DEFINE EL ART DÉCO
A pesar de que la denominación de Art Déco no fue establecida hasta la década de 1960,
hace referencia a una tendencia estética y creativa que se desarrolló en la década de
1920 y hasta finales de 1930 (periodo de entreguerras). Este estilo refleja el optimismo
y la prosperidad generalizada en que se instaló la sociedad occidental después de la
Primera Guerra Mundial (Felices veinte).
El surgimiento del Art Déco responde a la necesidad, por parte de un gran número de
artistas, de regresar a la pureza de las formas y su refinamiento, dejando a un lado los
diseños exuberantes y las sinuosidades coup de fouet (latigazo) del Art Nouveau
(Modernismo). El planteamiento de base fue insistir en el diseño de líneas elegantes y
equilibradas donde, a pesar de hacer uso de los motivos ornamentales modernistas, estos
fueron reinterpretados utilizando la simplicidad visual y la geometría. Se estableció así
un camino que pretendía dejar a un lado la moda de 1900 y lograr una sofisticación
hacia formas rígidas de carácter arquitectónico también en el mobiliario. Este gusto por
la simplicidad ponía de manifiesto el camino que, a principios del XX, habían planteado
artistas como Adolf Loos o el diseñador y pintor francés Frances Jourdain, así como los
creadores del Sezessionstil vienés.
Dentro del Art Déco el mobiliario desempeñó un papel protagonista. La nueva estética
concebía los interiores y su decoración, así como el arte de vivir, como espacios que
verdaderamente servían para asegurar una buena educación y un bienestar psicológico
al hombre moderno. En realidad, se trataba de llevar al extremo los planteamientos de la
obra de arte total modernista, aunque con una estética más equilibrada y racional. Las
formas geométricas y la decoración sobria de los elementos con motivos simplificados
sirven para definir y llenar con contención unas estructuras y esquemas que tienen como
objetivo principal responder a la funcionalidad y confortabilidad.
Las líneas elegantes introducen en el arte del mueble las formas redondeadas en las
esquinas, así como diseños aerodinámicos mucho más ligeros y al servicio de la
funcionalidad (Tumbona de 1928 de Jourdain). La búsqueda de la sensualidad a partir
de curvas hacia dentro en las estructuras es otra de las constantes, al igual que los
diseños de tipo geométrico, como interpretación racional de formas en abanico, a base
de triángulos, esquemas radiales o circulares.
Uno de los rasgos más modernos de esta tendencia es la puesta en práctica por vez
primera del diseño de muebles modulares. El redondeo de los ángulos permitía el
acoplamiento y la unión, si era necesario, de otras piezas intermedias. De este ejercicio,
que después el racionalismo llevó al extremo también en el campo arquitectónico,
derivó un modo de crear composiciones que resultaban mucho más novedosas y
modernas sin abandonar la confortabilidad y la elegancia deseadas.
La incorporación de nuevos materiales, fundamentales para el desarrollo del mueble del
siglo XX, fue otra característica importante del Art Déco. Entre estos materiales
destacaron la baquelita, el plástico –empleado para formatos y partes diversas nunca
