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Entrega Final- PasaLaSena, Exámenes de Fundamentos de Administración y Gestión

Entrega Final- PasaLaSena la sena

Tipo: Exámenes

2019/2020

Subido el 17/06/2020

andres-sabogal-3
andres-sabogal-3 🇨🇴

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INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA
POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO
Entrega Final para la opción de grado
Especialización en Comunicación y Narrativas Digitales
Asesora proyecto de grado: Juliana Castellanos Diaz
MARÍA FERNANDA HERRERA COD. 1210012335
HÉCTOR J. CANO JARAMILLO COD. 1612010623
BOGOTÁ
Junio de 2017
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INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA

POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO

Entrega Final para la opción de grado Especialización en Comunicación y Narrativas Digitales Asesora proyecto de grado: Juliana Castellanos Diaz MARÍA FERNANDA HERRERA COD. 1210012335 HÉCTOR J. CANO JARAMILLO COD. 1612010623 BOGOTÁ Junio de 2017

Tabla de contenido

  • PRODUCTO FINAL INTRODUCCÓN
    1. TIPO DE PROYECTO
  • 2 OBJETIVOS - 2 .1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
  • 3 JUSTIFICACIÓN
  • 4 NOMBRE DEL PROYECTO
  • 5 PLANTEAMIENTO
  • 6 MARCO TEORICO
  • 7 ESTADO DEL ARTE
  • 8 ANALISIS DE LA COMPETENCIA
  • 9 PERFIL DE LA AUDIENCIA
    • 9 .1 LOS FORMADORES EN LA AUDIENCIA
    1. INNOVACIÓN, CONTENIDOS Y DISEÑO DEL SITIO
  • 11 ESTUDIO DE MERCADO
    • 11 .1 IDENTIFICACIÓN DE LA NECESIDAD
    • 11 .2 PLANTEAR OBJETIVO
    • 11 .3 GRUPO DE ESTUDIO
    • 11 .4 FUENTES DE INFORMACIÓN
    • 11 .5 CONCLUSIONES
  • 12 FINANCIACIÓN Y COMERCIALIZACIÓN
    • 12 .1 FINANCIACIÓN
    • 12 .2 COMERCIALIZACIÓN
  • 13 METODOLOGÍA
  • 14 CONCLUSIONES
  • 15 ANEXOS
  • 16 BIBLIOGRAFÍA

El agravante es que algunos no tienen los recursos para recibir una formación especializada, por otro lado, no todos logran captar con total coherencia una frase escrita, a menos que el sentido sea lineal, sin retóricas, eufemismos, disfemismos, arabescos, con metáforas o frases muy complejas; hay experiencias con sordos en otros espacios formativosiii, donde la lectura se les hace fácil cuando es sencilla y básica, por lo cual, el producto a trabajar a continuación contempla una historia sencilla y una composición visual acorde con la estimulación de los sentidos activos en quienes han perdido la capacidad auditiva, facilitando la comprensión de la narrativa viendo el libro del cuento en versión digital en línea y los demás formatos multimedia, con el propósito en el equipo de trabajo de impactar en la formación de los niños sordos, en su inclusión social dentro del mundo cotidiano y su desarrollo personal y comunicacional. Las acciones que se realicen con el fin de garantizar un soporte comunicacional más efectivo, serán alternativas incluyentes favorables para los niños sordos, en la medida en que se aproveche la narrativa digital desde el ámbito educativo con la lectura y visualización de diferentes contenidos ilustrados, escritos e interpretados en lengua de señas; y desde el ámbito afectivo y familiar, cuando la relación entre los padres y sus hijos sordos se afianza alrededor de propuestas como la que se presenta a continuación, estableciendo nuevos momentos afectivos y de calidad entre padres e hijos mientras su comunicación fluye cada vez con más naturalidad. PRODUCTO FINAL Link: https://pasalasena.wixsite.com/pasalasena

