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Educación Plástica y Visual: Desarrollo de la Creatividad y la Comunicación, Apuntes de Educación Plástica, Visual y Audiovisual

Una visión integral de la educación plástica y visual, una área que involucra la sensorial, intelectual, social, emocional, afectiva, estética y creativa. Se enfoca en el desarrollo de la inteligencia, el pensamiento creativo y visual, así como en el descubrimiento de las posibilidades derivadas de la recepción y la expresión culturales. Se abordan competencias específicas como el conocimiento de las manifestaciones artísticas más importantes de las distintas épocas, lugares y estilos, la investigación artística y la expresión mediante distintos lenguajes, medios, materiales y técnicas artísticas.

Tipo: Apuntes

2021/2022

Subido el 30/03/2024

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EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
El área de Educación Plástica y Visual involucra las dimensiones sensorial, intelectual, social, emocional, afectiva,
estética y creativa, y promueve el desarrollo de la inteligencia, el pensamiento creativo y visual, así como el
descubrimiento de las posibilidades derivadas de la recepción y la expresión culturales. Desde esta área se aprenden
los mecanismos que contribuyen al desarrollo de las distintas capacidades artísticas del alumnado, que influyen
directamente en su formación integral y le permiten acercarse al conocimiento y disfrute de las principales
manifestaciones culturales y artísticas de su entorno, incorporando la contribución de las mujeres a la evolución de
las disciplinas artísticas desde una perspectiva de nero. Al mismo tiempo, la Educación Plástica y Visual ofrece al
alumnado la posibilidad de iniciarse en la creación de sus propias propuestas y desarrollar el sentimiento de
pertenencia e identidad, el gusto estético y el sentido crítico.
La Educación Plástica y Visual comprende los aspectos relacionados tanto con la recepción como con la producción
artística. Por un lado, el área contribuye a que el alumnado comprenda la cultura en la que vive, de modo que pueda
dialogar con ella, adquirir las destrezas necesarias para su entendimiento y disfrute y desarrollar progresivamente su
sentido crítico. En este sentido, será fundamental trabajar la autoconfianza, la autoestima y la empatía, así como
abordar el análisis de las distintas manifestaciones culturales y artísticas desde el diálogo intercultural y el respeto a
la diversidad.
Por otro lado, la Educación Plástica y Visual favorece la experimentación, la expresión y la producción artística de
forma progresiva a lo largo de los tres ciclos en los que se organiza la Educación Primaria. El área contribuye así al uso
de diferentes formas de expresión artística e inicia al alumnado en la elaboración de propuestas plásticas, visuales y
audiovisuales. Además de la exploración de los diversos lenguajes, artes y disciplinas, se dan a conocer las distintas
técnicas para la creación de sus propias propuestas. Se considera fundamental la aproximación al trabajo, tanto
individual como colectivo, a partir de herramientas, instrumentos y materiales variados con el objetivo de que el
alumnado investigue y se adentre en la dimensión lúdica, creativa, comunitaria y social del área.
A partir de los objetivos de la etapa y de los descriptores que conforman el Perfil de salida del alumnado, se han
establecido cuatro competencias específicas en esta área. Estas competencias específicas comprenden el
descubrimiento y conocimiento de las manifestaciones artísticas más importantes de las distintas épocas, lugares y
estilos; la investigación artística con el propósito de desarrollar una sensibilidad propia; y la expresión mediante
distintos lenguajes, medios, materiales y técnicas artísticas para producir obras propias, tanto de forma individual
como colectiva.
El grado de adquisición de estas competencias específicas se determina a través de los criterios de evaluación, que
aparecen directamente vinculados a ellas y que incluyen aspectos relacionados con los conocimientos, las destrezas y
las actitudes necesarias para su consecución por parte del alumnado.
Los saberes básicos están organizados en torno a cuatro bloques fundamentales: «Recepción y análisis», «Creación e
interpretación» y «Artes plásticas, visuales y audiovisuales». En el primero se incluyen los elementos necesarios para
poner en práctica la recepción activa y el análisis de las creaciones artísticas de distintas épocas, incluidas las
estrategias de búsqueda de información tanto en soportes analógicos como digitales. El segundo, por su parte, engloba
los saberes que hay que movilizar para llevar a cabo la creación y la interpretación de obras artísticas. El tercer bloque
incorpora los saberes básicos relacionados con las artes plásticas, visuales y audiovisuales: las características de sus
lenguajes y códigos, los elementos asociados a ellas, las técnicas, los materiales, los medios y los soportes empleados,
así como los programas e instrumentos necesarios para su ejecución.
En el área de Educación Plástica y Visual se plantearán situaciones de aprendizaje que requieran una acción continua,
así como una actitud abierta y colaborativa, con la intención de que el alumnado construya una cultura y una práctica
artística personales y sostenibles. Deben englobar los ámbitos comunicativo, analítico, expresivo, creativo e
interpretativo, y estar vinculadas a contextos cercanos al alumnado que favorezcan el aprendizaje significativo,
despierten su curiosidad e interés por el arte y sus manifestaciones, y desarrollen su capacidad de apreciación, análisis,
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¡Descarga Educación Plástica y Visual: Desarrollo de la Creatividad y la Comunicación y más Apuntes en PDF de Educación Plástica, Visual y Audiovisual solo en Docsity!

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

El área de Educación Plástica y Visual involucra las dimensiones sensorial, intelectual, social, emocional, afectiva,

estética y creativa, y promueve el desarrollo de la inteligencia, el pensamiento creativo y visual, así como el

descubrimiento de las posibilidades derivadas de la recepción y la expresión culturales. Desde esta área se aprenden

los mecanismos que contribuyen al desarrollo de las distintas capacidades artísticas del alumnado, que influyen

directamente en su formación integral y le permiten acercarse al conocimiento y disfrute de las principales

manifestaciones culturales y artísticas de su entorno, incorporando la contribución de las mujeres a la evolución de

las disciplinas artísticas desde una perspectiva de género. Al mismo tiempo, la Educación Plástica y Visual ofrece al

alumnado la posibilidad de iniciarse en la creación de sus propias propuestas y desarrollar el sentimiento de

pertenencia e identidad, el gusto estético y el sentido crítico.

La Educación Plástica y Visual comprende los aspectos relacionados tanto con la recepción como con la producción

artística. Por un lado, el área contribuye a que el alumnado comprenda la cultura en la que vive, de modo que pueda

dialogar con ella, adquirir las destrezas necesarias para su entendimiento y disfrute y desarrollar progresivamente su

sentido crítico. En este sentido, será fundamental trabajar la autoconfianza, la autoestima y la empatía, así como

abordar el análisis de las distintas manifestaciones culturales y artísticas desde el diálogo intercultural y el respeto a

la diversidad.

Por otro lado, la Educación Plástica y Visual favorece la experimentación, la expresión y la producción artística de

forma progresiva a lo largo de los tres ciclos en los que se organiza la Educación Primaria. El área contribuye así al uso

de diferentes formas de expresión artística e inicia al alumnado en la elaboración de propuestas plásticas, visuales y

audiovisuales. Además de la exploración de los diversos lenguajes, artes y disciplinas, se dan a conocer las distintas

técnicas para la creación de sus propias propuestas. Se considera fundamental la aproximación al trabajo, tanto

individual como colectivo, a partir de herramientas, instrumentos y materiales variados con el objetivo de que el

alumnado investigue y se adentre en la dimensión lúdica, creativa, comunitaria y social del área.

