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EL RETRATO DE DORIAN GREY
(Oscar Wilde)
Publicado en febrero 25, 2013 de Leerparapensar
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BIOGRAFIA
(Dublín, 1854 – París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano William Wills-Wilde y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia tranquila y sin sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en el que permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía, que gozaba de gran prestigio en la época.
Combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas. Al año siguiente emprendió un viaje a Estados Unidos, donde ofreció una serie de conferencias sobre su teoría acerca de la filosofía estética, que defendía la idea del «arte por el arte» y en la cual sentaba las bases de lo que posteriormente dio en llamarse dandismo.
A su vuelta, Oscar Wilde hizo lo propio en universidades y centros culturales británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido. También lo fue en Francia, país que visitó en 1883 y en el cual entabló amistad con Verlaine y otros escritores de la época.
El autor en un ejercicio literario, absolutamente intemporal en un estilo elegante, barroco y nada superficial, con un lenguaje y una fluidez cargada de irónica belleza nos avisa de las consecuencias de lo que nos puede ocurrir si incurrimos en el error de querer ser Dios.
Hay tres personajes principales en la novela en la que el propio autor deja entrever una parte de su propio ser y su especial forma de entender la vida y las artes.
Los protagonistas son el propio Dorian Grey, el amigo y pintor del retrato símbolo de la perfección extrema y clásica Basil Hallward y Lord Henrry Wotton , un joven aristócrata elegante, cínico y frívolo, un hombre oculto en sus
La novela perfectamente estructurada retrata a la perfección y con gran ojo crítico la sociedad de la época, la vanidad, la locura, la pérdida de la propia dignidad humana. La perfección de la narración y la visualización escrita de las imágenes llega a ser perfecta.
El carácter de esta novela y de su protagonista, presumido, indolente, maquinal y extremadamente ambiguo lo volvieron en su contra durante los juicios y el proceso que se celebraron en Londres a propósito de sus relaciones y que acabarían con sus huesos en la prisión de Reading condenado a tres años de trabajos forzados.
Hoy en día esta novela se ha convertido en sinónimo de clásico literario, de calidad y de hedonismo vital y existencial.
En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos hijos, quienes rechazaron el apellido paterno tras los acontecimientos de 1895. Entre 1887 y 1889 editó una revista femenina, Woman’s World, y en 1888 publicó un libro de cuentos, El príncipe feliz , cuya buena acogida motivó la publicación, en 1891, de varias de sus obras, entre ellas El crimen de lord Arthur Saville.
El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos. Así mismo, se reeditó en libro una novela publicada anteriormente en forma de fascículos, El retrato de Dorian Gray , la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó feroces
críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto.
No disminuyó, sin embargo, su popularidad como dramaturgo, que se acrecentó con obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La importancia de llamarse Ernesto (1895), obras de diálogos vivos y cargados de ironía. Su éxito, sin embargo, se vio truncado en 1895 cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. Wilde, por su parte, intentó defenderse con un proceso difamatorio contra Queenberry, aunque sin éxito, pues las pruebas presentadas por este último daban evidencia de hechos que podían ser juzgados a la luz de la Criminal Amendement Act.
El 27 de mayo de 1895 fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Las numerosas presiones y peticiones de clemencia efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas y el escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena. Enviado a Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente aclamada Balada de la cárcel de Reading , la sentencia supuso la pérdida de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.
Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su muerte. Sus últimos años de vida se caracterizaron por la fragilidad económica, sus quebrantos de salud, los problemas derivados de su afición a la bebida y un acercamiento de última hora al catolicismo. Sólo
maravilloso si pudiera conservase tal y como es mientras que el retrato envejeciera y se marchitara en su lugar ”. La trama de la historia desarrolla precisamente este imposible.
“El retrato de Dorian Gray” (original en inglés: “The Picture of Dorian Gray” ) fue publicada en el Lippincott’s Monthly Magazine el 20 de junio de 1890.1 Posteriormente, Wilde revisaría la obra, haría varias modificaciones y agregaría nuevos capítulos. La versión modificada fue publicada por Ward, Lock, and Company en abril de 1891 y lo reeditó en 1895. Posteriormente, Charles Carrington compró los derechos de la obra y la editó en 1901, 1905 y 1908. En 1908 y 1909, aparece una edición ilustrada por Paul Thiriat, Brendon & Son, Ltd. En 1913, 1916 y 1918, la novela es editada por Simkin, Marshall, Hamilton, Kent & Co., Ltd., con una nota bibliográfica sobre las ediciones citadas y una advertencia sobre la existencia de ediciones piratas que se caracterizaban por la ausencia del prefacio y por la “mutilación de muchos pasajes”.