1. TIPO DE PROYECTO

El proyecto a desarrollarse en las siguientes líneas, trata básicamente de un libro infantil digital conocido técnicamente como E-Book o eBook iv (electronic book) , escrito en el idioma español, con adaptaciones que permiten los formatos digitales para que sea interpretado en la lengua de señas con el fin de fortalecer la literatura de un modo más cercano y personal para los niños sordos en edad escolar, entre 5 y 9 años. En otras palabras, se trata de una narrativa digital para niños sordos basada en un cuento infantil. El proyecto tiene un carácter social e incluyente, pues ofrece un servicio literario dirigido a una población con una capacidad diferenciada. Toma provecho de la tecnología para diversificar la forma de narrar una historia. Además, fomenta la literatura y el aprendizaje bilingüe en los niños sordos, al promocionar la lectura de cuentos en las dos lenguas con las que están aprendiendo a comunicarse (español y señas). Por consiguiente, se busca expandir las posibilidades de la tecnología y el lenguaje, un poco más allá de lo que se espera con un producto transmedia v (narrativa con contenido en varios formatos, entrelazada con elementos hipertextuales y multimediales para ampliar las posibilidades de una historia). Por un lado, lo que se espera más allá de la narrativa digital es la combinación de medios en busca de la convergencia de contenidos, que construyan un mundo digital alrededor de un texto literario infantil, ampliando el pequeño universo de la obra y sus dimensiones perceptibles. Por otro lado, profundizando en el lenguaje se pretende fortalecer la capacidad humana de abarcar la comunicación desde las expresiones no verbales con el manejo del cuerpo y la visión: kinesis y proxemia vi (comunicación no verbal gestual y espacial), aplicadas en este caso a la interpretación en la lengua de señas vii de una historia y contenidos articulados en la narrativa digital. Es importante saber que el conjunto de señas con las que se comunican las personas con capacidad auditiva reducida no es un lenguaje, sino que pertenece a éste y se constituye como lengua. También hay que aclarar que para este proyecto se trabajará con la Lengua de Señas Colombiana, en sus siglas LSC.

  1. OBJETIVO GENERAL Generar una estrategia literaria, incluyente y complementaria a los módulos de la educación básica para la población infantil sorda, sustentada en la potencialidad de las narrativas digitales para que refuerce el proceso lectoescritor en los niños sordos, a través de una herramienta transmedia que además fortalece el entendimiento de la lengua de señas colombianas – LSC- en dicha población.

Lo anterior, es una razón de peso para desarrollar proyectos literarios con miras a fortalecer los hábitos de lectura de la población en general, en especial de quienes tienen discapacidad auditiva, pero en este caso particular, de la población de niños sordos que apenas comienzan su etapa de alfabetismo. Si bien se piensa que con otros formatos además de los libros la lectura se ha incrementado, leer un artículo y contenidos de Facebook o Twitter desde un celular o un computador no es lo mismo que lo que conlleva el acto de leer y adentrarse en las páginas de los libros impresos, sea cual sea el género. Por ello, el proyecto se enfoca en la literatura para niños que comienzan su educación preescolar y de primaria con discapacidad auditiva, para complementar sus hábitos literarios y comunicacionales, y prepararlos con mejores bases hacia la cotidianidad y lo que se encontrarán en la educación escolar, así como en su relacionamiento con el mundo de los oyentes y los otros sordos con los que convivirán. En ese relacionamiento está la familia, por lo general oyente, el proyecto Pasa La Seña pretende fomentar la lectura también para los casos en los que la mayoría de los niños sordos y sus padres no cuentan con alguien que interprete lo que quieren manifestar, por lo menos mientras ambos aprenden las señas básicas para comunicarse en esa lengua. La interpretación en señas de un cuento infantil, realizada a través de formatos audiovisuales, será el puente para los menores con problemas de audición que los acerque a la literatura desde una narrativa digital basada en un cuento, con la posibilidad de ser entendido por los menores fácilmente gracias al complemento visual del relato, aun cuando no dominen todavía la lengua de señas en su totalidad y el idioma hablado. Por ello, video en señas, gráficos, apartes sobre la sordera y la inclusión, entre otros contenidos, brindará a los niños sordos la opción de que sus padres les lean un cuento, visualicen otros mundos y a la vez relacionen sus primeras palabras del español y la lengua de señas a medida que van explorando las veces que deseen una narrativa y sus contenidos convergentes creados para ellos.