A partir de los objetivos de la etapa y de los descriptores que conforman el Perfil de salida del alumnado, se han

establecido cuatro competencias específicas en esta área. Estas competencias específicas comprenden el

descubrimiento y conocimiento de las manifestaciones artísticas más importantes de las distintas épocas, lugares y

estilos; la investigación artística con el propósito de desarrollar una sensibilidad propia; y la expresión mediante

distintos lenguajes, medios, materiales y técnicas artísticas para producir obras propias, tanto de forma individual

como colectiva.

El grado de adquisición de estas competencias específicas se determina a través de los criterios de evaluación, que

aparecen directamente vinculados a ellas y que incluyen aspectos relacionados con los conocimientos, las destrezas y

las actitudes necesarias para su consecución por parte del alumnado.

Los saberes básicos están organizados en torno a cuatro bloques fundamentales: «Recepción y análisis», «Creación e

interpretación» y «Artes plásticas, visuales y audiovisuales». En el primero se incluyen los elementos necesarios para

poner en práctica la recepción activa y el análisis de las creaciones artísticas de distintas épocas, incluidas las

estrategias de búsqueda de información tanto en soportes analógicos como digitales. El segundo, por su parte, engloba

los saberes que hay que movilizar para llevar a cabo la creación y la interpretación de obras artísticas. El tercer bloque

incorpora los saberes básicos relacionados con las artes plásticas, visuales y audiovisuales: las características de sus

lenguajes y códigos, los elementos asociados a ellas, las técnicas, los materiales, los medios y los soportes empleados,

así como los programas e instrumentos necesarios para su ejecución.

En el área de Educación Plástica y Visual se plantearán situaciones de aprendizaje que requieran una acción continua,

así como una actitud abierta y colaborativa, con la intención de que el alumnado construya una cultura y una práctica

artística personales y sostenibles. Deben englobar los ámbitos comunicativo, analítico, expresivo, creativo e

interpretativo, y estar vinculadas a contextos cercanos al alumnado que favorezcan el aprendizaje significativo,

despierten su curiosidad e interés por el arte y sus manifestaciones, y desarrollen su capacidad de apreciación, análisis,

creatividad, imaginación y sensibilidad, así como su identidad personal y su autoestima. Por ello, las situaciones de

aprendizaje se deben plantear desde una perspectiva activa, crítica y participativa donde el alumnado pueda acceder

a los conocimientos, destrezas y actitudes propias de esta área. Asimismo, han de favorecer el desarrollo de una

ciudadanía global a través del compromiso, la empatía, el esfuerzo, la implicación, el valor del respeto a la diversidad,

el disfrute, la responsabilidad y el compromiso en la transformación de las sociedades, de modo que permitan al

alumnado adquirir las herramientas y las destrezas necesarias para afrontar los retos del siglo XXI. Los Objetivos de

Desarrollo Sostenible son una potente fuente de inspiración para formular actividades y trabajar con el alumnado

I. Competencias específicas

Competencia específica del área de Educación Plástica y Visual 1:

CE.EPV.1. Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción

activa, para desarrollar la curiosidad y el respeto por la diversidad.

Descripción

El desarrollo de esta competencia específica permitirá al alumnado comprender las diferencias culturales e integrar la

necesidad de respetarlas; conocer las especificidades e intencionalidades de las manifestaciones culturales y artísticas

más destacadas del patrimonio; establecer relaciones entre ellas, y apreciar su diversidad para enriquecer y construir

su propia realidad.

El conocimiento, el acceso, el análisis, la descripción, la recepción y la comprensión de propuestas artísticas

procedentes de distintas culturas a través de la búsqueda, la escucha, la observación y el visionado son procesos

fundamentales para la formación de personas críticas, empáticas, curiosas, respetuosas y sensibles que valoran estas

manifestaciones y se interesan por ellas.

El descubrimiento de las producciones del pasado aporta elementos esenciales para la interpretación del presente y

favorece la toma consciente de decisiones relevantes en relación con la conservación del patrimonio, especialmente

el aragonés.

El reconocimiento y el interés por manifestaciones culturales y artísticas emblemáticas a partir de la exploración de

sus características proporcionan una sólida base para descubrir y valorar la diversidad de diferentes entornos locales,

regionales, nacionales e internacionales.

En la selección y en el análisis de las propuestas artísticas se incorporará la perspectiva de género, incluyendo tanto

producciones creadas y ejecutadas por mujeres como obras en las que estas aparezcan representadas fuera de

estereotipos.

Vinculación con otras competencias

El área de Educación Plástica y Visual contribuye especialmente a la competencia en conciencia y expresiones

culturales. La interacción de las competencias específicas internas de la Educación Plástica y Visual integra los

diferentes aprendizajes, los pone en relación con los distintos tipos de contenidos y los utiliza de manera efectiva en

los proyectos que se emprenden en el aula.

Se relaciona con el desarrollo de las competencias en comunicación lingüística y plurilingüe están vinculadas al área a

través de la descripción de elementos y procesos durante el trabajo, la argumentación o exposición de soluciones

dadas y su valoración a través de cualquier lengua, sean autóctonas o no.

La competencia matemática contribuye al desarrollo de la CE.EPV.1 ya que implica el manejo de medidas, símbolos,

representaciones geométricas y pone en práctica procesos de razonamiento para obtener o producir información

solucionando problemas cotidianos. Asimismo, el área se sirve de la ciencia y tecnología para aplicarlas en las

creaciones propias, identificando ideas fundamentales, indagando en la realidad de manera objetiva, rigurosa y

contrastada.

para valorar las semejanzas y diferencias entre las manifestaciones culturales y artísticas respetando las características

de las mismas y contribuyendo a difundirlas a través de distintos medios y soportes.

Vinculación con el Perfil de salida

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL3, CP3, STEM2, CD1,

CPSAA4, CC3, CCEC1, CCEC2.

Competencia específica del área de Educación Plástica y Visual 3:

CE.EPV.3. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones, experimentando con las

posibilidades del sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales, para producir obras propias.

Descripción

Experimentar, explorar, conocer y descubrir las posibilidades de los elementos básicos de expresión de las diferentes

artes constituyen actividades imprescindibles para asimilar toda producción cultural y artística y disfrutar de ella.

Producir obras propias como forma de expresión creativa de ideas, emociones y sentimientos propios proporciona al

alumnado la posibilidad de experimentar con los distintos lenguajes, técnicas, materiales, instrumentos, medios y

soportes que tiene a su alcance. Además, los medios tecnológicos ponen a disposición del alumnado un enorme

abanico de posibilidades expresivas con las que poder comunicar y transmitir cualquier idea o sentimiento.

Para que el alumnado consiga expresarse de manera creativa a través de una producción artística propia, ha de

conocer las herramientas y técnicas de las que dispone, así como sus posibilidades, experimentando con los diferentes

lenguajes. Además de las analógicas, el acceso, el conocimiento y el manejo de las herramientas y aplicaciones digitales

favorecen la relación del alumnado con el mundo cultural y artístico del presente. De este modo, desde esta

competencia se potencia una visión crítica e informada de las posibilidades comunicativas y expresivas del arte.

Asimismo, un manejo correcto de las diferentes herramientas y técnicas de expresión artística contribuye al desarrollo

de la autoconfianza del alumnado.

Vinculación con otras competencias

La CE.EPV.3 está vinculada con las siguientes competencias:

La competencia digital está vinculada con el conocimiento de aplicaciones que ayuden a desarrollar creaciones

plásticas tanto estáticas como en movimiento ayudándose del sonido en dichas creaciones, seleccionando e

intercambiando informaciones referidas a distintos ámbitos culturales. El lenguaje de la imagen y el empleo de los

elementos multimedia y de comunicación nos envuelven con cantidad de mensajes que nos involucran en lo artístico.

