Ejercicio técnicas de análisis visual. Parte 1/3 de la memoria.
Tras la visita al Museo de Arte de Valencia escogí dos cuadros de Sorolla como objeto de mi
trabajo, y después de varias horas contemplándolos estas son mis conclusiones:
1. Grupa valenciana:
A primera vista vislumbramos dos figuras humanas de sexos opuestos a caballo, parecen ser
niños, vestidos con trajes típicos valencianos, combinando los colores entre ellos. También el
caballo presenta adornos de fiesta de diversos colores. Estas figuras aparecen en un fondo boscoso
y luminoso.
Es un cuadro muy luminoso y colorido. En el centro el muchacho, vestido con el traje típico
valenciano, nos mira directamente. Él es el único que mira directamente al espectador, al que se le
ven ambas manos y, salvo por una pierna, el cuerpo entero. Es, por tanto, el protagonista de la obra.
A su lado una muchacha le agarra por el hombro mientras mira hacia el suelo. Ambos lucen trajes
blanco azulados con detalles en tonos pastel, creando una sensación de ternura. El traje de la chica
está realizado con pinceladas más largas que el del chico, sin centrarse demasiado en los detalles,
dando la impresión de que su cuerpo está borroso.
Por contra, el caballo sobre el que se hallan subidos es de un marrón oscuro cuyos adornos de
tela con borlas son de tonos fuertes, con un rojo oscuro como claro protagonista acompañado por
toques de azul, blanco y verde.
Finalmente el fondo, de pinceladas gruesas y más descuidadas que las figuras centrales, es verde
con pequeños detalles rojos, que parecen ser amapolas.
Sorolla utiliza la luz para enfocar la mirada del espectador directamente en las figuras centrales.
Juega con la luz y las sombras para dar volumen y profundidad a la escena, además crea una
sensación de calidez veraniega. El volumen principalmente se adquiere con las sombras de los
pliegues de la falda de la niña y del cuerpo del cuadrúpedo, mientras que la profundidad es
consecuencia principal del tipo de pinceladas: mientras que los niños y el caballo presentan
pinceladas cuidadas y tienen un contorno claro y definido por líneas curvas que los entrelazan; el
fondo es más “basto” dado que las pinceladas son de mayor grosor y no hay líneas que definan
ninguna figura concreta (dejando que sea tu imaginación la que interprete el paisaje).
En cuanto al movimiento la figura del muchacho está quieta, su postura es recta y su mirada
emana seguridad, la misma con la que coge las riendas, todo ésto da la sensación de que está
posando, incluso retándote a seguirle. Sin embargo tanto el caballo como la muchacha están en
movimiento. Las ropas de la chica están dobladas, creando líneas de contorno. Además una cinta
rosada, que sale de su espalda, ondea al viento, por tanto indica movimiento de un viento suave. Su
postura inclinada crea una línea diagonal, de su cuello a su cadera, formando una sensación en parte
de inestabilidad en parte de acomodamiento, como si se dejase caer.
Por último el caballo dobla sus patas produciendo una línea diagonal muy pronunciada,
mostrando un momento del caminar del animal. También a esta sensación de movimiento ayudan
las borlas de su cabeza que parecen moverse al paso del cuadrúpedo.
En contraposición en el fondo nada parece moverse porque nada se vislumbra con claridad.
Por la presentación de la escena (asimétrica, centrada exclusivamente en las figuras humanas y
equina, ausente de horizonte y con un movimiento casi casual) se puede pensar que la composición
es propia de una fotografia.
La obra costumbrista de Sorolla parece contar un viaje de dos niños a alguna fiesta valenciana,
incluso es posible que a una procesión de alguna clase. Se cuenta mediante el movimiento y las
vestimentas de las figuras. Todo parece suceder en verano, en una zona cerca de un pequeño
bosque, debido al fondo vegetal y a la luz intensa y la forma de incidir sobre los elementos del
cuadro.
La obra es costumbrista dado que refleja las costumbres de la sociedad valenciana y su folclore.
Introducción a la historia del arte. Actividad complementaria. Claudia Gamero Rodríguez. Grupo D.