En la versión definitiva de la novela, Oscar Wilde insertó, a modo de prólogo, una serie de aforismos que constituyen un compendio de sus ideas estéticas: “ El artista es el creador de cosas bellas… Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo… Todo arte es completamente inútil .”
“El retrato de Dorian Gray”, se propone como una suerte de resignificación del mito de Narciso en la modernidad.
Ovidio relata en “ Metamorfosis” que Narciso fue un joven / niño que nació producto de la violación de la ninfa Liríope por parte del río Cefiso y heredó de ambos las características esenciales de su tragedia: la belleza de su madre y el elemento acuoso, a partir del cual conocería a su vez su propia beldad. A los 16 años Narciso seducía por igual a hombres y mujeres pero todos obtenían su indiferencia, hasta que descubrió su imagen en el agua, la que, si bien inicialmente desconoció como propia, finalmente lo maravilló. Cuando Narciso descubrió la verdad formuló el dramático deseo: “ojalá pudiera separarme de mi cuerpo” y cuando comprendió esta imposibilidad tomó la terminante decisión: “los dos unidos de corazón moriremos en un solo aliento… “
También puede relacinarse con la novela de Fausto (Goethe, 1806), Fausto es el protagonista de una leyenda alemana, un erudito de gran éxito, pero también insatisfecho con su vida, por lo que hace un trato con el diablo, intercambiando su alma con el conocimiento ilimitado y los placeres mundanos.
Oscar Wilde nos relata como un joven aristócrata inglés llamado Dorian Grey, cuya belleza es grandiosa, comienza a ser retratado por el artista, y a la vez amigo, Basil Hallward. Tal es la belleza de Dorian que Basil se obsesiona con retratarle constantemente. Cierto día d primavera, Dorian y el artista se encuentran con Lord Henry Wotton, amigo íntimo de Basil. Lord Henry al conocer a Dorian, comienza a exhortarle hacia mundos hedonistas. Inicialmente, Dorian no acepta el camino que le propone, fundamentalmente porque Basil le insta a que se aleje de esas concepciones.
descubrimiento del cadáver del artista decide eliminarlo, evitando que le condenen por asesinato.
No obstante, su retrato es el que realmente no le está dejando vivir, de ahí que una noche, en un ataque de furia, ataque el cuadro con un cuchillo. Finalmente, la historia muestra como el que está tendido en el suelo, lleno de arrugas y acuchillado es el verdadero Dorian, anciano, frente al Dorian joven que es el que pervive en el retrato.
CARACTERISTICAS:
- Momento histórico novela lo conocemos porque es prácticamente contemporáneo de Dickens (1812-1870). Narrativa, novela victoriana, Drama
- Los escritores son educadores. Publican en periódicos por entregas
- Novela de terror
- Contra movimiento racionalista del momento y que esta idea se corresponde con el objetivo de la novela de terror: la evasión de la realidad. Nos introduce en una historia fascinante de amor, odio, pasión, sentimentalismo e hipocresía de la sociedad aristocrática inglesa del siglo XIX. Es una trágica historia romántica.
- Novela realista y naturalista:
- Amor hedonista
- Concebía la escritura como un arte , plasma una escritura muy melodiosa y expresiva, que juega a veces con el propio lector, tendiendo en muchas ocasiones a crear frases metafóricas, reflexivas y llenas de contenido profundo (fundamentalmente, en el personaje de Lord Henry Wotton).
- El punto fuerte de la obra de Wilde son los diálogos. Diálogos muy trabajados, muy perspicaces y con ciertos tintes de cinismo.
- La obra de Wilde es un drama. Juega mucho con los paralelismos, como el caso del amor platónico entre Sibila Vane y Dorian, donde enfrenta, por así decirlo, a la clase obrera y pobre de Sibila Vane con la lujosa y escéptica clase aristocrática inglesa a la que pertenece Dorian (en el fondo no deja de ser uno de los pensamientos a los que se vio sometido Wilde a lo largo de su vida).
