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SESIÓN 14. LA ELABORACIÓN DEL MENSAJE
ICONOGRÁFICO
La iconografía engloba la descripción de cuadros, pinturas, estatuas, monumentos y retratos. Está relacionado al conjunto de imágenes y al informe o exposición descriptiva sobre éstas y es una disciplina que estudia la elaboración de las imágenes y sus relaciones simbólicas. El estudio de la iconografía puede remontarse al siglo XIX en Londres tras lo cual se expandió a toda Europa.
¿Qué es el mensaje iconográfico? Es un mensaje que transmite las informaciones a través de las imágenes, signos y símbolos. Tiene un alto impacto simbólico y están cargados de imágenes que representan una idea en específico.
El objeto del mensaje iconográfico es la imagen. El lenguaje de las imágenes tiene un gran valor en los medios de comunicación.
La imagen tiene tres estados:
- Léxico. Son las formas dibujadas y coloreadas para transmitir una imagen con significado.
- Gramática. El orden de los signos para proyectar un mensaje.
- Estilo. Las formas que emplea cada artista según la época.
Las relaciones entre la imagen y el texto son:
- Subordinación de la pintura al texto. El objeto del uso de la imagen es para hacer que el texto sea más vivaz.
- Imágenes ejemplificadoras. Las imágenes se sirven para informar sobre el texto.
- Imágenes mnemotécnicas. Las imágenes se sirven para facilitar la memorización del texto.
- (^) Imágenes con títulos. Tienen una frase simple que acompaña a la imagen para aclarar su contenido.
- Escritura con imágenes. Es el procedimiento en el que las imágenes adquieren los textos.
- Mutua determinación entre texto e imagen. Alcanza su mejor expresión en el lenguaje publicitario de nuestros días.
Los dibujos periodísticos son una modalidad iconográfica. Se utiliza como subgénero o ilustración de un texto, con intenciones documentales o interpretativas, y que puede ser elaborado en un trabajo periodístico.
El dibujo se utiliza por la prensa para representar situaciones, escenas, modelos, instrumentos, maquinarias, etc. El dibujo suele emplearse como subgénero.
Se utiliza para ilustrar un texto escrito, es decir como una modalidad de ilustración del texto. El uso es prescindible puesto que el mensaje escrito al que acompaña tiene sentido por sí mismo. Pero también hay una modalidad en el que el dibujo informa por sí mismo, con un título o una leyenda o sin necesidad del texto.
La ilustración es todo lo que se le añade al mensaje principal denotado y que presenta una imagen tanto visual como sonora, se sirve para aclarar el mensaje principal y para adornar el impreso.
Existen varios tipos de ilustraciones:
- Ilustración de autentificación. Es documental y tiene la prueba de la veracidad de la información redaccional.
- Ilustración descriptiva. Es documental y muestra un hecho noticioso con todo detalle.
- (^) Ilustración documental. Explica el contenido de un texto y puede ser descriptiva o motivo de autentificación.
- Ilustración fotográfica. Son las fotos o fotografías que acompañan a un texto para completar su información
- Ilustración gráfica. Incluye cualquier imagen fotográfica que acompaña a cualquier relato, haciéndolo más sugestivo.
- Ilustración humorística. Funciona de entretenimiento, por ejemplo un chiste o una caricatura.
- Ilustración informativa. El elemento principal es la información acompañando por el texto explicativo.
El fotorreportaje es un género periodístico que cuenta una historia a través de una sucesión de imágenes fotográficas. Este género utiliza las imágenes para suplementar o reemplazar el relato textual de un acontecimiento, describir la situación de interés con el objetivo de que el lector del fotorreportaje obtenga información a partir del valor informativo de las imágenes que formen parte de la secuencia.
- Superposición de códigos visuales (cortes, señalización, indicaciones con flechas, ampliación de detalles).
- Punto de vista (enfoque desde la visión subjetiva, quien interpreta la información de entrada para elaborar el gráfico).
- Técnicas
- Fotografía, dibujo, gráfica y síntesis digital, tipografía, sonido, que puede ser musical, palabra hablada que explica o sonido como índice que sirve para orientar o acompañar acciones.
- Estrategias compositivas
- Jerarquía y subordinación, ritmo, escala, superposición.
- Hay una condición determinante del soporte o contexto (que se extiende a unas políticas de manejo de información).
