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EL CINE EXPERIMENTAL PARA TODOS
Tipo: Apuntes
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El cine experimental, como cualquier otro formato que tenga este sufijo, busca ir más allá o romper el lenguaje audiovisual tradicional, y aunque nunca ha sido dirigido a grandes públicos en gran parte por su poca o ninguna convencionalidad en el lenguaje audiovisual siempre ha contado con una cantidad importante de seguidores, normalmente también realizadores audiovisuales que tratan de explorar, dentro de la subjetividad, las técnicas mixtas, los efectos plásticos y lo que pueda brindar la tecnología del momento. Como muchas artes y técnicas, sus inicios necesitaron un periodo de ensayo y error extenso y practicado por miles de personas de forma individual y aislada con resultados diferentes, haciendo que cada trabajo fuera tan único como sus autores y contextos, su evolución viene dada en gran medida a cada uno de sus ambientes y las intencionalidades que se le han podido dar en el transcurso del tiempo, existiendo un cine experimental muy lleno de técnicas artísticas no convencionales, mezcla de formatos y efectos dando como resultado visiones surreales y poco verosímiles en el mundo real, recrear experiencias psicotrópicas u oníricas, cosas que fueron incorporándose al cine comercial de alguna u otra manera. y otro hecho con la pura intención de transgredir lo establecido o alguna posición determinada sin más objetivos que ese. El sufijo experimental normalmente es un lienzo amplio y sin mayores límites que lo económico, la creatividad y otras condiciones dadas en la producción, también entran con fuerza los conceptos del bajo presupuesto, el trabajo personal e intimo, las técnicas narrativas no lineales y en muchos casos la interpelación, sátira, parodia del cine convencional o la industria cultural en general, existiendo ejemplos bastante transgresores e irreverentes. Palabras como “nicho” o “de culto” o “de autor”, “contracultural” también ayudan a definir el cine experimental por ser aspectos íntimamente ligados a este, incluso hasta más ligados que el mismo concepto del bajo presupuesto, aunque no siempre signifiquen lo mismo, el concepto de experimental es bastante amplio, tan amplio como las intenciones del cineasta. También, dependiendo de tal o cual realizador, puede estar ligado a relatos corrosivos, cortantes, chocante, muchas veces repulsivos obviamente dirigidos a públicos maduros. Curiosamente, muchas de estas características en menor medida también pueden encontrarse en el cine comercial pagando por supuesto ciertas licencias y regulaciones estatales en sus determinados países, pero el cine experimental al no tener mayor interés en el lucro, no obedece mayores regulaciones y mayormente se muestra bastante contestatario y desafiante a estas desde su propio lenguaje y trincheras de lucha dependiendo del caso.
Lo experimental y la vanguardia son dos conceptos muy vagos al aplicarse al cine, la vanguardia es ir al frente, ser pionero en técnicas, temáticas o narrativas, algo que conforme pasan los años es casi imposible ser, lo experimental es crear y aplicar estas nuevas narrativas, el importar técnicas de otras artes al cine fue sin duda la primera oleada, cuando los pintores, escultores, fotográfos, escritores y poetas empezaron a ver en el cine una forma mucho más compleja de expresión que las suyas propias quisieron apropiarse de este, un buen ejemplo de esto fueron las experiencias de Salvador Dalí y Luis Buñuel, un par de artistas conceptuales que experimentaron distintas disciplinas y que terminaron llevando el surrealismo de los lienzos a las pantallas, “El perro andaluz” sigue siendo unas de las obras mas remarcables en esta temática. En Venezuela, el cine experimental, al contrario de otros países, siempre estuvo muy relacionado al estado y a sus ministerios de cultura de turno y sus aportes monetarios a los artistas emergentes y académicos, en su mayoría de una tendencia de izquierda propia de las universidades autónomas en el siglo XX, el resto pudieron realizar cine fuera del país y con recursos propios. Aún así, fueron los nuevos (y mucho más económicos) formatos y el auge del documentalismo en la década de 1960 los que hicieron estallar este interés en las universidades, críticas tímidas a lo establecido, el status quo, narrativas aparentemente desconectadas, procesos cruzados y performaces artísticos todo dentro de un rollo de película súper 8 exhibiéndose en auditorios de universidades aprovechándose de la autonomía universitaria como salvoconducto medianamente subversivo. Aunque el siglo XX venezolano estuvo marcado con una fuerte censura a la izquierda y a las críticas al bipartidismo socialdemócrata de la época, la academia siempre estimuló estas voces críticas y el estado más que atacarlas, decidió ignorarlas confiando en la poca o nula difusión del cine experimental frente a las producciones hollywoodenses o la industria cultural en general, además, el cine, en general en el país nunca ha sido un asunto ni difundido ni democrático y siempre ha sido dependiente del estado en su financiamiento. Lo que empieza a ser “una ilusión de expansión democrática audiovisual” (Cine experimental y de Vanguardia en Venezuela 1968-2015, Pablo Gamba, 2019) volcando la movida artística de moda en la década de los sesentas, la geometría y el cinetísmo, el ambiente de política ascéptica
video conceptual y experimental toma nuevos elementos, por ejemplo, las cónsolas de video, la entrada del videoclip musical como producto para las masas da nuevos terrenos para la experimentación artística, técnicas como el chroma key, la superposición de fuentes de video y las nuevas transiciones estimularon nuevas formas de recrear el surrealismo, los colores y la estética propia de esta década de forma cada vez más accesible en costos, pero aun muy lejos de la mayoría. A pesar de los formatos económicos e incluso domésticos usados, la década de 1980 estuvo llena de premiaciones para cineastas venezolanos, como es el caso de Diego Rísquez exponiendo varios largometrajes en 16mm y super 8 en Cannes y otros festivales prestigiosos de Europa y el mundo. Actualmente, en plena era de la globalización y el 2.0 es difícilmente ver cine o video puramente experimental, en gran parte por que esa misma intención fue absorbida totalmente tanto por el cine comercial y la producción audiovisual dedicada a la publicidad o la propaganda, por lo tanto la intencionalidad original se ha perdido, aunque gracias a las nuevas tecnologías y técnicas, al menos el interés experimental de crear nuevas formas de contenido sigue estando bastante vivo, curiosamente, a pesar de una cada vez mayor democratización a la hora de crear contenido personal, lo experimental y de vanguardia, desde el punto de vista original, sigue siendo un asunto de pequeños círculos, tal como en el principio.