- Metáfora: en una profunda reflexión acerca del bien y del mal, el autor nos muestra la decadencia y la degradación del protagonista por no envejecer, porque el paso del tiempo no roce ni transmute su bello rostro mediante una bella y oscura metáfora representada en un retrato de cuerpo entero de su propia imagen pintado por su amigo el afamado pintor Basil Hallward, un cuadro de una belleza y perfección tal que retará al propio protagonista y modelo a un oscuro duelo entre el bien y el mal que traerá la perdición definitiva del protagonista. Diferencia entre el cuerpo y el alma.
El autor en un ejercicio literario, es absolutamente intemporal en un estilo elegante, barroco y nada superficial, con un lenguaje y una fluidez cargada
valores culturales, el individualismo, una visión muy dinámica de la vida.
Wilde dio, mediante su literatura, una respuesta transgresora, subversiva y liberadora a una sociedad inglesa victoriana, conservadora en las formas.
NOVELA DE TERROR
Diferencias entre género de novela gótica y novela de terror.
A lo largo de la historia van apareciendo escenas a través de las cuales podemos ver esa destrucción de sí mismo que se da en el personaje principal como consecuencia de sus actos.
En los primeros capítulos ya vemos cuando expresa su deseo de la eterna juventud, indicios de ese terror psicológico (miedo a la vejez) que irá creciendo a lo largo de la historia. Los problemas por los que el protagonista se siente acosado están dentro de su personalidad, es el miedo a envejecer y que el cuadro sea más hermoso que él lo que le hace desear la juventud eterna por la que pagará un alto precio, y perderá todo lo que importa. Su locura le hará llegar a situaciones en las que pierda el control de sí mismo y acabe con la vida de su único amigo Por otro lado, en el capítulo siete, cuando después de enseñar a sus amigos quién es la joven de la que se ha encaprichado, vemos cómo la mala actuación en la obra de teatro por parte de la muchacha representando a Julieta desencadena la ira y el odio en Dorian. Este le insulta y le echa la culpa de que todo podía haber sido mejor si esa
noche no hubiese sido tan mala actriz y que con su ayuda podía haber logrado el éxito. A todo esto la joven se queda destrozada y al día siguiente aparecerá su cuerpo. Se acabó suicidando.
Elementos típicos del gótico y que coinciden en la novela de terror, son esos lugares de oscuridad. Pues en esta obra este punto se ve reflejado en el momento en que de noche Dorian Gray toma un carruaje, al que se ve obligado a sobornar, pues era demasiado peligrosa esa zona, y llega hasta una calle donde apenas hay luz.
Podemos encontrarnos con ese sentimiento de pánico que caracteriza a la novela de terror en varias ocasiones a través del análisis de esta obra:
Es así que como primer ejemplo podemos poner la conversación que se sucede entre Basil, el pintor del retrato de Dorian Gray y el protagonista. Vemos una confrontación provocada por el deseo de Basil de ver el cuadro y el temor que en Dorian Gray provocaba la sola idea de que alguien descubriera su verdadero secreto, es decir, que alguien descubriera la deformación que había sufrido su alma con el paso de los años en consecuencia con sus actos. Este miedo a que alguien. Este miedo a que alguien descubriera ese secreto se puede ver en frases como: “¿Qué sucedería si alguien lo robara? La mera posibilidad le helaba de miedo. Sin duda el mundo llegaría a conocer su secreto. Quizá el mundo lo sospechaba ya.” O en el hecho de que cuando celebraba alguna fiesta y tenía invitados abandonaba a estos para ir en busca del cuadro y asegurarse de que aún estaba en el mismo sitio. “abandonaba de repente a sus invitados para
este momento se da una conversación entre Dorian y uno de sus amigos en las que se le preocupado y asustado.
- “Es un mal presagio… un pésimo presagio”
- “Es un mal presagio… siento como si algo horrible nos fuese a suceder a alguno de nosotros. A mí, tal vez…”
- “¿No has visto un hombre moviéndose detrás de aquellos árboles, un individuo que me vigila, que me está esperando?”
