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GUERNICA. PICASSO
FICHA TÉCNICA
Autor: Pablo Picasso.
Cronología: 1 de mayo- 4 de junio del 1937.
Estilo: Cubismo.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 349,3 x 776,6 cm.
Localización actual: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
COMENTARIO ICONOGRÁFICO
-Se refleja una dualidad de dos escenas en una: la izquierda parece el interior de una casa, y la derecha el exterior.
-Hay en total 9 personajes:
- 4 mujeres que muestran el sufrimiento otorgándole al cuadro un valor emocional. La mujer de la izquierda clama por la muerte de su hijo (dolor psíquico), y la de la derecha clama por el fuego que la consume (dolor físico). La mujer más pequeña parece estar absorta con la luz que desprende la bombilla, y la otra (que parece un espectro) está asomada por una ventana sujetando una vela en dirección al caballo.
- Un caballo herido con una lanza, sufriendo por el cuchillo que tiene en su lengua, y tiene la boca abierta.
- Un toro inexpresivo, que se comunica con el público dado a su mirada frontal. El toro es el símbolo del laberinto de la vida de Picasso.
- Un pájaro, situado entre el toro y el caballo, graznando a los cielos.
- La bombilla, que ilumina el sacrificio de los inocentes. Representa un ojo que todo lo ve, incluida la catástrofe. Un ojo que no tiene a la sociedad ya que no ven la realidad, la destrucción, el dolor y la muerte.
- Un hombre en el suelo, fragmentado, con los brazos abiertos en forma de cruz. Tiene un brazo amputado, y sostiene una espada rota junto con una flor, que ésta representa la esperanza sin sentido.
Significado: El cuadro representa el bombardeo llevado a cabo por la aviación alemana en la localidad vasca de Guernica durante la guerra civil española.
Función: El cuadro fue un encargo para el pabellón español para la Exposición Universal de París de 1937. Pretendía mostrar todo el horror de la Guerra Civil Española.
COMENTARIO TÉCNICO
-Cuadro polícromo de negro, gris, azul y blanco con un fuerte contraste claroscuro.
-Uso de la técnica del cubismo sintético que consiste en trazar una línea a lo largo del cuadro, para unificar las formas inconexas.
-La luz muestra dramatismo en la escena, y conecta a los diferentes personajes ya que todos ellos están iluminados y sufriendo. La luz no sigue el claroscuro clásico, y ilumina fuertemente los personajes fundamentales, sin sombras.
-La composición está dividida en tres sectores: el central, con forma triangular en torno al caballo, desde el brazo izquierdo del hombre hasta la mujer que avanza, y a ambos laterales, del grupo central se crean dos triángulos rectángulos, compensados en sus figuras.
-Deformación de las formas para darles mayor expresividad, y transferencias de las cualidades de los objetos. Características surrealistas.
-Representa un espacio bidimensional, renunciando a la perspectiva y al fondo, representando todas la imágenes en el mismo plano.
COMENTARIO ESTILISTICO
-Rompe con la perspectiva, proponiendo una perspectiva múltiple, representando todos los objetos en un ismo y único plano.
-Se abandona la apariencia real de las cosas desde un único punto de vista, y se representa la naturaleza a través de formas geométricas.
