.1.5. Utilización de técnicas creativas
Las técnicas creativas estimulan el desarrollo de la creatividad, ideación e inventiva. Aunque muchas de ellas surgieron en el ámbito empresarial, técnico o científico, tienen una aplicación escolar. A título ilustrativo vamos a indicar algunas de las técnicas creativas más difundidas.
Lista de atributos
Esta técnica fue ideada en 1954 por R. Crawford, profesor de la Universidad de Nebrasca. La mayor parte de los libros destinados a entrenar la imaginación, aluden a ella. Se trata de un estimulador de ideas, que demuestra con su práctica que la creación no es algo inaccesible, sino que se puede alcanzar de manera voluntaria..
Esta técnica nos ayudará a tener visiones más amplias y enriquecedoras de los objetos, a la vez que es un promotor de ideas y un elemento instrumental de innovación simple pero productivo, que nos ayudará a mejorar el objeto o la situación que estemos tratando (Menchén, 1984). Requiere observación y preferentemente la participación de todo el grupo.
La lista de atributos es eficaz, simple y adaptable a cualquier edad escolar, sólo hay que remarcar los atributos asimilables a la edad de los alumnos y alumnas. Consiste en:
- Seleccionar un objeto o situación en que estemos interesados en mejorar o transformar.
- A continuación se realizará un listado con los mejores atributos o cualidades que se nos ocurra sobre él. Así se logra una mayor visión de conjunto que permite entender a fondo la realidad estudiada (Marín, 1984).
- Se extraen al azar varios de los atributos o cualidades reseñadas.
- (^) Con lo extraído se piensa en uno o varios objetos o situaciones (por supuesto distintos del estudiado) que contengan tales cualidades.
- Seguidamente se intentará trasladar y relacionar el objeto/s o situación/es nueva/s con la inicial.
- Se traza un plan para poner en práctica la nueva idea.
Brainstorming o Torbellino de ideas
Esta técnica tiene una serie de reglas que hemos de tener en cuenta antes de su
puesta en práctica:
- Suspensión del juicio crítico : No quiere decir que se excluya totalmente, sino que se pospone para el final. Se ha comprobado que la crítica y la ideación se debilitan en la simultaneidad, por lo que el pensamiento creativo y valorativo no pueden ocurrir al mismo tiempo. (Torrance, 1977).
- Dar rienda suelta a la imaginación : Al ser el brainstorming una técnica de liberación mental que va más allá de lo existente, admite hasta las ideas más excéntricas e impracticables,
que no debiera haber escuela que no la practique, ya que la práctica en el niño es hábito en el adulto.
- Se ven en cada una de ellas los pros y los contras de cada sugerencia, se mejoran, se evalúan para elegir las mejores alternativas, se votan o eligen las más útiles, las más eficaces, las que resulten más fáciles de ejecutar, las más reales, las que conduzcan mejor a la meta. Esta tarea se puede hacer en grupos más reducidos.
- Se traza el plan a seguir con el mayor número de detalles, se ensaya su puesta en práctica, los resultados que se obtengan aconsejarán las variaciones que han de introducirse.
- Por último se analiza el comportamiento de los participantes respecto a las reglas y objetivos del torbellino de ideas, así como el grado de creatividad del grupo: número de ideas, número de propuestas nuevas y originales, alternativas eficaces e innovadoras.
Análisis funcional
Los planteamientos de esta técnica parten del análisis siguiente: vivimos en una sociedad tan especializada que cada necesidad puede ser satisfecha con un objeto muy concreto, de tal manera que en nuestro lenguaje corriente formulamos la necesidad del objeto concreto en vez de la función o el servicio que nos proporciona, así contribuimos a una cerrazón mental que nos lleva al bloqueo si no podemos contar con el objeto deseado. Por ejemplo, en nuestras conversaciones solemos decir:
- "Necesitamos colegios" en lugar de decir "necesitamos aprender"
- "Necesitamos una cocina" en lugar de decir "necesitamos hacer la comida"
- "Necesitamos un coche" en lugar de decir "necesitamos desplazarnos"
El análisis funcional consiste en descomponer un objeto (o situación social) en sus funciones o partes, esenciales o accidentales, teniendo en cuenta la finalidad a que está destinado el objeto en la sociedad, el empleo que debe tener y el uso que se le va a dar (Fresneda, 1991).
Esta técnica sirve para:
- Hacernos entender que cualquier necesidad puede ser satisfecha por múltiples objetos y que cada uno de ellos puede satisfacer múltiples necesidades.
- Obtener ideas innovadoras a fin de mejorar o cambiar un producto o situación social.
Los pasos que se distinguen en esta técnica son los siguientes, (De la Torre, 1987):
1- Pregunta inicial : ¿Para qué sirve?. Se propone el objeto que se quiera mejorar y a continuación se formula la cuestión "¿para qué sirve?", aquí se han de responder todas las posibles utilidades que se le puede dar a lo propuesto. Hay que esforzarse por imaginar todas las posibilidades de uso que se nos ocurra, aunque nos puedan parecer en principio improcedentes o absurdas. Puede ayudar el evocar todas sus posibilidades de empleo del objeto: lugares, tiempos, modos, personas, medios, costumbres etc.