  1. NOMBRE DEL PROYECTO: PASA LA SEÑA (#PASALASEÑA) Pasa la seña, una frase que se usa como un llamado a la acción parafraseando la expresión normalmente escuchada cuando desde la publicidad se habla de generar rumor, comunicar el chisme, contar un mensaje por el voz a voz. Dicha expresión, pasa la voz, invita a difundir un mensaje fuera de su canal original de manera espontánea. Pasa La Seña, desde la intuición, es la invitación a simbolizar un menaje y entregarlo a algún destinatario en una representación universal que no requiere palabras, abriendo la posibilidad de ser entendido por hablantes de otras lenguas, logrando comunicar a un público más amplio un mensaje inicial que pasa

a símbolos reconocibles; sin embargo, se verá que la lengua de señas no es un simbolismo común, sino un conjunto de señas más complejo que lo convierten en lengua dentro de su contexto social y cultural, tanto así que cada país cuenta con un sistema propio de señas, algo así como dialectos de las señas que cambian como las palabras, según la región y lo que culturalmente represente una expresión. Pasa la seña, se convierte en una frase para recordar que el lenguaje es universal, con diversas lenguas habladas por las diferentes culturas. Resume la invitación del proyecto en la acción de fortalecer buenos hábitos comunicacionales, le habla directo al usuario insinuando que lo que verá al adentrarse en la narrativa podrá ser compartido, pues la contundencia de la frase invita a eso, a generar acción y una nueva experiencia comunicacional. Pasa la seña (como pasar la voz) invita a compartir conocimiento, así de simple es la frase. No es solo un nombre de campaña, es una frase corta y fácil de recordar, lo cual es muy relevante para las familias a la hora de elegir la narrativa dentro de las posibilidades y sitios web que les proporcionan herramientas para a interactuar con sus hijos sordos. Se escribe separando las palabras como nombre del proyecto, paralelamente se usa el símbolo numeral (#) y se unen las palabras, resaltando las iniciales en mayúscula (#PasaLaSeña) para aprovechar la frase como gancho en las redes sociales, el anzuelo que guía a la acción. Pasa la seña para ver a continuación de qué se trata todo esto.

  1. PLANTEAMIENTO El proyecto Pasa La Seña comprende la estrategia digital para crear una narrativa en diferentes etapas y desde varios ángulos. El propósito es crear un producto literario con posibilidades de transmitir la historia contenida para los sordos con las adaptaciones gráficas y textuales que permiten los formatos multimediales. Por otro lado, la intención de divulgar la narrativa y crear lazos que permitan impactar pedagógica y literariamente con el producto, es interactuar a futuro con organizaciones partners , con las cuales se pueda llegar a articular esfuerzos en una estrategia más de tipo académica; la principal es FENASCOL – Federación Nacional de Sordos de Colombia- iniciando específicamente con su subdirección de Antioquia ASANSO – Asociación Antioqueña de Personas Sordas. Pero serán parte de una labor articuladora posterior al montaje de la narrativa digital, por ahora son candidatos a vincularse con nuevos proyectos incluyentes y y una narrativa transmedia ampliada o nueva más adelante. Es debido reflexionar sobre las connotaciones que el proyecto trae consigo y sus posibles matices. La propuesta actual se basa en transmitir una historia en letras,

