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Este documento analiza la pintura 'olympia' de eduard manet, presentada en el salón de parís de 1865 y considerada un escándalo por su provocativa representación de una prostituta. Se discute su relación con obras clásicas como 'venus de urbino' y 'maja desnuda', así como su influencia del género shunga japonés y la historia de 'el hombre de arena' de hoffman. Se examina cómo manet retrató a una mujer de carne y hueso, desafiante y llena de simbolismos.
Tipo: Apuntes
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26 DE OCTUBRE
Los salones de París se crearon a finales del siglo XVIII. En 1865, Manet presentó su obra Olympia en el Salón de París, donde se consideró un gran escándalo y fue rechazado. Muchos artistas opinaban se trataba de una obra muy provocadora y no precisamente porque en ella se mostrara el cuerpo desnudo de una mujer, sino por la actitud de esta.
El cuadro nos muestra una habitación en la que se encuentra una mujer desnuda, tumbada sobre una cama, con la mirada perdida, acompañada de su criada y de un gato negro.
Hasta entonces, las representaciones del cuerpo desnudo habían sido muy frecuentes en el arte, simbolizaban el ideal de belleza clásico, por lo que estaban totalmente aceptadas por el público. Sin embargo, Manet retrató a una mujer de carne y hueso, recogió la tradición del desnudo del Renacimiento y la actualizó.
La pose de la mujer y el resto de los elementos que componen la escena nos recuerdan a la “Venus de Urbino’ de Tiziano y a la “Maja desnuda” de Goya. Sin embargo, en lugar de las doncellas de la obra de Tiziano, en esta imagen se muestra a una criada de raza afroamericana portando un gran ramo de flores; regalo que muchos clientes hacían a las prostitutas después de terminar su trabajo. En lugar del perro que hay junto a la Venus de Urbino, a los pies de Olympia encontramos un gato negro que simboliza la perversidad y la malicia. Otro símbolo a destacar es la orquídea del pelo, la cual también hace referencia al sexo, antiguamente se creía que esta flor poseía poderes afrodisíacos. El personaje central resulta ser, evidentemente, una prostituta parisina.
La representación de Venus
“Venus” era una importante diosa romana relacionada con el amor, la belleza y la fertilidad, que desempeñaba un papel crucial en muchos mitos religiosos romanos. Muchos desnudos femeninos de esta época se suelen llamar “Venus” en la historia del arte.
La diosa Venus se convirtió en un tema popular en la pintura y escultura del Renacimiento europeo. Su estado natural era la desnudez, y era socialmente aceptable representarla sin ropas. Con el tiempo, “Venus” llegó a referirse a cualquier representación artística de una mujer desnuda en el arte posclásico.
Esa Olympia atrevida y provocativa que mira desafiante al espectador es una “Venus” de los burdeles a los que acudía la burguesía parisina en la segunda mitad del siglo XIX.
Otra hipótesis sobre las influencias de esta obra es la historia de “El hombre de arena” de Hoffman que trata sobre un chico que se enamora de una autómata creyendo que es una persona humana, esto tiene relación con el cuadro en que Olympia con esa cara de indiferencia se compara con la autómata de la historia.
Escenas Shunga
Podemos decir que la obra de Manet presenta influencias del género Shunga. El shunga es un género de producción visual japonés que tiene como tema principal la representación del sexo. Está relacionado con la producción gráfica conocida como «estampas del mundo flotante”, a partir de imágenes de álbumes o de ilustraciones de textos de la literatura popular de entonces.
La traducción literal del vocablo japonés “shunga” significa «imágenes de primavera», siendo «primavera» un eufemismo común para el acto sexual. Las escenas describían relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a personajes de la sociedad japonesa de entonces como comerciantes, samuráis, monjes budistas e incluso seres fantásticos y mitológicos. A pesar de que su producción estuvo