- Los datos en sí mismos no informan
- El diseño da sentido.
En la actitud surgen propuestas narrativas que aprovechan los códigos explicativos de este tipo de gráficos. Se aprovecha ante todo la eficacia de los recursos convergentes (imagen, textos, sonidos, convenciones gráficas). Como recursos narrativos la industria de la publicidad y los videoclips aportan los códigos comunes de las narraciones en pantalla.
La historieta se ocupa de narrar eventos. En muchos casos es más cercana a la infografía cuando se ocupa de hechos históricos, míticos o de la tradición oral de las culturas.
A propósito de esta relación entre historieta e infografías, ambas nacieron en los periódicos: 1898, Yellow Kid, de Outcoult, frente a gráficos de la Guerra de Cuba, del New York Journal, de William Randolph Hearst. A su vez las series, como Terry and the Pirates, (1934) de Milton Caniff trataban temas de actualidad.
Ambas tienen la necesidad de contar un acontecimiento, lo que les da un estatus de narrativas gráficas, así como la rapidez en que deben ser realizadas para la publicación, y la reproducción de baja calidad.
Entre las características físicas de las historietas que se aprovechan en las narrativas infográficas digitales están:
- El uso de unidades de tiempo representados visualmente a través de las viñetas que proponen un relato de situaciones en el tiempo.
- Códigos visuales como el marco que separa cada viñeta que así crea la unidad de tiempo.
- Expresiones en globos o bocadillos que muestra los diálogos entre los personajes.
- Recuadros de textos.
- El videoclip
Esta forma de expresión audiovisual aporta la relación entre imagen y sonido en la que se comprende que no es una simple yuxtaposición de elementos sonoricrónicos, sino que se crea un medio audiovisual específico, con características estéticas propias, desde luego herederas de lo que ha sido la experiencia sonora cinematográfica.
En el caso del videoclip, casi siempre se parte del texto sonoro, para luego crear el relato visual creándose así un sinnúmero de correspondencias pero también de intervalos de desencuentro que permiten que este sea un medio de mucha exploración en cuanto a modos de narración.
Es en este aspecto que las narrativas infográficas aprovechan la atmósfera sonora para complementar pero también para intensificar el propósito emotivo en la complementariedad de los medios.
Aporta a las narrativas infográficas sobre todo por el importante recorrido experimental para expresar movimiento que han popularizado códigos de fragmentación de tiempos, elipsis, continuidad de personajes y situaciones con un ingrediente particular como es la economía de recursos.
SESIÓN 16. PRODUCCIÓN DEL COLOR
- Cuatricomía. La cuatricomía es el sistema “aditivo” de crear colores. Se basa en los colores primarios (rojo, verde y azul). Los colores intermedios de los tres primarios son los complementarios (magenta, amarillo y cian)
¿Para qué hace falta el negro?
La primera es que la teoría se basa en unas supuestas tintas cian, magenta y amarilla ”puras”, “ideales” que no existen en la realidad. Las mejores tintas lo más que consiguen es un tono oscuro de matiz amarronado de aspecto sucio al ojo humano (que es muy perceptivo en lo que a la distorsión de tonos que psicológicamente “deberían” ser neutros).
Para eso usamos una cuarta tinta negra, para lograr un verdadero negro, con fuerza en las sombras. La segunda razón es más pedestre. Usamos el negro en lugar de una combinación de las tres tintas porque es más barato usar una tinta que tres.
Por eso usamos además el negro, porque es caro intentar mantener el registro (superposición perfecta) de tres planchas para producir cosas (imágenes, texto, líneas) que podemos conseguir de forma muy sencilla solo con una plancha.
OTROS SISTEMAS
- (^) Sistemas de impresión con más de cuatro colores.
Mucho de los tonos de color que son perceptibles por el ojo humano no son reproducibles mediante cuatricromía. Ni siquiera muchos de los colores que puede representar el monitor del ordenador son reproducibles con la cuatricromía estándar.
Este impedimento se puede soslayar usando tintas directas, colores especiales que ya de por sí tienen rangos tonales que las tintas de cuatricromía normal no pueden conseguir. Un ejemplo perfecto de esta tendencia es el sistema de hexacromía desarrollado por Pantone. Mediante el uso de seis tintas básicas se logra un rango de reproducción tonal mucho mayor que el de la cuatricromía (los problemas técnicos y los costes son obviamente mucho mayores).