tradición oral al configurar la verbalidad en códigos armónicos y matices sonoros que facilitaban la recordación de un canto poético o un texto dramático. Con todas las posibilidades de la escritura, desde sus inicios como símbolos hasta los alfabetos, el paso de la tradición hablada hacia las tipografías fue el que transformó la humanidad de mayor manera impulsándola a comunicar su historia y narrar su cultura en busca de trascendencia, de la gloria, como los dioses y semidioses griegos, como un Aquiles que buscaba no ser olvidado y morir glorificado como un héroe en el recuerdo eterno de los hombres, de acuerdo a Homero. Aunque, por otro lado, la escritura en la época oscura de la humanidad sirvió a los abades y reyes para resguardar el conocimiento como equivalente del poder, negándoselo a los ciudadanos simples, quienes no gozaban de educación para poder facilitar su sometimiento. Los vestigios grabados, impresos o graficados tomaron aires de sagrados pues sostienen la existencia humana y su evolución, el conocimiento es poder a través de su uso y divulgación. Así se configura un nuevo mundo, la historia luego de la prehistoria, la vida en la memoria tangible de la letra y la representación, el signo, conservadas por la humanidad para ella misma no morir en el olvido de las generaciones. De lo anterior se podría decir que la narración es una base de la historia y sin historia no hay un mundo consciente de su existencia, de lo que fue y lo que ha sido a lo largo de los años. Como dicen, quien no conoce su historia está condenado a repetirla; no obstante, la frase se queda corta en la actualidad con las posibilidades que la tecnología ofrece para acceder casi que a cualquier dato de lo que la humanidad es, hace y cuenta… o narra. En consecuencia, si la narración ha permitido la supervivencia de la humanidad, técnicamente es cierta la frase sobre no repetir la historia; no obstante, la manipulación de la palabra y la narración en la historia desde la autoridad de las élites, ha puesto en juego al resto de los que ignoran la parte que no se les cuenta y ese poder se ve reflejado en el poder de la persuasión que tiene la narración. Trujillo, Martín (2016). La narración trasciende en la humanidad porque en el discurso y la divulgación de la historia, a través de la palabra discursiva, autoritaria,

oficial, o vuelta ley en algún tipo de documento público, o proclamada por líderes de todo tipo en toda la historia humana, la palabra conjugada en relatos que involucran a su público puede lograr movilizar naciones, conformar bandos en contra de otros o inculcar un estilo de vida, cultos religiosos o grupos ideológicos. Todo ello, con el uso de la palabra involucrando la narración en el discurso. Sin embargo, con el paso de los años la palabra ya no es dominada únicamente por quienes persuaden pueblos. La palabra ha traspasado fronteras con la tecnología y el mundo continúa narrando, pues como lo diría Walter Ong (1987), la narración es parte de las tecnologías de la palabra : la oralidad, la escritura y, ahora, el hipertexto. Cada una ha abierto posibilidades de comunicar lo narrado, manteniendo el relato y la palabra viva como esencia del hombre. Y eso es lo relevante, se mantiene la narración como acto, a pesar de que hayan revolucionado los formatos y alterado la narración verbal tradicional para abrir paso a conceptos que configuran no solo nuevos formatos, sino modelos y mundos alternos (virtuales) en los cuales la narración se amplía y el relato se convierte en imágenes y sonidos que conforman un discurso, el cual hace parte de otros discursos, en los que no solo su creador dirige, sino que los públicos responden e interactúan. Ahora bien, avanzando en esos aspectos de la narración donde los formatos generan nuevas formas de narrar, para hablar de interacción y formatos, se describe a continuación el paso por esas tecnologías de Ong hasta lo que se conoce hoy como narrativas digitales. Hipertexto Las nuevas formas de narrar cambiaron enormemente por la necesidad de ampliar las posibilidades del conocimiento. Enlazar ideas y componer diferentes rutas de lectura fue una forma de potenciar la investigación, la lectura de consulta y hasta la relación entre autores y lectores. Anteriormente, el hipertexto se pudo haber explicado como la forma de relacionar frases, citas y apartes dentro de un mismo texto, como se explicaba en la escuela o el colegio al hablar de lectura en fases de entendimiento, interpretación y explicación, base de la comprensión lectora en la