La competencia personal, social y de aprender a aprender al igual que la ciudadana al hacer de la experimentación un

mecanismo para buscar soluciones desde el inicio hasta el final del proceso de aprendizaje. Para ello se requiere una

planificación previa que ayude a alcanzar resultados originales, no estereotipados, especialmente al trabajar el cuerpo

en todas sus diversidades.

Se relaciona con la competencia emprendedora ya que para lograr una intencionalidad expresiva debe realizarse un

proceso de revisión constante desde el inicio del trabajo incorporando las estrategias necesarias con la idea de mejora.

Vinculación con el Perfil de salida

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA5,

CC2, CE1, CCEC3, CCEC4.

Competencia específica del área de Educación Plástica y Visual 4:

CE.EPV.4. Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas individuales o

colectivas, poniendo en valor el proceso y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final,

para desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia.

Descripción

La participación en la creación, el diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas contribuye

al desarrollo de la creatividad y de la noción de autoría, y promueve el sentido de pertenencia. La intervención en

producciones grupales implica la aceptación y la comprensión de la existencia de distintas funciones que hay que

conocer, respetar y valorar en el trabajo cooperativo.

El alumnado debe planificar sus propuestas para lograr cumplir los objetivos prefijados a través del trabajo en equipo

y para conseguir un resultado final de acuerdo con esos objetivos. Esta competencia específica permite que el

alumnado participe del proceso de creación y emplee elementos de diferentes disciplinas, manifestaciones y lenguajes

artísticos a través de una participación activa en todas las fases de la propuesta artística, respetando su propia labor y

la de sus compañeros y compañeras, y desarrollando el sentido emprendedor. Para concluir la producción, se deberá

difundir la propuesta y comunicar la experiencia creativa en diferentes espacios y canales.

La opinión de los demás y las ideas recibidas en forma de retroalimentación deben ser valoradas, asumidas y

respetadas.

Vinculación con otras competencias

La CE.CA4 de igual modo que las anteriores está relacionada con todas las competencias ya que a través de ellas el

alumnado se inicia en la percepción de la comprensión del mundo que le rodea, ayudándole a ampliar sus posibilidades

a través de la comunicación con los demás, Competencia en comunicación Lingüística y Plurilingüe.

La competencia matemática y competencia en ciencia y tecnología vinculada con el área a través de la organización

del tiempo y el espacio en sus creaciones.

La competencia digital como un medio en la transmisión de las creaciones artísticas.

La competencia personal, social y de aprender a aprender ya que el arte y la cultura tiene gran influencia en el

desarrollo del individuo, ayudando esta a la elaboración de criterios propios respetando la de los demás.

La competencia emprendedora está vinculada a través de la creatividad, esta exige autonomía para poner en marcha

distintas iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas.

El área impulsa el desarrollo de la convivencia (Competencia ciudadana) a través del trabajo cooperativo o en equipo,

logrando un producto fruto del esfuerzo común, buscando el acuerdo a través del respeto de las distintas opiniones.

También contribuye al desarrollo de la asertividad a través de la representación de distintos roles en la elaboración de

la producción plástica.

La competencia en conciencia y expresiones culturales al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones

culturales y artísticas del entorno más cercano y de otros pueblos dotando al alumnado de instrumentos para

valorarlas, respetarlas y ofrecer opiniones fundamentadas en el conocimiento de las mismas.

Vinculación con el Perfil de salida

Esta competencia específica se conecta con los siguientes descriptores del Perfil de salida: CCL1, CP3, STEM3, CC2,

CE1, CE3, CCEC3, CCEC4.

II. Criterios de evaluación

CE.EPV. 1

básicos, y mostrando confianza en las capacidades propias. 3.2 Expresar de forma guiada ideas, sentimientos y emociones a través de manifestaciones artísticas sencillas, experimentando con los diferentes lenguajes e instrumentos a su alcance. 3.2 Expresar con creatividad ideas, sentimientos y emociones a través de manifestaciones artísticas básicas, experimentando con los diferentes lenguajes e instrumentos a su alcance. 3.2 Expresar con creatividad ideas, sentimientos y emociones a través de diversas manifestaciones artísticas, utilizando los diferentes lenguajes e instrumentos a su alcance, mostrando confianza en las propias capacidades y perfeccionando la ejecución.

CE.EPV. 4

Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones culturales y artísticas individuales o colectivas, poniendo en valor el proceso y asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, para desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia. Este criterio de evaluación en el primer ciclo nos puede servir para comprobar el interés por incorporar a las producciones lo percibido en la experimentación, el profesorado creará un clima de confianza para fomentar el desarrollo de la creatividad y favorecer el respeto por las creaciones o colaboraciones propias y de los demás. En el segundo ciclo las producciones tenderán a ser más elaboradas y originales en cuanto a soportes, materiales siendo en el tercer ciclo cuando se incorpore la intencionalidad en función del destinatario al que se dirija asumiendo distintas funciones en el proceso. La participación en actividades culturales, concursos, etc. de diferentes entornos (asambleas locales, asociaciones, ayuntamientos, comercios,..) favorece el desarrollo de sentido de pertenencia a una comunidad. Primer Ciclo Segundo Ciclo Tercer ciclo 4.1 Participar de manera guiada en el diseño de producciones culturales y artísticas elementales, trabajando de forma cooperativa a partir de la igualdad y el respeto a la diversidad. 4.2 Tomar parte en el proceso cooperativo de producciones culturales y artísticas de forma respetuosa y utilizando elementos básicos de diferentes lenguajes y técnicas artísticas. 4.3 Compartir los proyectos creativos, explicando el proceso y el resultado final obtenido, y valorando las experiencias propias y las de los demás. 4.1 Participar de manera guiada en el diseño de producciones culturales y artísticas, trabajando de forma cooperativa en la consecución de un resultado final planificado y asumiendo diferentes funciones, desde la igualdad y el respeto a la diversidad. 4.2 Participar en el proceso cooperativo de producciones culturales y artísticas, de forma creativa y respetuosa, utilizando elementos básicos de diferentes lenguajes y técnicas artísticas. 4.3 Compartir los proyectos creativos, empleando estrategias comunicativas básicas, explicando el proceso y el resultado final obtenido, y respetando y valorando las experiencias propias y las de los demás. 4.1 Participar de manera guiada en el diseño de producciones culturales y artísticas, trabajando de forma cooperativa en la consecución de un resultado final planificado y asumiendo diferentes funciones, desde la igualdad y el respeto a la diversidad. 4.2 Participar en el proceso cooperativo de producciones culturales y artísticas, de forma creativa y respetuosa, utilizando elementos básicos de diferentes lenguajes y técnicas artísticas. 4.3 Compartir los proyectos creativos, empleando estrategias comunicativas básicas, explicando el proceso y el resultado final obtenido, y respetando y valorando las experiencias propias y las de los demás.

III. Saberes básicos

III.1. Descripción de los diferentes bloques en los que se estructuran los saberes básicos

Vivimos en un mundo lleno de imágenes. Unas proceden de la naturaleza y otras de la creación humana y llegan a

nosotros a través del cine, televisión, internet, publicidad, diseño gráfico, arte… Todas estas imágenes configuran un

universo en el que se mueve nuestro alumnado y por ello, la Educación Plástica y Visual tiene la necesidad de hacer

comprender la imagen y sus mecanismos de funcionamiento.

La Educación Plástica y Visual se ocupa del estudio del lenguaje visual y su objetivo es hacer que el alumnado aprenda

a comprenderla, apreciarla y lleguen a utilizarla como medio de comunicación. Se busca alcanzar una alfabetización

visual que haga consciente al alumnado que las imágenes son un medio importante de comunicación. Es una disciplina

que implica también una formación práctica y operativa.