Además de esto, hay tonos que el monitor (que representa muchos más colores que la cuatricromía) puede reproducir. ¿Cómo se reproduce un bronce o un plata o un dorado de verdad? Obviamente imprimiendo con una tinta metálica que sea opaca y tenga ese tono. ¿Cómo se imprime un tono fluorescente si no es con una tinta que tenga la propiedad de ser fluorescente?
- Sistemas de impresión con menos de cuatro colores.
Entre la posibilidad de imprimir con una sola tinta e imprimir en cuatricromía existen los puntos intermedios de la bicromía (dos tontas) y la tricromía (tres tintas).
Sus ventajas frente a la cuatricromía es que son capaces de producir impresiones de gran calidad tonal a coste mucho menor (especialmente en soportes especiales como cartonajes porosos, en los que cuatro tintas pueden ser un verdadero problema).
Los sistemas de bicromías y tricromías pueden suponer muchos quebraderos de cabeza para algunos profesionales del diseño y la impresión. Sin embargo, cuando han sido bien hechas, las impresiones en bicromía y tricromía no tienen nada que envidiar en belleza a las cuatricromías.
SESIÓN 17. SEPARACIÓN DEL COLOR. TRAMAS Y
MEDIOS TONOS
Para conseguir una buena cuatricromía, se deben producir cuatro planchas, una para cada pasada de tinta (cian, magenta, amarillo y negro).
La separación de colores se hace mediante procedimientos y algoritmos más complejos y sutiles que la mera translación de valores. Los dos más usuales (al menos en cuatricromía) son: UCR y CGR, cada uno con sus ventajas e inconvenientes y sus variantes propias.
El uso de estos procedimientos se hace para reducir costes y complejidad al tiempo que se obtiene la mayor calidad posible. El ahorro de tintas, intentar eliminar problemas como el repinte o la falta de secado por exceso de tinta, la mejor definición de los detalles en las zonas de sombras, una mejor reproducción de los tonos suaves en las luces… Todos ellos son puntos a tener en cuenta al hacer una separación de colores.
TRAMAS Y MEDIOS TONOS
- Tramas. Uno de los grandes problemas que surgió tras la invención de la fotografía, fue la impresión de imágenes fotográficas manteniendo sus valores tonales entre el negro y el blanco (sus grises). Muchas han sido las experiencias de reticulado o tramado de la imagen, inicialmente mediante técnicas artísticas de ilustración y posteriormente con técnicas fotográficas.
Hacia 1884 Fox Talbot realiza la edición de “The pencil of nature” primer libro impreso con los textos en fotografía y las imágenes tramadas. Posteriormente otros como Meisenbach y sus aportaciones con las tramas en 1882 permiten al desarrollo industrial de las técnicas que posibilitan la impresión de imágenes fotográficas.
Podríamos definir el tramado como la descomposición de una imagen en puntos, generalmente de diferente tamaño para dar sensación de tono.
Tramar las imágenes es una simulación del valor tonal, los puntos pequeños son confundidos y difuminados por el ojo humano (en esto tiene mucha importancia el ángulo de trama) percibiendo un valor de gris.
Incluso actualmente con los desarrollos tecnológicos en la imagen digital y las técnicas de impresión, no podemos imprimir imágenes con sus gamas tonales con una sola tinta, sin descomponer la imagen en puntos.
Las tramas de puntos no deben estar dispuestas de cualquier manera.
En tramas ordenadas, la sucesión ordenada de los elementos que componen la trama establecen un ángulo con respecto a la mirada del observador.
Las que se sitúan en línea con ésta (cero grados) son las más evidentes a la vista. Las que siguen el ángulo más dispar posible (45 grados), son las menos visibles.
Cuando observamos una fotografía nos damos cuenta que sus transiciones de color son imperceptibles, los rangos de color van de miles a millones, esto es lo que se denomina tono contínuo.
La impresión litográfica solamente es capaz de aplicar un color de tinta a la vez (o por torres en una prensa). Para solucionar este problema, se desarrolló un proceso de impresión de imágenes llamado de medios tonos por medio del cual se engaña la vista haciéndole ver tonos continuos donde realmente no existen.