  • Interpretación del texto o hipertexto
  • Comprensión del texto o hipertexto
  • Explicación del texto o hipertexto
  • Comentario del texto o hipertexto La interpretación es encontrar el sentido del texto, llegar a la idea que se expone y reconocer su relevancia y trascendencia; como el músico que lee la partitura, la traslada al instrumento y siente lo que el autor quería manifestar, le da su toque pero respeta la partitura y su esencia musical. Interpreta su significado. En la comprensión del texto, el lector deberá sumarle contexto y juicio, ahí se compenetra con la idea del autor. En la explicación toma esas ideas para sustentar nuevas teorías o complementar estudios a partir de lo leído, se configura nuevo conocimiento. En el comentario, el lector pasa a sacar conclusiones, apuntar, relatar, crear una nueva narración hipertextual como lo es el ensayo. Lo que llaman coloquialmente, “rayar” el archivo; la comprensión lectora genera posibilidades de pasar a ser un nuevo individuo que transfiere información construida a partir de otra y de su juicio. Ahora, el hipertexto toma importancia y se aplica cuando la lectura se realiza fuera del formato impreso tradicional y se construyen alternativas narrativas. Con el hipertexto se transforman las lecturas y se amplía o modifica la comprensión lectora; con los nuevos formatos la información se transfiere multidireccionalmente, convergiendo medios en los que se narra sobre un asunto desde diferentes perspectivas, y de los cuales el receptor se forma ya no una sino diferentes visiones sobre lo narrado, tomando partido de lo que más le interese, del formato que decida o le guste más consultar, participando a la vez de la construcción del nuevo contenido. El hipertexto pasa a enlazar lecturas y formatos, y se vuelve característica de la narración digital actual. Pero para ello, no solo se toma como un link o puente para discernir y decidir sobre la información que se consulta, se interpreta, comprende y comparte, el hipertexto avanza hacia un nivel más allá donde las posibilidades de tomar diferentes rutas en la información llegan a la última variable del comentario

del texto o hipertexto, logrando el objetivo de la hipertextualidad cuando, más que servir de link o puente hacia otro texto, genera acciones en el lector o usuario que responde y propicia nuevas reacciones, lo cual se conoce como Interactividad. Interactividad en la narración multimedial. La participación de los lectores y receptores en la transferencia de la información la posibilitó el hipertexto, aplicando la retroalimentación desde y a través de los enlaces por los cuales se reciben los contenidos. Esto se planteó inicialmente acuñando el concepto de Interactividad, ya que el usuario o lector tuvo la oportunidad de crear contenido a partir de respuestas a preguntas un tanto predeterminadas en un tipo de narración con espacio para el usuario. Lo anterior sucedió con productos considerados multimedia y la combinación de formatos digitales en un solo sitio, ya fuese web, televisivo o en software. La Interactividad viene a ser entonces una cualidad de la multimedia, permitiendo al usuario no solo participar, sino controlar la información o los formatos que la poseen en el producto multimedial. Mientras tanto, la multimedia configura el hipertexto de modo que los formatos involucrados en ella se entrelacen, pero además, el contenido interactivo generado por el consumidor se puede compartir con otros usuarios. Como se nota, la interactividad parece ir aumentando de acuerdo a la intención del usuario o la posibilidad que ofrezca el medio o formato, o la misma información entregada. Cabero (1995) sugiere cinco niveles de interactividad en los que el usuario puede ir aumentando su participación en la generación de contenidos alrededor de una información transferida en cualquier multimedia, iniciando desde la recepción de contenidos y órdenes de cómo interactuar en una ruta establecida de formatos, hasta el nivel en el que el usuario decide sobre cualquier curso y contenidos que desee tomar para su propia experiencia con el producto multimedia. En la cotidianidad de ahora, los dos conceptos mencionados: Interactividad y Multimedia, van de la mano en los servicios y productos llamados transmedia,