2- Ordenación : Una vez obtenido un gran número de ideas desordenadas de las funciones, hay que ordenarlas y clasificarlas; este paso es de estructuración y reorganización de las funciones. A continuación, hay que construir un "árbol funcional", se hace utilizando llaves, en un primer plano se pone la función esencial, en segundo plano las funciones secundarias, después se detallan las cualidades que caracterizan a cada una de las funciones secundarias del objeto.
3- Esbozo : En esta fase se trataría de esbozar el objeto que realice dichas funciones lo mejor posible, para posteriormente relacionar el nuevo objeto con el primero, incluyendo cualidades del nuevo, que hagan mejorar las cualidades del nuestro.
Los distintos autores (Veraldi, 1974; Marín, 1984; Fresneda, 1991; De la Torre, 1995), recomiendan su uso desde los primeros años de escolaridad con el fin de habituar a los niños a ver los objetos o situaciones con el mayor número de detalles, con la mayor apertura y divergencia cultural, a fin de evitar bloqueos o inhibiciones. La práctica de esta técnica, según Fresneda (1991), haría a los niños más sensibles a los problemas o situaciones, les hará tener una visión más rica y amplia de los objetos y por tanto, se les estará preparando para un futuro en el que tendrán que desenvolverse en multitud de situaciones diferentes, e incluso para que puedan gozar de una mayor salud mental al disponer de recursos propios para salir exitosos de los múltiples problemas que les puede deparar la vida diaria.
Check-list o Quebrantamiento
El Check-list pone en juego la inventiva, el análisis, organización, inferencia, redefinición, etc., además de estimular poderosamente la creatividad, enriquece la ideación y tiene la propiedad de poder ser realizado individualmente o en grupo.
Reorganizar : Reagrupar, reestructurar, redefinir, replantearse de nuevo el objeto en se estructura, elementos o circunstancias. ¿Quién, cómo, cuando, dónde, con qué, etc. podría reorganizarse nuestro objeto?, ¿cómo reestructurarlo?. ¿cual sería el resultado?.
Empleos diferentes : Buscar posibles aplicaciones, empleos o usos que no sean el suyo propio. ¿Para qué serviría tal como está?. ¿Para qué serviría si lo modificamos?. ¿Cuál sería el resultado?.
Agrandar: Ampliar, aumentar, multiplicar, mejorar o perfeccionar su dimensión, precio, peso, accesorios, seguridad, potros valores. Se puede aumentar el tiempo, la resistencia, la frecuencia y en general todo lo que sea cuantitativo. ¿Cómo resultaría si lo hacemos así?.
Transformar: Modificar, sustituir, transfigurar, trastocar, dando distintas formas, funciones, limitaciones u otras circunstancias. Se puede transformar el color, el movimiento, la forma, el sonido, el olor etc. ¿Cuál seria el resultado?.
Invertir: Poniendo del revés su estructura, elementos, funciones, utilización, posición. Un ejercicio muy interesante es crear el antiobjeto u objeto que es opuesto al señalado por su forma o funciones. Esto puede realizarse independientemente de las demás acciones. ¿Qué ideas nos han surgido de los opuestos?. ¿Cuál sería el resultado en nuestro objeto inicial?.
Visión diferente : Contemplar el objeto desde puntos de vista diferentes, una buena meta es enfocarlo desde el punto de vista práctico, hacer más práctico el objeto. El campo de los sentidos juega un papel decisivo, haciéndolo más excitante, más luminoso, más sabroso, más táctil.
Inferir: Derivando, extrapolando o generalizando sus funciones, elementos, formas, a otros objetos o situaciones.
Adaptar : Acoplar, acomodar el objeto a nuevas situaciones (hay animales que nos dan ejemplo de adaptación para sobrevivir o librarse de sus enemigos, o el ropaje de los soldados). ¿a qué se asemeja?, ¿qué otras ideas nos sugiere?, ¿qué analogías?, ¿qué podríamos adaptarle para que fuera más ventajoso?.
Decir no : Buscar ideas no dichas sobre el objeto, buscando en ella lo que tenga de aceptable. El sí genera convergencia; el no, divergencia, diferenciación, novedad.
De todas las ideas obtenidas hay que seleccionar aquellas que sean más factibles, es decir, hay que elegir las más útiles, las más eficaces, las que resulten más fáciles de ejecutar, las que mejoren sustancialmente nuestro objeto y proporcione así más ventajas.
4.1.6. Otros estimuladores de la creatividad:
La relegación del juicio crítico : El juicio crítico del profesor inhibe muchas preguntas y respuestas del escolar. Las opiniones de los compañeros contribuyen a frenar determinadas comunicaciones, sobre todo en las personas más tímidas.
Utilizar con profusión la alabanza : Especialmente para reconocer la originalidad. El estímulo verbal del profesor considerado y estimado tiene poderes mágicos para alentar la actitud creativa, ya que todos necesitamos el reconocimiento de las personas que consideramos superiores a nosotros.
Dar tiempo a la ideación : Los adultos nos quejamos de la falta de tiempo para realizar las cosas ¿pero qué tiempo damos a los niños para la ideación?. Al niño le gusta pensar y soñar despierto ¿nos interesamos por lo que piensan?.