El medio tono es en realidad un proceso en el que se dividen las imágenes de tono continuo en puntos sólidos de diferente tamaño que crean la ilusión de transiciones de gris o color en una imagen.
Cada uno de los píxeles de una imagen bitmap está coloreado con un color homogéneo. Así pues, el archivo que contiene los datos de la imagen debe contener la información del color de cada uno de los píxeles.
Profundidad de color es el número de bits utilizados para describir el color de cada pixel de la imagen. Es obvio que, cuanto mayor sea la profundidad de color de una imagen, más colores tendrá la paleta disponible y, por tanto, la representación de la realidad podrá hacerse con más matices, con colores más sutiles.
El tamaño del archivo es una cifra, en bits o en bytes, que describe la cantidad de memoria necesaria para almacenar la información de la imagen en un soporte (disco duro, CD, tarjeta de memoria, etc). Y, como ya te imaginas, el tamaño del archivo dependerá de varios factores y, especialmente, de la resolución (R), las dimensiones de la imagen (Largo x Ancho) y la profundidad de color (P). Puedes calcular el tamaño de un archivo con la siguiente fórmula: Tamaño= R^2 x L x A x P
Una vez creada nuestra imagen, ya sea capturada con la cámara o creada a mano, la guardamos en un archivo. El archivo, con un nombre y una extensión, no solo contiene la información de cada pixel. Tiene también una cabecera en la que se guarda información destinada al programa encargado de abrir la imagen y mostrarla en el monitor.
Aunque, por regla general, los archivos vectoriales tienen tamaños mucho menores que los archivos bitmap, todos los archivos gráficos suelen tener tamaños muy grandes. Este gran consumo de espacio en disco hizo necesario el desarrollo de tecnologías capaces de comprimir archivos gráficos.
El ojo humano percibe los colores según la longitud de onda de la luz que le llega. La luz blanca contiene todo el espectro de color, mientras que la ausencia de luz es percibida por nuestro ojo como el color negro. Los programas de edición de imágenes utilizan varios modos de color para definir y clasificar todos los colores posibles. La mayoría de los programas utilizan unos de estos tres modos de color: HSB (tono, saturación y brillo), RGB (rojo, verde y azul) y CMYK (cian, magenta, amarillo y negro).
La saturación es la propiedad que describe la viveza del color. Un color muy saturado es un color con una tonalidad intensa y pura. Por el contrario, un color poco saturado es el que tiene una tonalidad apagada.
La luminosidad describe la cantidad de luz reflejada. Se trata por tanto de una magnitud relativa, que se expresa también en forma de porcentaje, desde el 100% (luminosidad total), hasta el 0% (oscuridad total).
SESIÓN 19. IMPRESIÓN DE MATERIALES GRÁFICOS
Impresión sobre materiales como papel, cartulina, kraft y otros soportes similares. Este tipo de soportes se utilizan principalmente para piezas como sobres, tarjetas, carpetas y para piezas de papelería corporativa en general.
Para la impresión Offset se utiliza maquinaria industrial de gran tamaño. La reproducción de las imágenes se hace utilizando planchas metálicas (habitualmente con forma de rodillo) encargadas de transferir la tinta, compuesta de agua y componentes oleosos, a una serie de rodillos de caucho que son los que entran en contacto con el papel para realizar la impresión de la imagen.
La impresión Offset es capaz de reproducir miles de copias en poco tiempo, lo que permite ofrecer precios más competitivos para tirajes grandes. Hoy en día es el sistema más utilizado para piezas como libros, periódicos, revistas, etc. Sin embargo, cuando hablamos de cantidades mucho más pequeñas los costos del Offset pueden ser muy elevados.
En Offset los rodillos de caucho permiten una mejor adherencia de la tinta en superficies rugosas, por lo que la imagen se ve más limpia y sintramas y los colores son 100% fieles, ya que se realizan planchas metálicas por separado para cada uno de los colores de cuatricomía (Cyan, Magenta, Amarillo y Negro) y además se pueden realizar planchas para tintas planas, como son el dorado, colores metálicos o pantones exactos.
A diferencia del Offset, en la impresión Digital se realiza la transferencia de imágenes directamente sobre el papel (de la impresora al papel). En esta técnica se utilizan máquinas más pequeñas y otro tipo de tintas como el InkJet y el Tóner.