La muerte de Dorian Gray originada al intentar destruir el cuadro tras una larga reflexión de este personaje: “No se notaba cambio alguno, con la excepción de un brillo de astucia en la mirada y en la boca las arrugas sinuosas de la hipocresía…el rocío escarlata que le manchaba parecía más brillante, con aspecto de sangre recién derramada… empezó…a temblar… ¿quería aquello que iba a confesar?… Nunca. No había más que una prueba en contra suya. El cuadro mismo… Lo destruiría.
Podemos acabar diciendo que otros elementos que usará para dar un halo de misterio a la situación serán: el uso de la noche en el momento de los asesinatos, encuentros en callejones de barrios de mala muerte, o elementos atmosféricos como la niebla.
Sin embargo vemos cómo no aparecen castillos, pasadizos o fantasmas como ocurría con la novela
gótica, ni que la ciudad se pueda situar en el mediterráneo (la novela se desarrolla en Londres), ni nombres de personajes que sean italianos o españoles.
Por lo tanto todas estas características permiten definirla como novela de terror.
Esta novela surge en el mismo período que la novela gótica y conviven juntas hasta que la primera desaparece, aunque es fácilmente confundible con la novela de terror, la novela de terror es un género en sí mismo y la novela gótica es otro género por sí sólo. A pesar de que tengan en común el objetivo de transmitir terror, suspense, miedo y pánico al lector, cada uno hace uso de elementos diferentes.
Para resumir podemos decir que la novela gótica consta de elementos principales que la hacen atractiva a un tipo de lector en concreto, como son figuras vampíricas, o los escenarios de pasadizos y castillos, la persecución de jóvenes damas por un conde…y que su evolución ha permitido la creación de grandes obras e incluso de personajes que hoy día siguen dando dinero al mercado cinematográfico. Estas son títulos como Frankenstein, o El Vampiro.
La novela gótica por un lado, y por otro la novela de terror, ya que lo único que realmente tienen en común es la intención de crear horror en el lector.
AMOR HEDONISTA
El hedonismo radical sostiene que todos los placeres físicos deben ser satisfechos sin ninguna restricción, mientras que el hedonismo moderado afirma que las actividades placenteras deben ser moderadas, para que así aumente el placer. En ambos casos el placer es la principal motivación del comportamiento.
El hedonismo es una actitud carente de moral, no porque aprecie algún placer, sino porque lo antepone ante cualquier otra exigencia. Es una actitud egocéntrica que incapacita al sujeto para relacionarse con otros a menos que sea para explotarlos y satisfacer su afán de placer.
El hedonismo (hedoné = placer) es una doctrina basada en la supresión del dolor basada en la búsqueda del placer como fin de la vida, por lo que se deduce como: “Ningún placer es algo malo en sí”
- Epicuro de Samos (341-270AC).
Epicuro de Samos es considerado universalmente como el filósofo del hedonismo, quien abogaba por una vida continuo de placer como clave para la felicidad. Su filosofía gano un gran número de adeptos y perduro 7 siglos después de su muerte. Hacia la edad media decayó, y sin embargo, en nuestros tiempos existen remanentes de esta doctrina.
El hedonismo contemporáneo es confuso y diverso, pues aún, sin estar sujeto a una doctrina estricta y rígida, se puede considerar que actualmente se vive una época hedonista, donde la búsqueda del placer es la razón de la vida.
Hedonistas moderados o hedonistas radicales
Es cierto que la búsqueda de la felicidad está ligada a la búsqueda del placer, sin embargo, esto nos puede llevar a una idea egocéntrica, radical y fatalista. Algunos consideran que la búsqueda y obtención del placer debe ser moderado para que así aumente el placer y otros que la obtención debe ser constante para una vida plena llena de felicidad.
El hedonismo al caer en actitudes radicales refleja tal vez la falta de compresión y armonía familiar como núcleo de la sociedad. Cayendo así en una actitud individualista que es más frecuente en la sociedad. Por lo que es más difícil compartir, comprender y tolerar.
Amor verdadero:
- Interesarte en la personalidad total de la persona a quien amas.
- Te atraen las cualidades de la otra persona, no solo las físicas.
- Empieza lentamente, hay que conocer a una persona antes de poder amarla verdaderamente y eso requiere tiempo, a veces mucho.
- Los sentimientos son continuos.
- La persona que amas hará relucir tus mejores cualidades y te hará desear ser mejor persona.