Estamos ante un entorno en constante evolución, un mundo en el que el principal modo de acceso al conocimiento se

hace a través de la mirada. La Educación Plástica y Visual desarrolla en el alumnado la capacidad de análisis, crítica,

apreciación y categorización de las imágenes.

Muchas de nuestras capacidades entran en acción: la imaginación, la memoria, la sensibilidad, la lógica, la capacidad

de análisis y síntesis... La creación va íntimamente ligada al desarrollo de la personalidad. Desarrolla en el alumnado

la capacidad para expresarse con imaginación y potencia la autoestima. Nuestro propósito es alfabetizar al alumnado

desde edades tempranas favoreciendo el acceso a la Educación Plástica y Visual.

La didáctica de la Educación Plástica y Visual parte de lo próximo para llegar a lo más lejano. El patrimonio aragonés

se convierte en una importante herramienta de trabajo a través de la cual se transmitirá el goce por lo estético y el

respeto a nuestro patrimonio.

Los Saberes básicos se basan en el desarrollo de habilidades por ciclos, entendiendo que, a lo largo de un ciclo de

aprendizaje, los estudiantes tienen la oportunidad de hacer un camino formativo, en el que el conocimiento (color,

forma, línea, textura, plano, luz, espacio, volumen, movimiento, ritmo, entre otros…) se movilizarán de manera

paulatina, haciéndose cada vez más complejos a medida que los estudiantes intensifiquen y amplíen la experiencias

de aprendizaje, aplicar, sistematizar y transformar conocimientos en experiencias significativas. Según esta

perspectiva, este conocimiento puede seguir desarrollándose en ciclos posteriores, ya que en principio una misma

edad cronológica puede no corresponder al mismo nivel de desarrollo.

Es necesario que el alumnado, a lo largo de la etapa de primaria, vaya adquiriendo los instrumentos necesarios para

comprender un entorno en constante evolución. Que sean capaces de ir desarrollando técnicas y procedimientos

adaptados a sus necesidades de expresión.

Las diferentes formas del lenguaje visual se articulan necesariamente en dos direcciones: por un lado, saber percibir y

analizar y, por otro lado, saber expresar y crear. Los bloques del área quedan estructurados en dos ejes fundamentales:

saber ver y saber hacer.

A. Recepción y análisis (saber ver)

Este primer bloque parte de la observación, percepción, análisis y comprensión de los aspectos visuales y plásticos

que el alumnado tiene en su entorno natural, cultural y artístico. Dicha comprensión supone la capacidad de ordenar

y clasificar la información recibida, así como sus aspectos semánticos básicos.

B. Creación e interpretación (saber hacer)

Este bloque habla de los fundamentos básicos en el lenguaje plástico. Se presentan los elementos básicos necesarios

para construir propuestas, su articulación y sintaxis. Los elementos configurativos de todos los lenguajes visuales:

geometría plana, geometría proyectiva, el espacio, el volumen… Este segundo eje hace referencia a la expresión

creativa de ideas, sentimientos y sensaciones mediante la exploración, el conocimiento, la ejecución y la utilización

creativa de diferentes códigos, elementos, herramientas, instrumentos, materiales, medios, recursos, soportes,

programas, aplicaciones y técnicas culturales y artísticas.

Estos bloques deben entenderse de forma relacionada, no como contenidos aislados. En esta relación será donde

observaremos el desarrollo a medida que avanza cada ciclo de la etapa educativa.

C. Artes plásticas, visuales y audiovisuales

Los elementos que configuran la imagen contienen significados que debemos conocer para poder crear y analizar en

profundidad las imágenes. En el lenguaje visual, igual que en el verbal, existe una sintaxis, es decir, unas reglas, un

orden y estructura que se deben conocer para la lectura de imágenes:

Percepción

La percepción es la forma en la que el cerebro interpreta las sensaciones que recibe a través de los sentidos para

formar una impresión inconsciente o consciente. Es importante conocer este proceso y saber qué elementos

intervienen en él.

Teorías sobre la percepción: La relación figura-fondo, Ley de la proximidad, Ley de la semejanza, Ley de cierre, Ley de

contraste, Ley de la buena forma…

Ilusiones ópticas

Elementos plásticos básicos

En una primera etapa es más eficaz comenzar con el aprendizaje por descubrimiento (ensayo-error) que llevan a cabo

los estudiantes desde que nacen hasta los primeros años de escolarización y después introducir el aprendizaje

significativo y el expositivo-significativo para conceptos más complejos. De este modo, la asimilación del aprendizaje

se lleva a cabo estableciendo una jerarquía de los conocimientos. Es interesante que conozcan los medios

audiovisuales de sus inicios: taumatropo, zootropo, flipbook, stopmotion, animación digital…

Uso de herramientas como fotografías, cámara de fotos (la propia de las tablets, por ejemplo), trípode, impresora,

ordenador o Tablet, grabadora de sonidos, programas de edición y maquetación.

El mundo audiovisual implica tanto la audición como la visión, y hace que se establezcan relaciones entre ambas. La

comunicación audiovisual es el proceso en el cual existe un intercambio de mensajes a través de un sistema sonoro

y/o visual. En una película la música va dando pistas al espectador sobre qué va a pasar, ambienta el lugar en que se

encuentra el espectador para que se sumerja en la película y la viva más profundamente (hace que sintamos miedo,

alegría, alivio, tensión, etc.). Además, la música anticipa ciertos eventos o situaciones, como puede ser la aparición de

un personaje o de un escenario anterior.

III.2. Concreción de los saberes básicos

III.2.1. Primer ciclo de Educación Primaria

A. Recepción y análisis

En este primer ciclo debemos partir siempre de la observación natural en un principio y luego ir guiando en otras formas de ver, mirar, observar con detalle para que sean conscientes de los detalles y luego poder utilizarlos como recurso (creación). En este primer ciclo la guía del profesorado será fundamental. Conocimientos, destrezas y actitudes Orientaciones para la enseñanza

  • Principales propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas producidas por creadores y creadoras locales, regionales y nacionales.
  • Estrategias básicas de recepción activa.
  • Normas elementales de comportamiento en la recepción de propuestas artísticas en diferentes espacios. El silencio como elemento y condición indispensable para el mantenimiento de la atención durante la recepción.
  • Vocabulario específico básico de las artes plásticas, visuales y audiovisuales.
  • Recursos digitales básicos para las artes plásticas, visuales y audiovisuales. En este ciclo se pueden presentar obras de diversos pintores, y especialmente pintoras, de cualquier época. Un ejemplo sería el cubismo. A los autores o autoras que se trabajan de forma habitualmente se puede añadir Alice Bailly y María Blanchard. De una época más contemporánea se puede trabajar Eva Armisen. De esta forma promovemos la igualdad de género y artistas autóctonos desde una perspectiva artística. Cuando el profesorado presente obras de otras épocas tiene que transmitir el uso que se les daba a las mismas, muchas veces lo que consideramos arte hoy en día simplemente era la forma de comunicarse con los demás como el arte rupestre, las portadas de iglesias, catedrales, etc. y sobre todo recalcar como transmiten el modo de vida de esa época de una manera sencilla adecuada al nivel del alumnado. Los elementos básicos del lenguaje visual son el punto, la línea, el plano o superficie, la textura… Los dos primeros además de utilizarlos desde el área de plástica son elementos de otras áreas como lengua castellana o matemáticas, en estas áreas podemos trabajar la grafía y direccionalidad a través del grafismo creativo para el que podemos utilizar diferentes texturas y materiales donde la experimentación también sea un elemento importante. También se puede trabajar a través de las recetas de Hervé Tullet. En la actualidad podemos encontrar gran variedad de texturas y superficies como una mesa de luz, una pantalla interactiva, elementos de la naturaleza como madera, arena, sal, nieve natural o artificial, etc. En cuanto a técnicas hay una gran variedad: modelado, pintura, dibujo, papel, técnicas mixtas… En relación con los medios tecnológicos, en este primer ciclo se pueden utilizar las pizarras interactivas o aplicaciones sencillas para dibujar o pintar y aplicaciones de vídeo como Chatterkid que es fácil de manejar. También pueden ser ellos los protagonistas de un vídeo que grabe el profesor. Uso progresivo y adecuado de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la composición artística, especialmente se recomiendan materiales reciclados o de bajo impacto ambiental. Las profesiones que se dedican a la producción artísticas son muchísimas, en primer ciclo se pueden conocer las elementales: pintores y pintoras o ilustradores e ilustradoras, escultores y escritoras, fotógrafos y fotógrafas, personas que trabajan en cines y museos, etc. La selección de la profesión dependerá de los trabajos que se realicen en clase. Las visitas a exposiciones en salas cercanas o a grandes museos tienen que ser un momento de disfrute para que en un futuro se acerquen a los museos como ocio y no como obligación. Para ello el profesorado debería realizar explicaciones atractivas sobre lo que ven o ir a visitas destinadas especialmente para menores. El comportamiento en las mismas es fundamental. Comunicación oral de las impresiones que la obra artística general.

