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Una crónica sobre los pintores mexicanos diego rivera, josé clemente orozco y david alfaro siqueiros, conocidos por su participación en el movimiento del muralismo mexicano. Se describe el contexto y significado de obras famosas de cada artista, como 'el hombre en la encrucijada' de diego rivera, 'katharsis' de josé clemente orozco y 'el retrato de la burguesía' de david alfaro siqueiros.
Tipo: Ejercicios
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Diego Rivera (1886-1957) fue uno de los pintores mexicanos más célebres, recordado especialmente por la brillante carrera que desarrolló en el movimiento del muralismo mexicano, junto a José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Este mural, conocido también como El hombre en la encrucijada, ha sido uno de los murales más polémicos de Diego Rivera. La razón de ello estriba en que, en primer lugar, fue creado y ejecutado para el Centro Rockefeller, en los Estados Unidos, país donde Rivera gozaba de cierto reconocimiento. Sin embargo, Rivera incluyó en el mural el rostro de Lenin, lo cual fue observado como un irrespeto y un desafío, ante lo cual mandaron a destruir la obra. Años más tarde, en 1934, Rivera repetiría el proyecto en el Palacio de Bellas Artes de México. Se trata de un desarrollo figurativo en tres secciones. En el centro, un obrero controla el universo a través de la máquina y la producción. A la izquierda se observa la sociedad capitalista y su ejército. A la derecha, los trabajadores de la Plaza Roja, el ejército ruso y los principales ideólogos o líderes de la revolución soviética: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenin y León Trotsky.
Esta es una de las obras cumbres y más reconocidas del muralista mexicano. Fue realizada luego de su regreso a México del Dartmouth College, entre los años 1934 y 1935. Actualmente se encuentra resguardada en el Palacio de Bellas Artes en exhibición permanente. Tras su viaje a los Estados Unidos en 1934, José Clemente Orozco regresó a México para pintar el muro oriente del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de Mexico, pero como el edificio estaba un poco hecho polvo, decidió no arriesgar su obra pintando directamente sobre un muro que se podía derrumbar en cualquier momento y optó por pintarla sobre un bastidor de acero. Katharsis muestra mediante una orgía de color brillante y formas dinámicas una muy expresionista alegoría sobre la guerra y la desintegración. Para ello empleó diversos motivos, muchos de ellos recurrentes en su obra: las armas, las masas de gente, la lucha, el caos… Todo unido en una montaña de catarsis. También tenemos ahí la prostitución (putas que ríen simbolizando el abandono de los valores morales), las máquinas (que con sus engranajes parecen devorar a colectivos humanos enteros), una caja fuerte abierta (la avaricia y codicia humanas, el robo a la sociedad), el fuego… Porque en la parte superior de la obra todo está ardiendo, como si con un último sufrimiento extremo el fuego fuera a purificarlo todo. Orozco era un genio, y mediante esa composición tan caótica, amplifica de manera increíble el dramatismo de la escena. Una tendencia clara hacia lo dramático y lo siniestro con la que quería lanzar un mensaje de alarma.
Aquí, las personas normales, o el proletariado, solamente siguen los mandatos de personas con poder y no pueden cambiar sus destinos, aunque lo causa dolor para ellos; se puede verlo en los ojos y expresiones del hombre en la derecha del mural. Siqueiros trata de advertir las personas por mostrar un futuro sin democracia y las opiniones del proletariado. Este mundo parece a un tipo de dictadura o fascismo que forma sin intención. El mensaje fundamental es que nosotros necesitamos entender nuestros papeles en el gobierno y guardar la democracia y la libertad para mantener un mundo justo.