La transmedia hace que los contenidos se transformen en diferentes mensajes y conformen la materia prima de toda una narrativa digital. Vista como estrategia, la narrativa digital se basa en los tres componentes vistos, “el hipertexto (no lineal en el discurso), multimedia (diferentes soportes: animación, audio, video) e interacción (ejecución, por parte del usuario, del sistema a través de sus acciones)”, Díaz Delgado (2009). Por tanto, se puede decir que la transmedia es la esencia de una narrativa digital. No obstante, al hablar de narración transmedia, esa esencia y la concepción de convergencia mencionada antes para un formato multimedia, se combina ahora con la divergencia de los medios por los que se hará difusión de un producto, servicio o relato, solo que a diferencia de la multimedia, que une los formatos para contar una sola historia con apoyos visuales, sonoros y escritos, la narración transmedia va más allá de la presentación de una información desde un solo canal o medio, siendo cada medio una multimedia a la vez, pero la condición principal es que en cada medio, su narración es totalmente diferente de las demás, no es la misma, es la diversificación de la narración de un relato ampliado a diferentes escenarios y posibilidades. Allí lo que converge es el hilo conductor que tenga la narración desde un personaje o situación, y se hará interesante para los usuarios ser lectores, oyentes, espectadores, según el caso, del fenómeno narrativo. Incluso, un usuario puede dejar de lado la vinculación hipertextual de un medio a otro y saltarse a la interacción dentro de un solo medio con sus redes sociales. Por ejemplo, en cine presentan una película y un joven asiste a verla y la comenta en sus redes sociales; participó de la experiencia del cine y generó información en sus redes sociales, asociada a un relato cinematográfico. Pero su novia tiene el libro sobre el que se basó la película y también tiene la posibilidad de leerlo en formato digital, por lo que puede interactuar con el ebook y compartir sus comentarios a otros para que puedan llegar más fácil a los lectores. Más tarde, ambos jóvenes coinciden en el sitio web de la historia central y se encuentran con personajes, interpretados por los mismos actores tanto para la película como para el libro, y pueden disfrutar de un contenido adicional de la historia, con relatos

puestos en una miniserie que cuenta en cuatro capítulos otras vivencias de los personajes, y se interactúa eligiendo cual ver y hasta su orden, así como comentar al respecto. La divergencia transmedia no rompió la convergencia de los formatos, más bien funcionó cada canal en su momento y para el público que fueron creados. La narrativa digital y sus posibilidades. Como se ha visto hasta ahora, la variedad lograda por el hombre en las formas de narrar ha posibilitado muchos escenarios para una misma historia, muchas historias en cada medio, muchas maneras de contar, interpretar y participar. Los relatos han llegado a esferas tan diversas que la forma en que los usuarios participan de la cocreación de contenidos enriqueció otro mundo que creció enormemente en los últimos años, los videojuegos. “Desde una perspectiva narrativa, y, teniendo en cuenta que los relatos populares, hoy, prefieren construir sus narrativas como inventarios a base de pequeños fragmentos, según Óliver Pérez, en el mundo de los videojuegos, también podemos utilizar algunos de estos modelos narrativos de análisis, dependiendo del videojuego objeto” Díaz Delgado (2013). Esto se refiere a las formas de narrar que tienen los videojuegos, como el modelo de roles, el de acciones encadenadas o niveles a superar, y el modelo dramático que cuenta una historia en el juego con la estructura básica de comienzo, nudo y desenlace… Sí, la esenia es la misma, pero la tecnología varía y lo transmedial se moldea diferente acá. Por tanto, los jugadores entran a un mundo virtual donde son creadores de su propio destino, marcado por un guion predeterminado para que lleguen todos al mismo objetivo, pero con la libertad de generar las acciones con las que lo lograrán, y lo harán mientras están inmersos en una narrativa digital que por fuera tendrá campo para compartir metas logradas en el juego, encontrar videos tráiler al respecto, juguetería de los personajes y mucho más. Muchas formas de modelar una narrativa a partir de un videojuego. “El uso de narrativas digitales permite activar los neurotransmisores y las zonas del cerebro como los lóbulos frontal,