Se pueden realizar exposiciones de producciones del alumnado en algún aula del colegio o sala de la localidad donde el alumnado participe de la explicación y la comunidad educativa pueda participar en la visita y pueda expresar su opinión. Se pueden realizar visitas virtuales a museos, de esta manera se favorece a los colegios que no tienen cerca un museo. El profesorado tiene que transmitir el gusto por el trabajo bien hecho, el esfuerzo, la limpieza y el cuidado de cualquier obra tanto las propias como las de los demás. Observación de elementos plásticos del entorno artificial presentes en edificios, mobiliario urbano, luminosos, o señales. Interés por descubrir diferentes formas de comunicación de la imagen fuera de estereotipos. Elaboración del trabajo, individual o en grupo, con intencionalidad comunicativa y explorando las posibilidades de materiales e instrumentos. Indagación de las posibilidades comunicativas que ofrece el cómic a través de la imagen. Exploración de las líneas que delimitan contornos y del espacio que delimitan a través del dibujo de personajes de animación. Se puede trabajar el zootropo o flipbook. Exploración de recursos digitales para la creación de obras artísticas.

B. Creación e interpretación

En este primer ciclo debemos abarca tanto conceptos como técnicas y actitudes, de modo, que el alumnado llegue a controlar y dirigir sus actividades de percepción y expresión artística con una autonomía cada vez mayor. Conocimientos, destrezas y actitudes Orientaciones para la enseñanza

  • Fases del proceso creativo: planificación guiada y experimentación.
  • Profesiones vinculadas con las artes plásticas, visuales, y audiovisuales.
  • Interés tanto por el proceso como por el producto final en producciones plásticas, visuales y audiovisuales El profesorado tiene que presentar el máximo de experiencias posibles poniendo al alcance del alumnado un gran abanico de materiales y técnicas, utilizando en la medida que se pueda elementos reciclados o reutilizados y favoreciendo que las desigualdades entre el alumnado sean las menos posibles. La escuela tiene que ser compensadora de estas diferencias. En cuanto a medios, soportes y materiales podemos decir que son infinitos ya que se utiliza cualquier soporte o material cotidiano para realizar una actividad plástica que puede ir desde los clásicos como pintura de madera, cera dura o blanda, rotulador, etc. a un cepillo de dientes, un colador, harina, tierra, madera, botellas… El profesorado potenciará la curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno. Exploración sensorial (especialmente de los sentidos que menos usamos) de elementos presentes en el entorno natural como plantas, árboles, minerales, animales, agua. Salir al exterior y experimentar con el barro, o con las sombras de distintas figuras y con la suya propia. Una muestra de técnicas de pintura es: impresión con el propio cuerpo o con diversos objetos, manchado, soplado, empaste, trazo grueso con cera o témpera que tiende a cubrir toda la superficie del soporte, esgrafiado (rellenar la superficie con colores luminosos y luego cubrirlos con oscuros para rayar o esgrafiar encima hasta que aparecen los colores que hay debajo), mezclado, raspado… Técnicas de dibujo podemos utilizar el sombreado o difuminado tanto con lápices, carboncillo o colores, utilizar el coloreado fuerte o débil para dar profundidad, colorear con claves (pueden ser números o letras), dibujos de esquemas (mandalas) dibujar simetrías. Podemos trabajar con el alumnado la distancia entre puntos o líneas y su capacidad para crear gamas de color dentro de un mismo trabajo… Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad sobre soportes diversos y de diferentes medidas… Experimentación con distintos tipos de línea: curva, recta, horizontal, vertical, oblicua, ondulada, quebrada. Clasificación de colores primarios: podemos realizar mezclas de estos para conseguir otros colores. Dejar que el alumnado experimente antes de explicar cuáles son y por qué se llaman primarios o secundarios. Dibujo de figuras geométricas sencillas (área de matemáticas) Identificación y reconocimiento de formas geométricas en elementos del entorno próximo. Uso del tangram o bloques de plástico de colores o elementos geométricos reciclados, pudiendo hacer distintas clasificaciones con ellos. Creación de imágenes a partir de las figuras geométricas aprendidas. Realización de series sencillas con dibujos geométricos utilizando una cuadrícula un poco grande. Realización de simetrías sencillas partiendo de un eje dado. Técnicas mixtas como el collage, murales tanto individuales como colectivos, mosaicos que generalmente realizamos con papel charol realizarlos con trocitos de botella recortados o con trocitos de papel de colores que hemos utilizado en otras tareas. Realización de modelado con plastilina, fimo, escayola, arcilla, metal, limpia pipas. Escultura con materiales reciclados o reutilizados que podemos solicitar desde el área de matemáticas cuando trabajamos los bloques geométricos y que formen parte de una escultura. Podemos utilizar la papiroflexia o la realización de maquetas sencillas incluso incluyendo algún dispositivo sencillo.

Realización de pequeños teatrillos donde el alumnado participe en la realización de la decoración. Composiciones de imágenes o collage con fotografías propias o de revistas, periódicos… Disfrute en la manipulación y exploración de materiales realización de un libro táctil. Elaboración de dibujos, pinturas, collages, estampaciones, ilustraciones, volúmenes, y plegado de formas.