Normalmente se trabajan impresiones en formatos pequeños, mientras que en Offset se permiten formatos mayores. Sin embargo, son cada vez más las empresas que están trabajando para desarrollar maquinaria con más facilidades para la impresión digital.
La diferencia más importante entre Offset y Digital tiene que ver con el color. Mientras que el Offset permite imprimir Pantones exactos, el Digital solo utiliza cuatricomía (Cyan, Magenta, Amarillo y Negro), es decir, el color que se imprime es una aproximación que surge de la mezcla de las 4 tintas de cuatricomía para simular el color del archivo.
La serigrafía consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.
El sistema de impresión es repetitivo, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición. Esta técnica se utiliza en una amplia gama de artículos como bolígrafos, paraguas, llaveros, etc.
pero ya saben lo que les interesa y lo que no. Reciben la información mucho más fácil a través de internet.
Para modernizar los diarios ahora hay que contar con el color y hay que hacerlo muy seriamente. Dar color no es coger la foto que antes se daba en b/n y ahora darla en color. El color afecta a todo. Desde el logotipo de la publicación hasta la guía (paginación) de un diario pasando por muchas otras consideraciones.
La disponibilidad de color consigue atraer a la publicidad que, de otra manera, podría inclinarse más hacia la televisión.
Si en los años 80 el diseño español asimiliaba estilo y formas germánicas que se imitaron a partir del éxito de “El País”, en los 90 se contempla al periodismo americano con el modelo de “USA Today” al frente. A día de hoy si buscamos un reflejo periodístico similar, no encontramos un modelo concreto que este liderando el modelo de diario español y cada director de arte reconoce su admiración por estilos periodísticos muy distantes.
Modernidad, calidad informativa y competencia son los tres motivos que demandan la implantación del color en la prensa diaria. La modernidad es un concepto de fuerte arraigo entre las generaciones más jóvenes. La calidad informativa del color es mayor que la del b/n. La competencia con los otros medios demanda su utilización porque su ausencia se interpreta como pobreza informativa.
El diseño se orienta actualmente hacia una presentación austera donde todo color no significa necesariamente mucho color. No existe la connotación sansacionalista que antes tenía el color en la prensa diaria.
Decidir los colores que se utilizaran en una página web, especialmente si es un diseñador gráfico, o se tiene experiencias similares, puede resultar muy complicado, pues entre la idea que se desea expresar y el resultado para los usuarios, la brecha llega a ser enorme y no usualmente a favor de la elección realizada.
Existen colores a los que los diseñadores les huyen y que recomiendan, precisamente, no usarlos cuando se trata de una página web. Estas son las combinaciones que deben evitarse a toda costa y el porqué.
- Nunca utilices negro puro (#000000)
- El negro es demasiado poderoso y la realidad es que no existe casi nada negro -negro en la naturaleza, ni el carbón, ni el cabello azabache, ni el color de los animales, por muy similar
que sean al 100 por ciento negro. Por ello, el cerebro humano no está acostumbrado a procesarlo. Bien lo sabían los impresionistas, que jamás lo utilizaban en sus obras.
- Rojo y verde no se deben juntar
- Lo que seguramente pensarán muchos es ¿y en navidad?, pero en realidad se trata de no juntarlos sin otro color de por medio. Y la razón para no hacerlo, está relacionada con la deuteranopia, una disfunción visual que afecta a numerosos usuarios y que no permite distinguir entre estos dos colores (similar al daltonismo)
- Colores neón
- (^) Los colores neón en el diseño de websites son aversivos e irritantes, a pesar de ser hermosos, vibrantes y atractivos en el arte y la ilustración. Pueden ser usados en un tema retro, por ejemplo, quizás en una imagen de fondo que contribuya a dar emoción y carácter al diseño, pero como elementos de la interface y del texto, son incomodos para la visión.
- Colores brillantes sobre colores brillantes
- Al utilizar colores brillantes sobre o al lado de otros colores brillantes, se corre el riesgo de inducir una migraña instantánea. Por mucho que gusten los colores fuertes, se deben usar con moderación. Si se van a usar, lo mejor es que sean toques o detalles de estos en el diseño, pues su exceso confunde al cerebro.
- Cinco buenos ejemplos de uso correcto del color en la web