fortalezcan los modelos de la educación desde el campo digital. Ahora bien, Hermann, inspirado por Consuelo Bellosh (s/f), de quien toma las clasificaciones de las narrativas para conformar modelos de aprendizaje mejor aplicados, deja planteada la necesidad de llevar a la práctica lo anterior, lo cual sugiere aplicar uno o varios modelos pedagógicos relacionados con los formatos digitales en las estrategias narrativas que se deseen implementar como transmedia o multimedia. Retomando otros autores para comparar lo que dicen al respecto de las narrativas digitales, hay un regreso al nivel de formatos bajo la sombrilla de la narrativa y la unión final de los formatos en la multimedia. Pero si habla de aplicación como en la clasificación de Bellosh, otra forma de catalogar los formatos para aprovecharlos en sus diferentes plataformas y escenarios es verlos como elementos individuales que bien pueden consumirse por separado en la divergencia transmedia. Jorge Guillén García presenta en su blog sobre storytelling unos formatos con más fuerza, de una manera que ya es costumbre recibir algunas historias, solo que al resaltar las plataformas se puede asumir que ya había un consumo de narrativas digitales transmedia hace años: “El estilo West Coast Transmedia también es conocido como Hollywood o “franchise” transmedia, y consiste en “ multiple big pieces of media” , es decir, grandes piezas de materiales de un universo en diferentes plataformas: una película, un videojuego, un libro, etc.” Guillén García (2014). Como se ve, hablar de un libro o una película puede parecer estar fuera de las narrativas digitales, pero en sí, siempre han sido narrativas. Acá se habla más bien de un universo de la narrativa, que hoy día se ha vuelto digital por las nuevas plataformas y por la integración de las historias a los nuevos formatos. Cada pieza puede ser consumida por separado sin perder su unidad. Pero en el mismo artículo del blog, Guillén confronta el estilo WCT con el del Este, “El estilo East Coast Transmedia tiende a aplicarse en proyectos más interactivos y mucho más centrados en una web, como centro del universo creado.” Requiere más uso de redes sociales, suelen ser proyectos temporales y se diseña de tal forma que cada pieza necesita de las demás para entenderse completamente. El primero, es una expansión de

narraciones exitosas del pasado en plataformas diversas, la esencia sigue manteniéndose pero las formas varían en su aplicación a manera de transmedia… no muy diferente a lo visto sobre la ruta pedagógica de las narrativas. Por consiguiente, se da paso a otro término que puede brindar caminos para la aplicabilidad de los formatos, según las necesidades pedagógicas. La Transmedia Storytelling va más allá, con el usuario que se vuelve productor, por ende prosumidor. “Rafael linares, citado por Guillén (2014) en su blog, destacaba 3 elementos imprescindibles para hablar de Transmedia: primero, la creación de un universo (personajes, relaciones, historias); segundo , acceder a ese universo desde distintos puntos de entrada (televisión tradicional, webs, redes sociales, apps de smartphone); y tercero, que el espectador participe de forma activa (creando blogs, añadiendo comentarios, publicando fotos o vídeos, jugando)” Guillén García está reforzando la idea de integrar los formatos al servicio del prosumidor. El Storytelling impulsa esa integración de los formatos. Por consiguiente, se sigue reforzando el mensaje que se busca al final para el proyecto a trabajar: la esenia de las narrativas transmedia, la hipermediación, las narrativas digitales, integran el uso de los formatos desde la convergencia o divergencia, conducen a impactar pedagógicamente usando los elementos correctos en los contenidos. Se puede generar impacto desde diferentes formatos individualmente, atrayendo prosumidores que engrandezcan la narrativa y encaminar los contenidos hacia un público objetivo. En la misma línea de la narrativa como esencia de la historia del hombre, se retoma el plano pedagógico para abordar otro tema que aprovecha la tecnología base de las narrativas digitales, en busca de favorecimiento de grupos poblacionales y con capacidades diferenciadas. Se busca un impacto pedagógico y literario a partir de lo analizado, por lo cual es necesario profundizar sobre la Inclusión social, como pilar de la aceptación y el respeto por el otro y de su historia, para abrir la puerta a una narración de sucesos que se pueda construir entre muchos nuevos prosumidores de historias. La siguiente categoría aclarará la inclusión, a partir de su necesidad como obligación del Estado y camino a una