III.2.2. Segundo ciclo de Educación Primaria

A. Recepción y análisis

Se pretende ampliar las destrezas iniciadas en el ciclo anterior. Ampliar técnicas y procedimientos y ver otros nuevos. Que el alumnado gane confianza y muestre iniciativa en la realización de producciones artísticas personales. Conocimientos, destrezas y actitudes Orientaciones para la enseñanza A.1. Percepción y análisis:

  • Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y épocas producidas por creadores y creadoras locales, regionales y nacionales.
  • Estrategias de recepción activa.
  • Normas comunes de comportamiento y actitud positiva en la recepción de propuestas artísticas en diferentes espacios. El silencio como elemento y condición indispensable para el mantenimiento de la atención durante la recepción.
  • Vocabulario específico de uso común en las artes plásticas, visuales y audiovisuales.
  • Recursos digitales de uso común para las artes plásticas, visuales y audiovisuales.
  • Estrategias básicas de análisis de propuestas artísticas desde una perspectiva de género. Al trabajar la imagen en el mundo actual podemos utilizar la publicidad (área de lengua castellana) como arte trabajando el papel que desempeña cada objeto o persona en dicha imagen, además ayudarnos de los grafitis como cultura urbana, una forma de expresión y reivindicación social, incluso podemos pintar con la ayuda de algún grafitero las paredes de nuestro colegio o entorno más cercano pidiendo y ofreciendo colaboración a asociaciones de la localidad o el barrio. En este ciclo podemos observar el papel de la mujer en la publicidad. Realizaremos una aproximación a la historia y evolución de las artes plásticas incorporando modelos femeninos que normalmente no aparecen en los libros. Para ello podemos utilizar Timetoast (app) para realizar una línea del tiempo clasificando artistas y/o obras. Con ayuda del profesorado. Cuando el profesorado presente obras de otras épocas tiene que transmitir el uso que se les daba a las mismas, muchas veces lo que consideramos arte hoy en día simplemente era la forma de comunicarse con los demás como el arte rupestre, las portadas de iglesias, catedrales, etc. y sobre todo como transmiten el modo de vida de esa época. Las profesiones que se dedican a la producción artísticas son muchísimas, en segundo ciclo se pueden conocer algunas más que en el primer ciclo: pintores-as o ilustradores-as, escultores, directores de cine, fotógrafos, personas que trabajan en cines y museos, etc. dependerá de los trabajos que se realicen en clase. Valorar profesiones que casi han desaparecido relacionadas con el ámbito artístico. En cuanto a técnicas hay una gran variedad modelado, pintura, dibujo, papel, técnicas mixtas, relacionadas con los medios tecnológicos como la publicidad, el cine o la fotografía o cualquier aplicación informática para realizar dibujos o vídeos. Podemos utilizar los diferentes filtros que se proponen en móviles, tablets u ordenadores para ver cómo cambia una misma imagen. A la vez que presentamos la teoría del color el profesorado puede presentar como lo han usado distintos artistas, especialmente los femeninos. Trabajar la línea, el punto o la composición en el plano a través de movimientos artísticos como el puntillismo, el impresionismo, etc. La aplicación del color tiene que ser cada vez más amplia a los colores primarios, se añadirán los secundarios, los complementarios y los opuestos y se incorporarán distintas tonalidades de forma dirigida por el profesorado. Las visitas a exposiciones en salas cercanas o a grandes museos tienen que ser un momento de disfrute para que en un futuro se acerquen a los museos como ocio y no como obligación. Para ello el profesorado debería realizar explicaciones atractivas sobre lo que ven o ir a visitas destinadas especialmente para menores. Se pueden realizar exposiciones de producciones del alumnado en algún aula del colegio o sala de la localidad donde el alumnado participe de la explicación y la comunidad educativa pueda participar en la visita y pueda expresar su opinión. Antes de realizar una salida a cualquier espacio debemos repasar las normas que debemos cumplir no solo para el momento de dentro sino también el comportamiento en la calle, el respeto por los elementos urbanos por las personas y por la limpieza (no tirar papeles, chicles…) Se pueden realizar visitas virtuales a museos de esta forma se favorece a los colegios que no tienen cerca un museo. El profesorado tiene que transmitir el gusto por el trabajo bien hecho, el esfuerzo, la limpieza y el cuidado de cualquier obra tanto las propias como las de los demás. Interés por usar de forma adecuada instrumentos, materiales y espacios.

B. Creación e interpretación

Se pretende ampliar las destrezas iniciadas en el ciclo anterior. Ampliar técnicas y procedimientos y ver otros nuevos. Que el alumnado gane confianza y muestre iniciativa en la realización de producciones artísticas personales. Conocimientos, destrezas y actitudes Orientaciones para la enseñanza

Se pueden realizar las mismas actividades que en el primer ciclo simplemente la dificultad o la exigencia tendrá que ser un poco mayor. En este ciclo se incorporan nuevos elementos al anterior.

  • Fases del proceso creativo: planificación, interpretación y experimentación.
  • Profesiones vinculadas con las artes plásticas, visuales y audiovisuales.
  • Interés y valoración tanto por el proceso como por el producto final en producciones plásticas, visuales y audiovisuales. Indagación sobre las posibilidades plásticas y expresivas de los elementos naturales de su entorno: imágenes fijas y en movimiento, para ello podemos utilizar o realizar un flipbook o un zootropo. En colaboración con el área de Naturales se pueden realizar pequeñas maquetas incorporando volumen y movimiento. Observación de los materiales y elementos empleados en las obras plásticas de distintas épocas y su evolución desde lo natural a lo sintético. Dar al alumnado pautas para aprender a observar y comentar una obra de arte de forma adecuada y ordenada, así como el vocabulario adecuado para ello. Establecer unas pautas de autoevaluación y coevaluación para valorar tanto las obras propias como las de los demás. Clasificación de obras plásticas por su temática: el retrato, el bodegón, el paisaje y la marina. Presentar la fotografía como arte a través de fotografías que se han hecho famosas. Realización de fotografías en nuestro entorno más cercano para trabajar aspectos como el enfoque y los planos. Interpretar y valorar la información que proporcionan las imágenes en el contexto social (publicidad)y realizar elaboraciones propias valorando la proporcionalidad pudiendo hacer obras en grandes formatos a través de aplicaciones como PosteRazor.

C. Artes plásticas, visuales y audiovisuales

Se pretende enseñar a observar, analizar y comprender imágenes, transmitidas por los diferentes medios de expresión y comunicación. El alumnado ha de aprender a situarse ante los diferentes mensajes transmitidos por los medios tradicionales (pintura, escultura, arquitectura, urbanismo…) y ante los generados por la tecnología moderna y los medios de comunicación (prensa, revistas, fotografía, vídeo, cine, televisión…). Potenciar los conocimientos nuevos mediante una metodología activa, combinando y asociando los conocimientos obtenidos en los diferentes ámbitos de estudio y experiencia, para descubrir la relación en un contexto global de estos. Conocimientos, destrezas y actitudes Orientaciones para la enseñanza

  • Cultura visual. La imagen en el mundo actual: técnicas y estrategias básicas de lectura e interpretación.
  • Elementos configurativos básicos del lenguaje visual y sus posibilidades expresivas: punto, línea, plano, textura, color.
  • Materiales, instrumentos, soportes y técnicas de uso común utilizados en la expresión plástica y visual.
  • Medios, soportes y materiales de expresión plástica y visual. Técnicas bidimensionales y tridimensionales en dibujos y modelados sencillos.
  • Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos básicos: su aplicación para la captura y manipulación de producciones plásticas y visuales.
  • Registro y edición básica de elementos audiovisuales: conceptos, tecnologías, técnicas y recursos elementales y de manejo sencillo.
  • Estrategias y técnicas de uso común de composición de historias audiovisuales.
  • El cine como forma de narración.
  • Géneros y formatos básicos de producciones audiovisuales.
    • Producciones multimodales: iniciación en la realización con diversas herramientas . – Características elementales del lenguaje audiovisual multimodal.
  • Aproximación a las herramientas y las técnicas básicas de animación. Observar y analizar obras plásticas realizadas con diferentes técnicas y materiales, reflexionando sobre los resultados obtenidos. Experimentar técnicas plásticas y seleccionar la más adecuada para cada trabajo. Practicar con útiles y materiales nuevos hasta afianzar su dominio y utilizar los más adecuados para los resultados que se pretendan obtener. Elaborar imágenes informativas o comunicativas (señales, carteles...). Utilizar la perspectiva, la degradación del color y la valoración prioritaria de los motivos para crear ilusiones de profundidad. Ordenación de los elementos de una composición (tanto creados por el alumnado como tomados de revistas, etc.) en el plano utilizando criterios de composición, escala, proporciones y claroscuro. Analizar la composición del color y observar los cambios de tonos e intensidad según las mezclas y las técnicas. Círculo cromático Representación narrativa de un texto en imágenes secuenciadas coordinando elementos plásticos, visuales y verbales. Ilustrar textos literarios. Exploración de las posibilidades expresivas de la imagen según su valor iconográfico. Realización de montajes fotográficos. Una forma de trabajar la imagen es la narración de historias a través de la secuenciación de imágenes combinadas con texto como el cómic desde un modelo tradicional o a través de aplicaciones como Pixton o Storyboard That. Visualización y valoración de películas. Grandes producciones, dibujos animados… Valoración del contenido informativo que las imágenes proporcionan. Iniciación en el uso de los medios audiovisuales y materiales digitales para la creación de obras plásticas. Uso responsable de la imagen, tanto de la propia, como de la de los demás. Enseñar al alumnado los peligros en las redes al exponer imágenes. En este ciclo se pueden realizar pequeños vídeos a través de aplicaciones como Flixpress. A través del editor de vídeo Croma se pueden realizar pequeños vídeos o videoclips con ayuda del profesorado. Realizar ilustraciones para un texto ya escrito con diferentes técnicas de forma colaborativa. Potenciar el trabajo en equipo o colaborativo es muy importante por ello también pueden realizar estructuras sencillas o creaciones plásticas a modo de decorado para una representación teatral con la ayuda del profesorado. La intención comunicativa de las obras artísticas tiene que ser verbalizada de una manera organizada y dinámica, utilizando un
  • Cultura visual. La imagen en el mundo actual: técnicas y estrategias de lectura, análisis e interpretación.
  • Elementos configurativos del lenguaje visual y sus posibilidades expresivas: punto, línea, plano, textura, color.
  • Materiales, instrumentos, soportes y técnicas en la expresión plástica y visual.
  • Medios, soportes y materiales de expresión plástica y visual. Técnicas bidimensionales y tridimensionales en dibujos y modelados.
  • Técnicas, materiales y recursos informáticos y tecnológicos: su aplicación para la captura, creación, manipulación y difusión de producciones plásticas y visuales.
  • Registro y edición de elementos audiovisuales: conceptos, tecnologías, técnicas y recursos elementales y de manejo sencillo.
  • Estrategias y técnicas de composición de historias audiovisuales.
  • El cine: origen y evolución.
  • Géneros y formatos de producciones audiovisuales.
  • Producciones multimodales: realización con diversas herramientas.
  • Características del lenguaje audiovisual multimodal.
  • Las herramientas y las técnicas básicas de animación. Análisis de una obra plástica: observación de la obra de arte, identificación del autor, búsqueda de información respecto a la autoría (época, nacionalidad, estilo). Análisis de los aspectos formales y de significado, teniendo en cuenta la información recogida. Planificación de la visita a museos y exposiciones, realizando un plan de trabajo y objetivos. También se puede hacer on line. Crear gamas cromáticas mediante mezclas y en franjas de tonos claros a oscuros y viceversa. Observación y análisis de los resultados obtenidos. Explorar las relaciones de armonía entre los colores de una misma gama. Observar una obra de arte e interpretarla con manchas de color en una gama o en varias. Exploración de técnicas y soportes, experimentando con materiales y técnicas diversas. Observación y análisis de los resultados conseguidos Analizar el proceso de elaboración de mensajes con imágenes. Definir las fases, la función y características de las imágenes. Diseñar un cartel (mensaje, eslogan, letras, composición...). Realizar dibujos a mano alzada con criterio de perspectiva intuitiva, determinando horizonte y puntos de fuga. Análisis de una obra plástica: observación de la obra de arte, identificación de la autoría, búsqueda de información respecto al autor o autora (época, nacionalidad, estilo). Análisis de los aspectos formales y de significado, teniendo en cuenta la información recabada. Planificación de la visita a museos y exposiciones, realizando un plan de trabajo y objetivos. También se puede hacer a través de la web. Indagación sobre el uso artístico de los medios audiovisuales y tecnológicos. Aproximación al cine de animación y elaboración de obras sencillas con técnicas convencionales como el zootropo o flipped book. Empleo de medios audiovisuales y tecnologías digitales y la comunicación para el tratamiento de imágenes, diseño, y para la difusión de los trabajos elaborados. Conocer en este ciclo las profesiones que se dedican al cine como directores o directoras, guionistas, productores, actores o actrices, fotógrafos o fotógrafas, músicos y músicas (banda sonora) especialmente aragoneses, además de conocer a personas que trabajan en cines y museos, etc. que ayudan a que nuestra visita sea más agradable, todo este vocabulario dependerá de los trabajos que se realicen en clase. Promover el conocimiento de la incorporación de la mujer en el cine, no solo como protagonistas del mismo, sino detrás de la cámara, donde en Aragón hay grandes especialistas como Paula Ortiz o Pilar Palomero Identificación de diferentes manifestaciones artísticas nombrando las profesiones relacionadas con las mismas o afines a ellas. Valoración de los medios de comunicación y de las tecnologías digitales y la comunicación como instrumentos de conocimiento, producción y disfrute. Narración de historias a través de la imagen combinada con textos dados: el cómic. Realización de fotografías: encuadre, planos e iluminación. Preparación de documentos propios de la comunicación artística: carteles, guías, programas de mano... Planificación del proceso de producción de una obra: fase de observación-percepción; análisis e interiorización; verbalización de intenciones; elección de intenciones; elección de materiales y preparación; ejecución; valoración crítica. Potenciar el trabajo en equipo o colaborativo es muy importante por ello también pueden realizar estructuras sencillas o creaciones plásticas a modo de decorado para una representación teatral con la supervisión del profesorado. El profesorado promoverá actitudes hacia la creación de consenso, tales como formas de aprendizaje común; solidaridad con los demás, desarrollando el sentido de ayuda mutua en la elaboración del trabajo grupo, así como la superación personal. Búsqueda de información en fuentes impresas y digitales y registro posterior sobre formas artísticas y artesanales representativas de la expresión cultural de las sociedades. Elaboración de documentos relacionados con obras, creadores y manifestaciones artísticas. Asunción de responsabilidades en el trabajo cooperativo y cambio de roles para trabajar la asertividad entre el alumnado.

IV. Orientaciones didácticas y metodológicas

IV.1. Sugerencias didácticas y metodológicas

El cultivo de un pensamiento propio, la autoconfianza y la capacidad de colaboración con sus iguales son tres pilares

fundamentales para el desarrollo personal del alumnado. También contribuye a crear y asentar progresivamente un

sentido de pertenencia e identidad. Para ello, podemos acompañar a nuestro alumnado en el desarrollo de las distintas

habilidades de pensamiento a través de la Filosofía para Niños (FpN) o Mindfulness, etc.

El currículo del área de Educación Plástica y Visual pretende que el alumnado valore el entorno visual que hay a su

alrededor, que desarrolle los fundamentos propios del lenguaje plástico y que, a través de estos conocimientos sea

capaz de expresar sus sentimientos, ideas, vivencias…

Se debe dar prioridad a una enseñanza donde prevalezca el desarrollo competencial, dando prioridad a proyectos que

lleven al alumnado a la observación, la investigación, el diálogo, la reflexión y el juego

El carácter analítico y creativo del área facilita enormemente los aprendizajes significativos permitiendo que el niño o

niña construyan el aprendizaje por sí solos. Se debe fomentar la reflexión, la actitud crítica, el razonamiento deductivo,

promover la generación de ideas, establecer conexiones con la vida cotidiana…

Para alcanzar estos objetivos se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

− Se plantea una organización cíclica de los contenidos. A lo largo de los cursos se irá graduando el nivel de dificultad

de los contenidos, de forma que en los primeros cursos se impartirán como iniciación para llegar a una mayor

especialización en los últimos, adquiriendo a lo largo de la etapa primaria mayor precisión, pulcritud, técnicas más

elaboradas…

− Los contenidos se presentarán al alumnado de forma clara y atractiva teniendo en cuenta su interés y la finalidad y

utilidad de los contenidos. Para ellos es importante incidir en el saber ver (saber percibir y analizar) y saber hacer

(saber expresar y crear), y así el alumnado podrá primero observar las características propias del área y sacar

conclusiones que le permitirán realizar obras o analizarlas con carácter propio.

La comprensión y reflexión personal es fundamental. Se fomentará la comprensión de contenidos y la formación de

aprendizajes significativos para fomentar la reflexión personal tanto del proceso como del resultado. El uso de

ejemplos propios del tema tratado servirá para desarrollar de forma crítica el análisis de dicho proceso.

El área de Educación Plástica y Visual está muy ligada al desarrollo de otras áreas ya que todas ellas se apoyan en la

imagen para su desarrollo, por ello es importante fomentar la interdisciplinariedad. Esta interdisciplinariedad se

buscará con la coordinación del profesorado, muy importante para poder llevarla a cabo teniendo en cuenta las

situaciones de aprendizajes y las tareas que se realizan en las demás áreas.

Descripción de la actividad

Ésta incluirá el desarrollo en fases de la situación de aprendizaje, su organización, recursos y contextos. La situación

de aprendizaje se llevará a cabo en diversas sesiones con diferente organización del aula, utilizando diferentes recursos

y contextos.

Fases:

a.- Fase inicial:

En ella planteamos la propuesta que se va a desarrollar y buscamos los conocimientos previos que tiene el alumnado

sobre el tema propuesto. De esta forma podemos realizar los ajustes o modificaciones necesarias para continuar con

las actividades.

b.- Fase formativa (de descubrimiento y profundización)

Se les plantean tareas de aprendizaje para la adquisición de saberes, con diferentes centros de aprendizaje. Hay que

ofrecer oportunidades de aprendizaje múltiples. Las tareas que se planteen ayudarán a extender sus saberes de forma

progresiva hasta llegar a su interiorización. Se les ofrecen recursos auténticos y muy variados y abundante apoyo. El

alumnado se agrupará de distintas formas según la actividad planteada.

c.- Fase de creación.

El alumnado planifica su producto final en grupos o de forma individual y lo crea. El profesorado orientará en la

planificación del producto final; dependiendo del ciclo en el que se esté realizando la propuesta, la actuación del

profesorado será mayor o menor.

d.- Fase de exposición.

El alumnado mostrará su producto a sus compañeros o compañeras explicándolo con detalle; también puede

difundirse a través de blogs y la web del centro.

e.- Fase de evaluación teniendo en cuenta los criterios de evaluación marcados previamente. Es necesario

proporcionar feedback de forma inmediata para el profesorado (pulgares arriba, tarjetas, semáforos, caritas…) y

propiciar la autoevaluación y coevaluación entre el alumnado utilizando dianas, rúbricas, listados de comprobación.

Es necesario evaluar el proceso y el producto final. Se tendrán en cuenta los criterios de evaluación conectados con

las competencias específicas.

Las situaciones de aprendizaje tienen que estar bien organizadas teniendo en cuenta que los recursos que se necesitan

para llevarla a cabo estén preparados de antemano, así como identificado el lugar donde se van a realizar las

actividades propuestas ya que si es en el exterior deberemos tener en cuenta el desplazamiento para la

temporalización de las mismas, así como las distintas formas de agrupamiento que llevaremos a cabo en el desarrollo

de las situaciones de aprendizaje. Estas agrupaciones nos ayudarán a desarrollar las actividades como, por ejemplo:

gran grupo para analizar, debatir, etc., grupos pequeños para trabajo cooperativo o colaborativo, en parejas para

fomentar la tutorización entre iguales favoreciendo la atención a la diversidad o individual para trabajar de forma más

específica.

Metodología y estrategias didácticas

En las situaciones de aprendizaje se intentará llevar a cabo metodologías activas. El trabajo por proyectos y tareas

competenciales son muy adecuados. Hay que asegurar que las situaciones de aprendizaje tengan contextos

significativos y relevantes para el alumnado. La resolución de problemas basados en retos y tareas simuladas o reales

tiene especial relevancia. Se promoverá el trabajo en grupo cooperativo, agrupamientos interactivos y la gamificación,

así como la utilización de las tecnologías digitales.

Por ello, es imprescindible la implementación de propuestas pedagógicas que, partiendo de los centros de interés del

alumnado, les permita construir el conocimiento con autonomía y creatividad desde sus propios aprendizajes y

experiencias. Las situaciones de aprendizaje representan una herramienta eficaz para integrar los elementos

curriculares de las distintas áreas mediante tareas y actividades significativas y relevantes para resolver

problemas de manera creativa y cooperativa, reforzando la autoestima, la autonomía, la reflexión y la responsabilidad

como un ciudadano o ciudadana globales vinculando los aprendizajes con los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible)

y la agenda 2030.

Atención a las diferencias individuales

Desde la asignatura de Plástica se pondrá especial énfasis en la atención individualizada del alumnado, en la detección

precoz de sus necesidades específicas y en el establecimiento de mecanismos de apoyo y refuerzo tan pronto como

se detecten dificultades de aprendizaje.

Los apoyos se realizarán en el grupo origen, dentro del aula, para ello se adaptarán tanto materiales como contenidos

y la propia evaluación. El uso de nuevas tecnologías puede favorecer el desarrollo de las actividades según las

necesidades encontradas.

Recomendaciones para la evaluación formativa

La evaluación del alumnado en la asignatura de Plástica será global (en la medida de lo posible), continua y formativa,

y tendrá en cuenta el desarrollo de competencias y su progreso en el conjunto de los procesos de aprendizaje. En el

contexto de este proceso de evaluación continua, cuando el progreso del alumnado no sea el adecuado, se

establecerán medidas de refuerzo educativo en cuanto sean detectadas para garantizar la adquisición de los

aprendizajes imprescindibles y continuar el proceso educativo.

En esta área se tendrán en cuenta también las actitudes, valoración de distintas representaciones, sensibilidad ante

una obra plástica, respeto por el trabajo en equipo, etc. de esta manera evitaremos una evaluación parcial, solo de

una clase de contenidos.

El profesorado deberá evaluar su práctica docente, comprobar si la planificación de la situación de aprendizaje es

coherente con los elementos curriculares que se han propuesto y si han sido adecuados o no a las necesidades y

características del alumnado. Fomentará la autoevaluación y la coevaluación del alumnado con el fin de hacerlo

partícipe de su propio proceso de aprendizaje y motivándole en la búsqueda de la mejora continua.

IV.4. Ejemplificación de situaciones de aprendizaje

Situación de aprendizaje 1 (LA FOTOGRAFÍA)

Breve introducción, ciclo al que va dirigido y objetivo(s) didáctico(s)

La fotografía empezó en 1839 aunque fue en los años 60 cuando se empezó a considerar como un arte, aunque al

principio fue relegada a un segundo plano, en la actualidad está presente en muchísimos lugares: carteles, pantallas

publicitarias, revistas, periódicos, etc...

Para que una fotografía sea considerada arte debe tener una destreza compositiva, dominio técnico y estético a la par

que una transmisión importante de emociones.

Esta propuesta va dirigida a tercer ciclo, aunque se puede realizar con una pequeña adaptación en ciclos inferiores.

Los objetivos propuestos son: